Δεν υπάρχει κανένα συστατικό που να κάνει μια ταινία τρόμου αποτελεσματική. Κάθε συμπαγής κίνηση του τρόμου ποικίλλει άγρια στην προσέγγισή της, χρησιμοποιώντας διαφορετικά αφηγήματα και κινηματογραφικά κόλπα για να ελπίζουμε ότι ο κοινός στόχος του είδους - για να τρομάξει τους εξυπνάδες από όσο το δυνατόν περισσότερους θεατές. Ένας σχεδόν σίγουρος τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι με ένα αποτελεσματικό τέρας, τόσο ενοχλητικό στην έννοια όσο και τρομακτικό στην εμφάνιση. Δεν είναι εύκολο να φανταστεί κανείς ένα τέτοιο τέρας, πόσο μάλλον να δημιουργήσει ένα από ολόκληρο πανί, το οποίο το καθιστά ακόμη πιο εντυπωσιακό και τρομακτικό, όταν μια ταινία καταφέρνει να κάνει ακριβώς αυτό.
Και συντριπτικά, τα καλύτερα πλάσματα στην ιστορία της ταινίας τρόμου δημιουργήθηκαν όχι χρησιμοποιώντας το CGI, το οποίο συνήθως μεγαλώνει καθώς και το γάλα που αφήνεται σε θερμοκρασία δωματίου, αλλά μάλλον με πρακτικά εφέ όπως η προσθετική και η animatronics. Είτε νέο είτε παλιό, αυτά τα κλασικά τρόμου αποδεικνύουν ότι η επιπλέον δουλειά αποδίδει μερίσματα σε αποτελεσματικούς φόβους. Εδώ είναι 15 ταινίες τρόμου τόσο πειστικές που δεν θα πιστεύετε ότι χρησιμοποίησαν πρακτικά εφέ.
15 Η καμπίνα στο δάσος
Κανένας άλλος από τη Heather Langenkamp, η οποία έπαιξε ένα από τα λίγα επαναλαμβανόμενα θύματα του Freddy στη σειρά The Nightmare on Elm Street, δεν έκανε ειδικά εφέ και μακιγιάζ για τη μετα-τρόμου υπερβολή που είναι το Cabin in the Woods, μαζί με τον σύζυγό της David Leroy Anderson. Η ταινία, η οποία σταδιακά αποκαλύπτεται πολύ περισσότερο από την τυπική είσοδο του παιδικού κάμπινγκ, διαθέτει μια εκδοχή σχεδόν κάθε κλασικού τέρατος της ταινίας στην εκρηκτική τελική του πράξη, πολλές από τις οποίες κοίταξαν μόνο λίγα καρέ.
Με τόσα πολλά πλάσματα ελεύθερα, θα περίμενε κανείς τους κινηματογραφιστές να κόβουν τις γωνίες χρησιμοποιώντας ψηφιακές εικόνες, αλλά όχι - Ο Άντερσον εξήγησε για τον EW τις εμπειρίες του δημιουργώντας τα πιο αξιομνημόνευτα τέρατα της ταινίας, συμπεριλαμβανομένης της μπαλαρίνας με μια τρύπα με ανοιχτόχρωμο φτερά για ένα πρόσωπο (όλα τα μακιγιάζ) και ο γόργος, του οποίου το αιματηρό χτύπημα ήταν μια σημαντική ανακάλυψη για την ομάδα των αφοσιωμένων εφέ.
