Τα βιβλία των κόμικς έχουν από καιρό αναγνωριστεί από το ευρύ κοινό, καθώς συχνά θεωρούνται παιδικά είδη. Τα φωτεινά τους χρώματα, οι ζωηρές απεικονίσεις και ο φαινομενικά απλοϊκός διάλογος αποτελούν έναν εύκολο στόχο για όσους δεν τα καταλαβαίνουν.
Προσθέτοντας σε αυτήν την ήδη φτωχή φήμη, υπάρχουν μερικά κόμικς που δεν τα καταφέρνουν σε κατάσταση "γραφικού μυθιστορήματος" και θεωρούνται απλώς χαζά, μερικές φορές ακόμη και από τους οπαδούς των κόμικς.
Δυστυχώς, οι επικριτές συχνά καλούν λανθασμένα μερικά από τα μεγαλύτερα του κόσμου - και τα πιο έξυπνα - κόμικς ανόητα ή παιδαριώδη, ίσως επιλέγοντας να παραβλέψουν τις λεπτές υποδηλώσεις και τις συμβολικές επιλογές των δημιουργών, οι οποίες κάνουν τα κόμικς πολύ πιο βαθιά από ό, τι φαίνεται για πρώτη φορά με γυμνό μάτι.
Στην άμυνα αυτών των κριτικών, ίσως δεν έχουν βυθιστεί ποτέ αρκετά βαθιά σε αυτές τις κωμικές σειρές για να μάθουν ότι αυτό που θα μπορούσε πρώτα να φαίνεται «χαζή» μπορεί στην πραγματικότητα να είναι, για παράδειγμα, μια ψυχολογική ανάλυση στον εγκέφαλο ενός μοναχικού παιδιού ή ένα κοινωνικό σχόλιο στην κουλτούρα γραφείων.
Ανεξάρτητα από το κόμικ και όποιον είναι ο κριτικός, υπάρχουν κάποιες σειρές που απλά δεν αξίζουν να βρεθούν στη λίστα "χαζή". Εδώ γιατί.
Διαβάστε παρακάτω για τα 15 κόμικ που πιστεύατε ότι ήταν ανόητα, αλλά είναι πραγματικά έξυπνα.
15 Calvin και Hobbes
Η κλασική σειρά κόμικ του Bill Watterson βασίζεται σε μια απλή ιστορία για ένα αγόρι και τη φανταστική τίγρη του είναι, φυσικά, διασκεδαστικό, αλλά δυστυχώς τα κόμικς συχνά παρομοιάζονται με αυτό. Ο Calvin και ο Hobbes παραμένουν πρωταρχικού ενδιαφέροντος για τα παιδιά.
Στην πραγματικότητα, ο Calvin και ο Hobbes έχουν γίνει το επίκεντρο κάποιας ακαδημαϊκής ανάλυσης, καθώς ο χαρακτήρας του εξάχρονου πρόωρου Calvin είναι στην πραγματικότητα σοφός πέρα από τα χρόνια του, μελετώντας θέματα όπως το περιβάλλον, τα τρέχοντα γεγονότα, η εκπαίδευση και τα μεγαλύτερα υπαρξιακά ζητήματα με τον οποίο οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν από αμνημονεύτων χρόνων. Όσοι διαβάσουν πιο προσεκτικά θα γνωρίζουν ότι ο Calvin πήρε το όνομά του από έναν διάσημο θεολόγο και τον Χόμπς μετά από έναν σεβαστό φιλόσοφο.
Μερικές φορές, οι πιο απλές εγκαταστάσεις μπορούν να προσφέρουν τον πιο έξυπνο λόγο, και στην περίπτωση του Calvin και του Hobbes, αυτό είναι σίγουρα το ίδιο. Αν δεν είναι τίποτα άλλο, το κόμικ εμπνέει τα παιδιά να βγουν έξω, να περιπέτεια και να χρησιμοποιήσουν τη φαντασία τους, αντί να καθίσουν μπροστά στην τηλεόραση ή τον υπολογιστή όλη την ημέρα.
14 Archie Comics
Τα Archie Comics θεωρούνται συχνά σκουπίδια έφηβοι διαβάζοντας - αν θέλετε ακόμη και να τους αποκαλέσετε "read". Και σίγουρα, για πολλούς αναγνώστες, όλα αυτά θα βγουν από τα κόμικς.
