Οι ταινίες λατρείας εμπνέουν παράξενα φαινόμενα. Οι ταινίες μπορεί να βομβαρδίσουν ή να πέσουν σε αφάνεια κατά την κυκλοφορία τους, αλλά με την πάροδο του χρόνου, δημιουργούν έναν πιστό, ακόμη και φανατικό fanbase που βλέπει μια συγκεκριμένη λαμπρότητα σε μια ταινία. Αυτές οι ακολουθίες λατρείας μπορούν να βοηθήσουν να κερδίσουν μια ταινία όπως το The Rocky Horror Picture Show ή το Blade Runner μια κριτική αξιολόγηση, ή μπορούν να επηρεάσουν τις νεότερες ταινίες που προσπαθούν να διοχετεύσουν τις μοναδικές ενέργειές τους.
Και ακόμη
και όμως οι ταινίες λατρείας έχουν επίσης κάποια φήμη για τα ελαττώματα τους. Για να αναφερθώ ξανά στο Blade Runner, αυτή η ταινία είχε φρικτή συνέχεια και επηρεάζει προβλήματα που ξεχώρισαν σαν ένα εξάνθημα στην ιστορία. Μόνο αφού ο Ridley Scott ολοκλήρωσε το "Final Cut" του, η ταινία πήρε το λιοντάρι. Τι γίνεται λοιπόν με άλλες ταινίες λατρείας; Μερικοί θα απαιτούσαν περισσότερα από μερικά εφέ CGI και τροποποιήσεις για να διορθώσουν τα προβλήματά τους, οπότε γιατί να μην ξαναδημιουργήσουν μόνο τις ταινίες;
Οι 15 ταινίες που αναφέρονται εδώ έχουν αφιερωμένες λατρείες, αποχρώσεις λαμπρότητας, και ελαττώματα προϋπολογισμού, παραγωγής ή αφήγησης που τους εμποδίζουν να φτάσουν πέρα από τη βάση του θαυμαστού τους. Τα remakes, ωστόσο, θα μπορούσαν να διορθώσουν αυτά τα ζητήματα και να επιτρέψουν σε μεγαλύτερο κοινό την ευκαιρία να βιώσει τα δημιουργικά του οράματα. Ρίξτε μια ματιά σε 15 ταινίες Cult που αξίζουν Remakes!
15 Flash Γκόρντον
Η ταινία που βοήθησε να εμπνεύσει το Star Wars και αμέτρητες άλλες διαστημικές όπερες αξίζει μια άλλη ευκαιρία! Τα κόμικς και τα περιοδικά του Flash Gordon ενθουσίασαν τους οπαδούς για δεκαετίες προτού το Star Wars έκλεψε το hyperdrive του. Ξεκινώντας το 1934, ο πρώην ποδοσφαιριστής Flash, η φίλη του Dale και ο μέντορας Δρ Hans Zarkov διέσχισαν τον γαλαξία για να προστατεύσουν το σύμπαν από αμέτρητους εχθρούς, συμπεριλαμβανομένου του εχθρού του Ming the Merciless.
Τόσο πολλά από τα ακροατήρια επιστημονικής φαντασίας / διαστημικής όπερας περίμεναν σήμερα να προέρχονται από το Flash Gordon, αν και σήμερα, τα κόμικς και οι σειρές παραμένουν σε μεγάλο βαθμό ξεχασμένες. Το Flash είχε μια προσπάθεια για δόξα σε στυλ Star Wars το 1980 με μια ταινία με το ίδιο όνομα. Παρά το καστ που περιελάμβανε τους Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel και Max von Sydow, και ένα soundtrack από την ποπ μπάντα Queen, η ταινία δεν βρήκε ποτέ κοινό πέρα από μια πιστή λατρεία. Αυτό μπορεί να έχει να κάνει με τον τόνο του campy που υιοθέτησε η ταινία. Το Χόλιγουντ θα πρέπει να εξετάσει ένα remake Flash Gordon που παίζει το υλικό σοβαρά. Σε τελική ανάλυση, το κοινό δεν αρέσει να βλέπει την αγαπημένη τους ιδιοκτησία να συγκαταλέγεται.