14 Ολίσθηση
Οκτώ χρόνια πριν κάνει το blockbuster του με τους Guardians of the Galaxy, ο σκηνοθέτης Τζέιμς Γκουν έτρεξε αυτήν την κωμωδία τρόμου περίεργου, της οποίας το πνευματώδες μπάστερ είναι υποτιμημένο από μερικά από τα πιο ερεθισμένα εφέ πλάσματος που έχουν εμφανιστεί ποτέ στην οθόνη. Η πλοκή αφορά έναν αλλοδαπό που μολύνει έναν τοπικό έμπορο αυτοκινήτων (Michael Rooker), μετατρέποντάς τον σταδιακά σε ένα τερατώδες τέρας που χρησιμοποιεί τους κατοίκους της πόλης σε λαχταριστές επωαστές για εξωγήινους γυμνοσάλιαγκες που κατέχουν άλλους για να γίνουν μέρος αυτής της παρασιτικής ζωής. Η ταινία καταφέρνει να συνεχίζει να δείχνει νέες επαναλήψεις αυτού του εξωγήινου κύκλου ζωής, κάθε μια πιο ενοχλητική από την τελευταία.
Δημιουργώντας ένα χτύπημα τρόμου της δεκαετίας του '80, ο Gunn και ο καλλιτέχνης ειδικών εφέ, Todd Masters, προσπάθησαν να ανακτήσουν το «χαλίκι και τη βρωμιά των παλαιών προσθετικών εφέ». Η ομάδα εφέ άρχισε να εργάζεται πέντε μήνες πριν από τη μαγνητοσκόπηση για να δημιουργήσει αξέχαστες οπτικές επιδράσεις, όπως εξωγήινοι γυμνοσάλιαγκες από θερμικό τζελ και εκμαγεία του προσώπου του Michael Rooker σε διαφορετικά στάδια του τερατώδους μετασχηματισμού του.
13 The Conjuring 2
Το πρώτο Conjuring ήταν αποτελεσματικό σε μεγάλο βαθμό για να είναι ντεμοντέ, βασιζόμενο σε χτυπήματα-στη-νύχτα και λεπτές αλλαγές στην ατμόσφαιρα για να πει μια τυπική αλλά σαγηνευτική ιστορία εξορκισμού. Η συνέχεια του προχωράει πιο μακριά σε μια τρομακτική περιοχή τρόμου με μερικά από τα πιο αξιοσημείωτα σετ, αλλά ευτυχώς, ο επαναληπτικός σκηνοθέτης James Wan έχει την οπτική ικανότητα να τα κάνει όλα να λειτουργούν - συχνά αποφεύγοντας τα ψηφιακά εφέ.
Σύμφωνα με τον Wan, το CGI χρησιμοποιήθηκε ως επί το πλείστον για να επεξεργαστεί λεπτομέρειες φόντου, όπως κάμερες παρακολούθησης για να κάνει την ταινία κατάλληλη για περίοδο. Πολλοί θεώρησαν ότι το πιο αξιομνημόνευτο τέρας της ταινίας, ο κορυφαίος με μισητό άντρα, πρέπει επίσης να είναι ψηφιακό εφέ, αλλά στην πραγματικότητα έπαιξε ο Javier Botet, του οποίου το ψηλό ανάστημα και η κυριαρχία της αφύσικης κίνησης τον έχει κάνει αστέρι τρόμου στο δικό του δικό σας δικαίωμα, που εμφανίστηκε προηγουμένως στο (REC). Ακόμα, για να επιτύχει τον ενοχλητικό περίπατο του Κροαφού, ο Wan έγραψε στο Twitter ότι «πυροβολήθηκε με αργό ρυθμό με τον @jbotet να περπατά προς τα πίσω, στη συνέχεια να επιταχύνει την επεξεργασία και να αντιστραφεί».
12 Η μύγα (1986)
Ο καναδικός μαέστρος τρόμου σώματος David Cronenberg σκηνοθέτησε αυτήν την τραγική ταινία για τον επιστήμονα Seth Brundle (Jeff Goldblum) που μετατράπηκε σε τέρας με τη δική του τεχνολογία, μια ιστορία που δεν θα ήταν μισή καταστροφική χωρίς τα βραβεία που βραβεύτηκαν με το Όσκαρ που απεικονίζουν τον οδυνηρό μετασχηματισμό του Brundle. Για να το επιτύχει αυτό, ο σχεδιαστής εφέ Chris Walas σχεδίασε πρώτα το τελευταίο πλάσμα "Brundlefly" προτού επιστρέψει για να δημιουργήσει κάθε ενδιάμεσο στάδιο που θα έδειχνε τον Goldblum στο δρόμο του για να γίνει η τερατώδης τελική ενσάρκωσή του.
