Η νέα κυκλοφορία Kong: Skull Island δεν είναι η πρώτη φορά το 2017 που το κοινό του κινηματογράφου θα δει το King Kong να βροντάει στην οθόνη. Σε τελική ανάλυση, μια πιο περιοριστική - και πιο blockier - έκδοση του χαρακτήρα έκανε μια εμφάνιση καμεό στο The Lego Batman Movie. Ωστόσο, μια συνεχής παρουσία στη σκηνή της ποπ κουλτούρας αναμένεται με μια εικόνα τόσο εικονική όσο αυτή.
Από τότε που ο Κινγκ Κονγκ εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1933, δεν υπήρξε μικρό μέγεθος μεγάλων ταινιών με πίθηκους που επιδιώκουν να τιμήσουν ή να λεηλατούν την κληρονομιά του. Από ένα ζευγάρι χαμένων ιαπωνικών ταινιών από τη δεκαετία του 1930 έως ένα μπαγκλαντές μιούζικαλ το 2010, πολλοί σκηνοθέτες προσπάθησαν να σφετεριστούν το θρόνο του Βασιλιά μέσω (συνήθως) μη εξουσιοδοτημένων εκδόσεων. Υπήρξαν κινούμενες τηλεοπτικές σειρές, δυνατότητες απευθείας σε βίντεο, ακόμη και ταινίες με πρωταγωνιστή έναν επαγγελματία παλαιστή που ονομάζεται King Kong.
Στη συνέχεια, υπάρχουν οι ακόλουθες 16 θεατρικές κυκλοφορίες, οι οποίες είτε ήταν επίσημα αδειοδοτημένες παραγωγές του Κονγκ είτε μιμητές που ελπίζουν να πάρουν ένα μερίδιο της πίτας box office. Εδώ είναι λοιπόν η ταινία Every Giant Ape.
16 Ο ΚΟΝΓΚ ΚΟΝΓΚ ζει
Μπορεί να φαίνεται άδικο να βάζει το King Kong Lives του 1986 στο κάτω μέρος αυτής της λίστας, λαμβάνοντας υπόψη ότι - σε αντίθεση με πολλές άλλες μεγάλες ταινίες με πίθηκους - έχει έναν προϋπολογισμό αξιοπρεπούς μεγέθους, λεπτές τιμές παραγωγής και τη Λίντα Χάμιλτον. Αλλά η υπόδειξη του ταλέντου είναι στην πραγματικότητα αυτό που οδηγεί στο σπίτι την απόλυτη αξία του - απλά δεν υπάρχει λόγος για αυτήν την ταινία να είναι τόσο κακή.
Ο παραγωγός Dino de Laurentiis του 1976 King Kong μπορεί να έχει λάβει μια μικτή υποδοχή από τους κριτικούς, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν επιτυχία με το κοινό. Αγνοώντας σαφώς το ρητό "απεργία ενώ ο σίδηρος είναι ζεστός", ο de Laurentiis περίμενε μια ολόκληρη δεκαετία πριν κάνει τη συνέχεια.
Αυτή η καθυστέρηση παίζει στην πλοκή, καθώς η ταινία αποκαλύπτει ότι ο Κόνγκ επέζησε από την πτώση του από το Empire State Building και έκτοτε βρίσκεται σε κώμα. Για να αναβιώσει τον Κονγκ στη 10η επέτειο της πτώσης του, ο γιατρός (Χάμιλτον) δηλώνει ότι χρειάζεται τόσο μεταμόσχευση καρδιάς όσο και μετάγγιση αίματος. Το πρώτο έρχεται με την ευγένεια μιας τεράστιας τεχνητής καρδιάς, εγκατεστημένη κατά τη διάρκεια μιας ακολουθίας που βρίσκεται μεταξύ των χειρότερων σε όλες τις ταινίες του Κονγκ. Το τελευταίο έρχεται με ευγένεια ενός μεγάλου μεγέθους γυναικείου γορίλλα που μόλις ανακαλύφθηκε βολικά από έναν τυχοδιώκτη (Brian Kerwin, περισσότερο Ratso Rizzo από τον Indiana Jones) στο Βόρνεο.
Ο Κόνγκ αναζωογονείται, οι μεγάλοι πίθηκοι ερωτεύονται και, μόλις το μωρό κάνει τρία, η κ. Κονγκ τελικά θα χρησιμοποιήσει τα πιο πειστικά ζωικά βυζιά από αυτά που παρουσιάστηκαν νωρίτερα την ίδια χρονιά στο Howard the Duck.
