Κατά γενικό κανόνα, οι ταινίες χρειάζονται πολύ χρόνο για να φτιάξουν. Μόνο η παραγωγή και η λήψη μπορούν να διαρκέσουν χρόνια, ενώ η περίοδος ανάπτυξης - η διαδικασία που δαπανάται για τη συγγραφή σεναρίων, το casting, την πρόσληψη πληρώματος και τη συγκέντρωση οτιδήποτε άλλο θα εμφανιστεί στην ταινία - μπορεί να συνεχιστεί για δεκαετίες. Ορισμένες ταινίες δεν το καταφέρνουν ποτέ από το λεγόμενο Development Hell, που δουλεύει εκεί αντί για χρόνο με το χρόνο, που δεν μπορεί να γίνει δεκτό από οποιονδήποτε δημιουργό.
Οι ταινίες που αναφέρονται εδώ, ωστόσο, επέζησαν από τη βίαιη περίοδο σύλληψης, συχνά μετά από μακρά σλόγκαν μέσω του κινηματογράφου Hades. Κάποιοι μετατράπηκαν σε κλασικά των τελευταίων ημερών, ενώ άλλα ισοδυναμούσαν με κινηματογραφικό Hades … για τους θεατές. Πολλές φορές οι ιστορίες πίσω από τις περιόδους ανάπτυξης Hell για μια ταινία είναι εξίσου ενδιαφέρουσες με τις ίδιες τις ταινίες, ή ακόμα περισσότερο. Για αυτόν τον λόγο, έχουμε συγκεντρώσει αυτή τη διασκεδαστική μικρή έκθεση σε μερικές από τις πιο διαβόητες δραπέτες της ταινίας Limbo. Πάρτε λίγο ιερό νερό και κολλήστε ένα σταυρό στο Blu-Ray player σας και δείτε 15 ταινίες που επέζησαν από την κόλαση ανάπτυξης!
15 Σικάγο
Αν και επισκιάστηκε από το A Chorus Line το 1975, η αρχική έκδοση του Σικάγου στο Broadway, σε σκηνοθεσία του θρυλικού Bob Fosse, αποδείχτηκε μια σταθερή επιτυχία, τρέχοντας για περισσότερες από 900 παραστάσεις. Ο Fosse, ο οποίος είχε ήδη κερδίσει ένα Όσκαρ για τη σκηνοθεσία του Cabaret, στη συνέχεια ξεκίνησε να σχεδιάζει μια προσαρμογή ταινιών. Πέρασε αρκετά χρόνια δουλεύοντας σε άλλα έργα όπως το αυτοβιογραφικό μιούζικαλ All That Jazz (το οποίο πήρε το όνομά του από ένα τραγούδι στο Σικάγο) και το εξαιρετικό Star 80 προτού συνειδητοποιήσει πώς να πετύχει το Σικάγο στην οθόνη. Προσκάλεσε τους Liza Minnelli, Goldie Hawn και Frank Sinatra να πρωταγωνιστήσουν
.πριν πέσει νεκρός. Καθώς ο Fosse βρέθηκε στην κυριολεξία, το ίδιο και το Σικάγο, το οποίο έμεινε στο ράφι για 20 χρόνια.
Η αναβίωση του 1996 έφερε τη νέα φήμη του Σικάγο και το μιούζικαλ αναγνωρίστηκε ως κλασικό bonafide, αν παραβλέπεται. Οι ταινίες ξεκίνησαν ξανά, με τον Miramax να επιλέγει τα δικαιώματα και να πατάει τη Goldie Hawn και τη Madonna να πρωταγωνιστούν ως δολοφόνοι Roxie και Velma, αντίστοιχα. Στη συνέχεια, η Ανάπτυξη Κόλαση χτύπησε ξανά. Το έργο εξασθενούσε την ανάπτυξη για αρκετό καιρό που ο Hawn έπεσε και ο Charlize Theron μπήκε στο μέρος του Roxie. Στη συνέχεια, η Madonna εγκατέλειψε, και το στούντιο θεώρησε ότι ο Cameron Diaz την αντικατέστησε. Όταν ο Μπιλ Κόντον υπέγραψε για να γράψει το σενάριο και τον Ρομπ Μάρσαλ να σκηνοθετήσει, το έργο υποβλήθηκε σε άλλη επανεξέταση. Ο Μάρσαλ πρωταγωνίστησε στην Catherine Zeta-Jones, τη Renee Zelwegger και τον Richard Gere, και το Σικάγο έγινε μεγάλη επιτυχία, κερδίζοντας το Όσκαρ για την καλύτερη εικόνα.
