Η σεζόν των βραβείων έχει ξεκινήσει, με τις Χρυσές Σφαίρες, τα Βραβεία Screen Actors Guild και τα Βραβεία Κριτικής Επιλογής να έχουν ήδη ολοκληρώσει τις αντίστοιχες τελετές τους. Τώρα, όλα τα μάτια έχουν στραφεί προς τα πολύτιμα Academy Awards, αλλιώς γνωστά ως Όσκαρ. Χρονολογείται από τον Μάιο του 1929, φέτος σηματοδοτεί την 89η τελετή απονομής των βραβείων της Ακαδημίας, αλλά παρά το γεγονός ότι πλησιάζει ταχέως στην εκατοστή επέτειο, τα Όσκαρ είναι τόσο επιρροή και σεβαστά από ποτέ.
Κατά τη διάρκεια του περασμένου αιώνα, εκατοντάδες ταινίες, ηθοποιοί, ηθοποιοί, παραγωγοί, εμψυχωτές, σχεδιαστές παραγωγής και πολλά άλλα έχουν προταθεί για βραβείο Ακαδημίας για τα αξιοσημείωτα επιτεύγματα και τα επιτεύγματά τους στη βιομηχανία κινηματογραφίας. Σίγουρα, οι άνθρωποι δεν συμφωνούν πάντα με το ποιος ή τι έχει οριστεί για ένα χρυσό άγαλμα (τα μεγαλύτερα φτερά της χρονιάς είναι συχνά το μεγαλύτερο σημείο συνομιλίας όλων, στην πραγματικότητα). Όμως η λήψη υποψηφιότητας είναι ένα επίτευγμα που οι περισσότεροι άνθρωποι στη βιομηχανία δεν θα επιτύχουν ποτέ.
Ωστόσο, κάθε μια στιγμή έρχεται μια ταινία και προκαλεί το κοινό σε όλο τον κόσμο. Αυτές οι ταινίες τείνουν να συγκεντρώνουν περισσότερα από ένα μόνο υποψηφιότητες για Όσκαρ. μερικές φορές λαμβάνουν πάνω από δώδεκα. Αναρωτηθήκατε ποτέ ποιοι κατέχουν το δίσκο; Ναι, έχουμε επίσης. Λοιπόν, εδώ είναι οι 15 πιο δημοφιλείς ταινίες στην ιστορία του Όσκαρ.
15 The Revenant - 12 υποψηφιότητες
Ο Alejandro G. Iñárritu ακολούθησε την επιτυχία του με τον Birdman ή (The Unknown Virtue of Ignorance) σκηνοθετώντας το παρασκήνιο δράμα The Revenant. Εν μέρει βασισμένο στο μυθιστόρημα του ίδιου ονόματος του Michael Punke, η ταινία περιγράφει το ταξίδι του Hugh Glass για εκδίκηση στις αρχές του 19ου αιώνα. Η είσοδος της ταινίας στη μεγάλη οθόνη μπορεί να μην ήταν τόσο επιβαρυντική όσο το ταξίδι του Glass, αλλά ήταν σίγουρα δύσκολο. Η ανάπτυξη ξεκίνησε το 2001, με τον Akiva Goldsman να αποκτά τα δικαιώματα για το χειρόγραφο του Punke. Τα πράγματα όμως δεν άρχισαν να κινούνται, έως ότου ο Iñárritu επιβιβάστηκε στο έργο δέκα χρόνια αργότερα.
Με πρωταγωνιστές τους Leonardo DiCpario, Tom Hardy, Domhnall Gleeson και Will Poulter, το The Revenant έγινε μία από τις καλύτερες ταινίες της χρονιάς. Κέρδισε τον Καλύτερο Σκηνοθέτη και την Καλύτερη Κινηματογραφία στα 88α Όσκαρα, αφού έλαβε 12 υποψηφιότητες, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας. Ωστόσο, η πιο αξιοσημείωτη διάκριση της ταινίας θα είναι για πάντα ο Ντι Κάπριο να πάρει το χρυσό για τον Καλύτερο Ηθοποιό. Κυνηγούσε αυτό το βραβείο για χρόνια. Παρά το γεγονός ότι ήταν υποψήφιος για την κατηγορία τρεις προηγούμενες φορές, πάνω από ένα άλλο νεύμα για τον Καλύτερο Ηθοποιό, δεν ήταν μέχρι το The Revenant που ο DiCaprio έλαβε την αναγνώριση που του άξιζε.
