Το 2001, ο Λόρδος των Δαχτυλιδιών: Η Υποτροφία του Δαχτυλιδιού ξεκίνησε ένα τρέξιμο που διήρκεσε το καλύτερο μέρος των δύο δεκαετιών. Το έπος υψηλής έννοιας δεν παλεύει με το καλό και το κακό ως ευέλικτο ή απόλυτο, αλλά βυθίζεται στους τρόπους με τους οποίους τα άτομα και οι ομάδες παλεύουν να ενσταλάξουν νόημα στη ζωή τους και να επιμείνουν μπροστά σε φρικτές αντιξοότητες.
Αντί να μαθαίνει από τους χαρακτήρες και τα γραφικά σημεία της ιστορίας, αντλώντας μια ηθική εκεί, το έργο του Tolkien υπενθυμίζει στον αναγνώστη ότι η ομορφιά βρίσκεται στο ταξίδι και, στο τέλος, παρόλο που οι χαρακτήρες σώζουν τον κόσμο, είναι ακριβώς εκεί που ξεκίνησε, μόλις χειρότερα για φθορά.
Η αρχική τριλογία της ταινίας του Πίτερ Τζάκσον αισθάνθηκε εξίσου ελιγμένη με τα βιβλία, και τώρα, στο τέλος αυτών των δύο δεκαετιών, ενώ οι οπαδοί σλόγκαν μέσα από ταινίες και περίμεναν υπομονετικά για τη συνέχεια που κυκλοφόρησε μετά τη συνέχεια, (αργά) έμαθαν ένα λίγη εκτίμηση του Tolkien για το χρόνο που αφιερώσατε στο ταξίδι στο σύνολό του.
Για όλους τους άλλους που δεν μπορούν να σταματήσουν να επιστρέφουν και να διαλέγουν διάφορα μέρη του ταξιδιού, αντί να το εκτιμούν για αυτό που ήταν, εδώ είναι 22 Lord of the Rings Fan Castings καλύτερα από ό, τι έχουμε.
22 Άννα Κέντρικ - Άρβεν
Η παράσταση του Liv Tyler ως πριγκίπισσας του Rivendell, Arwen, μπορεί να έχει χωρίσει το κοινό, αλλά αυτή η αναδιατύπωση ανεμιστήρων είναι κάτι άλλο από μια προφανή επιλογή. Η Άννα Κέντρικ δεν ήταν καν μια λάμψη στα μάτια της προπαραγωγής του Λυκόφως όταν βγήκαν οι ταινίες του Λόρδου των Δαχτυλιδιών, αλλά αν ήταν στο σημείο της καριέρας της τότε που είναι τώρα, η Άρβεν θα είχε μια απρόβλεπτη προβολή στην οθόνη που Ο Τάιλερ δεν έδωσε παράδοση.
Οι οπαδοί του Old School Rings μπορεί να διαμαρτυρηθούν για το πρόσωπο του franchise Pitch Perfect παίζοντας το γυναικείο προβάδισμα στην επική τριλογία της φαντασίας, αλλά ο κωμικός συγχρονισμός του Kendrick και η έντονη ματιά θα μπορούσαν να κάνουν μια συναρπαστική ανάληψη του ξωτικού.
Δεν είναι υπερβολικό να φανταστούμε την ηθοποιό να αναλάβει πολλές από τις βασικές σκηνές, υποθέτοντας ότι το New Line Cinema πήγαινε για ένα πολύ νεότερο ριμέικ. Η ακολουθία του Arwen που παίρνει τον Frodo στα σύνορα του Rivendell για να σώσει τη ζωή του από τους Ringwraiths έχει τη δυνατότητα να γίνει δυνατά με τον Kendrick στο ρόλο. Εάν ο Λιβ Τάιλερ πήρε τα ξωτικά και τα έπαιζε σαν ένα γαλήνιο αποσπασμένο Vulcan, ο Κέντρικ θα μπορούσε να φέρει λίγο περισσότερο πλεονέκτημα στον Arwen, υπενθυμίζοντας στο κοινό ότι είναι πολεμιστής και πριγκίπισσα.
21 Jeremy Irons - Saruman
Πριν έπαιξε Alfred στην τελευταία ενημέρωση της Warner Brothers' στο Batman franchise ταινία, Jeremy Irons είχε ένα τρέξιμο για The Borgias, ήταν ένας σωματοφύλακας στην Το άτομο στη μάσκα σιδήρου (1998) , και ο ίδιος ακόμη και εξέφρασε το κακό λιοντάρι, Scar, στο The Lion King (1994). Ενώ ο Christopher Lee κάνει μια καλή δουλειά με τον Saruman στην αρχική τριλογία, ο Jeremy Irons θα λειτουργούσε ως μια ακόμη πιο αποτελεσματική αναδιατύπωση.
Ο Saruman του Lee είναι σίγουρα αρκετά τρομακτικό για να είναι κακός μάγος, αλλά είναι σχεδόν πολύ απειλητικός. Υπάρχουν στιγμές που το κακό του ξεπερνά λίγο τον Sauron. Το γεγονός ότι ο Christopher Lee ήταν τόσο τρομοκρατικός Saruman μπορεί να έχει οδηγήσει τους ανθρώπους να πιστεύουν ότι ήταν το μεγάλο κακό ολόκληρης της αποστολής, με αποτέλεσμα κάποια κλασική σύγχυση ονόματος μεταξύ των μέσων οπαδών. Τα σίδερα φέρνουν επίσης έναν αέρα ασταθούς ευπάθειας, πολύ πιο συμπαθητικός από τον Christopher Lee. Ακόμα και όταν έπαιζε τον Count Dooku, στο Star Wars prequels, τα ακροατήρια δεν θα μπορούσαν ποτέ να νιώσουν ενσυναίσθηση ή συμπάθεια για τον χαρακτήρα του, αντί να βλέπουν μόνο ένα πιόνι πεινασμένο με δύναμη. Ο Jeremy Irons στο ρόλο έχει τη δυνατότητα να εμπνεύσει τους θαυμαστές με μεγαλύτερη αίσθηση συμπόνιας για τον χαρακτήρα. Μέχρι να μάθουν τελικά ότι πουλάει ολόκληρη την Υποτροφία στη Sauron.