Ωστόσο, διαβάστε λίγο περισσότερο σε βάθος και θα διαπιστώσετε ότι αυτά τα κόμικς είναι πραγματικά έξυπνα έξυπνα με τους καλύτερους τρόπους.
Για παράδειγμα, στο αρχικό Archie Comics, η επιλογή των καλλιτεχνών να δημιουργήσουν την Betty ως την απόλυτη χαζή ξανθιά και τη Veronica ως το πιο μονοδιάστατο μέσο κορίτσι ήταν ξεκαρδιστική. Στα μετέπειτα κόμικς, ενώ τα κορίτσια γίνονται πολύ λιγότερο προσβλητικά, το λεξιλόγιό τους βελτιώνεται και παίρνουμε μια ανεμοστρόβιλη γυναικείας ενδυνάμωσης αναμεμειγμένη με σχετική εφηβική αγωνία.
Εν τω μεταξύ, καθ 'όλη τη διάρκεια της σειράς, το Hiram Lodge παραμένει ο πιο αστείος και εξυπνότερος χαρακτήρας, φέρνοντας στους αναγνώστες τη διορατικότητα για τον φολιδωτό, υπέροχο, αντιφατικό κόσμο των πλούσιων ουμπέρ.
Σίγουρα, το Archie Comics μπορεί να είναι ρηχό σε μερικούς. Αλλά αν τα διαβάσετε αρκετά, θα βρεθείτε να γελάτε με τα λεπτά αστεία και τις προφανείς αναφορές σε όλα κάτω από τον ήλιο, συνειδητοποιώντας ότι ο Archie και η συμμορία μπορεί να είναι πολύ πιο έξυπνοι από ό, τι νομίζετε.
13 Scott Pilgrim
Από τη σκοπιά ενός εξωτερικού, ο Scott Pilgrim του Bryan Lee O'Malley σίγουρα θα διαγραφόταν ως καθαρά εφηβικά σκουπίδια, αν όχι εντελώς παιδικά.
Ωστόσο, η σειρά Scott Pilgrim παραμένει ένα σατιρικό και πνευματικό αριστούργημα, ικανό να διασκεδάζει τον πολιτισμό που αντιπροσωπεύει, ενώ παράλληλα δημιουργεί έναν σχετικό κόσμο για όσους ζουν ακριβώς έξω από το κουτί.
Όσον αφορά τις ίδιες τις απεικονίσεις, ενώ φαινομενικά απλοϊκά αρχικά, οι λεπτές αναφορές που κρύβονται μεταξύ των πάνελ φέρνουν μια απροσδόκητη γωνία, και το μοναδικό στυλ γραφικού του κόμικ ούτε της ιαπωνικής ούτε της αμερικανικής παράδοσης φέρνει κάτι στο τραπέζι που είναι εντελώς νέο.
Όσοι έχουν κοιτάξει τον Scott Pilgrim στο παρελθόν πρέπει απλώς να αναπτύξουν μια πιο σχολαστική ανάλυση και σίγουρα θα βρουν ένα γραφικό μυθιστόρημα που θα φέρει μια εντελώς νέα προοπτική για την αγάπη, το σεξ, τις σχέσεις και το αυτοαποκαλούμενο μυαλό της νεολαίας.
12 Χελώνες Teenage Mutant Ninja
Από τότε που μετατράπηκε σε franchise πολλών εκατομμυρίων δολαρίων που απευθύνεται σε ένα νεότερο κοινό, το Teenage Mutant Ninja Turtles δεν έχει απαραίτητα κακή φήμη, αλλά σίγουρα έχει χαρακτηριστεί ως παιδικό κόμικ.
Στην αρχή, όμως, το κόμικ Teenage Mutant Ninja Turtles δεν προοριζόταν ποτέ για νέους. Πράγματι, οι χελώνες θα χτυπούσαν τους κακούς, ορκίζονταν, ακόμη και θα διαπράττουν φόνο. Τα κόμικς υπογράμμισαν τις εμπειρίες των αποσυνδεδεμένων τμημάτων της κοινωνίας, υπαινίχθηκαν φουτουριστικές δυστοπικές δυνατότητες και έθεσαν θέματα όπως το καλό εναντίον του κακού.