14 The King's Speech - 12 υποψηφιότητες
Δεν είναι μυστικό ότι οι ταινίες εποχής και τα πολεμικά δράματα είναι πάντοτε κορυφαίοι υποψήφιοι για υποψηφιότητες για Όσκαρ, ειδικά αν μια ταινία ταιριάζει και στα δύο υποθέματα, όπως το The King's Speech του Tom Hooper. Με πρωταγωνιστή τους Colin Firth, Geoffrey Rush και Helena Bonham Carter, η ταινία αφηγείται την αληθινή ιστορία των προσπαθειών του πρίγκιπα Albert (αργότερα βασιλιά George VI της Αγγλίας) να ξεπεράσει το εμπόδιο της ομιλίας του υποβάλλοντας σε θεραπεία με τον Αυστραλό λογοθεραπευτή Lionel Logue. Ωστόσο, όπως και με πολλές αληθινές ιστορίες πριν, η ομιλία του βασιλιά γεμίζει με ιστορικές ανακρίβειες, πολλές από τις οποίες περιστρέφονται γύρω από το χρονοδιάγραμμα της ταινίας σε σχέση με την πραγματική ζωή.
Ανεξάρτητα από τα λάθη της, η ταινία εντυπωσίασε την Ακαδημία αρκετά για να κερδίσει εκπληκτικές 12 υποψηφιότητες στα 83α Όσκαρ. Η ταινία έλαβε υποψηφιότητες σε όλες τις μεγάλες κατηγορίες, όπως η Καλύτερη εικόνα, ο Καλύτερος Σκηνοθέτης, Ο Καλύτερος Ηθοποιός, οι Καλύτεροι Ηθοποιοί και η Καλύτερη Ηθοποιός. Το καστ και το πλήρωμα επέστρεψαν στο σπίτι με τέσσερις νίκες, όπως ο Καλύτερος Σκηνοθέτης, Ο Καλύτερος Ηθοποιός και το Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο. Μερικοί άνθρωποι, ωστόσο, ήταν εξοργισμένοι που το King's Speech πήρε τη νίκη της Καλύτερης Εικόνας αντί για το Κοινωνικό Δίκτυο του David Fincher's και ήταν πιθανώς η μεγαλύτερη αναστάτωση της τελετής εκείνης της χρονιάς.
13 Λίνκολν - 12 υποψηφιότητες
Περίοδος δράματα, θυμάσαι; Όταν ένας από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες στο Χόλιγουντ συνεργάζεται με έναν από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς για να φέρει τη ζωή σε έναν από τους πιο αγαπητούς προέδρους των ΗΠΑ στη μεγάλη οθόνη, μια μεγάλη ταινία αναμένεται να συμβεί. Αυτό έβγαλαν οι Στίβεν Σπίλμπεργκ και ο Ντάνιελ Ντέι-Λιούις με τον Λίνκολν, βασισμένοι χαλαρά στην ομάδα των αντιπάλων: Η πολιτική ιδιοφυΐα του Αβραάμ Λίνκολν, μια βιογραφία του Ντόρις Κάρνς Γκούντγουιν. Μια εξαιρετική ταινία, ο Λίνκολν έλαβε 12 υποψηφιότητες στα 85α Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων των Καλύτερων Φωτογραφιών και του Καλύτερου Σκηνοθέτη. Από τα 12 για τα οποία ήταν υποψήφια, ο Λίνκολν κέρδισε τον Καλύτερο Ηθοποιό (για το Day-Lewis) και τον Καλύτερο Σχεδιασμό Παραγωγής.
Το Day-Lewis είναι ένας από τους πιο σεβαστούς ηθοποιούς στον κλάδο. Δεν αναλαμβάνει συχνά έργα, αλλά όταν το κάνει, κερδίζει συνήθως ένα βραβείο για όποιο ρόλο παίζει. Στην πραγματικότητα, όταν κέρδισε τον Καλύτερο Ηθοποιό για το Λίνκολν, έθεσε ρεκόρ στην Ακαδημία ως το μόνο άτομο που κέρδισε τη νίκη στην πολυπόθητη κατηγορία τρεις φορές (είχε επίσης κερδίσει για τη δουλειά του στο My Left Foot and There Will Be Blood). Ο Day-Lewis έχει προγραμματιστεί να επανενωθεί με τον παλιό συνεργάτη του Paul Thomas Anderson για την επόμενη ταινία του, η οποία ξεκίνησε πρόσφατα την παραγωγή. Η τέταρτη νίκη του Καλύτερου Ηθοποιού θα μπορούσε να είναι πολύ κοντά.