20 Nicholas Cage - Aragorn
Όχι μόνο ο Κέιτζ ήταν αγαπημένος του θαυμαστού για τον Αράγκορ, αλλά στην πραγματικότητα έτρεχε για κάποιο ρόλο, τελικά τον απέρριψε υπέρ των οικογενειακών υποχρεώσεων. Το Cage είναι ένα συχνό όνομα στην κορυφή όλων των λιστών για κόμικς και ρόλους φαντασίας, καθώς το προσωπικό του fandom έχει τεκμηριωθεί καλά. Ενώ αυτή η αναδιατύπωση μπορεί να ακούγεται σαν καλή ιδέα εκείνη την εποχή και θα μπορούσε, πιθανώς, να είχε ένα καλό αποτέλεσμα, αυτή η αναδιατύπωση είναι λίγο πιο επικίνδυνη από ό, τι ήταν η απόδοση του Viggo Mortenson.
Οι Cage και Mortenson έχουν τη διαφορά μεταξύ τους που κάνουν οι Christopher Lee και Jeremy Irons, εκτός από την αντίστροφη. Όπου ο ξύλινος, στωικός μάγος του Lee δούλευε ως επί το πλείστον για τον Saruman, ένας ξυλώδης, στωικός Nicholas Cage θα είχε πάρει κάτι από το Aragorn του Mortenson, ειδικά όταν πρόκειται για τη σχέση του με όποιον παίζει Arwen. Η πειραματική ταινία είναι ένα πράγμα, προσπαθώντας να παρακολουθήσουμε τους Nicholas Cage και Anna Kendrick να παράγουν χημεία στην οθόνη θα ήταν ελαφρώς ενοχλητικό για διάφορους λόγους. Το Cage as Aragorn, το a la Mel Gibson ως Lord of the Rings έκδοση του William Wallace, είναι μια ιδέα ότι οι οπαδοί μπορούν να είναι τυχεροί από το Χόλιγουντ, για μια φορά.
19 Eric Bana - Boromir
Ο Έρικ Μπάνα ως Μπόρομιρ ελπίζω ότι θα είχε ως αποτέλεσμα η ηρωική Έκτορα από την Τροία (2004) να μετατραπεί σε κακοποιό Nero από το Star Trek (2009), αν και αυτό δεν θα ήταν το χειρότερο μέρος για να ξεκινήσετε. Ο Sean Bean έπαιξε τον ανθρώπινο πρίγκιπα στην Fellowship στην οθόνη, αλλά λίγο περισσότερο θα μπορούσε να είχε παραμείνει για μια αργή παρακμή από την αρχή του Boromir έως το έγκαιρο τέλος του.
Δυστυχώς, ο Bean τα έδωσε όλα αυτά με τα απαίσια μάτια στις πρώτες στιγμές του πρώτου συμβουλίου της Κοινότητας. Όταν τελικά ήταν γεμάτος με βέλη, όλα τα ακροατήρια σκεφτόταν ήταν: «Ήξερα ότι δεν ήταν καλός από το πρώτο του λεπτό», παρά το προβλεπόμενο «Ω, αγαπητέ Θεέ μου, η Κοινότητα!» Κανείς δεν μπορεί να είναι σίγουρος ότι η απόδοση του Eric Bana θα έκανε το γύρισμα Boromir πιο ήπια, αλλά η Bana πολύ καλά μπορεί να έχει κάποια αθώα εργαλεία που ο Bean προσπάθησε να βρει. Η προδοσία του Μπόρομιρ δημιουργεί την αληθινή ύπουλη φύση του κακού του δακτυλίου και αναστρέφει το ταξίδι από την ιστορία του καλού εναντίον του κακού σε κάτι που βλέπει τη διαφθορά μέσα σε όλους τους ανθρώπους. Αντί για μια ανοιχτή στιγμή απώλειας κατά τη δολοφονία του Μπόρομιρ, ορισμένα μέλη του ακροατηρίου κούνησαν την αποδοκιμασία τους για την απώλεια του Sean Bean.Η Μπάνα μπορεί να ήταν λίγο πιο καταθλιπτική απώλεια.
18 Sung Kang - Legolas
Το μόνο που χρειάζεται να δει κάποιος είναι η δουλειά του Sung Kang στο franchise Fast and Furious για να ενδιαφερθεί να δει την αινιγματική, έντεκα τοξότη, Legolas. Ο Ορλάντο Μπλουμ ξεκίνησε την καριέρα του ως megastar του Χόλιγουντ από το ρόλο, οπότε μπορεί να φαίνεται περίεργη επιλογή να ανακατέψει το καστ, αλλά υπήρχαν σίγουρα στιγμές που ο Μπλουμ ανέλαβε την οθόνη λίγο πολύ επιθετικά για να περάσουν οι λεπτότητες του Legolas.
Ο Bloom's παίρνει τον επίμονο πρίγκιπα του ξωτικού τράβηξε πολλά μάτια, αλλά είναι ένας σκληρός χαρακτήρας για το κοινό με οποιονδήποτε τρόπο.
Κάθε φορά που ο Legolas δεν κοίταζε τους Orcs και έβγαλε βέλη στα πρόσωπά τους, έμοιαζε με έναν περιφρονητικό, πομπώδη μοναχικό που νοιαζόταν μόνο για τον εαυτό του. Η εισαγωγή του Legolas του Sung Kang στο Fellowship θα άλλαζε ριζικά τη δυναμική. Η παράδοσή του είναι εξίσου σύντομη, αλλά ταυτόχρονα φιλόξενη. Αυτό οδηγεί σε έναν απομονωμένο, ίσως κατεστραμμένο άντρα, αλλά όχι σε κάποιον που ενδιαφέρεται να είναι φοβισμένος ή να υποτιμά τους άλλους. Ο Kang μπορεί να έφερε έναν Legolas στην οθόνη που ήταν σε θέση να διασκεδάσει, αντί να κάθεται ακριβώς στη γωνία και να διασκεδάζει τους νάνους.
