Θα δυσκολευόσασταν να βρεις μια φιλμογραφία ηθοποιίας πιο ζωτικής σημασίας και ποικίλη από αυτήν που ο Τόκ Χανκς ένωσε μαζί τις τελευταίες τρεις δεκαετίες. Η σελίδα IMDB του Hanks είναι μια ανυπόφορη επίθεση ποιότητας. Οι κωμωδίες της δεκαετίας του '80 δίνουν τη θέση τους σε romcom που φέρουν στάνταρ, όλα σε μια μεγαλύτερη βάση βραβευμένων δράσεων κύρους, υποτιμημένων θρίλερ και δύο προσοδοφόρων franchise.
Ακόμη και οι ταινίες που διαθέτουν απλώς τη φωνή του Hanks λειτουργούν εύκολα ανάμεσα στις καλύτερες κινούμενες προσφορές στην πρόσφατη μνήμη. Δεν υπάρχει ηθοποιός ή ηθοποιός στον πλανήτη Γη που περιστασιακά δεν ταλαντεύεται και χάνει. Αλλά ο μέσος όρος χτύπησης του Χανκς είναι πραγματικά εξαιρετικός - η δεκαετία του '90 ήταν ευλογία για τον ηθοποιό, με τρεις υποψηφιότητες για Καλύτερους Ηθοποιού (Φιλαδέλφεια, Φόρεστ Gump, Saving Private Ryan), συμπεριλαμβανομένων των νίκων πλάτης-πλάτης στα '93 και '94. Και αυτές είναι μόνο οι ταινίες της δεκαετίας του '90 για τις οποίες δεν ήταν υποψήφιος. Toy Story, You got Got Mail, Sleepless in Seattle, Apollo 13, The Green Mile και A League of their Own, όλα τα θεατρικά σινεμά σε αυτό το δέκα χρόνια. Η εντυπωσιακή λέξη δεν το κάνει δίκαιο, έτσι;
Εάν ο Χανκς δεν ξεπέρασε τον εαυτό του στη δεκαετία του 2000, τουλάχιστον έφτασε κοντά. Με τη Sully στα θέατρα αυτό το Σαββατοκύριακο, αξιολογούμε τη δουλειά του Hanks από τα τέλη του αιώνα.
Εδώ είναι οι 15 καλύτερες ταινίες του Tom Hanks από το 2000.
15 Η ταινία των Simpsons (2007)
Εντάξει, οπότε ίσως αυτό είναι τέντωμα. Αλλά η σύντομη εμφάνιση του Χανκς στην ταινία The Simpsons παραμένει ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα μέρη μιας ταινίας που έλαβε με συνολικό έπαινο.
Στην ταινία, ο Χανκς σουτάρει τη δική του δημόσια καθαρή εικόνα, που εμφανίζεται στην οθόνη ως ανόητος εκπρόσωπος για το «νέο Γκραν Κάνυον». Εισάγει στη διαφήμιση ισχυριζόμενος ότι η κυβέρνηση «δανείζεται την αξιοπιστία του» και ρίχνει τα μαλλιά ενός παιδιού κατόπιν αιτήματος. Αποσυνδέει τη διαφήμιση λέγοντας "Εάν πρόκειται να διαλέξετε μια κυβέρνηση που θα εμπιστευτεί, γιατί όχι αυτή;"
Το κομμάτι έξυπνα, αν είναι προβλέψιμο, αναπαράγει την κοινή αντίληψη του Χανκς, ως άτομο που θα εμπιστευόσασταν άνευ όρων για να παρακολουθήσετε τα παιδιά σας. Η φήμη του ως πολιτικός ακτιβιστής και παντού καλός, αυτός που έχει καθιερωθεί με την πάροδο των ετών, στέλνεται πολύ όμορφα εδώ. Η ταινία αναπαράγει την ανατροπή της σε μια σύντομη ακολουθία μετά την πίστωση, όπου ο Χανκς παρακαλεί με το κοινό να τον αφήσει να είναι όταν τον βλέπουν στο κοινό.