12 The Curious Case of Benjamin Button - 13 υποψηφιότητες
Όταν οι άνθρωποι σκέφτονται τον F. Scott Fitzgerald, σκέφτονται το The Great Gatsby, αναμφισβήτητα το πιο αναγνωρίσιμο έργο του, όχι την περίεργη υπόθεση του Benjamin Button. Όταν οι συγγραφείς Eric Roth και Robin Swicord προσπαθούσαν να φέρουν στη ζωή το διήγημα του Fitzgerald, δεν θα μπορούσαν να βρουν έναν καλύτερο σκηνοθέτη για να τους βοηθήσουν να το κάνουν αυτό. Ο David Fincher ήταν πραγματικά ο άνθρωπος για τη δουλειά.
Η ταινία του Fincher's 2008, The Curious Case of Benjamin Button, βασίζεται χαλαρά στην προαναφερθείσα διήγηση και πρωταγωνιστεί ο Μπραντ Πιτ ως ο επώνυμος Μπέντζαμιν Μπάτον, ένας άντρας που γεννιέται με όλες τις ασθένειες ενός ηλικιωμένου. Υποφέροντας από την αντίστροφη γήρανση, ο Button περνά όλη του τη ζωή μεγαλώνει, χρονολογικά, αλλά γίνεται νεότερος, φυσικά. Στην ταινία πρωταγωνιστούν επίσης η Cate Blanchett ως η Daisy Fuller και η Taraji P. Henson ως Queenie, καθώς και η Mahershala Ali, ο Jason Flemyng και η Tilda Swinton.
Η περίεργη υπόθεση του Μπέντζαμιν Μπάτον επαινέθηκε, αλλά πολλοί άνθρωποι δυσκολεύτηκαν να φανταστούν την ταινία να κερδίζει 13 υποψηφιότητες στα 81α Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων των Καλύτερων Φωτογραφιών, Καλύτερου Σκηνοθέτη και Καλύτερου Ηθοποιού (κέρδισε μόνο τρία από αυτά τα βραβεία). Αν και ο Πιτ δεν κέρδισε τον Καλύτερο Ηθοποιό για αυτήν την ταινία, έλαβε άλλη υποψηφιότητα για την ίδια κατηγορία τρία χρόνια αργότερα, για το Moneyball. Σχεδόν μια δεκαετία αργότερα, συνεχίζει να κυνηγάει την πρώτη του νίκη στο Όσκαρ.
11 Σικάγο - 13 υποψηφιότητες
Ο Rob Marshall πέρασε τη δεκαετία του '90 σκηνοθεσία και χορογραφία τηλεοπτικών ταινιών, όπως η Annie, η Victor / Victoria και η κα Santa Claus. Στη συνέχεια, στις αρχές της δεκαετίας του '00, έβγαλε τις ταινίες μεγάλου μήκους. Αφού απέκτησε μερικές υποψηφιότητες για τον Τόνι, ο Μάρσαλ ανέβασε το ante σκηνοθετώντας μια κινηματογραφική προσαρμογή του μουσικού Σικάγου του Μπρόντγουεϊ, το οποίο βασίζεται στο ίδιο έργο του Maurine Dallas Watkins.
Με πρωταγωνιστές τον Ρενέ Ζελβέγκερ, την Αικατερίνη Ζέτα-Τζόουνς, τον Ρίτσαρντ Γκιρ, τη Βασίλισσα Λάτιφα, τον Τζον Γ. Ράιλι και την Κριστίν Μπάρανσκι, μεταξύ άλλων, το Σικάγο είναι ένα μουσικό σκηνικό στην καρδιά της Εποχής της Τζαζ το 1920 του Σικάγου, με επίκεντρο δύο άτομα που έχουν κατηγορούμενος για φόνο. Ο Μάρσαλ όχι μόνο σκηνοθέτησε την ταινία, αλλά και χορογράφησε, μαζί με τον Μπιλ Κόντον να γράφει το σενάριο (ο οποίος επίσης σκηνοθετεί την επερχόμενη Ομορφιά και το Τέρας της Disney).
Το Σικάγο κυκλοφόρησε με κριτική κριτική και κέρδισε 13 υποψηφιότητες στα 75α Academy Awards, συμπεριλαμβανομένων των Καλύτερων Φωτογραφιών, Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερης Ηθοποιού. Κέρδισε έξι από τους 13 υποψηφίους του, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ηθοποιού για τη Zeta-Jones. Επιπλέον, η ταινία έγινε το πρώτο μιούζικαλ που επέστρεψε στο σπίτι με τη νίκη της καλύτερης εικόνας από τον Oliver της Carol Reed! το 1968. Το ερώτημα είναι, θα γίνει η κορυφαία καταχώρηση στη λίστα μας το επόμενο μουσικό που θα κερδίσει στην πολυπόθητη κατηγορία;
10 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring - 13 υποψηφιότητες
Η τριλογία του Λόρδου των Δαχτυλιδιών του Πίτερ Τζάκσον, που βασίζεται στα μυθιστορήματα JRR Tolkein με το ίδιο όνομα, θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες τριλογίες στην ιστορία της ταινίας. Είναι επίσης ένα από τα υψηλότερα κέρδη, έχοντας κερδίσει ντροπαλά $ 3 δισεκατομμύρια παγκοσμίως, χωρίς προσαρμογή για τον πληθωρισμό των τιμών των εισιτηρίων.