17 David Bowie - Elrond
Μια άλλη επιλογή για το ρόλο που ήταν πραγματικά υπό εξέταση εκείνη την εποχή. Οι θαυμαστές και τα στούντιο παραγωγής του άρεσαν πολύ όταν ο David Bowie θα έπαιζε, οπότε ήταν μια φυσική επιλογή για τον Elrond προτού τελικά ο Hugo Weaving ανέλαβε τον ρόλο. Ο προφητικός ξωτικός βασιλιάς δεν είναι τόσο διαφορετικός από τον ρόλο που έπαιξε στο Λαβύρινθο (1986), το θέαμα του Ντέιβιντ Μπόουι, με πλήρη μαγική μακιγιάζ, να στέκεται στην ψηλότερη εσοχή στο παλάτι Rivendell των καταρρακτών θα φαινόταν υπέροχο στο τρέιλερ.
Ο Bowie απέρριψε τη συναυλία για οικογενειακούς λόγους, αλλά η απόδειξη των ηθοποιών του μπορεί επίσης να δει στο Zoolander (2001) και στο Prestige (2006). Ο Elrond του Weaving παίζει μεγάλο ρόλο στο προβάδισμα για να προετοιμαστεί για την τελευταία επίθεση του Sauron και ήταν εκεί στην πρώτη απόδραση του Ring από το Mount Doom, οπότε ο ρόλος είναι μεγάλος. Ενεργώντας ως Βασιλιάς, στρατηγός, φίλος και πατέρας θα έδινε στον David Bowie τον ρόλο της ζωής του, αλλά αυτό μπορεί να είναι μια άλλη αναδιατύπωση με μάτια μεγαλύτερα από το στομάχι του. Δυστυχώς, οι θαυμαστές δεν θα ξέρουν ποτέ τι θα είχε κάνει το περασμένο ποπ σταρ με τον παλαιότερο βασιλιά ξωτικών που μένει ακόμα στη Μέση Γη, αλλά αν είχε παίξει ρόλο, το κοινό θα είχε πιθανώς παρακολουθήσει αυτήν την τελική μάχη με λίγο πιο αγωνία.
16 Gabrielle Union - Arwen
Η Union μόλις ξέσπασε με το Bring it On (2000), όταν ο Λόρδος των Δαχτυλιδιών χτύπησε τα θέατρα, αλλά θα ήταν μια άλλη εκπληκτική επιλογή για τον Arwen εάν τόσα πολλά αστέρια είχαν πέσει στη γραμμή. Εκτός από τη σειρά της ως αντιπάλου καπετάνιου μαζορέτα από το γυμνάσιο East Compton, η Union έχει εμφανιστεί σε 10 Things I Hate About You (1999) και Cradle 2 The Grave (2003).
Η προσθήκη της Ένωσης σε ένα cast που είναι ήδη λευκή μπορεί να φαίνεται περίεργη όσον αφορά την οικογενειακή σχέση, ειδικά με την αναπάντητη ερώτηση σχετικά με την καταγωγή της από τον Elrond. Αλλά αυτή η αναδιατύπωση των θαυμαστών είναι σωστή που η Union άξιζε να πάρει έναν τέτοιο ρόλο όταν ήταν στην αρχή της καριέρας της. Το κοινό σπάνια είχε την ευκαιρία να δει το συναισθηματικό εύρος της Ένωσης στο επίκεντρο της σκηνής, αλλά περιστράφηκε καλά ανάμεσα στον κυρίαρχο ηγέτη και τη συμπαθητική μαζορέτα γυμνασίου στο Bring It On , και ήταν επίσης σοφό να αποχωρήσει από αυτό το franchise το συντομότερο δυνατό. Στο Cradle 2 the Grave, δείχνει υπόσχεση ως προβάδισμα ως Daria, αλλά μετά από αυτό, η καριέρα της δεν είχε ποτέ την ευκαιρία που έκανε η Liv Tyler να ανέβει στην περίσταση σε ένα μεγάλο franchise όπως το Lord of the Rings .
15 Tom Wilkinson - Theoden
Ο Τομ Γουίλκινσον δεν είναι ψηλά στη λίστα αναγνώρισης ονόματος ηλικιωμένων, διακεκριμένων Βρετανών κυρίων, αλλά εξακολουθεί να είναι σχεδόν σε όλα, σαρώνει την αμερικανική ταινία και την τηλεόραση των αρχών της δεκαετίας του 2000. Θα μπορούσε να είναι πιο αξιομνημόνευτος ως ο πρώτος Αμερικανός φιλόσοφος Μπέντζαμιν Φράνκλιν, στα μινισερί John Adams . Πριν από αυτό, μπήκε στη φαντασία, πρώτα καθώς ξεκίνησε η Carmine Falcone στο Batman του Christopher Nolan . Έχει επίσης γεμίσει τη φιλμογραφία του στο Χόλιγουντ δουλεύοντας με τα μεγαλύτερα ονόματα σε έργα όπως το Grand Budapest Hotel (2014), The Lone Ranger (2013) και The Green Hornet (2011).
Με την ικανότητά του να παίζει ηγέτες χαμηλό λόγω αδυναμίας, ο Wilkinson θα ήταν μια εξαιρετική επιλογή για το ρόλο του Theoden και του κύριου τόξου του στους Two Towers.
Ένας βασιλιάς που καταρρίφθηκε από μια σκοτεινή παράλυση είναι ακριβώς το είδος του σέρνεται, εξασθενημένος, θυμός Ο θυμωμένος γέρος του Wilkinson παίζει τόσο καλά. Κοιτάζοντας προς τα κάτω από το θρόνο του στην κορυφή του Ροχάν, ο Γουίλκινσον μπορεί να έχει φέρει κάτι στο ρόλο που ο Μπέρναρντ Χιλ δεν θα μπορούσε στις πρωτότυπες ταινίες. Ο Γουίλκινσον δεν έπαιξε τον άλλο ανθρώπινο πρωταγωνιστικό ρόλο ως διαχειριστής του Γκόντορ σε αυτό το σετ ταινιών, αν και μπορεί επίσης να έχει δώσει στον Τζον Νόμπλ ένα τρέξιμο για τα χρήματά του. Πάρα πολλοί διακεκριμένοι, Βρετανοί κύριοι, δεν έχουν αρκετές σχεδόν μεσαιωνικές ταινίες φαντασίας για όλους τους πρωταγωνιστές.