14 Εξωγήινος 3
«Όλοι ήθελαν να κάνουν τη συνέχεια του Aliens», υπενθύμισε ο παραγωγός David Giler, «εκτός από εμάς». Αποκαλύψτε την επιτυχία της πρώτης συνέχειας των Alien, Fox studios, και μάλιστα, του κόσμου, έτρεξε για μια άλλη περιπέτεια με τον Ripley του Sigourney Weaver. Αλλά τι να κάνω, ιστορικά; Η Weaver δίστασε να δεσμευτεί να επιστρέψει, έτσι ο Giler και ο συνεργάτης παραγωγής Walter Hill αποφάσισαν να ελαχιστοποιήσουν το ρόλο της και να επικεντρώσουν μια νέα ιστορία. Ο συγγραφέας William Gibson υπέβαλε ένα σενάριο με κίνηση στη φλέβα των Aliens, αλλά οι παραγωγοί αποφάσισαν να περάσουν. Στη συνέχεια έφεραν τον συγγραφέα Eric Red, ο οποίος συνέβαλε ένα σενάριο για τους αποικιακούς πεζοναύτες που πολεμούσαν τον Xenomorphs σε ένα αγρόκτημα διαστημικού σταθμού. Περίπου την ίδια στιγμή, ο Ρένι Χάρλιν υπέγραψε για σκηνοθεσία. Ο Harlin δεν άρεσε στην προσέγγιση του Red, οπότε ο Giler και ο Hill προσέλαβαν τον David Twohy για να γράψουν ένα σενάριο. Η ιστορία του Twohy έλαβε χώρα σε έναν πλανήτη φυλακών,που ώθησε τον Harlin να φύγει. Ο επικεφαλής της Fox Joe Roth έδωσε εντολή να εμφανιστεί ο Ripley, ή ότι ο Alien 3 δεν πρέπει να προχωρήσει.
Ο Βίνσεντ Γουάρντ υπέγραψε για να γράψει και να σκηνοθετήσει, δημιουργώντας μια ιδέα για έναν ξύλινο διαστημικό σταθμό που κατοικείται από τους Βενεδικτίνους μοναχούς. Η Weaver συμφώνησε να επιστρέψει με τους όρους που σκοτώθηκε ο χαρακτήρας της και ότι οι χαρακτήρες δεν χρησιμοποιούν όπλα. Το στούντιο έθεσε ημερομηνία κυκλοφορίας. Οι δημιουργικές εντάσεις μεταξύ Ward, Giler και Hill οδήγησαν τον Ward να εγκαταλείψει το έργο κατά τη διάρκεια της προπαραγωγής. Ο σκηνοθέτης βίντεο David Fincher έφτασε στη συνέχεια καθώς ο Giler και ο Hill ξαναγράφουν το σενάριο του Ward. Η ταινία που προέκυψε είχε μια από τις πιο διαβόητες παραγωγές στην ιστορία, και το Alien 3 απέτυχε εμπορικά και κριτικά.
13 Alien εναντίον Predator
Περίπου την ίδια στιγμή που το Alien 3 εξασθενούσε το Development Hell, η Fox άρχισε να εξετάζει την προοπτική ενός crossover μεταξύ των franchise Alien και Predator. Μια σειρά κόμικς που βασίζεται στην ιδέα είχε πουλήσει καλά και δημιούργησε πολλούς ενθουσιασμούς. Εν τω μεταξύ, το Predator 2 προσγειώθηκε στα θέατρα, που περιείχε ένα είδος «Πασχαλινό αυγό» ενός εξωγήινου κρανίου κρυμμένου σε ένα δωμάτιο με τρόπαιο Predator, δημιουργώντας έναν ακόμη δυνατότερο θόρυβο μεταξύ των θαυμαστών.
Ωστόσο, ο Sigourney Weaver δεν άρεσε στην ιδέα. Συμφώνησε να προχωρήσει εν μέρει με το Alien 3 εν μέρει για να αποφευχθεί μια διασταύρωση Alien / Predator. Το έργο έπεσε στο παρασκήνιο κατά τη διάρκεια της ταραχώδους παραγωγής του Alien 3, αν και ο Fox εξέτασε ξανά την ιδέα ως πιθανή τέταρτη ταινία Alien. Το στούντιο επέλεξε να κάνει το Alien: Resurrection αντ 'αυτού, με τον Weaver να επιστρέφει ξανά. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Alien εναντίον του Predator είχε κερδίσει τη φήμη του ως μία από τις πιο διαβόητες ταινίες στο Development Hell και οι οπαδοί αναρωτήθηκαν αν η ταινία θα συνέβαινε ποτέ.