Το εξαιρετικό του cast, τα πρωτοποριακά οπτικά εφέ και η μαγευτική βαθμολογία οδήγησαν την πρώτη ταινία της τριλογίας, The Fellowship of the Ring, να λάβει 13 υποψηφιότητες στα 74α Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων των καλύτερων σκηνοθέτη και των καλύτερων φωτογραφιών. Δυστυχώς, κέρδισε μόνο τέσσερα βραβεία: Best Original Score, Best Cinematography, Best Makeup και Best Visual Effects. Για μια ταινία blockbuster όπως ο Λόρδος των Δαχτυλιδιών να λάβει πολλές υποψηφιότητες για Όσκαρ, ειδικά επειδή βασίζεται στη φαντασία, ήταν ένα επίτευγμα από μόνη της.
Παρά το γεγονός ότι η Fellowship έλαβε τους περισσότερους υποψηφίους στην τριλογία, ήταν η τρίτη και τελευταία ταινία, The Return of the King, που έθεσε το ρεκόρ για τον υψηλότερο αριθμό νικών. Σε ένα σκούπισμα Oscar, το threequel κέρδισε και τα 11 Όσκαρ για τα οποία ήταν υποψήφια, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας. Όμως, δεδομένου ότι η ταινία έλαβε μόνο 11 υποψηφιότητες, μόλις χάνει το σημάδι για να πάρει θέση σε αυτήν τη λίστα.
9 Σαίξπηρ στην αγάπη - 13 υποψηφιότητες
Ο William Shakespeare είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς συγγραφείς στην ιστορία. Οι άνθρωποι δεν χρειάζεται καν να διαβάσουν τα έργα του Σαίξπηρ για να κατανοήσουν τον αντίκτυπο που είχε στην αγγλική λογοτεχνία. Ενώ οι περισσότερες ταινίες του Σαίξπηρ βασίζονται στα έργα του, κάθε φορά, έρχεται μια ταινία που αφορά τον ίδιο τον άνθρωπο - και η Σαίξπηρ του Τζον Μάντεν στην αγάπη είναι μία από αυτές. Η ταινία απεικονίζει μια φανταστική σχέση μεταξύ του θεατρικού συγγραφέα (Joseph Fiennes) και της Viola de Lesseps (Gwenyth Paltrow) καθώς ο Σαίξπηρ γράφει το πιο διάσημο έργο του, Ρωμαίος και Ιουλιέτα.
Οι πρωταγωνιστές των Judi Dench, Geoffrey Rush, Colin Firth και Ben Affleck, ο Shakespeare in Love κέρδισε 13 υποψηφιότητες στα 71α Academy Awards, σπρώχνοντας νεύρα σε όλες τις μεγάλες κατηγορίες εκτός από τον Καλύτερο Ηθοποιό. Ενώ η Ακαδημία δεν σκέφτηκε πολύ την απόδοση του Fiennes, βραβεύτηκαν το Paltrow για την καλύτερη ηθοποιό, μαζί με τον Dench για την καλύτερη ηθοποιό.
Δεν είναι μυστικό ότι τα Όσκαρ αντλούν πάντα οργή από ανθρώπους που πιστεύουν ότι μια άλλη ταινία ή άλλος ηθοποιός / ηθοποιός θα έπρεπε να είχε κερδίσει ένα βραβείο. Ωστόσο, κάθε φορά που εμφανίζεται το θέμα, οι άνθρωποι τείνουν να φέρνουν τον Σαίξπηρ στην Αγάπη χτυπώντας ανεπιφύλακτα το Saving Private Ryan του Στίβεν Σπίλμπεργκ - αναμφισβήτητα την πιο ρεαλιστική πολεμική ταινία που κυκλοφόρησε ποτέ - για την καλύτερη εικόνα. Το αν η ταινία άξιζε πραγματικά ή όχι τη νίκη της Καλύτερης Εικόνας θα ήταν πάντα αμφισβητούμενη, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ήταν μια μεγάλη επιτυχία.
8 Forrest Gump - 13 υποψηφιότητες
Μεγάλες ταινίες κυκλοφορούν κάθε χρόνο, αλλά δεν θα αφήσουν όλες τις επιπτώσεις στη βιομηχανία προς τα εμπρός, και σίγουρα όχι όλες τις βραβευμένες ταινίες. Το Forrest Gump είναι μοναδικό από αυτή την άποψη. Έχει αφήσει μια μόνιμη εντύπωση στο Χόλιγουντ και συνεχίζει να παραμένει σχετικό για δύο δεκαετίες αργότερα.