15 ΤΟ ΠΟΛΥ ΓΟΡΓΑ
Ο σταυρομάτης γορίλλας δεν είναι το χειρότερο στοιχείο της δεκαετίας του 1969 ανείπωτα απαίσιο The Mighty Gorga. Βεβαίως, είναι αποσπά την προσοχή που αναρωτιέται γιατί κανείς δεν πήρε μερικά λεπτά για να διορθώσει τους αδέσποτους κοροϊδεύοντες στο ατυχές κοστούμι πιθήκου που δανείστηκε για αυτήν την εικόνα, αλλά ακόμη και αυτό το κοστούμι φαίνεται γνήσιο σε σύγκριση με τον δεινόσαυρο που τελικά αναδύεται. Φαινομενικά φτιαγμένο από απορριπτόμενα μπαστούνια και κομμάτια φθηνού πλαστικού, αυτή μπορεί να είναι η πιο γελοία προϊστορική μαριονέτα που εμφανίστηκε ποτέ σε μια ταινία. Και πάλι, αυτό είναι σωστό σύμφωνα με το υπόλοιπο αυτής της ερασιτεχνικής πλαγιάς, η οποία βρίσκει έναν ιδιοκτήτη τσίρκου (Anthony Eisley) που ταξιδεύει στην Αφρική για να εντοπίσει τον τεράστιο γορίλλα που μπορεί να σώσει την επιχείρησή του.
Τι είναι πιο γελοίο: το θέαμα των ηθοποιών συνεχώς χτυπά (ή, μάλιστα, θυμόμαστε ακόμη) τις γραμμές τους ή την παρέλαση των παραλιών της Καλιφόρνια που προσλήφθηκαν για να παίξουν αφρικανικούς ιθαγενείς; Το καλύτερο (το χειρότερο;) απ 'όλα είναι ο γιατρός μάγισσας που θυσιάζει με χαρά τις παρθένες στο Γκόργκα.
Παρεμπιπτόντως, ένα άλλο πλάσμα εμφανίζεται αργότερα στην ταινία και είναι πολύ ανώτερο από τον δεινόσαυρο που είχε εντοπιστεί νωρίτερα. Για να μην πιστεύει κανείς ότι οι σκηνοθέτες ξαφνικά εγχύθηκαν με ένα μικρό ταλέντο, να γνωρίζουν ότι αυτό το τέρας στην πραγματικότητα «δανείστηκε» (μέσω πλάνα αποθεμάτων) χονδρικής από άλλη ταινία - του Γολιάθ και του Δράκου της δεκαετίας του 1960, για όσους κρατούσαν το σκορ.
14 ΒΑΣΙΛΕΙΟ ΚΟΝΓΚ
Για να είμαστε ξεκάθαροι, ο βασιλιάς του Kong του νησιού του 1968 δεν περιλαμβάνει μεγάλους πιθήκους. Ωστόσο, δεδομένου του τίτλου του, πώς δεν μπορούσε να συμπεριληφθεί;
Μια ανίκανη ιταλική παραγωγή που φαίνεται να έχει φτιαχτεί για $ 50, αυτή η ταινία ήταν γνωστή ως Εύα, η άγρια γυναίκα στην πατρίδα της. Αυτό είναι σίγουρα ένα πιο κατάλληλο moniker, δεδομένου ότι η πλοκή περιλαμβάνει μια γυναίκα που ονομάζεται Eve, και είναι πράγματι άγρια. Παιγμένη από την Esmeralda Barros, έρχεται αργά στο παιχνίδι για να βοηθήσει τον hunky μισθοφόρο Burt Dawson (Brad Harris) να επανορθώσει την εκδίκηση του εναντίον του Albert Muller (Marc Lawrence), ενός συναδέλφου merc που τον προδίδει. Ο Μίλερ τώρα περνά τις μέρες του να δουλεύει ως τρελός επιστήμονας - κρυμμένος στη ζούγκλα του, είναι απασχολημένος με τη φύτευση μικροσκοπικών ραδιοφωνικών δεκτών μέσα στα κεφάλια των γορίλλων, επιτρέποντάς του έτσι να ελέγχει όλες τις ενέργειές τους. Εναπόκειται στην Εύα, μια γυναικεία έκδοση του Tarzan, να βοηθήσει τον Dawson να εντοπίσει το κρησφύγετο του Muller και να σώσει τη φίλη του σε κίνδυνο (Ursula Davis).
Προφανώς, δεν υπάρχει κανένας Βασιλιάς ή Κονγκ στο King of Kong Island - καλό, δεν υπάρχει καν νησί (η ιστορία ξετυλίγεται στην Κένυα). Όμως, το αμερικανικό κοινό δεν ήταν το μόνο που κέρδισε - συγχωρέστε μας, από ψευδείς διαφημίσεις. Στη Δυτική Γερμανία, η ταινία έπαιξε με τον τίτλο King Kong and the Tan Goddess, ενώ στην Ελλάδα, η εικόνα ήταν γνωστή ως The Runaways of King Kong.