14 Mark Addy - Gimli
Ο Mark Addy αποδεικνύει ότι δεν χρειάζεται να διακριθεί κανείς ως Βρετανός κύριος. Το ανθεκτικό έργο του θα είχε αφήσει αρκετό χώρο για το ρόλο ως ο ευαίσθητος νάνος Gimli που ασκεί τσεκούρι, αλλά ο John Rhys-Davies γέμισε τον χαρακτήρα με την ακμάζουσα φωνή του. Ο Addy, παράλληλα με τον Tom Wilkinson, έκανε ένα πρώιμο διάλειμμα στο The Full Monty (1997), είναι επίσης γνωστός για τη δουλειά του στο A Knight's Tale (2001) και για τη φανταστική προσαρμογή που τελικά μπήκε στο Game of Thrones .
Η σειρά του ως ο βραχύβιος βασιλιάς του Westeros, Robert Baratheon, είναι ένα καλό παράδειγμα για το πώς θα είχε γυρίσει τον χαρακτήρα Gimli. Οι θαυμαστές θα μπορούσαν να περιμένουν λίγο καλύτερο κωμικό χρονισμό στα τρυπήματα του στο Legolas, αλλά λίγο λιγότερο από εκείνη τη φωνή για την οποία είναι γνωστός ο Rhys-Davies. Η μεγαλύτερη γκάμα εκπομπών του Gimli στην τριλογία των ταινιών είναι στην πρώτη, The Fellowship of the Ring , όταν αυτός και η ομάδα του ταξιδεύουν στα ορυχεία της Moria και ανακαλύπτουν όλα τα συγγενή του νάνου. Φαντάζοντας την Addy να κάνει αυτή τη φρικτή ανακάλυψη και να ουρλιάζει σε θλίψη και φόβο για την κατάσταση που τους περιμένει, παίρνει αυτή τη σκηνή σε μια εντελώς νέα κατεύθυνση. Ο Addy θα μπορούσε ακόμη και να έχει φέρει ακόμη περισσότερη ισορροπία στο Fellowship, ενδεχομένως να εμπνεύσει περισσότερους θαυμαστές να ονομάσουν τον Gimli το αγαπημένο τους μέλος.
13 Daniel Day Lewis - Aragorn
Ένας άλλος θαυμαστής που ήταν πραγματικά ελπιδοφόρος ήταν ο Daniel Day-Lewis για τον Aragorn. Σύμφωνα με πληροφορίες, ο Day-Lewis κλήθηκε επανειλημμένα να αποδεχτεί τον ρόλο του Peter Jackson, αλλά συνέχισε να διεκδικεί μια σύγκρουση προγραμματισμού. Μόλις ο Mortenson μπήκε στο ρόλο, ένας άλλος έντονος ηθοποιός μεθόδου πήρε το αρσενικό προβάδισμα.
Το Day-Lewis, Last of the Mohicans (1992), Gangs of New York (2002), There Will Be Blood (2007), φέρνει μια διάσημη ένταση σε κάθε χαρακτήρα που παίζει, και οι οπαδοί ίσως αναρωτιούνται πώς αυτή η αναδιατύπωση θα είχε βελτιώσει το ρόλος. Στις μάχες, ο Day-Lewis μπορεί να έχει φέρει ακόμη μεγαλύτερη προετοιμασία και επιθετικότητα στο ρόλο του Ranger από ότι ακόμα και ο Mortenson, αλλά οι πιο μαλακές σκηνές θα μπορούσαν να είχαν υποφέρει. Ο Daniel Day-Lewis έβαλε την ευπάθεια του σε πλήρη εμφάνιση κατά τη διάρκεια του Λίνκολν, αλλά η ικανότητα του για ρομαντισμό δεν έχει δει επιτυχώς σε ταινίες. Η ιστορία αγάπης μεταξύ Aragorn και Arwen ήταν ένα από τα πιο συναισθηματικά ευχάριστα χτυπήματα σε ολόκληρη την οδύσσεια. έδωσε κάτι στους θαυμαστές για να ξεπεράσουν τα δύο χόμπι που προσπαθούν να σώσουν τον κόσμο. Το Phantom Thread μπορεί να ήταν η τελευταία ταινία του Daniel Day-Lewis, αλλά αυτό πιθανώς δεν θα εμποδίσει τον Peter Jackson να προσπαθήσει να τον ρίξει σε μελλοντικά έργα Tolkien.
12 Emma Stone - Galadriel
Αν ο Lord of the Rings έπαιζε σήμερα, η Emma Stone σίγουρα θα έτρεχε στο Galadriel, τη βασίλισσα ξωτικών του Lorien Wood. Cate Blanchett, αστέρι του Ωκεανού 8 (2018) , δεν είμαι Υπάρχουν (2007) , και Thor: Ragnarok (2017), έπαιξε το ρόλο της αρχικής και κατοικήθηκε τον χαρακτήρα με μια αλλοτριωτική αύρα της εξουσίας, που έφερνε στο μυαλό μια δύναμη γαλήνιο. Η Έμμα Στόουν, γνωστή για τους ρόλους της στο La La Land (2016), το Birdman (2014) και το Superbad (2007), έχει καταλάβει τη θέση της γενιάς της για έναν στοχαστικά συμπαθητικό και στωμικό χαρακτήρα της γυναικείας δύναμης. Η δύναμη της Stone ως ηθοποιού, όπως και της Blanchett's, προέρχεται από την εσωτερική ικανοποίηση της όρασης.
Αυτός ο αυτοτελής αποφασιστικότητα είναι τέλειος για τον Γκαλαδριέλ, καθώς δεν είναι ένα τέντωμα να φανταστεί κανείς τον Πέτρα να γλιστρά μέσα στο δάσος, να μπαίνει στην Κοινότητα, ή να διαβάζει ανατριχιαστικά τις σκέψεις του Φρόντο και τηλεπαθητικά να επικοινωνεί παντού. Αν υπάρχει κάποιος ηθοποιός ικανός για έμφυτη τηλεπάθεια, είναι η Emma Stone. Δυστυχώς, οι πραγματικές ταινίες είχαν προστεθεί πολύ πριν από την καριέρα του Stone, οπότε αυτή η αναδιατύπωση εμπίπτει στη μελλοντική κατηγορία προσαρμογής. Ωστόσο, εάν ένα πρόγραμμα τηλεοπτικής σειράς που βασίζεται στις εξελίξεις γύρω από τη Μέση Γη συμβαίνει στο Amazon (και αν ο Stone θα ήθελε να κάνει τηλεοπτική εκπομπή), θα έκανε ακόμα μια μεγάλη βασίλισσα ξωτικών.