Σε σκηνοθεσία Robert Zemeckis και πρωταγωνιστές οι Tom Hanks, Robin Wright και Gary Sinise, ο Forrest Gump αφηγείται την ιστορία ενός παιδιού με αναπηρία που μεγαλώνει για να γίνει ένας από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους του 20ού αιώνα, που εμπλέκεται σχεδόν σε κάθε σημαντικό γεγονός που συνέβη τη ζωή του. Ο Forrest Gump ενέπνευσε τον κόσμο στην ταινία και έξω από αυτήν, δηλαδή την Ακαδημία, γι 'αυτό έλαβε 13 υποψηφιότητες στα 67α Όσκαρ. Από αυτά τα 13, κέρδισε έξι, συμπεριλαμβανομένων των Καλύτερων Φωτογραφιών, Καλύτερου Σκηνοθέτη και Καλύτερου Ηθοποιού. Αλλά οι διακρίσεις του δεν σταματούν εκεί. η Αμερικανική Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου επέλεξε πρόσφατα την ταινία για συντήρηση επειδή ήταν "πολιτιστικά, ιστορικά ή αισθητικά σημαντική."
Εκτός από την ενίσχυση της καριέρας του Χανκς στο Χόλιγουντ, ο Forrest Gump έχει προσφέρει στους λάτρεις της ποπ κουλτούρας μια πληθώρα αποσπάσεων που μπορούν να εφαρμοστούν στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Πόσοι άνθρωποι, τουλάχιστον μία φορά στη ζωή τους, φώναξαν, "Run, Forrest, run!"; Επιπλέον, η ταινία ενέπνευσε ακόμη και τη δημιουργία της πραγματικής ζωής αλυσίδας εστιατορίων, Bubba Gump Shrimp Company. Αυτός είναι ο νικητής γενικά.
7 Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ; - 13 υποψηφιότητες
Είναι σπάνιο για έναν σκηνοθέτη να λάβει υποψηφιότητα για Όσκαρ για το σκηνοθετικό ντεμπούτο του και είναι ακόμη πιο σπάνιο για κάποιον να κερδίσει. Ο Mike Nichols ήταν ένας από τους λίγους τυχερούς που είχε προταθεί ως Καλύτερος Σκηνοθέτης για την πρώτη του μεγάλη ταινία, Who's Afraid of Virginia Woolf; με πρωταγωνιστές τους θρυλικούς ηθοποιούς Elizabeth Taylor, Richard Burton, George Seagal και Sandy Dennis. Η ταινία βασίζεται στο έργο του 1962 με το ίδιο όνομα, στο οποίο ο ίδιος ο τίτλος είναι ένα λογοπαίγνιο στο τραγούδι της Disney "Who's Afraid of the Big Bad Wolf;" από την ταινία κινουμένων σχεδίων Three Little Pigs. Στην περίπτωση του παιχνιδιού, ωστόσο, ο Big Bad Wolf αντικαθίσταται με το όνομα της αγγλικής μυθιστοριογράφου Virginia Woolf.
Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ; άξιζε 13 υποψηφιότητες στα 39α Academy Awards. Ενώ η ταινία μοιράζεται τον υψηλό αριθμό των υποψηφιοτήτων της με πολλές άλλες ταινίες, είναι μόνο μία από τις δύο ταινίες στην ιστορία (η άλλη είναι η Cimarron) για να οριστεί σε κάθε επιλέξιμη κατηγορία στα Όσκαρ, η οποία περιελάμβανε υποψηφιότητες και για τους τέσσερις βασικούς ηθοποιούς / ηθοποιοί. Από όλες τις υποψηφιότητές της, η ταινία αποχώρησε με μόνο πέντε νίκες: Καλύτερη ηθοποιός για τον Taylor και Καλύτερη ηθοποιός για τον Dennis, καθώς και Καλύτερη Καλλιτεχνική Σκηνοθεσία, Καλύτερη Κινηματογραφία και Καλύτερος Σχεδιασμός Κοστουμιών.
6 Mary Poppins - 13 υποψηφιότητες
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Walt Disney έχει αντίκτυπο όχι μόνο στις βιομηχανίες παραγωγής ταινιών και θεματικών πάρκων, αλλά και στον κόσμο γενικότερα. Είναι μια θρυλική φιγούρα που σχεδόν όλοι έχουν ακούσει - και αυτό οφείλεται σε όλα τα αξιοθαύμαστα κινούμενα σχέδια και ταινίες κινουμένων σχεδίων που παρήγαγε, όπως οι Mickey Mouse και Snow White και οι Seven Dwarves.