13 A * P * Ε
Οι πρώτες πιστώσεις για το A * P * E του 1976 σηματοδοτούν την ποιότητα αυτής της κορεατικής παραγωγής, καθώς η λέξη "Transportation" είναι λανθασμένη ως "Μεταφορά". Ακολουθώντας αυτήν την εισαγωγή με αλφάβητο, η δράση ξεκινά με έναν επικίνδυνο πίθηκο 36 ποδιών που αποστέλλεται στη Disneyland (!) Για μια διαφημιστική περιοδεία. Το πλάσμα απελευθερώνεται από το φορτίο του πλοίου και προχωράει στην καταστροφή του σκάφους, το οποίο στην πραγματικότητα μοιάζει με ένα σκάφος παιχνιδιού που βγαίνει στην πισίνα κάποιου παραγωγού.
Το πρωτεύον έπειτα μάχεται έναν καρχαρία από καουτσούκ (ή, όπως συνδέονται οι διαφημίσεις με προσοχή στο Spielberg, "Δείτε το A * P * E αψηφώντας τους JAWS του Giant Shark") πριν κατευθυνθείτε στο terra firma για να παρακολουθήσετε τα παιδιά να παίζουν σε παιδική χαρά, να κατεδαφίσουν πολλά κτίρια, και - επειδή το απαιτεί κάθε σύμβαση μεγέθους Κονγκ - μισόκαρδοι με ένα ξανθό.
Η ηρωίδα σε αυτήν την περίπτωση είναι ηθοποιός (Joanna DeVarona, αργότερα Joanna Kerns της φήμης Growing Pains) που τρομάζει τρομακτικά σαν ένα από τα θύματα στο The Last House στην Αριστερά πριν μετατραπεί ανεξήγητα σε Mae West και γουργουρίζει στον μεγάλο πίθηκο, «Be απαλή, μεγάλη φίλα ».
Σπάνια στα χρονικά του κινηματογράφου έχει χρησιμοποιηθεί τόσο πολύ κόντρα πλακέ και ελαφρότερο υγρό στην υπηρεσία των μαγικών οπτικών εφέ - μην χάσετε τους πέτρες που πέφτουν που ξεφλουδίζουν τα κομμάτια από φελιζόλ καθώς χτυπούν στο έδαφος.
Παρεμπιπτόντως, το A * P * E σημαίνει Attacking Primate monstEr, αν και η ταινία έκανε επίσης τους γύρους κάτω από το The Great Counter-Attack of Kong Kong, Hideous Mutant και Attack of the Giant Horny Gorilla.
12 ΠΟΛΥ ΚΟΝΓΚ
Όπως το A * P * E, το Queen Kong του 1976 ήταν ένα King Kong rip-off που δημιουργήθηκε για να επωφεληθεί από τη διαφημιστική εκστρατεία που περιβάλλει την έκδοση Dino de Laurentiis που μπαίνει στα θέατρα. Σε αντίθεση με την κορεατική ταινία, αυτή η βρετανική πλαστογράφηση μόλις έβλεπε το εσωτερικό των θεάτρων, καθώς μια αγωγή που εκτοξεύτηκε από τον de Laurentiis εμπόδισε επιτυχώς την κυκλοφορία του στο μεγαλύτερο μέρος του κόσμου (και σίγουρα στις ΗΠΑ και την Αγγλία).
Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, η ταινία είναι βασικά ένα King Kong που αλλάζει το φύλο, με έναν τεράστιο θηλυκό γορίλλα να το συνδυάζει με ένα slacker που ονομάζεται Ray Fay (Robin Askwith). Πνιγμένος σε υπερβολικά, το Queen Kong προσπαθεί σκληρά για γέλια που απλά δεν υλοποιούνται - το εναρκτήριο τραγούδι θέτει τον κολλώδη τόνο με στίχους όπως: «Είναι μια τζίνι που δεν είναι εφηβική, Είναι η βασίλισσα, η βασίλισσα για το weenie μου. Όταν νιώθω δυνατός αδίστακτος, θέλω να το κάνω με τον χιονισμένο μαϊμού μου."
Ωστόσο, αυτό που είναι ενδιαφέρον για την ταινία είναι πώς προηγείται εικόνες όπως το Airplane! και το The Kentucky Fried Movie ως σπάτουλα όλων των συναλλαγών, με έγκαιρα zingers που στοχεύουν σε επιτυχίες όπως οι Jaws, The Exorcist και Airport 1975. Ακόμα πιο ενδιαφέρον, η Queen Kong τοποθετείται ως φεμινιστική ταινία, με τον Ray Fay να δίνει μια κλιματική ομιλία για πώς ο καταπιεσμένος πίθηκος αντιπροσωπεύει όλες τις γυναίκες που προσπαθούν να διεκδικήσουν την ανεξαρτησία τους σε μια πατριαρχική κοινωνία.