14 Εξαιρετικά δυνατά και απίστευτα κοντά (2012)
Εξαιρετικά δυνατά και απίστευτα κοντά έχει μια παράξενη, δύσκολη κληρονομιά. Η ταινία έλαβε κριτικές που θα μπορούσαν να αποκαλούνται φιλικά «μικτά», με τους κριτικούς είτε να θεωρούν ότι είναι σκληρά εκμεταλλευόμενη μιας εθνικής τραγωδίας και προφανώς να ζητάνε ανταμοιβή για βραβεία, ή σοβαρή, εγκάρδια, συγκινητική και με ικανοποιητική παραγωγή. Όπως με τα περισσότερα πράγματα, η αλήθεια είναι πιθανώς κάπου στη μέση.
Μπορείτε να διαβάσετε αυτήν την καταχώρηση και να αναρωτιέστε γιατί μια τόσο διαιρετική ταινία θα εμφανίζεται ακόμη και σε μια λίστα με τα καλύτερα ηθοποιός. Ωστόσο, είναι μια απόδειξη για τον Χανκς, ότι το χειρότερο (σε μερικούς) του καλύτερου έργου του εξακολουθεί να είναι μια ταινία που είναι πολύ δημοφιλής από πολλούς και στην πραγματικότητα προτάθηκε (εκπληκτικά) για το Καλύτερο Όσκαρ. Είναι σαν να λείπουν οι Τομ Χανκς απλώς φάουλ μπάλες, αντί να ενοχλούν.
Επιστρέφοντας σε αυτόν τον διορισμό βραβείων - υπάρχει μια αστεία δυναμική που είναι σχεδόν σίγουρα στο παιχνίδι με μια ταινία όπως το Extremely Loud και το Incredible Close, όπου μια αρχική υπέρβαση οδηγεί σε καθυστερημένη υποτίμηση. Σήμερα, η ταινία θυμάται ως άδικη και άδικη συμπερίληψη σε μια αυθαίρετη πομπή βραβείων, αντί για το τι είναι: ένα κάπως χαμάμ, δυνητικά μη ευαίσθητο, αλλά παρ 'όλα αυτά καλοφτιαγμένο και καλο-ενεργημένο, λίγο λαμπερό βραβείο.
13 Οι Ladykillers (2004)
Το Ladykillers είναι μια αρκετά απίστευτη προσφορά Coen Brothers σε σύγκριση με τον υπόλοιπο κατάλογό τους. Ας αλλάξουμε τα γρανάζια, και μιλήστε εδώ για τον Χανκς ως συνεργάτη και ως «τύπος».
Ο Τομ Χανκς σχεδόν κωμικά, το υψηλό ποσοστό επιτυχίας συνδέεται με πολλούς τρόπους με την εταιρεία που διατηρεί. Δεν είναι διχαστικός ηθοποιός, δεν είναι προκλητικός. Οι Hanks, ως επί το πλείστον, δημιουργούν ταινίες που - παρά την εξωφρενική ποιότητα της παραγωγής και των παραστάσεων τους - είναι εύπεπτες. Έτσι γίνεστε μονόλιθος, εθνικός θησαυρός. Η συχνή συνεργασία με έναν υπερβατικό auteur στο Steven Spielberg και έναν εξαιρετικά εξειδικευμένο τεχνίτη στο Ron Howard επέτρεψε στον Hanks να αναπτύξει μια συγκεκριμένη μάρκα ζεστασιάς, gravitas και προσβασιμότητας που είναι μοναδικά και αποκλειστικά δική του.
Όλα αυτά κάνουν το The Ladykillers όχι μόνο μια τρομακτική αλλαγή του ρυθμού, αλλά και μια πολύ απαραίτητη καμπύλη στο έργο του Χανκ. Ο Joel και ο Ethan Coen σκηνοθετούν ταινίες με ευαισθησία που δεν θα μπορούσαν να είναι πιο μακριά από τους Spielberg, Howard ή Robert Zemeckis. Οι χαρακτήρες τους είναι πανέμορφοι, περίεργοι και σουρεαλιστές. Οι πλοκές τους είναι ήπιες και περίπλοκες μέχρι το σημείο της απουσίας. Δεν πρέπει απαραιτήτως να συνεργάζεται με ηθοποιό όπως ο Χανκς. και όμως, το καλύτερο πράγμα για το The Ladykillers μπορεί να ήταν η παράδοσή του. Πηγαίνετε φιγούρα.