Από όλες τις ταινίες που παρήγαγε, η Mary Poppins θεωρείται από πολλούς ως το κορυφαίο του επίτευγμα. Με βάση το χαλαρό μυθιστόρημα του ίδιου ονόματος του PL Travers, η ταινία σκηνοθετήθηκε από τον Robert Stevenson και πρωταγωνίστησε η Julie Andrews, ο Dick Van Dyke, ο David Tomlinson και ο Glynis Johns. Ήταν μια μακρά, επίπονη περιπέτεια που έκανε τη Mary Poppins στη μεγάλη οθόνη, η οποία δραματοποιήθηκε στην ταινία του John Lee Hancock το 2013, Saving Mr. Banks, με πρωταγωνιστές τον Tom Hanks ως Disney και την Emma Thompson ως Travers. Εκτός από την παγκόσμια αναγνώριση, η ταινία κέρδισε 13 υποψηφιότητες στα 37α Όσκαρ, από τα οποία κέρδισε πέντε.
Η Walt Disney κατέχει επί του παρόντος δύο ρεκόρ βραβείων Academy: 59 συνολικές υποψηφιότητες και 22 συνολικές νίκες. Ωστόσο, σχεδόν όλοι προέρχονταν από τις κατηγορίες Best Short Subject ή Best Documentary. Η Mary Poppins παραμένει η μόνη ταινία Walt Disney που έχει παραχθεί ποτέ ως υποψήφια για την καλύτερη εικόνα.
5 Από εδώ έως αιωνιότητα - 13 υποψηφιότητες
Δέκα χρόνια μετά την περίφημη επίθεση στο Περλ Χάρμπορ, το μυθιστόρημα του Τζέιμς Τζόουνς, From Here to Eternity, χτύπησε στα ράφια, αφηγώντας την ιστορία των ζωών τριών στρατιωτών που οδήγησαν στην μοιραία μέρα το 1941. Ο Φρεντ Ζίννεμαν έφερε στη ζωή το μυθιστόρημα τη μεγάλη οθόνη μόλις λίγα χρόνια μετά την κυκλοφορία του βιβλίου, με πρωταγωνιστές τους Burt Lancaster, Montgomery Clift και Frank Sinatra ως τους τρεις στρατιωτικούς. Η Deborah Kerr, η Donna Reed και ο George Reeves πρωταγωνίστηκαν.
Παρά το ότι έχει κερδίσει σχόλια από κριτικούς, η ταινία δέχθηκε σκληρή κριτική για την παράλειψη πολλών σημείων από το μυθιστόρημα κατόπιν αιτήματος του Στρατού των ΗΠΑ και του Κώδικα Παραγωγής Κινηματογράφου (ο πρόδρομος του MPAA). Ωστόσο, οι αλλαγές δεν σταμάτησαν τη νίκη της ταινίας στα 26α Academy Awards. Από εδώ μέχρι την αιωνιότητα κέρδισε οκτώ από τις 13 υποψηφιότητές της, συμπεριλαμβανομένων των Best Picture και Best Director. Η Σινάτρα και ο Ριντ επέστρεψαν επίσης με τον Καλύτερο Ηθοποιό και την Καλύτερη Ηθοποιό.
4 Πήγαινε με τον άνεμο - 13 υποψηφιότητες
Ακόμα κι αν δεν έχετε καθίσει ποτέ για να παρακολουθήσετε το Gone with the Wind, είναι πιθανό τουλάχιστον να το έχετε ακούσει. Δεν είναι μόνο μία από τις πιο εμβληματικές ταινίες στην κινηματογραφική ιστορία, αλλά και μία από τις μεγαλύτερες. Σε σκηνοθεσία Βίκτωρ Φλέμινγκ και με πρωταγωνιστές τους Κλαρκ Γκέιμπλ και Βιβένεν Λέι, το Gone with the Wind έλαβε 13 υποψηφιότητες στα 12α Όσκαρ, τα υψηλότερα από οποιαδήποτε ταινία εκείνη την εποχή. Το καστ και το πλήρωμα επέστρεψαν στο σπίτι με οκτώ νίκες, συμπεριλαμβανομένων των καλύτερων φωτογραφιών και του καλύτερου σκηνοθέτη. Αλλά το αποκορύφωμα της νύχτας ήταν η Hattie McDaniel να γίνει ο πρώτος Αφρικανικός-Αμερικανός νικητής Όσκαρ, φυσικά.