14 Ο τελευταίος μονόκερος
Ο συγγραφέας Peter Beagle έγραψε προσωπικά σενάριο και επέβλεψε την παραγωγή αυτού του μικρού κινούμενου κλασικού κινήματος, βασισμένο στο μυθιστόρημά του με το ίδιο όνομα. Ο τελευταίος μονόκερος χρονολογεί τις περιπέτειες ενός μονόκερου (ναι, το τελευταίο) σε αναζήτηση του υπόλοιπου είδους της. Ο Beagle έγραψε την ιστορία ως ένα είδος μεταφοράς για τη γυναικεία ηλικία, η οποία βοήθησε στην ανάδειξη της ιστορίας πάνω από μια απλή φαντασία. Ένα cast που περιελάμβανε τους Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury και Christopher Lee βοήθησαν την ταινία να διατηρήσει μια κατάσταση λατρείας από την κυκλοφορία της το 1982.
Το Χόλιγουντ και ο Μπιγκλ έχουν παίξει εδώ και πολύ καιρό με ένα remake ζωντανής δράσης, και σε ένα σημείο, ο Λάνσμπερι και ο Λι υπέγραψαν και οι δύο για να επαναλάβουν τους ρόλους τους. Αυτή η ταινία δεν υλοποιήθηκε ποτέ, αν και μια ζωντανή έκδοση δράσης θα μπορούσε ακόμα να βρει κοινό. Με τα πρόσφατα άλματα στα ειδικά εφέ, όπως φαίνεται στο The Jungle Book, ο σωστός σκηνοθέτης θα μπορούσε να συγκεντρώσει μια ταινία με έναν φωτορεαλιστικό, μιλώντας μονόκερο. Δεδομένης της πρόσφατης γοητείας του Χόλιγουντ με ηρωίδες και ισχυρές γυναίκες, ο τελευταίος μονόκερος μπορούσε να βρει ένα κοινό πιο εύκολα από ποτέ.
13 Νυχτερινή φυλή
Ο σκηνοθέτης Clive Barker δημιούργησε μερικές από τις πιο αξιοσημείωτες εικόνες στην ταινία με τους περίεργους, ψευδο-θρησκευτικούς συνδυασμούς του φανταστικού, ερωτικού και τρομακτικού. Δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ταινία του Hellraiser έχει γίνει κλασικό τρόμο ή ότι ο αργότερα ο Lord of Illusions και το Nightbreed του διατηρούν ενεργές λατρείες σήμερα. Το τελευταίο, ειδικότερα, δείχνει περισσότερη φιλοδοξία από ό, τι ο Μπάρκερ εμφανίστηκε ποτέ αλλού σε μια ταινία, και τα θέματα της περίεργης, αποδοχής και του τρόπου ζωής ενός εξωστρεφούς εξακολουθούν να αντηχούν σήμερα.
Δυστυχώς, ο Barker, αν και οραματιστής και φανταστικός συγγραφέας, δεν είναι ο καλύτερος σκηνοθέτης. Μια ταινία όπως το Nightbreed υποφέρει από περίεργη δομή, δύσκολες παραστάσεις, προβλήματα βηματοδότησης και άσχημη κατεύθυνση δράσης. Δεδομένης της ενδιαφέρουσας, σχετικής ιστορίας, ίσως ήρθε η ώρα για επανεκκίνηση! Αφήστε τον Barker να γράψει το σενάριο και να συνεργαστεί με έναν πιο ικανό σκηνοθέτη για να ξαναδημιουργήσει την ταινία. Επιπλέον, καθώς ο Barker σκόπευε το Nightbreed ως το πρώτο σε μια τριλογία, αφήστε τον να τελειώσει την ιστορία με τον τρόπο που σκόπευε!
12 Η αρπαγή
Ο συγγραφέας Michael Tolkin προκάλεσε μια μινιατούρα με το δράμα του 1991 The Rapture. Μια ταινία που τεμαχίζει τις απόψεις για την πίστη και τη θρησκεία, έγινε επιτυχημένη επιτυχία, χάρη στον πρώιμο ρόλο του Ντέιβιντ Ντούκοβνι και μια παράσταση περιοδείας-δυνάμεων από τη Μίμι Ρότζερς.
Η αρπαγή ακολουθεί τη ζωή μιας ηδονιστικής γυναίκας που ξεκινά μια θρησκευτική αφύπνιση. Μετά από χρόνια ναρκωτικών και ομαδικού σεξ, αρχίζει να έχει οράματα που την φέρνουν σε μια χριστιανική λατρεία, η οποία πιστεύει ότι επικρατεί η αρπαγή. Παντρεύεται και έχει μια κόρη και αντιμετωπίζει μια σειρά από τραγωδίες που την κάνουν να αμφισβητεί την πίστη της. Καθώς ξεκινάει η αρπαγή, η ταινία παίρνει μερικές απροσδόκητες στροφές, καθώς πρέπει να αντιμετωπίσει τον ίδιο τον Θεό.