12 Ο τερματικός σταθμός (2004)
Το Terminal είναι μια ταινία στην οποία ο Χανκς παίζει τον Βίκτορ Ναβόρσκι, ο οποίος ταξιδεύει στις Ηνωμένες Πολιτείες από ένα φανταστικό έθνος της Ανατολικής Ευρώπης μόνο για να διαπιστώσει ότι του απαγορεύεται να εισέλθει στη χώρα. Σε μια ακόμη πιο ατυχής σειρά γεγονότων, λόγω μιας πολιτικής εξέγερσης κατά τη διάρκεια της πτήσης του, η πατρίδα του διαλύθηκε επίσημα, πράγμα που σημαίνει ότι δεν μπορεί καν να γυρίσει και να επιστρέψει στο σπίτι. Η ταινία, όσον αφορά τις συνεργασίες του Σπίλμπεργκ / Χανκς, είναι μικρή και ελαφριά, με το άγγιγμα της σοβαρότητας που χαρακτηρίζει κάθε μία από τις φιλμογραφίες τους. Αλλά καθώς πηγαίνουν οι ταινίες Χανκς, το Terminal είναι ήσυχα αξιοσημείωτο.
Ο Χανκς πρέπει να κάνει μια έμφαση στο The Terminal - ένα περίεργο χτύπημα του Ανατολικού Μπλοκ σπασμένα αγγλικά - με αποτέλεσμα την πιο αξιοσημείωτη τροποποίηση της φωνής που έκανε ο ηθοποιός από το Forrest Gump. Όπως με τον Gump, η προφορά του Χανκ είναι ζωντανή, αλλά εντελώς διακριτική. Ο χαρακτήρας του στο The Terminal είναι ηθικά άφθαρτος, αλλά σιωπηλός. Ο Βίκτορ δεν είναι δυνατός, απλά
είναι αυτό που είναι.
Ο Χανκς είναι μοναδικά εξοπλισμένος για να παίξει αυτήν την μάρκα αθώας γλυκύτητας, χωρίς να επιτρέπει μια κωμική αγάπη να καταστρέψει την ψυχή της ταινίας. Το Terminal μπορεί να μην είναι μια εξαιρετική ταινία Hanks όλων των εποχών, αλλά είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του μοναδικού σετ δεξιοτήτων του ηθοποιού.
11 Ένα ολόγραμμα για τον βασιλιά (2016)
Γνωρίζατε ότι υπάρχει ένα ολόγραμμα για τον βασιλιά; Ίσως παρατηρήσατε πρόσφατα την ταινία όταν εμφανίστηκε ως διαθέσιμη προς ενοικίαση στο λογαριασμό σας στο iTunes; Ή μήπως το έχετε ακούσει σε κάποιο κομμάτι Hanks που σχετίζεται με τον Sully (όπως αυτό), που δημοσιεύτηκε τις τελευταίες ημέρες; Το γεγονός είναι ότι είναι πολύ πιθανό ότι η απάντησή σας στην ερώτηση ήταν «όχι». Δεν φταίς εσύ; Ένα ολόγραμμα για τον βασιλιά είναι η ταινία με τα χαμηλότερα κέρδη με τον Χανκς σε πρωταγωνιστικούς ρόλους από το 1986.
Όποιος κάνει λάθος στην εντελώς συντριπτική εμπορική απόδοση ενός Ολογράμματος πιθανότατα δεν ονομάζεται Tom Hanks. Είναι εύκολα το καλύτερο μέρος της ταινίας, μια κλασική ιστορία ψαρέματος για έναν Αμερικανό επιχειρηματία που αγωνίζεται να προσαρμοστεί κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Σαουδική Αραβία.
Εκτός από μια ποιοτική παράσταση Hanks, αυτή η ταινία είναι επίσης ενδεικτική μιας αθόρυβης τάσης στην καριέρα του Hanks. Είναι ένα τέρας μαζικής αγοράς, σίγουρα, δημιουργεί τακτικά εξαιρετικές παραστάσεις σε μεγάλες, σημαντικές ταινίες. Αλλά ένα ολόγραμμα για τον βασιλιά ανήκει παράλληλα με το The Ladykillers ως παράδειγμα του τολμηρού του Χανκς. Όπως γράφτηκε νωρίτερα, μπορεί να μην είναι ποτέ προκλητικός, αλλά ο Χανκς διατρέχει έξυπνους κινδύνους στην επιλογή μικρότερων ταινιών, ταινιών που αποκαλύπτουν την ευαισθησία του ως καλλιτέχνη και τεχνίτη.