Επιπλέον, η ταινία έλαβε δύο τιμητικά βραβεία: Ειδικό βραβείο, για το «εξαιρετικό επίτευγμα στη χρήση του χρώματος», και το Βραβείο Τεχνικού Επιτεύγματος, για «πρωτοπόρο στη χρήση συντονισμένου εξοπλισμού». Μην ξεχνάτε, το Gone with the Wind κυκλοφόρησε σε μια εποχή που οι περισσότερες ταινίες ήταν ακόμα ασπρόμαυρες.
Εκτός από τις εξαιρετικές διακρίσεις του, το Gone with the Wind ήταν μια τεράστια επιτυχία στο box-office. Σίγουρα, πρόσφατες ταινίες όπως το Avatar και το Star Wars: The Force Awakens βρίσκονται στην κορυφή της λίστας των ταινιών με τα υψηλότερα κέρδη όλων των εποχών. Όμως, όταν προσαρμόζουμε τους αριθμούς για τον πληθωρισμό τιμών εισιτηρίων, το Gone with the Wind διατηρεί την πρώτη θέση για την ταινία με τα υψηλότερα κέρδη στην εγχώρια αγορά, με 1,747 δισεκατομμύρια δολάρια. Είναι εκπληκτικό, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι μια ταινία blockbuster σπάζει σήμερα 500 εκατομμύρια δολάρια στην εγχώρια αγορά.
3 Όλα για την Εύα - 14 υποψηφιότητες
Οι άνθρωποι μπορεί να αναγνωρίσουν ταινίες όπως η Καζαμπλάνκα και ο Gone with the Wind περισσότερο από ό, τι θα ήθελαν στο All About Eve, αλλά θα ήταν ανόητο να αγνοήσουμε τα κατορθώματα που επιτεύχθηκαν από αυτήν την ταινία του Joseph L. Mankiewicz του 1950. Με πρωταγωνιστές τους Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders και Celeste Holm, το All About Eve ακολουθεί έναν ένθερμο θαυμαστή καθώς προσπαθεί να κλέψει τη βροντή της ηθοποιού που θαυμάζει.
Η ταινία ήταν μια εκπληκτική επιτυχία όταν κυκλοφόρησε, έγινε η πρώτη ταινία που έλαβε 14 υποψηφιότητες για Όσκαρ. Το να κερδίζεις πολλούς υποψηφίους είναι ένα πράγμα, αλλά το να γίνεις η μόνη ταινία στην ιστορία που έχει τέσσερις υποψηφιότητες για υποκριτές είναι κάτι άλλο εντελώς. Ο Davis και ο Baxter ήταν και οι δύο υποψήφιοι για την καλύτερη ηθοποιό, ενώ ο Holm και ο Thelma Ritter ήταν υποψήφιοι για την καλύτερη ηθοποιό. Δυστυχώς, κανένας από αυτούς δεν έφερε πραγματικά το χρυσό, αν και ο Σάντερς κέρδισε τη νίκη του Καλύτερου Ηθοποιού.
Για σχεδόν μισό αιώνα, το All About Eve κατείχε το ρεκόρ για τους περισσότερους υποψηφίους για Όσκαρ, δηλαδή μέχρι που ο Τζέιμς Κάμερον ήρθε μαζί με μια μικρή ταινία καταστροφής που ονομάζεται Titanic. Ωστόσο, παρά το ότι ήταν σχεδόν 70 ετών, το All About Eve καταφέρνει να διατηρήσει τους εντυπωσιακούς του δίσκους Academy Award.
2 Τιτανικός - 14 υποψηφιότητες
Για κάποιον που υπήρξε εξέχων σκηνοθέτης από τις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Τζέιμς Κάμερον σίγουρα δεν έχει σκηνοθετήσει πολλές ταινίες. Μέχρι στιγμής, έχει κάνει μόλις οκτώ ταινίες σε διάστημα 28 ετών, αλλά σχεδόν όλες έχουν αφήσει αντίκτυπο στη βιομηχανία. Δύο από τις ταινίες του βρίσκονται στον κατάλογο των ταινιών με τα υψηλότερα κέρδη όλων των εποχών, χωρίς προσαρμογή για τον πληθωρισμό: Τιτανικός και Avatar, που και οι δύο είναι οι δύο τελευταίες ταινίες που σκηνοθέτησε. Το Avatar σημείωσε πρόοδο στην τεχνολογική ανάπτυξη της βιομηχανίας παραγωγής ταινιών, ειδικά όσον αφορά την τεχνολογία 3D, αλλά είναι ο Τιτανικός που έχει αφήσει ένα αποτύπωμα στο Χόλιγουντ για πάντα.