Περιττό να πούμε, το θέμα του The Rapture το έκανε μια επικίνδυνη ταινία το 1991, και τα χαμηλού προϋπολογισμού αποτελέσματα αποξενώθηκαν τους θεατές. Με την έλευση του CGI, ο σωστός σκηνοθέτης θα μπορούσε να φέρει ένα νέο επίπεδο στιλβωτικής ουσίας στην ιστορία, και το προκλητικό μήνυμα του The Rapture θα μπορούσε να φτάσει σε ένα νέο κοινό.
11 έφηβος μάγισσα
Λαμβάνοντας υπόψη τη νοσταλγία της δεκαετίας του '80 τις τελευταίες δεκαετίες, είναι θαύμα που η Teen Witch δεν έχει ξανασχεδιαστεί! Κατά μία έννοια, η ταινία πήρε ένα remake των ειδών στη δεκαετία του '90 με το The Craft, το οποίο εξερεύνησε παρόμοια θέματα. Η σειρά του Χάρι Πότερ θα μπορούσε επίσης να έχει πάρει μερικά στοιχεία από την Teen Witch, και με τις περιπέτειες του Χάρι και του Χόγκουαρτς στο τέλος, ίσως το Χόλιγουντ να δώσει στην ταινία μια επανεκκίνηση!
Η Teen Witch ακολουθεί τις περιπέτειες ενός κοριτσιού γυμνασίου με την ονομασία Louise που ανακαλύπτει τις φυσικές της δυνάμεις ως μάγισσα. Καθώς η μαγεία της μεγαλώνει, αρχίζει να δημιουργεί μια ονειρική ζωή για τον εαυτό της και συνειδητοποιεί ότι δεν μπορεί να κερδίσει όλες τις χαρές της ζωής μέσω της μαγείας της.
Αν η σειρά του Χάρι Πότερ έφερε ένα νέο επίπεδο πολυπλοκότητας στη φαντασία - για να μην αναφέρουμε ένα νέο κοινό που είναι πεινασμένο για μαγικές ταινίες - η Teen Witch θα μπορούσε να αξιοποιήσει το φανταστικό κοινό με μια νεανική, παπαρούνα. Πολλά κορίτσια και αγόρια εφήβων φαντασιάζονται για τη χρήση μαγείας για να γίνουν το πιο δημοφιλές παιδί στο σχολείο. Το Teen Witch περιμένει, έτοιμο να συλλάβει μια νέα γενιά θαυμαστών.
10 Επιστροφή στο Oz
Πολύ πριν το Wicked γίνει ένα μυθιστόρημα με τις μεγαλύτερες πωλήσεις και ένα επιτυχημένο μιούζικαλ, και πριν το Oz The Great and Powerful κάνει το κοινό να αναρωτηθεί τι σκέφτονται η Disney και ο Sam Raimi, το Mouse House προσπάθησε να αναβιώσει τις ιστορίες του Oz για ταινία. Η επιστροφή στο Oz προσέφερε την πρώτη —και μέχρι σήμερα, μόνο — σκηνοθετική εκδρομή για τον διάσημο σκηνοθέτη Walter Murch. Οπλισμένος με τεράστιο προϋπολογισμό, πρωτοποριακά εφέ από τον εμψυχωτή Will Vinton και μαριονέτες του Jim Henson, η ταινία πρωταγωνίστησε η Fairuza Balk στον πρώτο κορυφαίο ρόλο της. Ο Murch έφυγε για έναν πιο σκοτεινό τόνο φαντασίας, και απομακρύνθηκε από την παμπ, το παλιό Χόλιγουντ ακμάζει που κάνει το The Wizard of Oz ένα διαρκές κλασικό. Επιστροφή στο Οζ βομβαρδίστηκε, αν και έκτοτε έχει κερδίσει μια λατρεία των ένθερμων υπερασπιστών.