Η Goldblum πέρασε ώρες μακιγιάζ για να κάνει τον εαυτό του να φαίνεται αρκετά άρρωστος με βλάβες του προσώπου, χονδροειδείς τρίχες, φαλακρά μπαλώματα, στραβά προσθετικά δόντια και τελικά σωματικές παραμορφώσεις. Κοντά στο συμπέρασμα της ταινίας, η Brundlefly ξεσπάει μέσα από το φθαρμένο δέρμα του Brundle, μοιάζει με την τεράστια μύγα που θα περίμενε κανείς, αλλά πραγματικά σαν ένα επιστημονικό πείραμα που πήγε στραβά. Το ασύμμετρο πλάσμα κατασκευάστηκε χρησιμοποιώντας ένα κοστούμι πλήρους μεγέθους ελεγχόμενο χρησιμοποιώντας διάφορες ράβδους και καλώδια.
11 Videodrome
Λίγο πριν από το The Fly, ο Cronenberg σκηνοθέτησε το Videodrome, μια ταινία πολύ πιο ιδιοσυγκρασιακή και συγχέοντας την σουρεαλιστική αφήγησή της, αλλά όχι λιγότερο εντυπωσιακή για τη δημιουργική χρήση ειδικών εφέ. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από έναν σκοτεινό προγραμματιστή UHF, τον Max Renn (James Woods), ο οποίος αρχίζει να βιώνει παράξενες ψευδαισθήσεις αφού εκτίθεται σε μια πειραματική συχνότητα που μεταδίδει ενοχλητικές σκηνές σεξουαλικής βίας.
Όπως με κάθε ταινία του Cronenberg, τα πιο ενοχλητικά αποτελέσματα αφορούν τους σωματικούς μετασχηματισμούς και, στην περίπτωση αυτή, μια σύντηξη τεχνολογίας και ανθρώπινης σάρκας. Μια τηλεόραση αναπνέει και παλμούς με άσχημες φλέβες σαν ένα ζώο, ενώ το στομάχι του Max Renn ανοίγει για να δεχτεί μια ζωντανή βιντεοκασέτα, προτού το χέρι του σταδιακά συγχωνεύεται γύρω από το περίστροφό του για να δημιουργήσει ένα εντελώς νέο είδος άκρου. Αυτά τα εφέ είναι ομοιόμορφα δημιουργικά και ενοχλητικά, ακριβώς λόγω της πρακτικής και αφής εμφάνισής τους.
10 αλλοδαπός
Το βλέμμα του ορόσημου horen-sci-fi Alien του Ridley Scott θα ήταν εντυπωσιακό μόνο για τον μεταχειρισμένο, βιομηχανικό σχεδιασμό του διαστημικού σκάφους μεταφοράς, το Nostromo, αλλά είναι το κυριότερο εξωγήινο πλάσμα που πραγματικά κλέβει την παράσταση, σε όλες τις μετενσάρκώσεις του. Ο Βιομηχανικός Ελβετός καλλιτέχνης HR Giger σχεδίασε όλα τα εξωγήινα στοιχεία της ταινίας για να δώσει στα πλάσματα μια εμφάνιση που είναι από άλλη παγκόσμια αλλά οργανική, χρησιμοποιώντας μερικές όχι τόσο λεπτές φαλλικές εικόνες.