11 KING KONG (1976)
«Όλοι αγαπούν τον πίθηκο!», Ο παραγωγός Dino de Laurentiis φώναζε συχνά, εξηγώντας γιατί αποφάσισε να ξανακάνει ένα κλασικό που είχε από καιρό χαιρετιστεί ως ένα από τα καλύτερα επιτεύγματα του κινηματογράφου. Αλλά ο Βασιλιάς του Κονγκ του 1976 αποδείχθηκε ότι ήταν μια εκλεκτή εκδοχή του σεβάσμιου νήματος, αντικαθιστώντας τον ενθουσιασμό και τη βαρύτητα του πρωτότυπου του 1933 με μια στάση τζόκεϊ που συνορεύει με το στρατόπεδο. Ο μόνος τομέας στον οποίο βελτιώθηκε από τον προκάτοχό του ήταν η σχέση ανάμεσα στον πίθηκο και τη γυναίκα που αγαπά, και ακόμη και αυτό στη συνέχεια αντιμετωπίστηκε καλύτερα στην ενημέρωση του Πίτερ Τζάκσον το 2005.
Ο Τζεφ Μπρίτζες, σχεδόν εξίσου εξωφρενικός με τον Κόνγκ, προσπαθεί να ξεσηκώσει τη διαδικασία ως παλαιοντολόγος, με τον Τσαρλς Γκρόντιν να κάνει το ρόλο του ως άπληστο στέλεχος της εταιρείας πετρελαίου. Όμως, στον κεντρικό ρόλο του Ντουάν, η νεοεισερχόμενη Τζέσικα Λάντζε μάχεται με μια χαμένη μάχη εναντίον ενός σεναρίου που τη μετατρέπει σε μια εποχή της Νέας Εποχής (όταν συναντήθηκε για πρώτη φορά με τον Κονγκ, ρωτάει για το ζώδιο του) - η απόδοσή της οδήγησε σε μαρασμένες κριτικές που την κράτησαν μακριά η οθόνη για τρία χρόνια.
Ο King Kong κέρδισε κάπως ένα Όσκαρ για τα οπτικά του εφέ, μοιράζοντας την τιμή της χρονιάς με το πολύ πιο επιτυχημένο Logan's Run. Λαμβάνοντας υπόψη τη σκοτεινή εικόνα - ειδικά στα κοντινά πλάνα, όταν ο Κονγκ έβγαλε πειστικά τον Ντουάν σαν να έκανε ακρόαση για ένα σκετς του Μπένι Χιλ - μπορεί να υπάρχει κάποια αλήθεια για την επί μακρόν φήμη ότι ορισμένα μέλη της Ακαδημίας παραιτήθηκαν με αηδία μετά οι συνάδελφοί τους ψήφισαν υπέρ της ταινίας.
10 ΚΕΚ ΚΟΝΓΚ ΕΠΑΚΕΣ
Σήμερα, ο Rankin / Bass είναι πιο γνωστός για ειδικές τηλεοπτικές ταινίες κινουμένων σχεδίων όπως το Rudolph the Red-Nosed Reindeer του 1964 και ο Άγιος Βασίλης του 1970, έρχεται στην πόλη, αλλά μεταξύ της παραγωγικής παραγωγής της εταιρείας κατά τη διάρκεια της ακμής του ήταν το The King Kong Show του 1966, το οποίο προβλήθηκε ως μέρος της σειράς του πρωινού το Σάββατο της ABC για μερικές σεζόν. Η ταινία μεγάλου μήκους του 1967 King Kong Escapes, μια συνεργασία ζωντανής δράσης μεταξύ του Rankin / Bass και των Toho Studios της Ιαπωνίας, εμπνεύστηκε άμεσα από την κινούμενη σειρά, η οποία εξηγεί γιατί φαίνεται να απευθύνεται κυρίως στα παιδιά.
Είναι σίγουρα αρκετά ζωηρό για να διατηρήσει το ενδιαφέρον των εφήβων, καθώς ο Κονγκ ξεκινάει εναντίον του Mechani-Kong, ένα ρομποτικό αντιγραφικό που δημιουργήθηκε από τον περίεργο Δρ Who - όχι, όχι αυτός ο Doctor Who, αν και μοιάζει να μοιάζει με τον Dr. No., μεγάλο μέρος του King Kong Escapes παίζει σαν μια έκδοση romper room μιας περιπέτειας του James Bond, ακόμη και δανείζοντας τη Mie Hama, την Kissy Suzuki στο 007 outing You Only Live Twice, για να απεικονίσει την κρυφή κακοποιό Madame X.
Όσο για το Κονγκ, η κάρτα χορού του είναι γεμάτη μάχες εναντίον του Mechani-Kong, του Gorosaurus, ενός μεγάλου θαλάσσιου φιδιού και ενός μάλλον ασταθούς κοστουμιού μαϊμού.
9 ΚΟΝΓΑ
Ο Herman Cohen συναντήθηκε με επιτυχία παράγοντας και (με ψευδώνυμα) γράφοντας τις επιτυχίες του 1957 I was Teenage Werewolf and I Was Teenage Frankenstein, οπότε γιατί να μην πάμε για το hat-trick απελευθερώνοντας το I was Teenage Gorilla σε έναν ανυποψίαστο κόσμο; Δυστυχώς, ένα εξάνθημα με παρόμοια φθηνά φθηνά από άλλους κινηματογραφιστές (Teenage Caveman, Teenage Zombies, Teenagers from Outer Space, κ.λπ.) οδήγησε σε κατανοητή εξάντληση του κοινού - από τη στιγμή που ο Cohen ήταν έτοιμος να κυκλοφορήσει την ταινία μαϊμού του το 1961, επέλεξε να τον τίτλο Konga.