10 Εξοικονόμηση Mr. Banks (2013)
Δεν υπάρχει κανένας άλλος ηθοποιός που θα μπορούσε να εκπροσωπήσει τον Walt Disney τον άνδρα, αλλά ο Tom Hanks. Η Disney, ένα άτομο που στην πραγματικότητα δεν ήταν χωρίς τα ελαττώματα του, είναι ο βασικός χαρακτήρας του Saving Mr. Banks, μιας ταινίας για την παραγωγή της Mary Poppins. Σε αυτήν, η Disney αγοράζει τα δικαιώματα για τα Poppins από τον αρχικό της συγγραφέα και βοηθά στην ανακούφιση μερικών από τις ουλές του συγγραφέα, που άφησε μια σκληρή πρώιμη ζωή. Στο Saving Mr. Banks, η Disney είναι τόσο καταλαβαίνω επιχειρηματίας όσο και σοβαρός φανταστής.
Δύο πράγματα σχετικά με αυτό: πρώτον, η Walt Disney έπαψε να είναι απλά άτομο πριν από πολλές δεκαετίες. Έχει μεταμορφωθεί σε έναν απρόσωπο μονόλιθο, του οποίου το όνομα αντιπροσωπεύει τώρα έναν από τους πιο επιτυχημένους ομίλους πολυμέσων στον κόσμο, αλλά το Χόλιγουντ τον κρατά ταυτόχρονα ξεχωριστά ως εκπρόσωπος της δύναμης και του θαύματος της δημιουργίας ταινιών. Είναι μια βιομηχανία για τον εαυτό του, αλλά είναι επίσης ένας άνθρωπος που πραγματικά υπήρχε και κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία του μέσου.
Δεύτερον, ο Walt Disney, ο άντρας, αποτελεί το αντικείμενο ατελείωτων αλλαγών στην αντίληψη από το θάνατό του. Μόλις καθιερώθηκε παγκοσμίως αφιέρωμα στην επιχειρηματικότητα και το πνεύμα, δημιουργός τέχνης, η Disney επανεξετάστηκε από ορισμένους ως λαϊκιστής, ιμπεριαλιστής και εμπορευματοποιητής της τέχνης. Κάθε πράγμα που γράφεται πάνω του είναι αληθινό με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Ο Walt Disney, ο άνθρωπος, ήταν περίπλοκος.
Ποιος καλύτερα να τον επανασυσκευάσει σε μια ταινία χωρίς να προκαλέσει ποτέ ένα χτύπημα ή ένα μάτι από τον Τομ Χανκς;
9 Cloud Atlas (2012)
Υπάρχει μια ισχυρή πιθανότητα ότι, διαβάζοντας αυτό, είτε πιστεύετε ότι το Cloud Atlas πρέπει να κατατάσσεται πολύ υψηλότερα, είτε ότι θα πρέπει να είναι εντελώς εκτός λίστας. Η ταινία ήταν, και εξακολουθεί να είναι, πολωτική. Επειδή η κριτική συναίνεση χρησιμοποιήθηκε εν μέρει για τη δημιουργία αυτής της λίστας, αυτή η ταινία δεν μπορούσε να κατατάξει υψηλότερη από αυτήν. Αλλά το Cloud Atlas δεν είναι μόνο μια μοναδική καταχώρηση στη φιλμογραφία του Τομ Χανκς, αλλά, για το καλύτερο ή το χειρότερο, μια μοναδική ταινία στην ιστορία του μέσου.
Το Cloud Atlas, το οποίο πρέπει να γνωρίζετε μέχρι τώρα, είναι μια γελοία φιλόδοξη ματιά σε έξι ιστορίες, απλωμένες κατά τη διάρκεια των αιώνων, με πρωταγωνιστές ηθοποιούς που εμφανίζονται ως διαφορετικοί χαρακτήρες σε κάθε μια από τις ιστορίες. Είναι μια ταινία που πιθανότατα πρέπει να παρακολουθείται δύο φορές για να ξεκινήσει και θα πρέπει να επανεξετάζεται κάθε δέκα χρόνια περίπου. Επειδή ένα από τα στρατόπεδα («αυτή η ταινία είναι σκουπίδια» εναντίον «αυτή η ταινία είναι ιδιοφυΐα») είναι σωστή και μόνο ο χρόνος θα πει ποια.