11 Άντονι Χόπκινς - Ντένεθορ
Δεν υπήρχε καμία λέξη αν ο Anthony Hopkins ήταν στην πραγματικότητα για το ρόλο του Denethor, επιμελητή του Gondor, αλλά σίγουρα θα είχε προσθέσει στον χαρακτήρα αν του δοθεί η ευκαιρία. Ο Χόπκινς που βραβεύτηκε με το Όσκαρ, το αστέρι του Silence of the Lambs (1991) , το Westworld (2016) και το How The Grinch Stole Christmas (2000), θα είχαν φέρει λίγο περισσότερη γοητεία στο ρόλο από ό, τι έκανε ο John Noble, αλλά χρησιμοποιώντας το Odin του φωνή και η ανατριχιαστική του Χανίμπαλ Λέκτορα, θα μπορούσε να ήταν εξίσου τρομακτική. Noble, γνωστή για την Fringe (2008) , και το The Last Airbender (2010) Η ταινία, μεταξύ άλλων, ήταν κάτι παραπάνω από αρκετή, αλλά αυτή η αναδιατύπωση των θαυμαστών θα είχε αξία αν το franchise δεν είχε καμία αστέρια.
Κατά τη διάρκεια αυτής της σκηνής όπου ο Ντένεθορ φεύγει από την ύπαρξή του και τρώει το ζουμερό μεσημεριανό του ντομάτα, εκφοβίζοντας τον Πίπιν, ο Μπίλι Μπόιντ θα ήταν πολύ πιο φοβισμένος να τραγουδάει αυτό το τραγούδι μπροστά από τον εκφοβιστικό, αλλά αστραφτερό, έντονο του Anthony Hopkins.
Στο τέλος, ο Noble ήταν πιθανότατα η σωστή επιλογή, ακόμα κι αν μόνο για το απίστευτα βρυχηθμό του στη Νέα Ζηλανδία που τρομάζει όλους και επιβεβαιώνει την τρέλα του. Ακόμα, είναι κρίμα που ο Hopkins δεν συμπεριλήφθηκε σε κανένα από τα δύο franchise. Θα είχε φτιάξει έναν μεγάλο ηλικιωμένο orc, για παράδειγμα.
10 Benedict Cumberbatch - Sauron
Μαζί με τον Πίτερ Τζάκσον, αν κάποιος από εμάς είχε γνωρίσει νωρίτερα για τον Μπενέδικτ Κάμπερμπατς, θα τον συμπεριλάβαμε στη ζωή μας. Ο Cumberbatch ήταν η φωνή πίσω από τους ανταγωνιστές των ταινιών Hobbit Smaug the Dragon και Necromancer, αλλά θα ήταν εξίσου τρομακτικό με τη φωνή του μεγάλου κακού της αρχικής τριλογίας. Το αστέρι του Σέρλοκ (2010) , Γιατρός περίεργα (2016) , και Φρανκενστάιν (2011) έχει σε μεγάλο βαθμό αρθρωτό ταλέντο φωνή και το μοναδικό του στυλ παράδοσης που θα εξυπηρετείται το Master του βουνού Doom.
Ο Άλαν Χάουαρντ ήταν η φωνή που ακούστηκε καθώς ο Σάουρον συντρίβει τους στρατούς όλης της Μέσης Γης στην πρώτη τριλογία, ξεφλουδίζοντας από αυτό το φλογερό μάτι. Ο Cumberbatch, σημειώνοντας τη σύνδεση μεταξύ της έκδοσης των οπαδών του Sauron είδε πρώτη και αυτή την πρωτόγονη ενσάρκωση στις συνέπειες του Hobbit , γεμίζει τη σκοτεινή, εκρηκτική, ισχυρή φωνή με μια μεγάλη ποσότητα ραβδώματος και καπνού για να υπενθυμίσει στους θεατές ότι παρόλο που μιλάει τη γλώσσα μας, αυτό είναι σίγουρα πολύ πιο πέρα από τον άνθρωπο. Φωνητικά εφέ και στρώματα διαφορετικών τόνων στην άκρη, η φωνή του Cumberbatch έχει μεγαλύτερη πρόθεση από το πρωτότυπο, με τα αποτελέσματα του Smaug και του Necromancer να είναι πολύ άμεσα και επιθετικά. Η φωνή που προέρχεται από τον Μόρντορ τείνει να είναι πιο αόριστη και δυσοίωνη, αλλά και πάλι, αόριστη και δυσοίωνη είναι το ψωμί και το βούτυρο του τυραννικού κακοποιού.
9 Tom Hiddleston - Wormtongue
Αυτή η αναδιατύπωση είναι μια άλλη που μόλις έχασε την ευθυγράμμιση των γενεών. Ο Wormtongue, ο περιστρεφόμενος υπηρέτης του Saruman που χρησιμοποιεί τη θέση του στο δικαστήριο του Rohan για να μολύνει τον Theoden και να καταρρεύσει τους αναβάτες της Δύσης. Hiddleston, γνωστός για Thor (2011) , ο Διαχειριστής Night (2016) , και Muppets Most Wanted (2014), έχει αποδείξει στο ρόλο του ως Λόκι ότι είναι σε θέση να κατεβαίνει τα τα ύπουλη επίπεδα αξιολύπητη κατανόηση Φιδόγλωσσος κατά δύναμη. Αν μη τι άλλο, ο Hiddleston μπορεί να είναι πολύ συμπαθητικός με το σάπ που δηλητηριάζει το θρόνο, αλλά παίζοντας έναν τόσο απελπισμένο, συνδετικό χαρακτήρα που θα είχε προσθέσει μόνο την αγωνία της ταινίας.