Ο Giger με αεροβούλες ολόκληρα σύνολα με το χέρι και σχεδίασε εμβληματικά στοιχεία του σύμπαντος Alien, συμπεριλαμβανομένου του εξωγήινου αυγού που κατασκευάζεται από υαλοβάμβακα και γεμάτο με σπλάχνα στομάχου της αγελάδας, και ο πλήρης αλλοδαπός του οποίου το σώμα διαμόρφωσε από πλαστελίνη, χρησιμοποιώντας επίσης σπόνδυλους φιδιού και ψύξη Rolls Royce σωλήνες. Και αυτό δεν αναφέρει καν τη διάσημη σκηνή του θώρακα, που γυρίστηκε με υψηλής πίεσης squibs και ένα τεχνητό κορμό, ή το animatronic κεφάλι που δημιουργήθηκε για τη σκηνή στην οποία ο χαρακτήρας του Ian Holm αποκαλύπτεται ότι είναι Android.
9 Η Κάθοδος
Το μεγαλύτερο μέρος της σπηλιάς του Neil Marshall The Descent βασίζεται σε τίποτα περισσότερο από την κλειστοφοβία για να τρομάξει το κοινό, αλλά όταν μπαίνει σε μια ευθεία περιοχή τρόμου στην τρίτη πράξη, ο Marshall έχει τα τέρατα για να το κάνει να λειτουργεί. Οι «ανιχνευτές» που συναντούν οι γυναίκες πρωταγωνιστές μας μετά από ώρες προσπαθώντας να ξεφύγουν από ένα μη χαρτογραφημένο σύστημα σπηλαίου είναι μοναδικά τρομακτικές επειδή είναι τόσο ανθρωποειδείς, αλλά για το χοντρό δέρμα τους, τη στάση που μοιάζει με Gollum και τα παραμορφωμένα χαρακτηριστικά τους.
Τα πλάσματα σχεδιάστηκαν από τον καλλιτέχνη μακιγιάζ Paul Hyett και κρατήθηκαν κρυμμένα από τις ηθοποιούς έως ότου η ξαφνική αποκάλυψή τους στην ταινία, οπότε η αστέρι Natalie Mendoza είπε ότι σχεδόν βρέχει το παντελόνι της. Το αποτέλεσμα επιτεύχθηκε χρησιμοποιώντας τίποτα περισσότερο από εκτεταμένο μακιγιάζ και προσθετικά, καθώς και κάποιο δημιουργικό φωτισμό σπηλαίου που επέτρεψε στα πλάσματα να παραμείνουν τρομακτικά σκοτεινά κατά τη διάρκεια του χρόνου τους στην οθόνη.
8 Re-Animator
Δεν είναι πολύ πιο αιματηρό από το Re-Animator, μια κωμωδία τρόμου του 1985, προσαρμοσμένη από μια ιστορία του HP Lovecraft και σκηνοθεσία από τον βετεράνο του θεάτρου Stuart Gordon. Ο Jeffrey Combs παίζει τον Herbert West, έναν επιστήμονα που εργάζεται πάνω σε έναν ορό που μπορεί να αναζωογονήσει νεκρά σώματα, αλλά αναπόφευκτα τα μετατρέπει σε βίαια πλάσματα που μοιάζουν με ζόμπι. Τα πολλά ανανεωμένα πτώματα που προβάλλονται σε όλη την ταινία εμφανίζονται σε όλα τα στάδια της αποσύνθεσης, συμπεριλαμβανομένου ενός που περπατά γύρω κρατώντας το δικό του αποκεφαλισμένο κεφάλι.
Ο John Naulin, ο οποίος εργάστηκε στα εφέ μακιγιάζ της ταινίας, σημείωσε ότι δεν είχε χρησιμοποιήσει ποτέ περισσότερα από δύο γαλόνια ψεύτικου αίματος σε μία ταινία, εκτός από το Re-Animator, όπου χρησιμοποίησε 24 γαλόνια. Για να επιτύχει τη σωστή εμφάνιση για την ανανεωμένη σάρκα, μελέτησε ένα βιβλίο εγκληματολογικής παθολογίας και φωτογραφίες που ελήφθησαν από το νεκροτομείο Cook County όλων των ειδών των νεκρών.
