Οι περισσότερες ταινίες διαθέτουν δομή τριών πράξεων που σχεδόν ποτέ δεν αποκλίνει από τον mainstream κινηματογράφο. Χρησιμοποιείται ως μοντέλο στη συγγραφή σεναρίου από την αυγή του χρόνου, η δομή τριών πράξεων χωρίζει την αφήγηση σε μια ρύθμιση, μια αντιπαράθεση και συνήθως μια ικανοποιητική ανάλυση. Οι ακόλουθες ταινίες σε αυτήν τη λίστα, ωστόσο, εμφανίζουν οτιδήποτε άλλο, αλλά συχνά ξαναγράφουν αυτήν τη δομή, ή στις περισσότερες περιπτώσεις, απλώς το ρίχνουν έξω από το παράθυρο.
Μερικές φορές στον κινηματογράφο, όσο πιο συγκεχυμένη είναι η ταινία, τόσο το καλύτερο, καθώς πυροδοτεί διαδικτυακές συζητήσεις και συζητήσεις σχετικά με ορισμένα μυστήρια και αίνιγμα. Κανείς δεν λατρεύει ένα κλασικό καλοκαιρινό blockbuster περισσότερο από εμάς ως Screen Rant, αλλά μερικές φορές είναι ωραίο να βλέπουμε μια ταινία και να νιώθουμε ότι πρέπει να την παρακολουθήσουμε μερικές φορές για να μάθουμε τι συνέβαινε κάτω από την επιφάνεια. Οι ακόλουθες ταινίες σε αυτήν τη λίστα είναι μερικές από τις πιο περίπλοκες και μπερδεμένες πράξεις που μας έχουν αφήσει να ξυπνήσουμε τα μυαλά μας και να ροκανίζουμε τον εγκέφαλό μας. Αν δεν έχετε δει κάποια από αυτά τα αινιγματικά κομμάτια του κινηματογράφου στο παρελθόν, να είστε προειδοποιητικοί, οι MASSIVE SPOILERS βρίσκονται μπροστά.
Εδώ είναι 15 πιο συγκεχυμένες ταινίες όλων των εποχών.
15 Διαστημικό
Ο σκηνοθέτης Κρίστοφερ Νολάν σίγουρα δεν ενδιαφέρεται να βρει τον εύκολο τρόπο για να εξηγήσει τα πράγματα στο κοινό του. Ταινίες όπως το The Prestige και το Inception ασχολούνται με ένα πολύ περίπλοκο θέμα ενώ δημιουργούν τόσα πολλά αφηγηματικά επίπεδα που μπορεί να μην απορροφήσουν πλήρως τις πληροφορίες μέχρι να επαναληφθούν οι προβολές. Τίποτα δεν είναι πιο συγκεχυμένη από το διάστημα έπος του Interstellar, η οποία πρωταγωνιστεί ο Matthew McConaughey ως χώρο δοκίμων Cooper σε αναζήτηση ενός νέου πλανήτη για να σώσει το ανθρώπινο γένος από την εξαφάνιση.
Καθώς η ταινία πλησιάζει και φαίνεται ότι όλα έχουν χαθεί, ο Κούπερ προσγειώνεται μέσα σε μια τεράστια σκουλήκι. Ανακουφισμένος από το ότι δεν έχει εξαλειφθεί σε ένα εκατομμύριο κομμάτια, συνειδητοποιεί ότι η σκουληκότρυπα είναι στην πραγματικότητα μια συσκευή που αποστέλλεται από 5η διάσταση όντα, ώστε να μπορεί να επικοινωνεί με την κόρη του στο παρελθόν με τη χρήση της βαρύτητας. Κάνοντας αυτό, η κόρη του Cooper είναι σε θέση να λύσει μια εξίσωση που βασανίζει τον εγκέφαλό της, καθιστώντας δυνατή τα διαστρικά ταξίδια. Η σκηνή άφησε τους θεατές με περισσότερες από μερικές ερωτήσεις, αφήνοντας τους θεατές να αναρωτιούνται ποια ήταν πραγματικά τα 5 η διάσταση όντα, και πυροδότησε διαδικτυακές συζητήσεις που εξακολουθούν να μαίνονται μέχρι σήμερα. Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα, εδώ είναι ένας εύχρηστος εξηγητής που δημοσιεύσαμε λίγο μετά την κυκλοφορία του.