Η Disney ήλπιζε να αναβιώσει ξανά το franchise του Oz με το Oz The Great and Powerful. Δεδομένου ότι αυτό δεν συνέβη, ίσως η εταιρεία θα έπρεπε να κοιτάξει να ξανακάνει το Return to Oz. Παρά τους τεχνολογικούς περιορισμούς του χρόνου και το προβάδισμα, η ταινία αποτυπώνει μια αίσθηση περιπέτειας που ούτε ένας σκηνοθέτης όπως ο Raimi δεν μπορούσε. Η ταινία θα ανοίξει ξανά την πόρτα στο Oz, και με μερικές αλλαγές, η σειρά μυθιστορημάτων του L. Frank Baum θα μπορούσε να γίνει μια σειρά ταινιών του Χάρι Πότερ.
9 Μπαρμπαρέλα
Το Χόλιγουντ έχει προσπαθήσει από καιρό να επανεκκινήσει τη Μπαρμπαρέλα, τη σουρεαλιστική, ερωτική ταινία που παρείχε στη Jane Fonda έναν από τους πιο εμβληματικούς ρόλους της. Ο Ντρου Μπάριμορ υπερασπίστηκε το έργο στις περισσότερες δεκαετίες του '90, μόνο για να δει το έργο να καταρρέει ξανά και ξανά. Λαμβάνοντας υπόψη τη λαχταριστή λατρεία της αρχικής ταινίας, ότι το Χόλιγουντ δεν έχει ακόμη κάνει επανεκκίνηση από το έδαφος θα πρέπει να παζλ τον περιστασιακό παρατηρητή!
Η Barbarella παρακολουθεί τις περιπέτειες μιας όμορφης αστροναύτης που είναι υπεύθυνη για την προστασία της Γης από μια ισχυρή ακτινοβολία. Στην προσπάθειά της να εξασφαλίσει το όπλο, συναντά κούκλες που τρώνε τον άνθρωπο, έναν τυφλό άγγελο και έναν τυραννικό δεσπότη που κλίνει να κυβερνά το σύμπαν. Ω, και έχει πολύ σεξ στην πορεία.
Ο υπερβολικά ερωτικός τόνος της Barbarella έχει τους κινδύνους για μια ταινία του Χόλιγουντ, αν και ένας καταλαβαίνω σκηνοθέτης θα μπορούσε να διαμορφώσει το υλικό σε μια πιο συμβατική περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας. Όπως πολλές από τις άλλες ταινίες που αναφέρονται εδώ, προσφέρει έναν υδραυλικό ρόλο σε μια επίδοξη ηθοποιό που δεν πειράζει να σώσει το σύμπαν.
8 Το μαύρο καζάνι
Η Disney Animation προσπάθησε να περάσει σε μια πιο σκοτεινή τιμή φαντασίας με αυτή τη βόμβα του 1985. Με βάση τα δύο πρώτα βιβλία της σειράς λατρείας The Chronicles of Prydain, η ταινία ακολούθησε ένα φτωχό αγόρι αγροτών με ψυχικό γουρούνι. Ένας κακός βασιλιάς επιθυμεί το γουρούνι να εντοπίσει το τιτανικό καζάνι, το οποίο θα του επιτρέψει να δημιουργήσει στρατό ζόμπι και να κατακτήσει τον κόσμο. Το νεαρό αγόρι συνεργάζεται με μια πριγκίπισσα και ένα μυστηριώδες για να σώσει το γουρούνι, και νικήσει τον κακό βασιλιά πριν μπορέσει να θέσει σε κίνηση το σχέδιό του.
Το κουτσομπολιό του Χόλιγουντ αναφέρει ότι σε έναν κόσμο μετά τον Χάρι Πότερ / Λόρδος των Δαχτυλιδιών, κάποιος θα έκανε επανεκκίνηση της σειράς Chronicles of Prydain για τη μεγάλη οθόνη σε ζωντανή δράση. Η ταινία δεν έχει ακόμη προχωρήσει στην παραγωγή, αν και δεδομένης της τρέχουσας έλλειψης ναύλου φαντασίας στους αγωγούς του στούντιο, ίσως ήρθε η ώρα να δώσει το The Black Cauldron το νόημα του. Οι κριτικοί επιτέθηκαν στην ταινία του 1985 για τη βία και τον τρομακτικό τόνο της, αν και το κοινό το 2016 σίγουρα θα βρει μια συναρπαστική έκδοση ζωντανής δράσης.