Με πολλούς τρόπους, αυτός είναι ο πιο μοναδικός ρόλος σε ολόκληρο τον κατάλογο του Hanks. Είναι φιλόδοξο με τρόπους που ακόμη και τεράστιες ταινίες όπως το Saving Private Ryan και το Apollo 13 δεν ήταν, και είναι μια μοναδικά απαιτητική παράσταση για έναν ηθοποιό. Ο Χανκς, φυσικά, επαινέθηκε σχεδόν καθολικά για την ερμηνεία του στην ταινία.
8 Πόλεμος του Τσάρλι Γουίλσον (2007)
Εάν αυτή η λίστα αποκαλύπτει οτιδήποτε, είναι ότι ο Χανκς είναι στην πραγματικότητα ένας μεγαλύτερος υπεύθυνος ανάληψης κινδύνων από τη συνηθισμένη αντίληψή του γι 'αυτόν (όπως ο γοητευτικός αλλά ήπιος, αμερικανικός πουλόβερ, πουλόβερ γείτονας) φαίνεται να αντικατοπτρίζει. Πώς αλλιώς θα μπορούσατε να εξηγήσετε τον πόλεμο του Τσάρλι Γουίλσον, όπου ο Χανκς παίζει έναν κογκρέσο playboy που κάνει πράγματα όπως στέκι σε καυτές μπανιέρες σε πάρτι που τροφοδοτούνται από κοκαΐνη και ποτό, ή στελεχώνει το γραφείο του αποκλειστικά με όμορφες γυναίκες με τις οποίες είναι εξαιρετικά υπονοούμενος;
Ο χαρακτήρας του Χανκς, Τσάρλι Γουίλσον, βρίσκει κάποια εξαργύρωση στην ταινία. Αυτή η εξαργύρωση προέρχεται λιγότερο από ό, τι κάνει, και περισσότερο από την επιλογή του να κάνει κάτι άλλο από το ποτό και το φιλέντερ. Ωστόσο, είναι εξαργύρωση. Ο Γουίλσον καθιστά την αποστολή του να οπλίζει σωστά τους Αφγανούς αντάρτες εναντίον της Σοβιετικής Ένωσης (η ταινία βρίσκεται στη δεκαετία του '80), μια προσπάθεια που γίνεται μέρος του δόγματος του Ρέιγκαν.
Η ταινία αποφεύγει κάθε σχέση μεταξύ αυτού του εξοπλισμού και της ενδεχόμενης άνοδος των ένοπλων μαχητών που θα επιτεθούν σε αυτήν τη χώρα χρόνια αργότερα, αντί να επικεντρωθούν στον χαρακτήρα του Χανκ σε όλη την ταινία. Ο Χανκς τραβάει τις δύο πλευρές του Γουίλσον - τον χαρισματικό μεθοδικό και τον οδηγημένο πολιτικό - με ευκολία και επιδεξιότητα, καθιστώντας αυτόν έναν από τους πιο υποτιμημένους ρόλους του.
7 Road to Perdition (2002)
Το Road to Perdition πρωταγωνιστεί στον Χανκς ως hitman που ονομάζεται Michael Sullivan και εργάζεται για τον John Rooney (Paul Newman), έναν ιρλανδικό Mob Boss στο Ιλινόις. Ο Rooney πήρε τον Sullivan ως παιδί και τον αντιμετωπίζει σαν γιο, ευνοώντας τον έναντι του γιου του, ενός πραγματικού ψυχοπαθούς που έπαιξε ο Daniel Craig. Η πλοκή της ταινίας καθοδηγείται από τις ενέργειες του χαρακτήρα του Ντάνιελ Κρεγκ, αφού κάνει λάθος τον Σουλίβαν και κρύβεται. Ο Sullivan προσπαθεί απεγνωσμένα να επιδιώξει εκδίκηση, αλλά δεν είναι σε θέση να βρει συμμάχους μεταξύ των επιχειρηματιών που, ενώ συμπονούνται για τον σκοπό του, τον θεωρούν ως επί το πλείστον ένα ατυχές χαλαρό τέλος που πρέπει να εξαλειφθεί.