Γυρισμένο στην Αγγλία, ο γορίλλας του τίτλου μεγαλώνει μόνο σε διαστάσεις μεγέθους Κονγκ στο τέλος της ταινίας - πριν από αυτό, ξεκινά τη ζωή ως αβλαβής χιμπατζής που επέστρεψε από την Αφρική από τον Δρ. Charles Decker (Michael Gough), έναν επιστήμονα που έχει εμμονή με την τελειοποίηση της ανάπτυξής του ορρός. Δοκιμάζοντας τη φόρμουλα στο χιμπατζή, μαθαίνει γρήγορα ότι μετατρέπει το μικρό παιδί σε έναν γορίλα γεμάτο, έτοιμο να πραγματοποιήσει τη δολοφονική προσφορά του.
Μια τυπική είσοδος στο είδος «τρελός επιστήμονας», η Konga αναβαθμίζεται από την κατάλληλα έντονη στροφή από τον μακροχρόνιο βετεράνο τρόμου Gough (ίσως πιο γνωστός για την αναπαραγωγή του Alfred στο Batman του Michael Keaton). Αλλά μόλις ο πίθηκος αποκτήσει υπερβολικά μεγάλο μέγεθος, τα τρομερά οπτικά εφέ αναλαμβάνουν, με τις κλιματικές ακολουθίες όπου ένας άντρας με ένα κοστούμι πιθήκου στέκεται αδιάφορα δίπλα σε ένα μοντέλο Μπιγκ Μπεν, ενώ οι Βρετανοί υποτίθεται ότι εκτοξεύονται.
8 KING KONG VS. ΓΟΔΖΙΛΛΑ
Αισθάνεται σχεδόν σαν το King Kong του 1962 εναντίον του Godzilla να αξίζει δύο θέσεις σε αυτήν τη λίστα, λαμβάνοντας υπόψη τις τεράστιες διαφορές μεταξύ της αρχικής ιαπωνικής περικοπής και της ριζικά επεξεργασμένης αμερικανικής έκδοσης.
Η γένεση της ταινίας ξεκίνησε με, αρκετά κατάλληλα, τον Willis O'Brien, την ιδιοφυΐα οπτικών εφέ πίσω από το αρχικό King Kong του 1933. Ο O'Brien είχε οραματιστεί από καιρό να κάνει το King Kong εναντίον του Frankenstein, αλλά όταν κανένα αμερικανικό στούντιο δεν πήρε την ευκαιρία να χρηματοδοτήσει μια τόσο φοβερή ταινία, ο King Kong τελικά κατέληξε (πολύ στη δυσαρέσκεια του O'Brien) στο Toho, το ρούχο πίσω οι ταινίες του Godzilla.
Το King Kong εναντίον του Godzilla ήταν μια συντριβή στην πατρίδα του, αλλά για κατανάλωση από τις ΗΠΑ, πολλές από τις σατιρικές στιγμές ήταν τσεκαρισμένες και αντικαταστάθηκαν με κουραστικές σκηνές ενός ραδιοτηλεοπτικού οργανισμού των Ηνωμένων Εθνών (Michael Keith) και ενός βουλωμένου επιστήμονα (Harry Holcombe) εναλλασσόμενου θανάτου έκθεση.
Ακόμα, «η πιο κολοσσιαία σύγκρουση που γνώρισε ποτέ η οθόνη» (σύμφωνα με τις αφίσες) ήταν ο μόνος λόγος που το παγκόσμιο κοινό γέμισε τα θέατρα και οι θεατές και των δύο εκδόσεων είχαν την αξία των χρημάτων τους. Ενώ η ίδια η φορεσιά του Κονγκ ήταν ιδιαίτερα θλιβερή, η συγκίνηση να βλέπεις αυτά τα πανίσχυρα τέρατα να ταλαιπωρούν τους πελάτες - και έπεισε τον Toho να ρίξει πλήρως το μυαλό του πίσω από το Godzilla μέσω αμέτρητων ταινιών, εμπορευμάτων και άλλων.
7 MIGHTY JOE YOUNG (1998)
Το Mighty Joe Young της Disney το 1998, ένα remake της δημοφιλούς έκδοσης του 1949, είναι το καλύτερο όταν - συγχωρεί τον προκάτοχό του και χαλάει όταν προσπαθεί να ξεπεράσει μόνος του.