7 Johnny Guitar
Για κάποιο λόγο, ο Johnny Guitar, ένας β-κινηματογράφος δυτικός με τους Joan Crawford, Sterling Hayden και Mercedes McCambridge εξακολουθεί να έχει ισχυρή παρακολούθηση σήμερα. Το κοινό το 1954 δεν ήξερε τι να σκεφτεί για την περίεργη υπόθεση για μια γυναίκα ιδιοκτήτρια σαλούν που τρέχει με μια τοπική συμμορία ληστών. Ο σκηνοθέτης Νίκολας Ρέι λέγεται ότι έκανε την ταινία ως σχόλιο για αντικομμουνιστικά κυνήγι μαγισσών, αν και πιο πρόσφατοι επικριτές έχουν ωθήσει μια άλλη ερμηνεία: ο λεσβιασμός. Οι χαρακτήρες των Crawford και McCambridge, αν και εχθροί, έχουν ένα προφανές πάθος μεταξύ τους και οι ασαφείς αναφορές στην ταινία υπαινίσσονται ότι οι δύο έχουν σχέση.
Αν ο Ray είχε διασκεδαστικό παιχνίδι με ψυχοσεξουαλικά και παρανοϊκά θέματα το 1954, σκεφτείτε τι θα μπορούσε να κάνει ένας φεμινιστής σκηνοθέτης με το υλικό τώρα! Ο Patty Jenkins, ο Kim Pierce ή η Mary Harron θα μπορούσαν να μετατρέψουν τον Johnny Guitar σε ένα πιο πέρα και ακόμη πιο περίεργο παραμύθι αγάπης στην Παλιά Δύση. ένα είδος αντι-Brokeback Mountain. Ο Ray έκανε την ταινία με χαμηλό προϋπολογισμό τότε. Ένας σπουδαίος σκηνοθέτης θα μπορούσε να κάνει το ίδιο καλά σήμερα.
6 ReAnimator
Το HP Lovecraft έχει μια σκληρή βάση fan και λατρεία των έργων του σχεδόν 100 χρόνια μετά το θάνατό του. Πόσο παράξενο λοιπόν το γεγονός ότι οι ταινίες δεν έχουν ακόμη αγγίξει το τεράστιο σώμα της λογοτεχνίας για ιστορίες; Ενώ οι ταινίες λειτουργούν συχνά σε παραπομπές στις ιστορίες του Lovecraft για τα χταπόδια, τον Cthulhu και την τρέλα, οι συγγραφείς και οι σκηνοθέτες δεν φαίνεται να αξιοποιούν τις ιστορίες του Lovecraft σε λειτουργικά σενάρια (δείτε επίσης, τη μακρά έκδοση του Hellillo του Guillermo Del Toro στο At the Mountains of Madness).
Μία εξαίρεση: ReAnimator. Η έκδοση της ταινίας έκανε πρεμιέρα το 1985 και πέτυχε γρήγορα την κατάσταση λατρείας για τον περίεργο συνδυασμό του gore, της sci-fi και της γενικής μοναξιάς. Μια ιστορία ενός τρελού επιστήμονα που αναζωογονεί τους νεκρούς, η ταινία μεταμόσχευσε δράση από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα. Διατηρεί μια ισχυρή βάση θαυμαστών σήμερα, και δεδομένης της δυνατότητας τραπεζικότητας του τρόμου, του φαινομένου και της απόλυτης περιέργειας.
Το κοινό που βαρεθεί να δει μια ακόμη επανεκκίνηση του Dracula ή του Frankenstein πιθανότατα θα βρει ένα ReAnimator επανεκκίνηση αναζωογονητικό. Για να μην αναφέρουμε, μια επιτυχημένη προσαρμογή Lovecraft θα μπορούσε να ξεκινήσει ένα εντελώς νέο franchise ταινιών - αυτό του ήδη δημιουργημένου σύμπαντος της Lovecraft.
5 Υγρός ουρανός
Το παράξενο μείγμα πανκ, σεξ, ναρκωτικών, εξωγήινων και κάμψης φύλου του Liquid Sky πήρε το κύκλωμα ταινιών τα μεσάνυχτα από το θύελλα το 1982, αν και το κοινό δεν ήξερε τι να σκεφτεί για τη ζωντανή, παράξενη ταινία. Η ιστορία ακολουθεί μια ομάδα μοντέλων που λειτουργούν στη υπόγεια σκηνή του New Wave στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του '80. Οι εξωγήινοι προσγειώνονται και αρχίζουν να μαστίζουν τα μοντέλα, τα οποία ανεβάζουν σε όλη την πόλη αναζητώντας σεξ και ναρκωτικά
ή κατι τετοιο. Το Liquid Sky είναι πολύ μεγαλύτερο σε στυλ από ό, τι σε ασαφή αφήγηση.