Ο δρόμος προς την καταστροφή, με τον κίνδυνο να ακούγεται αδίστακτος, είναι τόσο μια ταινία για τους δεσμούς της πατρότητας όσο και για τους δεσμούς της omerta, και ως εκ τούτου απαιτεί παραστάσεις που διαποτίζονται με πάθος. Ο Χανκς είναι τεχνικά κακός άνθρωπος στην ταινία, αλλά η ερμηνεία του τον καθιστά αναμφισβήτητα συμπαθητική φιγούρα. Είναι μια απόδειξη της πιο σημαντικής ικανότητας του ηθοποιού - η εξαιρετική ικανότητα να ενεργεί διατηρώντας όποια έμφυτη, αναγνωρίσιμη ποιότητα είναι που κάνει τον Tom Hanks … Tom Hanks.
6 Πιάσε με αν μπορείς (2002)
Catch Me If You Can είναι μια ταινία Leo DiCaprio, χωρίς αμφιβολία για αυτό. Αλλά ο Frank Abagnale του DiCaprio, ένας μαγνητικός, μοναχικός άγριος, θα ήταν σε ένα νησί χωρίς τον αποφασιστικό, συμπαθητικό πράκτορα του FBI του Hanks να τον κυνηγά. Οι δύο είναι βαρέων βαρών στην ταινία, συγκρατώντας ο ένας τον άλλον με παραστάσεις που ταιριάζουν μεταξύ τους με λεπτότητα και πολυπλοκότητα.
Στο Catch Me If You Can, ο Abagnale είναι ένας έφηβος άντρας που τροφοδοτεί την ανεξαρτησία του σφυρηλατώντας επιταγές και διαπιστευτήρια. Είναι τεχνικά εγκληματίας, αλλά τα εγκλήματά του είναι (είδος) χωρίς θύματα, ή τουλάχιστον η ταινία τους απεικονίζει τον ίδιο. Ο Χανκς παίζει τον Καρλ Χανράτι (ίσως το καλύτερο όνομα του), έναν ερευνητή απάτης του FBI που κυνηγάει επιθετικά τον Άμπανγκαλε σε όλο τον κόσμο, κυνηγώντας ταυτόχρονα και αναπτύσσοντας έναν απογοητευτικό σεβασμό και οίκτο γι 'αυτόν.
Πιάσε με αν μπορείς, λόγω του πώς είναι δομημένα ηθικά, είναι σαν μια πυρηνική εκτόξευση. Δύο κλειδιά πρέπει να τοποθετηθούν και να γυριστούν από δύο ξεχωριστά άτομα. Ο Spielberg χρησιμοποιεί τον Hanratty ως υποκατάστατο κοινού - για να κάνει τους θεατές να αντιμετωπίσουν τον Abagnale με τον τρόπο που θέλει, πρέπει να χρησιμοποιήσουν τα μάτια του Hanratty για να τον δουν. Μπορεί να θυμόμαστε καλύτερα ως κλασική ταινία DiCaprio, αλλά Catch Me αν δεν μπορούσες να μην είχες δουλέψει χωρίς τον Χανκς.
5 Sully (2016)
Ο Sully απεικονίζει την ηρωική προσγείωση της πραγματικής ζωής της πτήσης 1549 της US Airways στον ποταμό Χάντσον, η οποία πιλοτήθηκε με ασφάλεια στο νερό από τον Chelsey Sullenberger αφού χτύπησε ένα κοπάδι χήνες και έχασε και τους δύο κινητήρες.
Ο Sullenberger απεικονίζεται στην ταινία ως ήσυχος εργάτης, αν όχι απρόθυμος σωτήρας. ένας καθημερινός ήρωας που ποτέ δεν φαντάστηκε να φέρει τον τίτλο. Η ταινία σκηνοθετήθηκε από τον Κλιντ Ίστγουντ, ο ίδιος ένας ήσυχος εργάτης, και πρωταγωνίστησε τον Χανκς στον τίτλο του ρόλου. Ο ίδιος ο Χανκς είναι τέλειος για το μέρος - αρκετά αναγνωρίσιμος για να προσδώσει τη σημασία και το κύρος της ταινίας, αλλά αρκετά υποτιμημένος για να θολώσει τον ρόλο που παίζει.
Η ταινία άνοιξε αυτό το Σαββατοκύριακο και έχει μέχρι στιγμής αποδώσει καλά τόσο με κριτικούς όσο και με κοινό. Ειδικότερα, η απόδοση του Χανκς παίρνει έπαινο και πιθανότατα θα τον κερδίσει. Διαβάστε την πλήρη κριτική μας εδώ.