Όπως και πριν, η ταινία περιγράφει την ερωτική σχέση μεταξύ μιας νέας γυναίκας (Charlize Theron) που μεγαλώνει στην Αφρική και του μεγάλου γορίλλα που ελπίζει να προστατεύσει από τον πολιτισμό. Η Theron φέρνει τεράστια ζεστασιά στον ρόλο της και ο γκουρού εφέ Rick Baker χρησιμοποιεί animatronics και μια παύλα CGI για να διαμορφώσει ένα κεντρικό πλάσμα που φαίνεται απολύτως πιστευτό από το πρώτο καρέ έως το τελευταίο.
Δυστυχώς, η πλειοψηφία της ταινίας αποδεικνύεται ακόμη πιο χόκεϊ από τους προγόνους της, χάρη κυρίως στην προσθήκη μονοδιάστατων κακοποιών (λαθροθήρες και μαύροι μάρκετινγκ) που επιδιώκουν να κάνουν τη ζωή άθλια για τον άψογο ήρωά μας. Ακόμα, είναι δύσκολο να αντισταθείς σε μια ταινία στην οποία ο Bill Paxton (RIP), ως φιλικός συντηρητής, αντιμετωπίζει τον Mighty Joe ως «ya μεγάλο palooka».
Όπως το μοντέλο του 49, αυτό το Mighty Joe Young κέρδισε υποψηφιότητα για Όσκαρ για τα οπτικά του εφέ. σε αντίθεση με τον προκάτοχό του, απέτυχε να κερδίσει.
6 ΥΙΟΣ ΚΟΝΓΚ
Η έννοια των cash-in-quick ακολουθιών απέχει πολύ από ένα σύγχρονο φαινόμενο, όπως αποδεικνύεται από την ύπαρξη του Son of Kong του 1933.
Το King King του 1933 ήταν μια τόσο μεγάλη επιτυχία που το στούντιο απαιτούσε με ενθουσιασμό να παρακολουθήσουν τα θέατρα μέσα στο ίδιο ημερολογιακό έτος. Εννέα μήνες αργότερα, ο Son of Kong αφέθηκε ελεύθερος, αλλά παρά την επανασυναρμολόγηση του περισσότερου βασικού προσωπικού από την προηγούμενη εικόνα, ήταν απλώς μια χλωμή - αν είναι επιθυμητή - σκιά του προκατόχου του.
Γυρισμένο με έναν πολύ μικρότερο προϋπολογισμό, φέρνει πίσω τον συντελεστή του King Kong, Robert Armstrong, ως Carl Denham, εδώ επιστρέφοντας στο Skull Island για να ψάξει για θησαυρό και να τρέξει πέρα από το χαριτωμένο παιδί albino του Kong. Το "Little Kong" είναι σχεδόν παρεπόμενο στην ιστορία και δεν εμφανίζεται ακόμη και μέχρι να ξεπεράσει το μισό σημείο - κυρίως, πρόκειται για την κρίση συνείδησης του Ντέναμ σχετικά με τη μεταχείριση του Κονγκ στην πρώτη ταινία. Από αυτή την άποψη, είναι ένα ενδιαφέρον κομμάτι, αλλά είναι πολύ σύντομο στα 70 λεπτά και τελειώνει με έναν πολύ βολικό σεισμό που κάνει σύντομες εργασίες για τις διάφορες ιστορίες.
5 Ο ΜΥΡΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ PEKING
Αρχικά κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ ως Goliathon, το 1977, το The Mighty Peking Man είναι αναμφισβήτητα το καλύτερο από τις αμέτρητες αντιδράσεις του Κονγκ που έχουν γκρεμίσει την αγορά. Είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί τόσο ο Roger Ebert όσο και ο Quentin Tarantino ήταν ενθουσιώδεις θαυμαστές.
Η πλοκή δανείζεται τόσο από τον King Kong όσο και από τον Mighty Joe Young, ως εξερευνητής που ονομάζεται Johnny (Danny Lee, αργότερα του John Woo's The Killer), σκοντάφτει όχι μόνο ένα υπερβολικά μεγάλο apeman γνωστό ως Utam, αλλά και την όμορφη ξανθιά που ήταν ο σύντροφός του χρόνια. Είναι η Samantha (Evelyne Kraft), η οποία επέζησε από το αεροπορικό δυστύχημα που σκότωσε τους γονείς της και έκτοτε τρέχει γύρω από τη ζούγκλα με επικάλυψη, με ψιλά, ταρζάν. Αυτή και η Τζόνι ερωτεύονται και ταξιδεύουν με την Utam στο Χονγκ Κονγκ, όπου η κόλαση ξεσπά.