Ακόμα, τα αξιοθέατα και οι ήχοι του Liquid Sky θα μπορούσαν να παράγουν ένα σκηνικό τόσο πλούσιο όσο το Blade Runner, και οι φρίκης του σεξ-ως-δολοφονίας - οι εξωγήινοι σκοτώνουν όποιον έχει οργασμό - έχει ισχυρό συντονισμό σε έναν κόσμο μετά το AIDS. Οι υπόγειοι πολιτισμοί συνεχίζουν να έχουν μια μυστηριώδη γοητεία, ιδιαίτερα στην εποχή του Διαδικτύου, και με το φύλο και τη σεξουαλικότητα πιο ρευστό από ποτέ, το κοινό μπορεί να βρει το Liquid Sky αρκετά ελκυστικό για να το κάνει επιτυχία.
4 Μαύρη Κυριακή
Ο Mario Bava δεν έχει σχεδόν οικιακό όνομα, παρά τη σκηνοθεσία μερικών από τις καλύτερες, πιο σημαντικές ταινίες τρόμου ποτέ. Ο Ιταλός σκηνοθέτης δημιούργησε ένα γοτθικό αριστούργημα με την ταινία του Black Sunday του 1960.
Η ταινία ακολουθεί την ιστορία μιας σατανικής μάγισσας που καίγεται στο πάσσαλο για τους κακούς τρόπους της. Αιώνες αργότερα, δύο περαστικοί αναβιώνουν κατά λάθος τη μάγισσα από την κρύπτη της, ψεκάζοντας αίμα στο πτώμα της. Σηκώνεται από τον τάφο, αποφασισμένη να εκδικηθεί εκ μέρους των απογόνων αυτών που τη σκότωσαν.
Με την όμορφη ασπρόμαυρη κινηματογραφία και μια άγρια παράσταση από την ηθοποιό Barbara Steele, η Black Sunday διατηρεί εδώ και πολύ καιρό μια λατρεία που ακολουθεί για τα σκοτεινά θέματα και τη γραφική βία. Σε ένα μετά το Λυκόφως Χόλιγουντ, οι βαμπίρ έχουν γίνει (δικαιολογία της φράσης) σκιά των πρώην εαυτών τους. Οι βαμπίρ δεν φοβούνται πλέον. Πράγματι, το κοινό που είναι εξοικειωμένο με το Twilight ή τη σειρά Underworld θεωρεί πιθανό να γίνει ελκυστικό succubus undead! Το Remaking Black Sunday θα μπορούσε να κάνει τους βρικόλακες να τρομάξουν ξανά και να γοητεύσουν ένα εντελώς νέο κοινό.
3 Ζουν
Ο John Carpenter έχει κάνει μερικές υπέροχες ταινίες στην καριέρα του. Ο σκηνοθέτης πίσω από το Starman, το Halloween και το Big Trouble στη Μικρή Κίνα έχει ένα αφοσιωμένο fanbase, το οποίο βοηθά να διατηρήσει τις λιγότερο επιτυχημένες εκδρομές του σε κυκλοφορία. Για όλη τη φήμη που κέρδισε ο Carpenter για τις υπέροχες εξόδους του, ο σκηνοθέτης σκόνταψε επίσης με το Village of the Damned και τον Prince of Darkness.
Μία από τις ξένες εξόδους του Carpenter, They Live έχει μια δική της λατρεία. Μια παράξενη ιστορία για τους εξωγήινους, τον έλεγχο του νου και τον καταναλωτισμό, η ταινία πρωταγωνιστεί τον παλαιστή Roddy Piper ως άστεγος άντρας που ανακαλύπτει ότι οι εξωγήινοι έχουν καταλάβει τον κόσμο και ελέγχουν την ανθρωπότητα μέσω της χρήσης των μέσων μαζικής ενημέρωσης.