Που δεν πρέπει να πάρει καμία πίστωση από την απόδοση του Brad Dourif. Η σειρά του ως χαρακτήρα ήταν απίστευτα ανατριχιαστική, συμβαδίζοντας με τα άλλα χαρακτηριστικά της καριέρας του ως προβάδισμα στο One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) και τον άνθρωπο πίσω από τον Chucky από το Child's Play (1988). Με το βιογραφικό του Dourif ως τακούνι, είναι πιο εύκολο να δούμε πώς δημιούργησε τη βάση για την σιγοκαίρια καλοσύνη του Wormtongue και την καταπιεσμένη, καμένη οργή. Ο Hiddleston θα είχε μεγάλα παπούτσια για να γεμίσει, αλλά ελπίζουμε ότι θα μπορούσε να έχει φέρει το κοινό βαθύτερα στη σπείρα της ντροπής του για τον εαυτό του και το μίσος.
8 Jim Broadbent - Bilbo Baggins
Αυτή είναι μια πρόταση για μια αναδιατύπωση για τους ηλικιωμένους Bilbo, όχι εκείνους από το franchise The Hobbit , αν και, αντανακλαστικά, ο Broadbent μπορεί να ήταν μια πιο ακριβής φαντασία ενός ηλικιωμένου Martin Freeman, ο οποίος θα συνέχιζε να παίζει τον χαρακτήρα στα prequels. Jim Broadbent, ίσως ο πιό γνωστός για τους ρόλους στο Moulin Rouge (2001) , Το ημερολόγιο της Bridget Jones' (2001) , και Ο Χάρι Πότερ και το Half Blood Prince (2009), θα φέρει μια πολύ διαφορετική οπτική γωνία από ό, τι Ian Holm, ο οποίος έπαιξε το Hobbit στο το πρώτο franchise.
Holm, Alien (1979), The Fifth Element (1997), Ratatouille (2007), έφερε ένα τέλειο ποσό ευελιξίας στο Bilbo. Ο κουρασμένος του, θέλοντας να μείνει μόνος του, η έκδοση του χαρακτήρα αισθάνθηκε πολύ πιστή στα βιβλία και η ταλαιπωρία του, σε πλήρη προβολή κατά τη διάρκεια αυτής της σκηνής στο Rivendell, έκανε εξαιρετική δουλειά υποστηρίζοντας τη δύναμη του Ring. Ο Broadbent μπορεί να είχε φέρει λίγο πιο μαλακό άκρο στα μεγαλύτερα Baggins, αλλά θα έπρεπε ακόμα να έχει πρόσβαση σε αυτή τη σκληρή πλευρά, θα μπορούσε να έχει ο Bilbo. Αν μη τι άλλο, ο Broadbent μπορεί να έχει φέρει ένα Horace Slughorn-esque, γοητευτική φθορά που ο Bilbo, ταξιδιώτης του πλανήτη θα ήταν σίγουρος. Αυτή η γοητεία μπορεί να έχει πέσει κάτω στο κοινό για να δώσει στον θείο του Φρόντο λίγο περισσότερη ομοιότητα, αλλά ο γκρινιάρης Bilbo ήταν ίσα μέρη ξεκαρδιστικά και ενοχλητικά.
7 Clarke Peters - Gandalf
Αυτή η αναδιατύπωση σίγουρα θα έπαιρνε τον Γκάννταλφ του Γκρι σε μια νέα κατεύθυνση, αλλά ο Κλαρκ Πέτερς, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017), The Wire (2002), K-Pax (2001), θα είχε ενσωματώσει τον καλά ψημένο μάγο και πρόσθεσε μια νέα διάσταση στις δυνάμεις του.
Τα αυστηρά μάτια του Πέτερ και η ευθεία προς τα εμπρός πιθανότατα θα έδιναν στο κοινό ένα πιο γειωμένο Gandalf, αλλά αυτό πιθανότατα θα είχε προσθέσει μόνο στην αύρα του κάθε είδους δύναμη και τον πλούτο της γνώσης του.
Ο McKellan, τώρα μια οικιακή αναπαράσταση της μαγείας στο σύνολό της, χάρη σε αυτόν τον ρόλο, έφερε πολλά στο ρόλο, δημιουργώντας σίγουρα μια φιγούρα μεγαλύτερη από τη ζωή. Οι υπόλοιπες πιστώσεις του περιλαμβάνουν τους X-Men (2000), Gods and Monsters (1998) και The Da Vinci Code (2006), μαζί με αρκετές παραγωγές Σαίξπηρ υψηλού προφίλ, οπότε δεν είναι ξένος να παίζει χαρακτήρες με ευρύ πεδίο και εξωφρενικά χαρακτηριστικά. Καθ 'όλη τη διάρκεια του τόξου του, ο Γκάνταλφ μπαίνει μέσα και έξω, σχεδόν αδιάφορος για την αποστολή μερικές φορές, κάνει το καλύτερό του, αλλά εξακολουθεί να είναι μια αθάνατη οντότητα παρά ένα μέλος της οικογένειας. Ενώ αυτός, ο Φρόντο και ο Μπίλμπο συνθέτουν μια ωραία σχέση στις ταινίες, με τον Πέτρο σε αυτόν τον ρόλο, η ουσία του στην ομάδα θα μπορούσε να έχει παραδοθεί ακόμη περισσότερο και η απώλεια και η ανάκαμψή του θα ήταν ακόμη πιο συναρπαστική.
6 Sean Connery - Gandalf
Αν ο Gandalf του Clarke Peters έφερνε την Κοινότητα σε μια πιο σφιχτή οικογένεια, ο Sean Connery παίρνει τον μάγο που μερικές φορές είναι γνωστός ως Mithrandir, μπορεί να ενισχύσει τον Gandalf ως τον παππού της ομάδας. Ο Κόνιρι, διάσημος για τους ρόλους του ως Τζέιμς Μποντ, και το αστέρι του Ροκ (1996) , και το πρωτάθλημα των έκτακτων κυρίων (2003) παίζει γενικά περισσότερα χέρια σε ρόλους από τον Γκάνταλφ του Τόλκιεν, αν και αναφορές λένε ότι του προσφέρθηκε ο ρόλος από τον Τζάκσον. Από την πλευρά του, ο Connery παραδέχεται αδιάκριτα ότι δεν συνδέθηκε με τον ρόλο αφού το διάβασε και παρέδωσε την ευκαιρία. Ο θρυλικός σκωτσέζικος ηθοποιός έχει κερδίσει κάθε δικαίωμα να είναι επιλεκτικός, αλλά οι οπαδοί μπορούν ακόμα να αναρωτηθούν τι θα είχαν κάνει οι ταινίες με το βομβαρδιστικό του brogue να γεμίζει τον διάλογο.