14 12 Πίθηκοι
Είναι αυτονόητο ότι οι ταινίες ταξιδιού στο χρόνο είναι εγγυημένες με σύγχυση παράδοξων που οδηγούν σε ακόμη πιο συγκεχυμένες ερωτήσεις. Δεν θα έπρεπε οι γονείς του Marty McFly να τον αναγνωρίσουν μετά το χάος της ιστορίας τους; Πώς θα μπορούσε ο Kyle Reese να ταξιδέψει στο παρελθόν για να γίνει ο πατέρας του ανθρώπου που τον έστειλε εκεί; Αυτές είναι μόνο μερικές από τις ερωτήσεις που δημιουργούνται από σύγχυση του χρόνου ταξιδιού. Ευτυχώς, 12 Monkeys παρουσιάζει μια λύση σε αυτό το πρόβλημα: ο χρόνος είναι μια ευθεία γραμμή που δεν μπορεί να αλλάξει ή να αλλάξει. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι οι ευθείες γραμμές είναι λιγότερο συγκεχυμένες από τις καμπύλες.
Λαμβάνοντας χώρα σε μια πραγματικότητα στην οποία σχεδόν ολόκληρος ο ανθρώπινος πληθυσμός έχει εξαφανιστεί από έναν φρικτό ιό, ο Cole (Bruce Willis) αποστέλλεται στο παρελθόν για να συλλέξει πληροφορίες για να βοηθήσει εκείνους στο μέλλον. Είναι σαφές ότι τα γεγονότα στο παρελθόν δεν μπορούν να αλλάξουν, οπότε ο ιός θα εξαπολύεται πάντα στον πληθυσμό. Ξεχνώντας αυτό, ο Cole προσπαθεί να αποτρέψει το ξέσπασμα, αλλά καταλήγει να πυροβολείται. Σε αυτό το σημείο συνειδητοποιεί ότι ήταν ο άνθρωπος που είδε να σκοτώνεται σε αεροδρόμιο όταν ήταν νέος. Τα γεγονότα σε 12 Monkeys είναι δύσκολο να παρακολουθούνται κατά την καταχώρισή τους με χρονολογική σειρά και αρχίζουν να διαμορφώνονται μόνο σε επαναλαμβανόμενες προβολές.
13 Memento
Ενώ μπήκε στο mainstream με τη σειρά ταινιών του Dark Knight, ο Christopher Nolan ξεκίνησε την καριέρα του με τον Memento του 2000. Στην ταινία πρωταγωνίστησε ο Guy Pearce ως ο Leonard Shelby, ένας άνθρωπος που πάσχει από τόσο βραχυπρόθεσμη απώλεια μνήμης που κάνει τον Dory από το Finding Nemo να φαίνεται ικανός συγκριτικά. Ο Λεονάρντ ψάχνει για άντρα που πιστεύει ότι βίασε και δολοφόνησε τη σύζυγό του, ένα κατόρθωμα που λέγεται ευκολότερα από ό, τι όταν δεν θυμάσαι τι συνέβη πριν από δύο λεπτά.
Η ιστορία διηγείται επίσης με αντίστροφη σειρά, μια καθαρή θεατρική συσκευή σίγουρα, αλλά σίγουρα δεν είναι χρήσιμη ενώ προσπαθείτε να παρουσιάσετε μια εστιασμένη αφήγηση. Δεν βοηθά επίσης ότι ο περιγραμματικός χειριστής του Leonard, ο Teddy, αλλάζει συνεχώς την ιστορία του για την ιστορία του Leonard. Στο αποκορύφωμα της ταινίας, που είναι πραγματικά η αρχή (το ξέρουμε!), Ο Teddy ρίχνει μια σειρά από βόμβες στο κοινό, συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος ότι ο Leonard είχε σκοτώσει τον άντρα που ψάχνει για χρόνια πριν και δεν μπορεί να θυμηθεί, και αυτό Ο Λεονάρντ ίσως σκότωσε τη γυναίκα του. Φυσικά ο Teddy θα μπορούσε να λέει ψέματα και στο τέλος υπάρχουν τόσες πολλές στροφές και το κοινό δεν είναι σίγουρο τι να πιστέψει.