7 Hellraiser
Στο InHellraiser, ένα κουτί παζλ ανοίγει το σύμπαν μας σε ένα εναλλακτικό που κατοικείται από ανθρωποειδή τέρατα που λατρεύουν τον πόνο, που ονομάζονται Cenobites, το πιο εμβληματικό από τα οποία είναι το βαρύ βελονισμένο Pinhead του Doug Bradley. Αλλά είναι μόνο ένα από τα πολλά ενοχλητικά, ασταμάτητα δημιουργικά βλέμματα που έχουμε από αυτό το εναλλακτικό σύμπαν σε όλη την ταινία. Επίσης περιλαμβάνονται το φουσκωμένο, επιλεκτικό Butterball, ο απρόσωπος φλυαρία και ο σκελετικός εντομοκτόνος Μηχανικός, όλα δημιουργημένα με τον μικρό προϋπολογισμό της ταινίας.
Ο σχεδιαστής Bob Keen και η υπόλοιπη ομάδα εφέ Hellraiser είχαν επίσης την ευθύνη να σχεδιάσουν το κουτί του παζλ και μια χτύπημα ανθρώπινης καρδιάς (κατασκευασμένη από κάποια σωλήνωση, κόλλα και ένα προφυλακτικό) από το οποίο ο χαρακτήρας Φρανκ ανακατασκευάστηκε σταδιακά από ένα φολιδωμένο πτώμα. Λόγω της πρακτικής τους δράσης, κάθε κομμάτι σάρκας στην ταινία εξακολουθεί να αισθάνεται βασανιστικά πραγματικά 30 χρόνια μετά την κυκλοφορία του.
6 Dead Alive
Πολύ προτού ασχοληθεί με το CGI για τις ταινίες Χόμπιτ, ο Πίτερ Τζάκσον ήταν απλώς ένας σκηνοθέτης της Νέας Ζηλανδίας που έκανε ταινίες τρόμου τόσο υπερβολικά απαίσια που κάνουν το αρχικό Evil Dead να φαίνεται ήσυχο συγκριτικά. Τα ατελείωτα εφέ gore είναι ουσιαστικά το αστέρι της πρώιμης προσπάθειάς του, το Dead Alive (γνωστό ως Braindead εκτός Βόρειας Αμερικής), όπου ένα δάγκωμα μαϊμού αρουραίου της Σουμάτρας οδηγεί σε μια ολόκληρη πόλη να μετατραπεί σε ζόμπι.
Καθ 'όλη τη διάρκεια της ταινίας, ο Τζάκσον επιδεικνύει τη δεξιοτεχνία του τρόμου του, αποδεικνύοντας ότι δεν υπάρχει γραμμή που δεν θα διασχίσει - τα αποσυνδεδεμένα άκρα σέρνονται στο πάτωμα, μια ζόμπι μητέρα προσπαθεί να αναγκάσει τον πλήρη γιο της να επιστρέψει στην κωμικά διογκωμένη μήτρα της και το ζόμπι Το σεξ οδηγεί σε ένα άτακτο μωρό ζόμπι, το οποίο αργότερα εκρήγνυται από την κοιλότητα ενός κύριου χαρακτήρα. Σύμφωνα με το LittleWhiteLies, η ταινία έκανε εκτεταμένη χρήση μαριονετών για μερικούς από τους φρικιαστικούς χαρακτήρες της, ενώ το κερί και άλλο εύκαμπτο υλικό χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία της διάσπαρτης σάρκας των ζόμπι.
5 Ένας Αμερικανός Λυκάνθρωπος στο Λονδίνο
Το επίκεντρο της κωμωδίας τρόμου του John Landis στην Αγγλία An American Werewolf στο Λονδίνο είναι αναμφισβήτητα η σκηνή του μετασχηματισμού - ακόμα πιθανώς η μεγαλύτερη πραγματοποίηση της μυθολογίας λυκάνθρωπου που έχει εμφανιστεί ποτέ στην οθόνη, για την οποία ο καλλιτέχνης Rick Baker κέρδισε ένα Όσκαρ για το εξαιρετικό επίτευγμα στο μακιγιάζ. Στην πραγματικότητα, το βραβείο εφευρέθηκε ειδικά για να αναγνωρίσει το έργο του που κλέβει σκηνή στην ταινία.