Όπου ο ΜακΚέλεν έφερε ένα βάθος ευαισθησίας, με τον απόλυτο μυστικισμό, ο Γκάνταλφ του Κόνερι θα ήταν πολύ πιο έντονος και απαιτητικός, ίσως και λίγο πιο συναισθηματικά ασταθής. Φαντάζοντας τα έντονα μάτια του να ρίχνουν ματιά από κάτω από ένα φαρδύ καπέλο ή πόσο περιφρονητικά θα συμβούλευε τον Μπιλμπο θα μπορούσε εύκολα να τονίσει τον χαρακτήρα. Οι επικριτές μπορεί να αμφιβάλλουν για τις ικανότητες του «ευγενικού ήρωα δράσης», ο Connery είναι κυρίως γνωστός για να φροντίζει την ευημερία ενός ολόκληρου κόσμου, αλλά πιστεύουμε ότι θα το καρφώσει.
5 Nick Offerman - Gimli
Ο αυστηρός, κωμικά χυδαίος Nick Offerman θα ήταν μια τέλεια αναδιατύπωση για την έκδοση του franchise του Gimli, αν οι ταινίες ξανασκεφτούν σήμερα. Ο Offerman είναι πιο γνωστός ως Ron Swanson, ο απλός άνθρωπος του δάσους που διαχειρίστηκε το γραφείο Parks and Recreation .
Είναι λίγο ψηλός για έναν νάνο, αλλά τα ξεχειλισμένα μαλλιά του προσώπου, η φωνή και η ξηρή εξυπνάδα θα έδιναν στο κοινό μια φρέσκια, ελαφρώς πιο κωμική λήψη για τον Gimli, γιο του Gloin.
Ο John Rhys-Davies έπαιξε τον εκπρόσωπο του νάνου για το Fellowship στο franchise του Peter Jackson και έδειξε αποτελεσματικά στους θαυμαστές ένα βάθος υπερηφάνειας και τιμής νάνου κάτω από ένα άψογο πανοπλία. Ο Davies, γνωστός για το ρόλο του στο franchise της Indiana Jones , το Princess Diaries 2 και μια σειρά από ρόλους φωνητικής δράσης, είναι ο δεύτερος πιο διάσημος σκωτσέζος brogue σε αυτή τη λίστα και εξακολουθεί να θεωρείται ως το πιο ελκυστικό χαρακτηριστικό του Gimli. Για να προσφέρει ο Offerman κάτι περισσότερο στον χαρακτήρα, θα έπρεπε να κάνει περισσότερα από το να μεγαλώσει στη Μέση Γη, αλλά αν μπορούσε να συνδυάσει το χιούμορ του και να αποκαλύψει λίγο περισσότερες ευαισθησίες του Gimli, όπως μπορούσε να έχει πρόσβαση ως Ron Swanson, η δυναμική μεταξύ του, του Legolas και του Aragorn θα είχε μια εντελώς νέα στάση.
4 James McAvoy - Frodo Baggins
Φαίνεται ότι η καριέρα του McAvoy μόλις έχασε μια ευκαιρία να εξεταστεί για τον Frodo ενώ η αρχική τριλογία γυρίστηκε. Ο ηθοποιός, ο οποίος εμφανίστηκε στις φήμες που περιστρέφονται γύρω από το cast για το Hobbit, αρνήθηκε οποιαδήποτε συμμετοχή στην παραγωγή, αλλά ανέφερε ότι θα ήταν ανοιχτός να παίξει έναν νεαρό Gandalf αν υπήρχε ποτέ η ευκαιρία. Αυτό ταιριάζει με το βιογραφικό της McAvoy μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένων των ηγετικών ρόλων στους X-Men: First Class (2011) , Split (2016) , The Last King of Scotland (2006). Σε όλα αυτά τα έργα, ο χαρακτήρας του McAvoy ήταν λίγο πιο αυτοκατευθυνόμενος και λιγότερο αβοήθητος από ό, τι μερικές φορές βγήκε ο Frodo του Elijah Wood.
Ο Wood, του οποίου η κινηματογραφία περιλαμβάνει το Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) , το Happy Feet (2006) , The Faculty (1998), ρίχνει τους φόβους και τη συναισθηματική ένταση του χαρακτήρα του στην οθόνη τόσο αποτελεσματικά που το κοινό αισθάνθηκε κάθε λεπτό του πόνου Ο δακτύλιος προκαλούσε. Κάθε φορά που το πρόσωπό του έβγαζε στην οθόνη, τα ακροατήρια μπορούσαν να κάνουν check in για το πώς η διαβρωτική δύναμη του Ring τον επηρέαζε. Το Frodo του McAvoy μπορεί να ήταν λίγο πιο επιφυλακτικό, πιο εσωτερικό και στοχαστικό. Είναι πιθανό ότι η ανάληψη του χαρακτήρα θα είχε ως αποτέλεσμα έναν πιο διστακτικό Χόμπιτ. Αλλά ενώ το ουδέτερο γρανάζι του McAvoy είναι λίγο πιο ήσυχο από το Wood's, αυτό θα μπορούσε να κάνει τη διάθεσή του και τον χαρακτήρα του να αλλάζει πολύ πιο συναρπαστικό.
3 Liam Neeson - Boromir
Αυτή είναι μια αναδιατύπωση των θαυμαστών που δεν θα έθετε σε κίνδυνο κανένα μέρος του χαρακτήρα. Εάν ο Liam Neeson είχε προστεθεί ως πιθανός σωτήρας για όλους τους ανθρώπους της Μέσης Γης, ο Boromir θα είχε κλέψει το σόου καθ 'όλη τη διάρκεια της Fellowship of the Ring και τα ακροατήρια θα ένιωθαν πολύ περισσότερες συγκρούσεις γύρω από τον φίλο που έγινε εχθρός. Ο Neeson, σε αντίθεση με τον Bean, δεν θα είχε τηλεγραφημένη προδοσία από την άμεση, με αποτέλεσμα μια πολύ πιο καταθλιπτική απόλυτη κατάρρευση και ακόμη πιο θλιβερό θάνατο στο τέλος αυτής της πρώτης ταινίας.