12 π
Ο σκηνοθέτης του κινηματογραφικού μυαλού όπως ο Black Swan και ο Requiem for a Dream, ο Darren Aronofsky είναι σκηνοθέτης που αγαπά να στρίβει τις προσδοκίες του κοινού. Καμία από τις ταινίες του είναι τόσο στριμμένα από θρίλερ / μυστηρίου 1998 του Pi, που είναι εγγυημένη για να αφήσει τον θεατή ξύνοντας το κεφάλι τους από τη στιγμή που οι τίτλοι τέλους αρχίζει να κυλάει. Το επίκεντρο της ιστορίας περιλαμβάνει έναν ταλαντούχο αλλά παρανοϊκό μαθηματικό, Max Cohen, και την αναζήτησή του για έναν αριθμό-κλειδί που πιστεύει ότι ελέγχει ολόκληρο το ύφασμα του σύμπαντος.
Η αναζήτησή του περιπλέκεται από το γεγονός ότι ο Max υποφέρει από συχνές εκρήξεις παρανοϊκών ψευδαισθήσεων και κοινωνικού άγχους. Αυτό το άγχος χτίζεται σε ολόκληρη την ταινία έως ότου ο Max απλώς σπάει, ή μάλλον, ασκήσεις. Σε μια πράξη απελπισίας και πλήρους διανοητικής βλάβης, ο Max παίρνει ένα τρυπάνι δύναμης και κάνει κάποια μη προγραμματισμένη χειρουργική επέμβαση στο noggin του. Μέχρι τη στιγμή που ο θεατής τελειώσει το Pi, μπορεί να αισθάνεστε σαν να έχετε και ένα τρυπάνι δύναμης στο κεφάλι.
11 Ντόνι Ντάρκο
Μέχρι σήμερα, 15 χρόνια μετά την κυκλοφορία του, το κοινό αναρωτιέται ακόμα τι αφορούσε ο Donnie Darko. Θεωρείται ένα χάος μιας ταινίας από μερικούς, και ένα κλασικό λατρείας για άλλους, το πειραματικό θρίλερ του Richard Kelly είναι μία από τις πιο πολωτικές ταινίες στην ιστορία. Ο Jake Gyllenhaal παίζει τον έφηβο Donnie Darko, ο οποίος μαστίζεται από ψευδαισθήσεις ενός δαιμονικού λαγουδάκι που ονομάζεται Frank. Το κουνέλι κάνει τον Ντόνι να κάνει φρικτές πράξεις βανδαλισμού και τελικά αποκαλύπτει στον έφηβο ότι ο κόσμος σύντομα θα τελειώσει.
Ενώ οι περισσότεροι θα συμφωνούσαν ότι η πρώτη ταινία της Kelly είναι πολύ πρωτότυπη, σχεδόν όλοι θα συμφωνούσαν ότι είναι επίσης πολύ συγκεχυμένη, ειδικά το δεύτερο μέρος. Έννοιες όπως σκουληκότρυπες και άλλα διαστατικά όντα έρχονται στο μείγμα που κάνουν την Donnie Darko να προκαλεί σύγχυση, ειδικά αν είναι για πρώτη φορά προβολή. Από την κυκλοφορία της ταινίας, η Kelly είχε συνεντεύξεις όπου εξηγεί ορισμένα πράγματα, όπως οι σκουληκιές που στέλνονται πίσω από μυστηριώδη όντα για να βοηθήσουν τη Donnie να αντιμετωπίσει το πεπρωμένο του. Χωρίς αυτές τις επιπλέον πληροφορίες, ωστόσο, οι πολλές λεπτομέρειες στο Donnie Darko μπορεί να σας ξεφύγουν, γιατί, τελικά, γίνεται σε έναν πολύ τρελό κόσμο.