Το Mighty Peking Man δεν ρέει τόσο πολύ, όσο και τα τυριά παρεμβάλλονται (όπως η Samantha που παίζει με λεοπαρδάλεις σε αργή κίνηση) είναι ο κανόνας κατά το πρώτο ημίχρονο της ταινίας. Αλλά επειδή το έργο χρηματοδοτήθηκε γενναιόδωρα από τους Shaw Brothers, εκείνους τους προμηθευτές των κλασικών kung fu flicks κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, το μοντέλο εργασίας είναι πολύ πιο γυαλισμένο (αν όχι πάντα πειστικό) από αυτό που φαίνεται σε άλλες παρόμοιες προσπάθειες. Ωστόσο, αυτό που είναι πιο αξιοσημείωτο για το The Mighty Peking Man είναι ο απόλυτος μηδενισμός που έχει το κεφάλι του κατά τη διάρκεια της τελικής πράξης. Το πρότυπο King Kong είναι αυτό που φυσικά προσφέρεται για τραγωδία, αλλά οι συνέπειες εδώ είναι εντελώς τρομακτικές.
4 ΚΟΝΓΚ: ΝΗΣΙ ΣΚΟΥΛΛ
Η δεύτερη ταινία στο MonsterVerse του Legendary, το 2017: Kong: Skull Island είναι μια σίγουρη βελτίωση σε σχέση με το Godzilla του 2014 - είναι επίσης συχνά έξυπνο, περιστασιακά άσεμνο και πάντα συναρπαστικό.
Σίγουρα, οι ανθρώπινοι παίκτες έχουν σημασία λιγότερο από ποτέ, με όλους εκτός από έναν χαρακτήρα ζωγραφισμένο με τις ευρύτερες δυνατές πινελιές. Η ένδοξη εξαίρεση είναι ο Χανκ Μάρλοου, που παίζεται με το σωστό μείγμα ευθυμίας και φόβου από τον John C. Reilly. Ένας πιλότος μαχητών που έχει εγκλωβιστεί στο Skull Island από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο (η ταινία έχει οριστεί το 1973), ο Marlow αποδεικνύεται ότι είναι ο πιο συμπαθητικός χαρακτήρας της ταινίας, η φιγούρα για τη συμμετοχή του κοινού.
Οι άλλοι είναι η συνήθης αποθέματα hunky τυχοδιώκτης (Tom Hiddleston), feisty ειρηνιστής (Brie Larson), στρατιωτικός άνδρας gung-ho (Samuel L. Jackson), κυβερνητικό wink (John Goodman) και διάφορα αναλώσιμα με τη μορφή επιστημόνων και στρατιώτες. Όλα είναι μέρος μιας αποστολής που φτάνει στο Skull Island και προχωρά σε ενέδρα όχι μόνο από το Kong αλλά και από άλλους μεγάλους κατοίκους.
Το σενάριο, που συνδυάζεται από πολλά σετ χεριών, δεν είναι σχεδόν τόσο εντυπωσιακό όσο η σκηνοθεσία του Jordan Vogt-Roberts - γεμάτο με οπτικά νεύρα στην Αποκάλυψη Τώρα - αν και είναι ως χαρακτηριστικό πλάσματος που το Kong: Skull Island λειτουργεί καλύτερα. Τα οπτικά εφέ είναι πραγματικά εκθαμβωτικά, ειδικά όταν χρησιμοποιούνται για να φέρουν το πανύψηλο αστέρι της ταινίας σε βρυχηρή ζωή.
3 MIGHTY JOE YOUNG (1949)
"Παρουσιάστηκε" από τον θρυλικό John Ford, ο απολαυστικός Mighty Joe Young του 1949 επανένωσε το βασικό προσωπικό του King Kong του 1933 - σκηνοθέτης Ernest B. Schoedsack, συγγραφέας-παραγωγός Merian C. Cooper, συν-συγγραφέας Ruth Rose και μάγος ειδικών εφέ Willis O'Brien - για μια άλλη ιστορία σχετικά με ένα amok που τρέχει.
Συγκριτικά πιο καλοήθη από το Κονγκ, αλλά εξακολουθεί να είναι ένα επικίνδυνο, υπερβολικά μεγάλο ζώο, ο Joe ζει στην Αφρική με τον ανθρώπινο σύντροφό του Jill Young (Terry Moore), ο οποίος έχει μεγαλώσει τον γορίλλα από τα νήπια. Ο Τζιλ μιλάει για να φέρει τον Τζο στην Αμερική από τον φανατικό σόουμαν Max O'Hara, ο οποίος θέλει να τον χρησιμοποιήσει ως το κύριο αξιοθέατο στο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης με θέμα τη ζούγκλα. Για να παίξει τον Max, οι σκηνοθέτες στράφηκαν για άλλη μια φορά στον Robert Armstrong, ο οποίος βασικά ζητείται να απεικονίσει τον ίδιο ρόλο που έπαιξε στο King Kong και στο Son of Kong.
Ο πανίσχυρος Joe Young κορυφώνεται με μια καταστροφική φωτιά σε ορφανοτροφείο. ενδιαφέρον, αυτό το μακρύ τμήμα γυρίστηκε σε σέπια αντί για ασπρόμαυρο. Κατά τη δημιουργία των εφέ στάσης-κίνησης της εικόνας, ο O'Brien υποβοηθήθηκε από έναν νεαρό Ray Harryhausen - η ταινία κέρδισε το Όσκαρ των καλύτερων ειδικών εφέ, αλλά η ανεπαρκής παράσταση του box office οδήγησε στην ακύρωση μιας προτεινόμενης συνέχειας, Joe Meets Tarzan.