Δεν είναι περίεργο γιατί, καθώς τα εφέ λειτουργούν (μαζί με την παράσταση θρήνου του ηθοποιού Ντέιβιντ Νάουντον) δείχνει πόσο πραγματικά ενοχλητική είναι να γίνει λυκάνθρωπος. Βλέπουμε κάθε νέα έκρηξη μαλλιών και την οδυνηρή ανάπτυξη κάθε άκρου του λούπινου μέσω ενός συνδυασμού εμμητρονικών τμημάτων σώματος και προσθετικών. Επίσης αξιοσημείωτο μεταξύ των εφέ της ταινίας είναι η πεισματικά αναταραχή εμφάνιση πολλών χαρακτήρων που επιστρέφουν για να μιλήσουν με τον χαρακτήρα του Naughton μετά το θάνατό τους.
4 Η αυτοψία της Jane Doe
Το τέρας στην Αυτοψία της Τζέιν Ντου φαίνεται να είναι τίποτα περισσότερο από ένα άγνωστο πτώμα, το οποίο έπαιζε σε χλωμό, θολό μάτι τελειότητα από την ιρλανδική ηθοποιό Olwen Kelly, η οποία χρησιμοποίησε την εμπειρία της με τη γιόγκα και την ελεγχόμενη αναπνοή για να παραμείνει θανάσιμη ακόμα και κατά τη διάρκεια παρατεταμένων βολών. Αν και το πλήρωμα πέρασε μήνες περνώντας πλάνα από το σώμα της αναζητώντας μυϊκές συσπάσεις που πρέπει να αφαιρεθούν κατά τη μετά την παραγωγή, αυτά είναι τα μόνα ψηφιακά εφέ που χρησιμοποιούνται στην ταινία με χαμηλό προϋπολογισμό.
Τα προσθετικά εφέ είναι εντυπωσιακά, πρώτα για να δείξει το σώμα ως άλλο κόσμο και άψογο, ενώ παραμένει πιστό στις τρομερές λεπτομέρειες της εγκληματολογίας - ο αστέρας της Emile Hirsch επισκέφθηκε ακόμη και ένα νεκροτομείο του Λος Άντζελες για να προετοιμαστεί για σκοποβολή - και στη συνέχεια αργότερα για την τρομερή απεικόνιση των πληγών του μυστηριώδες σώμα επιτίθεται στους αναλυτές της.
3 Γόμα
Η πρώτη ταινία του Ντέιβιντ Λιντς είναι ίσως η πιο ανησυχητική, που λέει κάτι. Η ταινία ακολουθεί τον ανήσυχο πρωταγωνιστή της μέσω ενός γκρίζου βιομηχανικού κόσμου που φαίνεται να είναι ξένη και απελπιστική, ενώ μια γυναίκα που μόλις φαίνεται να γνωρίζει φτάνει και επιμένει ότι είναι ο πατέρας του μεταλλαγμένου νεογέννητου μωρού της.
Το μεταλλαγμένο μωρό είναι ένα πειστικό πλάσμα τόσο αξιολύπητο όσο είναι τρομακτικό, συνεχώς ριπάει στον αγώνα του να αναπνέει και να κοιτάζει μέσα από μικροσκοπικά μαύρα μάτια. Είναι όλο το πιο τρομακτικό σήμερα, αφού ο Lynch αρνήθηκε να αποκαλύψει πώς δημιούργησε το μωρό, αφήνοντας μόνο πειράγματα όπως «γεννήθηκε κοντά». Έφτασε ακόμη και στα μάτια για να κλείσει τα μάτια του προβολέα που εργάστηκε στις εφημερίδες του Eraserhead κατά τη διάρκεια της παραγωγής. Ο John Patterson του The Guardian εικάζει ότι μπορεί να έχει δημιουργηθεί χρησιμοποιώντας ένα έμβρυο κουνελιού χωρίς δέρμα, αλλά ακόμη και αυτό μάλλον δεν θα φαινόταν τόσο παράξενο όσο το μωρό Lynch δημιούργησε για αυτό το ασύγκριτο ντεμπούτο ταινιών.