10 Γόμα
Ο Ντέιβιντ Λιντς είναι πιθανώς ο ανεπίσημος βασιλιάς σε περίεργες και περίεργες ταινίες, και τίποτα δεν είναι παράξενο από την πρώτη του προσπάθεια, τον Έρισερχεντ. Είναι μια ταινία που ο Stanley Kubrick έδειξε στο καστ του The Shining για να μπει στο σωστό μυαλό, οπότε αμέσως μπορείτε να πείτε ότι η bizarro εικόνα του Lynch θα είναι φρικτή σε ένα εντελώς νέο επίπεδο. Η ιστορία, αν κάποιος τολμούσε να το ονομάσει αυτό, αφορά έναν άντρα που ονομάζεται Χάρι Σπένσερ, ο οποίος μένει με ένα μεταλλαγμένο, ερπετό παιδί για να φροντίσει αφού η φίλη του τον πετάξει.
Ενώ η ταινία διαθέτει στην πραγματικότητα μια αρκετά γραμμική πλοκή, τα γεγονότα που την περιβάλλουν είναι οτιδήποτε άλλο. Από τις πολλές σκηνές που αφήνει τον θεατή αδιάφορο είναι ένα κοτόπουλο που εκτοξεύει αίμα, γιγαντιαία κινούμενα σχέδια σπερματοζωαρίων και μια κυρία που ζει μέσα σε ένα καλοριφέρ. Ίσως το πιο εφιάλτη από όλα αυτά είναι το μεταλλαγμένο μωρό του Χάρι, το οποίο παράγει τέτοιες αιματηρές κραυγές που θα έκανε τον πιο αφοσιωμένο γονέα να τρέχει στους λόφους. Εάν ρωτούσατε δέκα διαφορετικούς ανθρώπους ποια ήταν η ερμηνεία τους για τον Eraserhead, πιθανότατα θα έχετε δέκα διαφορετικές απαντήσεις, αλλά αυτό είναι μέρος της έκκλησης που έκανε την ταινία του Lynch το φαινόμενο λατρείας που είναι σήμερα.
9 Το δέντρο της ζωής
Στην επιφάνεια, η ταινία του 2011 του Terrence Malick The Tree of Life αφορά μόνο μια οικογένεια που ζει στο Waco του Τέξας το 1956. Ασχολείται με την απώλεια αθωότητας του μεγαλύτερου γιου καθώς παλεύει από τις αντιφατικές διδασκαλίες των γονιών του. Τότε η ταινία γίνεται παράξενη, πολύ περίεργη. Όπως το Kubrick's 2001: A Space Odyssey παράξενο. Τυχαίες σκηνές περνάνε μέσα στην αφήγηση που απεικονίζει τη δημιουργία του σύμπαντος, την αρχή της ζωής στη Γη και την τελική καταστροφή του όταν ο Ήλιος πηγαίνει σουπερνόβα. Όχι αυτό που θα αποκαλούσατε το τυπικό οικογενειακό δράμα σας.
Ακόμα πιο δύσκολο είναι το φινάλε της ταινίας, το οποίο εγείρει περισσότερα ερωτήματα που παρέχει. Νομίζουμε ότι είναι μια σειρά γυρισμάτων που απεικονίζουν την οπτική αναπαράσταση του θανάτου και της ανάστασης, τελειώνοντας την ταινία με κάποια θετική νότα για τη ζωή. Η ταινία του Malick επικρίνεται συχνά από το κοινό για το ότι είναι λίγο ακαταστασία για να ταξινομήσει όλες τις λεπτομέρειες σε ένα συνεκτικό σύνολο. Ωστόσο, έλαβε επίσης λαμπερές κριτικές από κριτικούς κατά την κυκλοφορία, οπότε ίσως η ταινία απαιτεί απλώς επαναλαμβανόμενες προβολές για να αφήσει πραγματικά το υλικό για το σύμπαν και τη ζωή να βυθιστεί.