4 Bridge of Spies (2015)
Το Bridge of Spies θα πρέπει να υπάρχει φρέσκο στη μνήμη σας - μόλις πέρυσι, προτάθηκε για έξι βραβεία Academy, συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης εικόνας. Ήταν η έβδομη ταινία υπό την ηγεσία των Χανκς που έλαβε την υποψηφιότητα. Η Bridge εκμεταλλεύεται το μοναδικά σχετικό πρόσωπο του Χανκ. Στην ταινία, παίζει έναν δικηγόρο που είναι επιφορτισμένος με τη διευκόλυνση της ανταλλαγής κατασκοπείας με την ΕΣΣΔ στο αποκορύφωμα του Ψυχρού Πολέμου, στη δεκαετία του 1960. Ο χαρακτήρας του Χανκς είναι επιτυχής στην καριέρα του, αλλά αυτό το επίπεδο λειτουργίας είναι άγρια εκτός της εμπειρίας του.
Η ταινία λειτουργεί τόσο καλά γιατί (εκτός από την εξαιρετική σκηνοθεσία και τις υποστηρικτικές παραστάσεις), ο Χανκς πουλά το δράμα ολόκληρης της διαπραγμάτευσης. Φαινομενικά για δύο κυβερνήσεις που ολοκληρώνουν αυτό που πρέπει να είναι μια ρουτίνα (αν είναι κρυφή) συναλλαγή, η ταινία παίρνει ένα επιπλέον επίπεδο κινδύνου και αγωνίας που έχει σχεδιαστεί σχεδόν εξ ολοκλήρου από την απόδοση του Χανκς. Ο χαρακτήρας του έχει την αίσθηση του καθήκοντος, που του έχει ανατεθεί μια τεράστια ευθύνη, αλλά είναι κάπως διαφορετικός και υπερβολικός σε όλη τη διάρκεια της ταινίας. Μόνο σε αυτό το ψήφισμα συνειδητοποιείτε πόσο εκπληκτικό είναι το κατόρθωμα που μόλις παρακολουθήσατε και ότι συνειδητοποιείτε πόσο ανησυχούσατε για τον Χανκς όλη την ώρα.
3 Captain Phillips (2013)
Ο Captain Philips και η Bridge of Spies ταιριάζουν όμορφα μαζί ως οχήματα Tom Hanks που προτάθηκαν για την καλύτερη εικόνα. Ο Χανκς είναι ολόψυχος επαγγελματίας στον καθένα, οδηγώντας συναισθηματικά τις ταινίες με τις παραστάσεις του. Ήταν επίσης ανεβασμένος (τουλάχιστον για την εξέταση των βραβείων) και στις δύο από λιγότερο αποχρωματισμένες παραστάσεις από λιγότερο γνωστούς ηθοποιούς.
Στο Captain Philips, ο Hanks είναι σχεδόν ο μόνος γνωστός ηθοποιός στην οθόνη για μεγάλο μέρος του χρόνου εκτέλεσης. Είναι ένας φάρος κλασικής ικανότητας δράσης, που περιβάλλεται από ένα ισχυρό καστ άγνωστων παικτών Σομαλίας. Η ερμηνεία του, ειδικά στην αποπληρωμή της ταινίας, είναι μια τουριστική δύναμη από κάθε άποψη. Και όμως, δεν προτάθηκε σε μια κατηγορία ηθοποιίας παράλληλα με την υποστήριξή του, αποδεικνύοντας ότι εμείς ως κινηματογραφικός πολιτισμός πιθανότατα συλλογικά θεωρούμε τον Τομ Χανκς δεδομένο.
Η ταινία θέτει τον Philips σε κίνδυνο μέχρι το τέλος, μια συσκευή που έγινε ακόμη πιο ισχυρή τόσο από τον Hanks όσο και από τον Hanks το άτομο. Μετά από 30 χρόνια στις οθόνες μας, ο Τομ Χανκς έχει γίνει ένα τόσο αγαπητό και αναγνωρίσιμο χαρακτηριστικό που, ακόμη και όταν απεικονίζει με κάποιον άλλο τρόπο, το κοινό του δεν μπορεί παρά να εμφανιστεί στην οθόνη, σαν μια αόριστα αναγνωρίσιμη σκιά πίσω από τον χαρακτήρα του. Στον Captain Philips, όπως και σε πολλές από τις ταινίες του, το γεγονός αυτό χρησιμοποιείται πολύ καλά.