Ο Sean Bean, ο οποίος συνοψίζει το περιοδικό GoldenEye (1995), National Treasure (2004) και Patriot Games (1992), έχει παίξει κακοποιό σε κάθε μια από αυτές τις ταινίες. Αμέσως όταν ήρθε στην οθόνη, τα ακροατήρια απέδωσαν τον Φρόντο, παίρνοντας μια ανατριχιαστική ατμόσφαιρα από τη στιγμή του άπληστου ξεσπάσματος σε αυτό το πρώτο συμβούλιο του Έλροντ. Το στιγμιότυπο ρόλων του Neeson περιλαμβάνει κάποιους κακούς, όπως ο Batman Begins (2005) και κάποια νοοτροπία πολεμιστών, Taken (2008), αλλά και βαθιά ευαισθησία, Schindler's List (1993). Οι θεατές (όχι οι αναγνώστες) θα είχαν μπερδευτεί, προσπαθώντας να καταλάβουν ποια από αυτές τις ταινίες του Neeson παρουσίαζε. Ο Boromir του Bean έστησε τον Aragorn πολύ καλά για να διεκδικήσει τον θρόνο, αλλά αν ο στόχος σε αυτήν την πρώτη ταινία ήταν να καθορίσει την αναγκαιότητα της Κοινότητας, μια απότομη πτώση από έναν Neeson Boromir θα μπορούσε να είχε οδηγήσει το μήνυμα διαφορετικά.
2 Eddie Redmayne - Young Bilbo
Για τα ακροατήρια που έχουν κουραστεί λίγο από τον Μάρτιν Φρίμαν, ο οποίος είναι πανταχού πανταχού παρόντα τον έχει πάρει δεκάδες ηγετικούς ρόλους ως ένας από τους αγαπημένους Βρετανούς ηθοποιούς του Χόλιγουντ, ένα άλλο αστέρι που εντάσσεται γρήγορα σε αυτές τις τάξεις είναι ο Έντι Ρέντμιν.
Γνωστός για τον ηγετικό του ρόλο ως Newt Scamander στη νέα σειρά ταινιών του Χάρι Πότερ , ο Redmayne είναι τρίχας νεότερος από τον Freeman, αλλά και οι δύο είναι απόλυτα ικανοί για την αποφασιστική επιτυχία του Bilbo Baggins.
Ο Freeman έπαιξε παρόμοιο ρόλο με τον Arthur Dent στο The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005), παρόμοιο ρόλο στο Love Real (2003) και παρόμοιο ρόλο στο Sherlock του BBC, αλλά είναι ομολογουμένως υπέροχο σε αυτό. Τα γρανάζια του Freeman ανοίγουν στην οθόνη καθώς μπορείτε να τον δείτε να παλεύει με κάθε κατάσταση που εμφανίζεται μπροστά του. Η απογοήτευσή του σε δώδεκα νάνους που μπαίνουν στο σπίτι του παίζει με αυτήν την ικανότητα. Αλλά οι οπαδοί έχουν δίκιο να πιστεύουν ότι η Redmayne μπορεί να έφερε μια νέα εμφάνιση στο Bilbo. Η φιλμογραφία του νεότερου ηθοποιού, εκτός από αυτό το franchise prequel του Χάρι Πότερ , περιλαμβάνει το Theory of Everything (2014) και το Les Miserables (2012). Η ατμόσφαιρα του Redmayne είναι πιο συγκεκριμένη, αξιοποιώντας την εμφάνιση κρυμμένης σοφίας και διορατικότητας, και ότι η προκαθορισμένη ποιότητα που επηρεάζει τις παραστάσεις του Redmayne θα λειτουργούσε καλά για την ιστορία προέλευσης του πώς ένας ταπεινός Χόμπιτ σώζει τον κόσμο του.
1 Samwise Gamgee - John Broadly-West
Ο John Broadly-West, πιο γνωστός σε όλους ως Samwell Tarly από το Game of Thrones, είναι ένα πείραμα φυσικής σκέψης για την αναδιατύπωση του Samwise Gamgee, παρόλο που περίπου δύο δεκαετίες χωρίζουν την καριέρα της West από τον Sean Astin. Εκτός από τη σημαντική βελτίωση της προφοράς για τον χαρακτήρα του Sam, η Broadly-West θα είχε πάρει τον χαρακτήρα σε πολύ πιο κυκλική κατεύθυνση, είτε κατάφερε να μετατρέψει τον Samwise σε έναν ήρωα σε έναν απίστευτο μετασχηματισμό, είτε να ανατρέψει αυτή τη δυναμική σχέση duo και να επαινέσει τον Frodo ένας άλλος τρόπος.
Ο Άστιν, ο οποίος, εκτός από το να κερδίσει καρδιές αρχικά στο The Goonies (1985), ήταν επίσης ο ποδοσφαιριστής της Notre Dame, Rudy (1993), οπότε ο τύπος του ως αουτσάιντερ που ανέβηκε από την πολιορκημένη δουλειά προκάλεσε η καριέρα του. Τούτου λεχθέντος, το έπαιξε εκπληκτικά, ξεδιπλώνοντας το ταξίδι στο όρος Doom ακόμα και όταν φαινόταν ότι ήταν το πιο δύσκολο και ολοκληρώνοντας έτσι το δικό του ταξίδι ενός ήρωα. Τόσο εκπληκτικό όσο το ταξίδι ήταν, εάν ο John Broadly-West είχε κάνει την ίδια ανακύκλωση, η ταινία θα είχε ακόμη μεγαλύτερη πτώση. Εάν υπάρχει ένας ρόλος για έναν απίθανο ήρωα σε μελλοντικές περιπέτειες στη Μέση Γη, αναζητήστε ένα μυθικό, μεσαιωνικό βρετανικό crossover φαντασίας για το Broadly-West για να μας δείξετε περισσότερο από το ταλέντο του ως τον υποτιθέμενο, δεύτερη ματιά, καλύτερος φίλος.
-
Ποιο από αυτά θα θέλατε να δείτε; Ενημερώστε μας στα σχόλια!