8 Μόνο ο Θεός συγχωρεί
Όπως και οι περισσότερες ταινίες του, όπως η πρόσφατη κυκλοφορία The Neon Demon, ο Νικόλαος Winding Refn's Only God Forgives είναι λίγο δύσκολο να ακολουθηθεί. Στην πραγματικότητα, θα μπορούσατε να πείτε ότι είναι πολύ δύσκολο να ακολουθήσετε, καθώς η βάση της πλοκής αποτελείται κυρίως από μεταφορές που εμφανίζονται σε μια ονειρική κατάσταση. Ο Ράιαν Γκόσλινγκ παίζει λαθρεμπόριο ναρκωτικών / υποστηρικτής πυγμαχίας που ονομάζεται Τζούλιαν και ζει στην εγκληματική κοιλιά της Μπανγκόκ. Όταν σκοτωθεί ο αδελφός του, ο Τζούλιαν ξεκινά μια αναζήτηση εκδίκησης εναντίον των υπευθύνων, οδηγώντας τον σε μια σκοτεινή πορεία βίας και λύτρωσης.
Μόνο το God Forgives είναι περισσότερο μια φανταστική ιστορία παρά μια ιστορία εκδίκησης buy-the-number. Δεν υπάρχει σχεδόν καθόλου διάλογος και οι χαρακτήρες σχεδόν απουσιάζουν από συγκίνηση. Η ταινία αγνοεί πλήρως το σχηματισμό μιας συνεκτικής αφήγησης, καθώς πολλές από τις δράσεις που αναλαμβάνονται από τους χαρακτήρες δεν έχουν καθόλου νόημα σε αναδρομική άποψη. Αντίθετα, ο Refn αξιοποιεί στο έπακρο τα γραφικά του για να διηγηθεί την ιστορία του, με πολλούς από τους ρόλους που λειτουργούν ως μεταφορές για τον Θεό ή μια υψηλότερη δύναμη. Σας ενημερώνουμε, παρακολουθήστε αυτήν την ταινία μόνο εάν δεν σας ενδιαφέρει μια παραδοσιακή πλοκή, καθώς το Only God Forgives είναι περισσότερο μια οπτική εμπειρία για τις αισθήσεις.
7 Cloud Atlas
Με τις μυστηριώδεις The Matrix Revolutions κάτω από τη ζώνη τους, οι Wichowskis δεν είναι ξένοι όταν πρόκειται για ταινίες που αφήνουν τον θεατή να ξύσει το κεφάλι του. Ωστόσο, από όλες τις ταινίες τους, τίποτα δεν είναι πιο ζαλιστικό από την ταινία sci-fi Cloud Atlas του 2012, με πρωταγωνιστές τους Tom Hanks, Halle Berry και Hugo Weaving ως διαφορετικούς ρόλους και χαρακτήρες που χωρίζουν αιώνες. Ενώ οι προσπάθειές του είναι σίγουρα φιλόδοξες, το Cloud Atlas πάσχει από μια διαχωρισμένη αφήγηση που προκύπτει από πάρα πολλές ιστορίες για παρακολούθηση.
Το θέμα της ταινίας είναι ότι οι ενέργειες που κάνουμε στο παρελθόν είναι αρκετά ισχυρές για να αντηχούν καθ 'όλη τη διάρκεια του χρόνου. Εκδηλώσεις από το 18 ο αιώνα, είναι ισχυρά αρκετά για να εξεγέρσεις σάλο γενιές κάτω από τη γραμμή, αν κάποιος μπορεί να γίνει απελπιστικά χαθεί στην ιστορία Cloud Atlas για να δούμε πώς αυτό είναι δυνατό. Οι διάφορες ιστορίες και subplots είναι πολλά για να περάσουν σε μια ταινία 3 ωρών, ειδικά όταν προσφέρουν τόσο μικρή απόδοση στο μεγάλο σχέδιο των πραγμάτων. Δεν υπάρχει επίσης τίποτα περισσότερο από το να βλέπεις τον ίδιο ηθοποιό να παίζει πάνω από 7 διαφορετικούς ρόλους σε μια δεδομένη στιγμή, ειδικά ο Hugo Weaving που ντύνεται σε μια περίεργα περίεργη γυναίκα νοσοκόμα σε ένα σημείο.