Στην πραγματικότητα, οι δημιουργοί, ο Kevin Eastman και ο Peter Laird, δεν ήταν πολύ ευχαριστημένοι με τις "μαλακές" χελώνες που δημιουργήθηκαν καθώς τα κόμικς έγιναν δημοφιλέστερα και βρήκαν το κοινό τους με νεότερους δημογραφικούς. Ακόμα και σε αυτό το νέο επίπεδο, τα κόμικς εξακολουθούν να είναι έξυπνα - πού αλλού θα βρείτε τέσσερις ανθρωπόμορφες χελώνες που εκπαιδεύονται στο "ninjutsu", ενώ ονομάζεται επίσης από τέσσερις από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Αναγέννησης στην ιστορία;
11 Τα παιδιά της Boxcar
Με βάση τα κλασικά παιδικά μυθιστορήματα The Boxcar Children, τα οποία δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά το 1924, αυτή η νέα λήψη με τη μορφή γραφικού μυθιστορήματος φέρνει μια πιο απλοϊκή έκδοση αυτής της σειράς βιβλίων.
Η ιστορία αφορά τέσσερα παιδιά των οποίων οι γονείς πεθαίνουν και παρόλο που υιοθετούνται από τον παππού τους, φοβούνται ότι θα προσπαθήσει να χωρίσει τα παιδιά. Έτσι, έφυγαν και βρίσκουν ένα εγκαταλελειμμένο καροτσάκι που μετατρέπονται σε σπίτι.
Σίγουρα, η γραφική νέα έκδοση της ιστορίας είναι μια απλοποιημένη έκδοση των βιβλίων. Αλλά τα πάνελ παρέχουν ένα παράθυρο στον υπέροχα καλογραμμένο κόσμο αυτών των κλασικών παιδικών μυθιστορημάτων. Σχετικά με την ικανότητα των νέων να φανταστούν και να δημιουργήσουν, καθώς και την έντονη ιστορία της μεταπολεμικής δεκαετίας του 1920 και του 1930, η γραφική νέα έκδοση αυτών των ιστοριών είναι μια τέλεια μέθοδος για να συγκεντρώσετε ένα ενδιαφέρον για τα διαχρονικά μυθιστορήματα του Gertrude Chandler Warner.
10 Το όραμα
Όταν δημοσιεύθηκε το 2015 η δόση Marvel του Avenger Vision, με τίτλο The Vision, οι αναγνώστες έστρεψαν τα μάτια τους, σκέφτοντας τον εαυτό τους, «ένα άλλο;!»
Μόλις οι αναγνώστες μάθουν να διαχωρίζουν αυτό το όραμα από το χαρούμενο Android που συναντήσαμε στο Age of Ultron, θα ανακαλύψουν τη σειρά 12 βιβλίων, από τους Tom King και Gabriel Hernandez Walta, είναι ένα αριστούργημα. Πράγματι, σε αυτήν την κωμική σειρά, το Όραμα είχε διαγράψει τις αναμνήσεις του και το θεωρεί εξαιρετικά δύσκολο να ταιριάξει με μια κοινωνία που είναι τόσο ξεκάθαρα διαφορετική από τον εαυτό του.
Στο παρελθόν, οι κριτικοί κατηγόρησαν τους The Avengers ότι είναι κάπως δισδιάστατοι με προβλέψιμες πλοκές για σούπερ ήρωες όπου οι ισχυροί σώζουν την ημέρα. Αλλά το όραμα μας φέρνει σε ένα βαθύτερο - αν και πιο σκοτεινό - επίπεδο, θέτοντας ερωτήματα σχετικά με την τεχνητή νοημοσύνη και ζητώντας μας να κοιτάξουμε μέσα μας τον τρόπο με τον οποίο θα μπορούσαμε να αντιμετωπίσουμε την τεχνητή νοημοσύνη στο μέλλον. Είναι πραγματικά ένα μοναδικό κωμικό υπερήρωα.
9 Cerebus the Aardvark
Μπορεί να παρομοιάσετε ένα aardvark με τηλεοπτικές εκπομπές όπως ο Arthur - το οποίο, ό, τι θέλετε να το ονομάσετε, πιθανότατα δεν θα ονομάζεται "έξυπνο".
Το Cerebus the Aardvark, από την άλλη πλευρά, μπορεί σίγουρα να θεωρηθεί έτσι! Παρά το γεγονός ότι έρχεται ως ένα γελοίο είδος ανθρωπόμορφου aardvark - και η αρχή της σειράς το απεικονίζει πράγματι - σύντομα παίρνει μια σειρά προς το καλύτερο.