2 Ημέρα των Νεκρών
Οι προκάτοχοί του Night of the Living Dead και Dawn of the Dead μπορεί να είναι πιο διάσημοι, αλλά αυτό το φινάλε για την τριλογία του George Romero's Dead βρίσκει τον σκηνοθέτη και τον καλλιτέχνη μακιγιάζ του Tom Savini να φτάνουν στο αποκορύφωμά τους όσον αφορά τα undead effects. Εκατοντάδες ντόπιοι του Πίτσμπουργκ ζωγραφίστηκαν για να μοιάζουν με ναυτικά ζόμπι με πράσινο δέρμα, τα πιο τραγικά από τα οποία φαίνονται με πρόσωπα μισά λείπουν και όργανα που κρέμονται από τις ανοιγμένες θωρακικές κοιλότητες. Κάθε πλαίσιο είναι πειστικό, παρά το γεγονός ότι πολλά από τα στηρίγματα του Savini απέτυχαν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είναι ένα ζόμπι που παίρνει στην πραγματικότητα ένα όνομα - ο Bub, μέλος του πεθαμένου πεθαμένου που δηλώνει ότι είναι συμπαθητικός παρά την πείνα του για σάρκα και λοβότο συμπεριφορά, που συνειδητοποιήθηκε τέλεια από τον Savini και απεικονίστηκε από τον ηθοποιό Howard Sherman για να ρυμουλκήσει τη γραμμή μεταξύ άνθρωπος και τέρας.
1 Το πράγμα (1982)
Ίσως καμία ταινία δεν έχει κάνει μια εξωγήινη εμφάνιση τόσο πειστικά από τον κόσμο, όπως το John Carpenter's The Thing, κυκλοφόρησε σε ενοχλητικές κριτικές το ίδιο Σαββατοκύριακο με το ET Το πράγμα καταστρέφει τους παρανοϊκούς άντρες που κατοικούν σε ένα απομονωμένο φυλάκιο της Ανταρκτικής. Ο σχεδιαστής εφέ Rob Bottin εργάστηκε επτά ημέρες την εβδομάδα για να δημιουργήσει τα ασύγκριτα εφέ πλάσματος της ταινίας, τα οποία συνήθως δείχνουν τον εξωγήινο ως μια συνεχώς μεταβαλλόμενη μάζα πλοκαμιών και στάγδην σάρκας, με επιλεγμένα ανθρωποειδή χαρακτηριστικά που ανήκουν σε αυτά που προσπαθεί να αφομοιώσει.
Μεταξύ των πιο συγκλονιστικών στιγμών της ταινίας είναι η περίφημη σκηνή "chomp chomp", για την οποία προσλήφθηκε ένας διπλός ακρωτηριαστής και δημιουργήθηκαν πολλά καλούπια από τους ηθοποιούς για να πουλήσουν πραγματικά τη στιγμή. Αυτή η σκηνή, και μια αμέσως μετά την οποία ένα αποκεφαλισμένο κεφάλι μεγαλώνει τα πόδια και σέρνεται σαν αράχνη, δείχνουν ακριβώς ποια πρακτικά αποτελέσματα μπορούν να επιτύχουν όταν συνοδεύονται με τη σωστή προσπάθεια και δημιουργικότητα.
-
Ποιες άλλες ταινίες τρόμου χρησιμοποίησαν μια εκπληκτική ποσότητα πρακτικών εφέ για να επιτύχουν τους φόβους τους; Ενημερώστε μας στα σχόλια.