6 Γυμνό Γεύμα
Προσαρμοσμένη χαλαρά από το μυθιστόρημα του William S. Burroughs, το Naked Lunch του David Cronenberg είναι παράξενο, σκοτεινό και συχνά φορές, εκπληκτικά αστείο. Η ταινία αφηγείται την ιστορία του Μπιλ Λι που έχει τρελές ψευδαισθήσεις αφού έχει εκτεθεί σε «σκόνη σφαλμάτων», που είναι κάπως περίεργη μεταφορά για τα ναρκωτικά. Αφού βυθίστηκε πάρα πολύ στη σκόνη, ο Λι πείθει τον εαυτό του ότι είναι μυστικός πράκτορας, του οποίου οι επαφές περιλαμβάνουν μια τεράστια γραφομηχανή κατσαρίδας που είναι εξωγήινος.
Ο Λι καταλήγει να σκοτώνει τη σύζυγό του, αφού οι ψευδαισθήσεις του βελτιώνονται και σύντομα βρέθηκε σε ένα παράξενο οικόπεδο στο λιμάνι της Βόρειας Αφρικής που ονομάζεται Interzone. Η αφήγηση εδώ δεν προέρχεται μόνο από το γυμνό γεύμα του Burroughs, αλλά από άλλα κομμάτια της δουλειάς του. Η ταινία, όπως τα μυθιστορήματα του Burroughs, είναι σίγουρα σουρεαλιστική και σκοτεινή. Οι περίεργοι χαρακτήρες εμφανίζονται μέσα και έξω από την ιστορία καθώς ο Lee γίνεται φαινομενικά πιο ασταθής. Υπάρχουν σημεία όπου μπορεί να νομίζετε ότι αυτό που βλέπει ο Lee είναι αλήθεια, από ότι υπάρχουν άλλοι όπου είστε πεπεισμένοι ότι είναι τρελός. Είτε έτσι είτε αλλιώς, το Naked Lunch είναι ένα συναρπαστικό κομμάτι του περίεργου κινηματογράφου, ακόμα κι αν δεν ξέρετε τι να πιστεύετε μερικές φορές.
5 Mulholland Drive
Εάν έπρεπε να το σκεφτούμε, οι περισσότεροι από τον κατάλογο του David Lynch θα μπορούσαν εύκολα να βρουν το δρόμο τους σε αυτήν τη λίστα. Οι σουρεαλιστικές του ταινίες όπως το Blue Velvet και το Lost Highway πραγματοποιούνται σε έναν κόσμο ονειρικό όπου ο ασυνήθιστος είναι ο κανόνας. Μαζί με αυτές τις ταινίες είναι το Mulholland Drive του 2001, το οποίο διαθέτει οτιδήποτε άλλο εκτός από μια συμβατική πλοκή. Αφού έπαθε αμνησία από αυτοκινητιστικό δυστύχημα, η Ρίτα περιπλανιέται στο διαμέρισμα Betty Elms, μια νεαρή ηθοποιός που θέλει να το κάνει μεγάλο. Η Ρίτα πιστεύει ότι δολοφονήθηκε σχεδόν και οι δύο γυναίκες ξεκινούν ένα μονοπάτι ψυχωτικής ψευδαίσθησης που θολώνει το όριο μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας.
Οι ταινίες του Lynch μοιάζουν με το Matrix: κανείς δεν μπορεί να πει τι είναι, απλά πρέπει να τις παρακολουθήσετε μόνοι σας. Το Mulholland Drive λέγεται με μη γραμμικό τρόπο με παράξενη ακολουθία μετά ακολουθία που προσφέρει τόσες πολλές ερμηνείες που κάνει το κεφάλι σας να γυρίζει. Όλα οδηγούν σε ένα από τα πιο τρομακτικά και μπερδεμένα περάσματα όλων των εποχών, το οποίο εξακολουθεί να αποτελεί αντικείμενο πολλών συζητήσεων σχετικά με το τι ακριβώς συνέβη. Φυσικά τα χείλη του Lynch είναι σφραγισμένα ως προς το τι πραγματικά εννοούσε η ταινία και το συμπέρασμα, γεγονός που το κάνει πολύ πιο δύσκολο για όσους αναζητούν απαντήσεις.