Περισσότερο από ένα κωμικό για ένα βαρβαρικό aardvark, το Cerebus the Aardvark του Dave Sim είναι μια κωμική σειρά που φέρνει έννοιες όπως ο ιμπεριαλισμός, οι μητριαρχικές γραμμές του αίματος, το δίλημμα των πολιτικών, οι θρησκευτικοί πόλεμοι και τα δυαδικά όπως ο παράδεισος και η κόλαση και το καλό και το κακό.
Αφιερώστε ένα λεπτό για να κοιτάξετε πέρα από τα γραφικά, επιθετικά εξώφυλλα του Cerebus the Aardvark και να εξερευνήσετε έναν κόσμο πολύ βαθύτερα από ό, τι συναντά το μάτι.
8 Τα κόμικς Flintstones
Όλοι γνωρίζουν την κλασική σειρά κινουμένων σχεδίων της παιδικής τηλεόρασης The Flintstones. Σε αυτήν την κωμική παράσταση του 2016 της αρχικής τηλεοπτικής εκπομπής από τους Mark Russell και Steve Pugh, η σειρά παίρνει μια πιο ενήλικη συστροφή, όπου ο μονογαμικός γάμος παραβιάζεται, ο ρατσισμός είναι κάτι ακόμη και στην εποχή των λίθων και έννοιες όπως τα δικαιώματα των ζώων και η κακοποίηση των ζώων αντιμετωπίζονται.
Το κόμικ διατηρεί τους αγαπημένους χαρακτήρες, τις ιστορίες και τις ρυθμίσεις του κόσμου, αλλά παρέχει κάτι με το οποίο μπορούν να συνδεθούν οι αναγνώστες: σχετικά θέματα που αντιμετωπίζουν οι κοινωνίες μας σήμερα.
Για τους αθάνατους θαυμαστές της σειράς κινουμένων σχεδίων The Flintstones TV, η απροσδόκητα βαθιά κωμική απόδοση αυτού είναι αναμφισβήτητα καλύτερη από την παράσταση. Τα κόμικς δίνουν κάτι περισσότερο από μια γεύση της αθάνατης αγάπης του Fred Flintstone για τη σύζυγό του και η Wilma είναι κάτι περισσότερο από τον μονοδιάστατο χαρακτήρα που βλέπουμε στην τηλεοπτική εκπομπή.
7 Το τελευταίο κυνήγι του Kraven
Με την κυκλοφορία αρκετών franchise ταινιών και την εμπορευματοποίηση της μάρκας Spider-Man στα περισσότερα παιδιά, οι αναγνώστες ξεχνούν γρήγορα μια από τις μεγαλύτερες, αλλά πιο υποτιμημένες ιστορίες Spider-Man, το Kraven's Last Hunt, από τους JM DeMatteis και Mike Zeck.
Σίγουρα, ίσως δεν έχετε αναγνωρίσει τη σειρά των κόμικς ως "χαζός", αλλά μάλλον ελάχιστα αναγνωρισμένος, ξεχνώντας ότι υπήρχε καθόλου.
Καμία άλλη σειρά Spider-Man δεν ασχολήθηκε ποτέ με τον χαρακτήρα του Spidey με τόσο βάθος, διερευνώντας αυτό που κάνει τον Peter Parker πραγματικά Spider-Man, σε αντίθεση με τον πόζερ Kraven. Οι αναγνώστες βρίσκουν τον εαυτό τους να αμφισβητούν την πραγματικότητα έναντι της αντίληψης και αν τα δύο μπορούν ποτέ να διαφοροποιηθούν.
Σίγουρα, δεν ήταν ποτέ λάθος για χαζός. Αλλά θυμηθήκατε ότι υπήρχε; Και για να το ξεπεράσουμε, το Last Hunt του Kraven είναι αναμφισβήτητα το πιο έξυπνο από όλα τα κόμικ Spider-Man.
6 Lumberjanes
Οι Lumberjanes θα μπορούσαν εύκολα να συγχωνευτούν με άλλα ρηχά μυθιστορήματα γραφικών που απευθύνονται σε δύο κορίτσια. Αλλά διαβάστε πέρα από το εξώφυλλο και θα βρείτε μια βαθιά ματιά στη ζωή ενός έφηβου κοριτσιού - το οποίο, όπως γνωρίζουν οι περισσότεροι από εμάς, είναι πολύ πιο περίπλοκο από ό, τι απεικονίζεται στην ποπ κουλτούρα.