2 KING KONG (2005)
Ενώ η έκδοση του King Kong του 1976 έγινε από κερδοσκόπους, το remake του 2005 χειρίστηκε από έναν σκηνοθέτη με πραγματική σχέση με το πρωτότυπο του 1933.
Φρέσκος από την επιτυχία του με την τριλογία Lord of the Rings, ο Peter Jackson στράφηκε στην τιμή μιας από τις αγαπημένες του ταινίες με ένα ακριβό φόρο τιμής. Το Jackson's King Kong ήταν επιτυχημένο στο box office, κέρδισε Όσκαρ για τα ηχητικά και οπτικά εφέ του και παρουσίασε μια υπέροχη στροφή από τη Naomi Watts ως Ann Darrow. Το κύριο μειονέκτημά του είναι το μήκος του, αφού ο Τζάκσον πήρε το πρότυπο του πρωτότυπου 103 λεπτών και το τέντωσε στα 190 λεπτά. Αυτός ο βαρύς χρόνος εκτέλεσης βοηθά την πρώτη πράξη, με τον σκηνοθέτη Carl Denham (Jack Black) να προετοιμάζεται να κατευθυνθεί προς τα άγνωστα νερά για να κάνει το έπος του, και η τρίτη πράξη, η οποία βάζει τη δράση πίσω στη Νέα Υόρκη εγκαίρως για την μοιραία συνάντηση του Κονγκ με το Empire State Building. Αλλά το μεσαίο τμήμα, που βρίσκεται στο Skull Island, είναι εκεί που υστερεί η ταινία,λόγω της επιμονής του Τζάκσον να απομακρύνει την ιστορία από το Κονγκ και να επικεντρωθεί στους δεινόσαυρους της περιοχής και σε άλλους θηριώδεις κατοίκους. Είναι σαν ο Τζάκσον να ήθελε να φτιάξει το δικό του Jurassic Park.
Ακόμα, ο ίδιος ο Κόνγκ είναι ένα οπτικό θαύμα, με ένα εκφραστικό φάσμα συναισθημάτων που σκουπίζει το πρόσωπό του (όπως συνήθως, ο Andy Serkis χειρίζεται καθήκοντα σύλληψης κίνησης) και οι οπαδοί του Τζάκσον Dead Alive θα γελάσουν με την πινακίδα στο φορτίο του πλοίου που γράφει "Sumatra Rat Monkey."
1 KING KONG (1933)
Ένα τεράστιο χτύπημα στην αρχική του κυκλοφορία και τις επακόλουθες εκδόσεις του, το King Kong του 1933 ξεπερνά το να είναι ένα απλό βασικό ιστορικό ταινιών. Με τον ίδιο τρόπο όπως ο μάγος του Οζ και είναι μια θαυμάσια ζωή, αυτό το αριστούργημα για το «Όγδοο θαύμα του κόσμου» εδώ και πολύ καιρό εισήλθε στην εθνική συνείδηση ως ένα διαρκές κομμάτι της κληρονομιάς μας.
Όπως η Ann Darrow, η ομορφιά που αιχμαλωτίζει την υπερμεγέθη καρδιά του θηρίου, ο Fay Wray έγινε ένα αστέρι μιας νύχτας, αν και εξίσου αξέχαστο είναι ο Robert Armstrong με τον Carl Denham, ο γεμάτος θορυβώδης σκηνοθέτης που ξεκινά την ιστορία με το σχέδιό του να πυροβολήσει την επόμενη εξωτική του εικόνα στο άγνωστο νησί του Skull.
Υπό την αιγίδα των παραγωγών-σκηνοθετών Merian C. Cooper και Ernest B. Schoedsack, ο Willis O'Brien (με μια σημαντική βοήθεια από τον Marcel Delgado) συνέβαλε σε έκτακτα εφέ στάσης-κίνησης που έφεραν στη ζωή πολλές κλασικές ακολουθίες, συμπεριλαμβανομένης της καταστροφής ενός ντόπιου από τον Κονγκ χωριό, οι μάχες του με προϊστορικά θηρία, και η τραγική τελευταία στάση του πάνω στο Empire State Building. Τα εφέ του O'Brien ήταν τόσο καινοτόμα όσο και επιρροή, και το ίδιο ισχύει και για την εξαιρετική μουσική του Max Steiner, που πιστώνεται όχι μόνο ως το πρώτο σκορ ταινιών μεγάλου μήκους, αλλά και από τις πρώτες που χρησιμοποίησαν μια πλήρη συμφωνία.
---
Ποια είναι η αγαπημένη σας ταινία King Kong (ή rip-off); Ενημερώστε μας στα σχόλια!