4 Ο τοίχος
Το πνευματικό τέκνο του Ρότζερ Γουότερς του Ροζ Φλόιντ, Ο Τείχος είναι μισή αυτοβιογραφία και μισή ερπυστική παράσταση «wtf». Αφηγείται την ιστορία του «Pink», ενός rocker που είχε μια καταθλιπτική παιδική ηλικία και τώρα εξαρτάται από τα ναρκωτικά για να τον περάσει από τις συναυλίες του. Αρχίζει να χτίζει ένα μεταφορικό και ψυχικό τείχος γύρω από τον εαυτό του για να προστατεύεται από εξωτερικές επιρροές, έως ότου βαρεθεί και αρχίζει να το γκρεμίζει για να απελευθερωθεί.
Το να πούμε ότι ο Τοίχος είναι πολύ περίπλοκος ή αινιγματικός θα ήταν η υποτίμηση του έτους. Βασισμένο στο διπλό άλμπουμ τους και σε σκηνοθεσία του Alan Parker, η συναρπαστική ιστορία και η προειδοποίηση του Pink Floyd ενάντια στον φασισμό είναι εντελώς τρελή. Καθώς ο χαρακτήρας Ροκ πηγαίνει βαθύτερα στην ψυχική του βλάβη, η ταινία γίνεται πιο παράξενη, διακόπτοντας τις μπερδεμένες κινούμενες ακολουθίες ανάμεσα σε σκηνές που συχνά είναι εκπληκτικά γραφικές και ενοχλητικές. Το τελικό αποτέλεσμα είναι απογοητευμένο για να πει το λιγότερο, και ο ίδιος ο Parker μπορεί να μην γνωρίζει τι πραγματικά συμβαίνει καθώς περιγράφει το The Wall ως την «ακριβότερη φοιτητική ταινία που έγινε ποτέ».
3 Αστάρι
Όπως αναφέραμε προηγουμένως, οι ταινίες ταξιδιού στο χρόνο μπορεί να είναι λίγο συγκεχυμένες, αλλά καμία από αυτές δεν είναι τόσο εκπληκτική όσο το συγγραφέα / σκηνοθέτη Shane Carruth's Primer. Κατασκευασμένη με προϋπολογισμό παπουτσιών μόλις 7000 $, η ταινία χαμηλού προϋπολογισμού του Carruth αφορά δύο επιστήμονες που δημιουργούν ακούσια ταξίδια χρόνου. Ενώ το πρώτο μισό της ταινίας λέγεται γραμμικά, το δεύτερο μέρος γίνεται τόσο περίπλοκο όσο μπορεί. Οι δύο κύριοι χαρακτήρες επιστρέφουν στο παρελθόν τόσο συχνά που υπάρχουν πάρα πολλά διπλά αντίγραφα για να παρακολουθούνται. Μέχρι να τελειώσει το Primer, προσπαθείτε να καταλάβετε αν μπορείτε να συνδέσετε όλες τις τελείες για να καταλάβετε πώς τελείωσε ακριβώς και γιατί.
Το Primer είναι γεμάτο με τόσες πολλές διασταυρούμενες λεπτομέρειες, απαιτούνται πολλές προβολές. Κανείς δεν είναι σχεδόν σίγουρος ότι θα καταλάβει αυτήν την ταινία το πρώτο γύρισμα. Δώδεκα χρόνια μετά την κυκλοφορία του, και υπάρχουν ακόμα βίντεο στο YouTube και φόρουμ στο Διαδίκτυο που προσπαθούν να εξηγήσουν τα πολλά παράδοξα στην ιστορία. Προσοχή λοιπόν, παρακολουθήστε το Primer μόνο εάν είστε έτοιμοι να κάνετε κάποια έρευνα για να τα καταλάβετε όλα.
2 Solaris (1972)
Ένας από τους πιο διάσημους Σοβιετικούς σκηνοθέτες ήταν ο Αντρέι Ταρκόφσκι, σκηνοθέτης που είπε ιστορίες μέσω της στοιχειωμένης ικανότητάς του να συλλάβει την ανθρώπινη φύση σε μια σπλαχνική εμπειρία. Ίσως μια από τις πιο γνωστές προσπάθειές του, και αναφέρεται επίσης ως μία από τις πιο συγκεχυμένες, είναι το Solaris του 1972. Το επιστημονικό μυστήριο αφορά έναν ψυχολόγο ο οποίος έχει την ευθύνη να αντικαταστήσει έναν επιστήμονα σε έναν σταθμό σε τροχιά σε έναν μακρινό πλανήτη. Κατά την άφιξη, ο κύριος χαρακτήρας μας βρίσκει τον σταθμό σε ερείπια με τους άλλους εναπομείναντες επιστήμονες να τρελαίνονται. Σύντομα έρχονται σε επαφή με μια μυστηριώδη εξωγήινη νοημοσύνη που δεν είναι αυτό που φαίνεται.