Το Noelle Stevenson's Lumberjanes είναι ένα περιεκτικό κόμικ που περιλαμβάνει ένα τρανσέξουαλ κορίτσι, ένα πανκ κορίτσι και πολλά φυσικά δυνατά κορίτσια, τα οποία είναι εξαιρετικά αναλυτικά, φροντίδα και έξυπνα.
Ως γραφικό μυθιστόρημα, οι Lumberjane Scouts είναι εξαιρετικά πρότυπα για κάθε νεαρή κοπέλα που αναζητά μια εναλλακτική λύση στις αυστηρές κοινωνικές προσδοκίες που προτείνει η παραδοσιακή μας κοινωνία. Επιπλέον, η κωμική σειρά διασκεδάζει πολλές από αυτές τις κοινωνικές προσδοκίες, παρέχοντας εξαιρετική σατιρική ανακούφιση και δημιουργώντας μια σχετική ανάγνωση.
5 Ισπανός
Εάν επισκεφθείτε την Ιαπωνία, θα πιεστείτε σκληρά για να μην δείτε μια εικόνα του αξιολάτρευτου Anpanman, ενός υπερήρωα που έχει μια ιαπωνική ζαχαροπλαστική που ονομάζεται anpan για το κεφάλι και είναι συνεχώς απασχολημένος να σώσει τον κόσμο από τον Baikinman το κακό μικρόβιο.
Παρά το γεγονός ότι είναι μια από τις πιο αναγνωρίσιμες κινούμενες φιγούρες για τα παιδιά στην Ιαπωνία, ο Anmanpan προέρχεται επίσης από ένα ενδιαφέρον ιστορικό υπόβαθρο.
Σύμφωνα με τον δημιουργό Takashi Yanase, αντιμετώπισε πείνα αρκετές φορές κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και, ως εκ τούτου, θα ονειρευόταν να φάει anpan. Αυτό αργότερα χρησίμευσε ως έμπνευση για τη δημιουργία των κόμικς.
Σε κάθε ιστορία, ο Anpanman πρέπει να σώσει τον κόσμο από το κακό, αντιπροσωπεύοντας τη δικαιοσύνη ενάντια στη διαφθορά και το σκοτάδι. Παρά το γεγονός ότι επικεντρώνεται σε μια βασική ιστορία, ο αριθμός και η πολυπλοκότητα των χαρακτήρων που έχει δημιουργήσει η σειρά είναι εντυπωσιακή και μια κλασική ιστορία του καλού εναντίον του κακού δεν γερνά ποτέ.
4 Dilbert
Πόσες φορές έχετε περάσει από το κόμικ της Κυριακής και περάσατε τον Dilbert επειδή απλά έπρεπε να δείτε τι έκανε ο Garfield στην άλλη πλευρά του χαρτιού.
Λοιπόν, αποδεικνύεται ότι το διαχρονικό αριστούργημα του Scott Adams, Dilbert, είναι πολύ πιο έξυπνο από ό, τι νομίζατε αρχικά, ως μια πολύ καλή εικόνα της ζωής σε ένα γραφείο.
Ως σάτιρα για την κουλτούρα του γραφείου, ο Dilbert σχολιάζει την συχνά γελοία και επιβλητική φύση του εταιρικού κόσμου, όπου τα εγωικά εμποδίζουν την παραγωγικότητα και οι φανταστικές εφευρέσεις τυφλώνουν τους γραφειοκράτες από τη λήψη έξυπνων αποφάσεων.
Έτσι, την επόμενη φορά που θα παραλάβετε το χαρτί της Κυριακής σας, φροντίστε να μην παραλείψετε το Dilbert. Δώστε του μια άλλη ματιά και θα διαπιστώσετε ότι το κόμικ είναι κάτι πολύ περισσότερο από απλά απλοϊκά σχέδια ατόμων με τους υπολογιστές τους.
3 πράγμα βάλτο
Ίσως λοιπόν ο τίτλος να γελοιοποιεί, και ίσως ο ιστότοπος ενός τεράστιου χαρακτήρα με τέρατα με φυτά που μεγαλώνουν από το κεφάλι του είναι δύσκολο να ληφθεί σοβαρά υπόψη. Αλλά διαβάστε πέρα από το εξώφυλλο και θα βρείτε το Swamp Thing να είναι μια από τις πιο υποτιμημένες σειρές DC Comics όλων των εποχών.