Ο διάσημος πρωταγωνιστής του Leonardo DiCaprio ως Jack Dawson και της Kate Winslet ως Rose DeWitt Bukater, ο Titanic του Cameron κυκλοφόρησε το 1997 για συντριπτική κριτική. Αν και η ταινία ακολουθεί την πραγματική βύθιση του Τιτανικού RMS το 1912, η ίδια η ιστορία είναι φανταστική, με πολλούς χαρακτήρες να έχουν δημιουργηθεί ειδικά για αυτό. Έκπληκτος από την ταινία, η Ακαδημία πρότεινε τον Τιτάνιτς ένα επιβλητικό 14 φορές. Ήταν η πρώτη φορά σε 47 χρόνια που μια ταινία έλαβε πολλές υποψηφιότητες. Κέρδισε ένα εκπληκτικό 11 από τα 14 υποψηφιότητά του, συμπεριλαμβανομένων των καλύτερων φωτογραφιών και του καλύτερου σκηνοθέτη.
Κοιτάζεις το "My Heart Will On On" αυτή τη στιγμή, έτσι δεν είναι;
1 La La Land - 14 υποψηφιότητες
Ο Damien Chazelle έχει μόνο δύο σημαντικές διευθύνσεις στο όνομά του, αλλά αν συνεχίσει με αυτό το ρυθμό, θα μπορούσε να γίνει ένας από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες της βιομηχανίας (αν δεν είναι ήδη). Η πρώτη μεγάλη κινηματογραφική του ταινία, ο Whiplash, βασίστηκε στην ταινία μικρού μήκους με το ίδιο όνομα και κατέληξε να λάβει πέντε υποψηφιότητες για το βραβείο Academy, συμπεριλαμβανομένης της Best Picture. Τώρα, δύο χρόνια αργότερα, η Chazelle επιστρέφει στα Όσκαρ με τη La La Land, η οποία έχει κερδίσει εκπληκτικές 14 υποψηφιότητες, δεσμεύοντας το ρεκόρ των Titanic και All About Eve.
Το La La Land, με πρωταγωνιστές την Emma Stone, τον Ryan Gosling και τον John Legend, είναι ένα μουσικό σετ στο σημερινό Λος Άντζελες, ακολουθώντας μια επίδοξη ηθοποιό και μουσικό τζαζ καθώς προσπαθούν να επιτύχουν επιτυχία στα αντίστοιχα επαγγέλματά τους, καθώς και να διατηρήσουν τη σχέση τους με ο ένας τον άλλον.
Υποψήφια για κάθε μεγάλη κατηγορία, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας και του Καλύτερου Σκηνοθέτη, η La La Land αναμένεται να δημιουργήσει ένα ακόμη ρεκόρ για τις περισσότερες νίκες. Αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι, στην ταινία, ο χαρακτήρας του θρύλου ρωτά τον χαρακτήρα του Gosling, "Πώς θα είσαι επαναστάτης αν είσαι τόσο παραδοσιακός; Κρατάς το παρελθόν, αλλά η τζαζ αφορά το μέλλον." Είναι μια συναρπαστική ερώτηση, ειδικά επειδή περιγράφει με ακρίβεια την προσπάθεια της Chazelle να κάνει κάτι νέο και επαναστατικό, διατηρώντας παράλληλα κάποια ομοιότητα του παραδοσιακού. Ανυπομονούμε να δούμε πώς θα το κάνει αυτό τη νύχτα του Όσκαρ.
-
Ενώ έχουμε γράψει πλήρες blurbs για τους Lincoln, The Revenant και The King's Speech, υπάρχουν στην πραγματικότητα 13 ακόμη ταινίες που έχουν λάβει 12 υποψηφιότητες για Όσκαρ. Όμως, για να διατηρήσουμε τη λίστα σχετική με τους αναγνώστες, συμπυκνώσαμε τις υπόλοιπες ταινίες σε αυτήν την ενότητα. Σημειώστε, ωστόσο, ότι οι παρακάτω ταινίες δεν αξίζουν λιγότερο τους υποψηφίους για βραβεία (ή τη θέση τους σε αυτήν τη λίστα) από αυτές που έχουν ήδη αναφερθεί. Έτσι, χωρίς άλλη παραλλαγή, οι υπόλοιπες ταινίες είναι: κα Miniver, The Song of Bernadette, Johnny Belinda, A Streetcar Named Desire, On the Waterfront, Ben-Hur, Becket, My Fair Lady, Reds, Dances With Wolves, Schindler's List, Ο Άγγλος Ασθενής και Μονομάχος.
Ποιες από αυτές τις ταινίες στη λίστα μας σας εξέπληξαν περισσότερο; Πόσα Όσκαρ πιστεύετε ότι θα κερδίσει η La La Land όταν όλα λέγονται και γίνονται; Ενημερώστε μας στα σχόλια.