2 Πρωταγωνιστές (2000)
Οποιοσδήποτε κατάλληλος σταρ του κινηματογράφου θα πρέπει να μπορεί να μεταφέρει μια ταινία από μόνος του. Με εξαίρεση ένα χαρισματικό βόλεϊ, ο Τομ Χανκς έκανε ακριβώς αυτό στο Cast Away του 2000. Η ταινία, μια άλλη συνεργασία μεταξύ του ηθοποιού και του σκηνοθέτη Robert Zemeckis (Forest Gump, Polar Express), ακολουθεί ως επί το πλείστον τον χαρακτήρα του Hanks καθώς παλεύει να επιβιώσει μόνος του σε ένα ερημικό νησί για τέσσερα χρόνια.
Ταινίες όπως αυτά τα πρόσωπα, εκτός από τις υλικοτεχνικές επιλογές που ορίζουν οποιαδήποτε παραγωγή, έχουν τεράστιο εμπόδιο στη σύλληψή τους. Πώς κρατάτε την προσοχή του κοινού παρόλο που παρακολουθούν μόνο ένα άτομο; Σε ποιο σημείο μπαίνει ο ερμηνευτής σας. Χωρίς κανέναν να μιλήσει (συγγνώμη, Wilson), πρέπει να έχετε τον ηθοποιό ή την ηθοποιό ικανό και να ασχολείστε αρκετά για να αναγκάσετε το κοινό εντελώς. Ο Χανκς, με τον Cast Away, για άλλη μια φορά αποδεικνύεται ότι είναι ένα πολύτιμο εργαλείο για τους σκηνοθέτες. Έχουμε ήδη δηλώσει ότι, συλλογικά, μπορεί να θεωρούμε δεδομένο τον Τομ Χανκς και ο Cast Away είναι απλώς περισσότερο απόδειξη αυτού του γεγονότος. Υπάρχουν μόνο λίγες ερμηνευτές που θα μπορούσαν να κάνουν αυτήν την ταινία τόσο ισχυρή όσο ήταν, και ο Τομ Χανκς μπορεί να είναι ο καλύτερος από αυτούς.
1 Toy Story 3 (2010)
Θα σας αφήσουμε να αποφασίσετε εάν μετράτε το Toy Story 3 ως ταινία του Tom Hanks. Το κάνουμε, και εδώ είναι ο λόγος.
Πρώτα απ 'όλα, είναι το κορυφαίο αστέρι της εκπομπής, ακόμα κι αν είναι μόνο η φωνή του. Δεύτερον, ο χαρακτήρας του στην ταινία Toy Story έχει γίνει άμεσα αναγνωρίσιμος, εμβληματικός χαρακτήρας όχι μόνο στην ιστορία της ταινίας κινουμένων σχεδίων, αλλά στον ίδιο τον κινηματογράφο. Ο Woody είναι το franchise Toy Story και είναι πλήρως συνειδητός και εκπληκτικά περίπλοκος. Τέλος, αυτή η ταινία ήταν πολύ μεγάλη και πολύ καλή για να σταματήσει. Είναι αναμφίβολα η πιο κριτικά αναγνωρισμένη από τις ταινίες αυτής της λίστας, καθώς και οι πιο επιτυχημένες από οικονομική άποψη.
Το 2010, το Toy Story 3 έγινε η τρίτη ταινία κινουμένων σχεδίων που προτάθηκε για το Όσκαρ για την καλύτερη εικόνα. Κέρδισε πάνω από 1 δισεκατομμύριο δολάρια παγκοσμίως, καθιστώντας την την πέμπτη πιο κερδοφόρα ταινία όλων των εποχών. Υπάρχει μια πολύ πραγματική υπόθεση - και το λέμε με ελάχιστη ειρωνεία - ότι μετά το Toy Story 3, η τριλογία Toy Story είναι μία από τις δύο ή τρεις καλύτερες τριλογίες στην ιστορία του κινηματογράφου. Δεν μπορούμε να περιμένουμε την τέταρτη περιπέτεια.
---
Ποια είναι η αγαπημένη σας ταινία του Tom Hanks αυτού του αιώνα; Ενημερώστε μας στα σχόλια!