Σήμερα, το Ζωντανό θυμάται για μια συγκεκριμένη τιμή στρατόπεδου όσο και για τα θέματα επιστημονικής φαντασίας. Αυτό είναι κρίμα - η ταινία έχει κάποιο ανατρεπτικό και στοχαστικό υπόθεμα σχετικά με τη δύναμη της τηλεόρασης και των χρημάτων στα μυαλά των Αμερικανών. Σε μια εποχή του Τραμπ, του διαδικτύου και της εταιρικής παγκοσμιοποίησης, τα μηνύματα του They Live έχουν μεγαλύτερη σημασία από ποτέ. Μια λατρευτική ταινία τότε, έχει τεράστια επιτυχία γραμμένη σε όλη τώρα!
2 Υλικό
Ο Ρίτσαρντ Στάνλεϋ σκηνοθέτησε αυτόν τον παράξενο συνδυασμό ταινιών τεράτων, δυτικών, ταινιών σλάσερ και Mad Max το 1990. Με πρωταγωνιστή έναν νεαρό Dylan McDermott, η ταινία ακολουθεί έναν στρατιώτη και τη φίλη του που ανακαλύπτουν ένα αυτο-επιδιορθωμένο ρομπότ. Καθώς οι δύο αρχίζουν να ερευνούν την προέλευσή του, ο ύποπτος ήταν κάποτε μέρος ενός προγράμματος γενοκτονίας που είχε σχεδιαστεί για να εξαλείψει την ανθρωπότητα. Το ρομπότ αρχίζει να επιδιορθώνεται και αρχίζει να σκοτώνει πλησίον πολίτες και ο solider πρέπει να βρει έναν τρόπο να το απενεργοποιήσει.
Το υλικό διαθέτει ένα οπτικά εντυπωσιακό στυλ, μερικές ενδιαφέρουσες ιδέες και μερικές ανατριχιαστικές συγκινήσεις για εκκίνηση. Ωστόσο, υποφέρει από ορισμένους τεχνικούς περιορισμούς και από τους περιορισμούς του Στάνλεϊ ως σκηνοθέτη. Ένας σκηνοθέτης με μεγαλύτερο προϋπολογισμό και καλύτερη ικανότητα του μέσου θα μπορούσε, χωρίς αμφιβολία, να αναδιαμορφώσει το Hardware ως μια πιο τρομακτική λήψη της σειράς Terminator. Δεδομένου ότι το franchise έχει πεθάνει, ίσως τα στούντιο πρέπει να εξετάσουν την επανεκκίνηση του υλικού.
1 Το Adventures Buckaroo Bonzai
Το Adventures Buckaroo Bonzai προσπάθησε να φτιάξει ένα είδος μείγματος επιστημονικής φαντασίας και χιούμορ το 1984. Οι επικριτές της εποχής διαιρέθηκαν στην ταινία, η οποία αφηγείται την ιστορία ενός επιστήμονα που δημιουργεί έναν κινητήρα που μπορεί να παραμορφωθεί μεταξύ των διαστάσεων. Ένα κακό γαλαξιακό τύραννο αποδράσεις από ένα ψυχιατρικό ίδρυμα, αποφασισμένος να κλέψει τον κινητήρα και αφήστε τα όντα από τη λεγόμενη 8 ης διάσταση να εισβάλει γη και να υποδουλώσουν τον πληθυσμό της.
Αν η υπόθεση ακούγεται ανόητη τώρα, ακούστηκε πολύ ανόητη το 1984. Ο Μπακάρο Μπονζάι προσπάθησε να παρωδώσει βιβλία επιστημονικής φαντασίας και κόμικς με το περίεργο μείγμα χιούμορ και περιπέτειας, αν και το κοινό τις ημέρες πριν από το Διαδίκτυο και την άνοδο του πολιτισμού geek δεν πάρτε το αστείο. Μια λατρεία που ακολούθησε ξέσπασε γύρω από το Buckaroo Bonzai, το οποίο έκτοτε έχει γίνει μια κάπως επιρροή ταινία. Επιπλέον, το παράξενο μείγμα του χιούμορ και της δράσης της επιστημονικής φαντασίας έχει γίνει βασικό σε επιτυχημένες ταινίες όπως οι Guardians of the Galaxy. Με το ακροατήριο να έχει καταλάβει τις καινοτομίες του Buckaroo Bonzai, ίσως ήρθε η ώρα για το Χόλιγουντ να δοκιμάσει ξανά το ακίνητο.
---
Υπάρχει μια επαναδημιουργία λατρείας που θέλετε να δείτε ότι δεν αναφέραμε; Πείτε μας στα σχόλια.