Όπως και οι περισσότερες ταινίες αυτής της λίστας, το Solaris είναι ένα που πρέπει να παρακολουθήσετε τουλάχιστον δύο φορές για να κατανοήσετε όλα τα επίπεδα που παίζονται εδώ. Η ταινία του Tarkovsky είναι μια ταινία που εγείρει κάποια βαριά ερωτήματα σχετικά με τη φύση της ανθρωπότητας και τη συνείδησή μας. Ο Solaris κατηγορείται συχνά ότι είναι αρκετά αργός, καθώς ο Tarkovsky ξοδεύει τόσο πολύ χρόνο στη λήψη μικροσκοπικών εργασιών που ο θεατής μπορεί να γίνει αρκετά ανήσυχος. Αλλά οι προθέσεις του Takovsky ήταν να δημιουργήσουν μια ταινία που έκανε τον θεατή να αισθάνεται κάθε είδους διαφορετικά συναισθήματα. Από αυτή την άποψη καταφέρνει, απλώς να είστε προετοιμασμένοι να παρακολουθήσετε το Solaris δύο, ή ακόμα και τρεις φορές πριν αρχίσετε να παίρνετε τις βαθύτερες έννοιες.
1 2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια
Συχνά αναφέρεται ως ένας από τους σπουδαιότερους οπτικούς σκηνοθέτες, ο Stanley Kubrick δεν το έπαιξε ποτέ με ασφάλεια όταν πρόκειται για την επιλογή θεμάτων για τις ταινίες του. Το Clockwork Orange είναι μια βίαιη ιστορία για την ελευθερία της επιλογής, το Eyes Wide Shut είναι μια μελέτη της ελίτ εμμονής, και το 2001: Μια διαστημική οδύσσεια αφορά την εξέλιξη των ανθρώπων, ή έτσι πιστεύουμε. Ειλικρινά, έχουν γίνει τόσες πολλές συζητήσεις σχετικά με το τι είναι πραγματικά το 2001, ακόμη και 48 χρόνια μετά την κυκλοφορία του, εξακολουθεί να είναι μια από τις πιο συζητημένες ταινίες στην ιστορία.
Η σκηνή που πυροδοτεί τη μεγαλύτερη συζήτηση είναι το τριπλό τέλος της ταινίας στο οποίο ο αστροναύτης Dave απορροφάται σε μια ψυχεδελική σκουληκότρυπα που μοιάζει με μια εκπομπή λέιζερ Pink Floyd. Μόλις περάσει, ο Ντέιβ παρακολουθεί τον εαυτό του σε μια μυστηριώδη αίθουσα. Φαίνεται ότι ο Ντέιβ γερνάει και πεθαίνει μέσα σε λίγα λεπτά, και στη συνέχεια αναγεννιέται ως ένα τεράστιο μωρό σε μια φούσκα για να επιστρέψει στη Γη. Ένας κύριος οπτικός αφηγητής, ο Kubrick δεν ξεκαθαρίζει τίποτα με κανένα διάλογο και ενώ μερικές από τις ερωτήσεις που θέτει απαντάται από τη λιγότερο αναγνωρισμένη συνέχεια, το τέλος έως το 2001 εξακολουθεί να μπερδεύει τα περισσότερα ακροατήρια που το παρακολουθούν σήμερα, καθιστώντας την επιλογή μας για η πιο πολυσυζητημένη ταινία σύγχυσης όλων των εποχών.
-
Μπορείτε να σκεφτείτε άλλες ταινίες που ακόμα δεν μπορείτε να καταλάβετε; Ενημερώστε μας στα σχόλια!