Στην πραγματικότητα, η δεκαετία του 1980 είδε τον υψηλό έπαινο αυτής της σειράς κόμικς, και οι δημιουργοί Άλαν Μουρ, Steve Bissette και John Totleben κέρδισαν βραβεία για αυτό που δημιούργησαν: έναν από τους αρχικούς περιβαλλοντολόγους.
Δεδομένου ότι ο χαρακτήρας του Swamp Thing παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1971, το γεγονός ότι η αποστολή του ήταν να προστατεύσει το βάλτο του και το περιβάλλον γενικότερα ήταν ένας αρκετά προοδευτικός στόχος για την εποχή εκείνη.
Τα τελευταία χρόνια, τα κόμικς δεν κατάφεραν να επιτύχουν επαρκείς πωλήσεις και η πιθανότητα αναβίωσης ή μιας νέας σειράς παραμένει απίθανη. Παρόλα αυτά, το να δώσετε μια ευκαιρία στο συναισθηματικό και έξυπνο Swamp Thing είναι μια εξαιρετική απόφαση.
2 Συνεργασία Scooby-Doo
Εάν υπάρχει μια σειρά κινουμένων σχεδίων για την οποία θα έπρεπε να αρρωστήσετε από αυτό το σημείο, τότε μάλλον είναι το Scooby-Doo. Από την υπερβολικά προφανή διάθεση του Shaggy έως σχεδόν την ενοχλητική αυτο-δικαιοσύνη κάθε άλλου χαρακτήρα, η απογοήτευσή σας δικαιολογείται πλήρως.
Αλλά το Scooby-Doo Team Up παραμένει η εξαίρεση. Στην πιο πρόσφατη προσαρμογή Scooby-Doo της DC Comics, οι αναγνώστες θα χαρούν να βρουν πραγματικούς βαθιά, τρισδιάστατους χαρακτήρες, καθώς ο Scooby και η συμμορία αλληλεπιδρούν με χαρακτήρες από άλλες σειρές DC Comics, συμπεριλαμβανομένων των Batman και Robin, Wonder Woman, Aquaman, Superman -μεταξύ άλλων.
Καθώς η συμμορία αλληλεπιδρά με πιο ενδιαφέροντες χαρακτήρες, η δική τους ανάπτυξη χαρακτήρων βελτιώνεται και ο Shaggy παρουσιάζεται ως κάτι περισσότερο από απλό stoner, ενώ η Velma μας δείχνει ότι είναι κάτι πολύ περισσότερο από ένα γνωστό Brainiac.
1 Θείος Σκρουτζ
Ένα έργο με τον χαρακτήρα Ebenezer Scrooge του Charles Dickens, ο θείος Carl Carl Bark είναι ο απόλυτος κόμικς σάτιρας των βρώμικων πλούσιων.
Γεμάτα με γροθιές για τα είδη των πτηνών, αυτά τα κόμικς είναι γεμάτα ξηρό χιούμορ, με πάνελ που δείχνουν ότι ο θείος Scrooge βουτάει χαριτωμένα στην πισίνα του γεμάτη χρήματα, συνεχίζει μεγάλες απογοητεύσεις σχετικά με το νικέλιο και το σκοτάδι και μετρά τα χρήματά του σε κάθε πιθανή ευκαιρία.
Κοιτάξτε τον κόσμο σήμερα και δεν είναι δύσκολο να δημιουργήσετε συνδέσμους μεταξύ της καρικατούρας του Uncle Scrooge και μερικών από τους απατεώνες του κόσμου σήμερα που θα κάνουν οτιδήποτε για να εξοικονομήσουν χρήματα, συνήθως εις βάρος εκείνων των λιγότερο τυχερών.
Πιστεύατε λοιπόν ότι η σειρά κόμικς του Uncle Scrooge ήταν απλώς μια άλλη δημιουργία της Disney, φτιαγμένη για παιδιά και μόνο για παιδιά; Κοιτάξτε ξανά και ίσως βρείτε τον εαυτό σας να μετατρέπει τις σελίδες σε μια εκπληκτικά ενδοσκοπική και αναπάντεχα ξεκαρδιστική λήψη μιας από τις πλουσιότερες πάπιες του κόσμου.
---
Μήπως χάσαμε ένα κόμικ που έχει ένα κακό ραπ όταν είναι πραγματικά αρκετά έξυπνο; Ενημερώστε μας στα σχόλια!