Αν και ο Τζέιμς Κάμερον και ο Ρίντλεϊ Σκοτ εξέφρασαν το ενδιαφέρον τους να φτιάξουν το Alien 5 με τον Weaver, και παρόλο που και οι τρεις εξέφρασαν την αντίθεσή τους σε μια ταινία Alien εναντίον Predator, ο δισταγμός του Weaver να επιστρέψει για μια πέμπτη ταινία οδήγησε τελικά τη Fox να βάλει τον Alien εναντίον του Predator στην παραγωγή. Κυκλοφόρησε το 2004 και σκηνοθετήθηκε από τον Paul WS Anderson, η ταινία έγινε μια μέτρια επιτυχία, αν και έλαβε ενοχλητικές κριτικές. Μια συνέχεια ακολούθησε το 2007 σε μια ακόμη πιο εχθρική ανταπόκριση, και η Fox αποφάσισε να διαχωρίσει ξανά τα franchises, απελευθερώνοντας τα prequels Predators και Prometheus.
12 Mad Max: Fury Road
Οι ταινίες Mad Max είχαν ήδη μια λατρεία και είχαν γίνει ανεξάρτητες επιτυχίες τη στιγμή που το Χόλιγουντ προσκάλεσε το franchise. Η Warner Bros απέκτησε το franchise Mad Max στα μέσα της δεκαετίας του 1980 και κυκλοφόρησε το Mad Max: Beyond Thunderdome σε έντονα σχόλια και box office το 1985. Θα περάσουν δέκα χρόνια πριν ο σκηνοθέτης George Miller να δείξει ξανά ενδιαφέρον για τη σειρά, και το 1995, άρχισε να δουλεύει σε μια ιστορία που θα βρει τον Max στη μέση ενός δακτυλίου εμπορίας ανθρώπων. Η παραγωγή έθεσε μια ημερομηνία έναρξης στα τέλη του 2001 με τον Mel Gibson να επιστρέφει στο προβάδισμα, αν και οι τρομοκρατικές επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου καθυστέρησαν την παραγωγή. Ο Μίλερ αναβίωσε το έργο το 2003, αν και οι έντονες βροχοπτώσεις στην Αυστραλία, όπου η ταινία είχε εντοπισμούς, ανέβαλαν ξανά την παραγωγή. Ο Μίλερ τότε σκέφτηκε να γυρίσει στη Ναμίμπια,αλλά το ξέσπασμα του πολέμου του Ιράκ προκάλεσε ανησυχίες για την ασφάλεια της παραγωγής. Η ανάπτυξη έπεσε ξανά.
Με τον Γκίμπσον να γερνάει από τον ρόλο - και με τις αυξανόμενες νομικές και προσωπικές του διαμάχες να εκτροχιάζουν την καριέρα του - ο Μίλερ προσπάθησε να αναδιατυπώσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο σκηνοθέτης έβαλε τον Heath Ledger σε αντικατάσταση με την παραγωγή που θα ξεκινήσει το 2008, αν και ο θάνατος του Ledger δημιούργησε ξανά ένα εμπόδιο. Στη συνέχεια, ο Μίλερ αναδιατύπωσε τον ρόλο με τον Τομ Χάρντι, και σχεδίαζε να γυρίσει την ταινία ξεκινώντας το 2011, ξανά στην Αυστραλία. Οι έντονες βροχοπτώσεις καθυστέρησαν ξανά το έργο, καθώς ο Μίλερ αποφάσισε να πυροβολήσει για άλλη μια φορά στη Ναμίμπια. Η ταινία, Mad Max: Fury Road, κυκλοφόρησε το 2015, κέρδισε ευρεία αναγνώριση και τόσο ο Μίλερ όσο και η φωτογραφία σημείωσαν υποψηφιότητες για Όσκαρ.
11 Les Miserables
Το μυθιστόρημα του Victor Hugo Les Miserables είχε προσφέρει ζωοτροφές για πολλές ταινίες πριν από το 1987, όταν το βιβλίο έγινε επιτυχημένο μιούζικαλ του Λονδίνου. Ακολούθησε μια επιτυχημένη πορεία στο Broadway και τα τραγούδια του μιούζικαλ έγιναν γρήγορα μουσικά πρότυπα σε όλο τον κόσμο. Το Χόλιγουντ σημείωσε και υπέγραψε για πρώτη φορά τον Άλαν Πάρκερ, σκηνοθέτη των Pink Floyd The Wall και Evita για να ηγηθεί της ταινίας το 1988. Ωστόσο, οι ανησυχίες σχετικά με τον προϋπολογισμό και το σενάριο μπλοκάρισαν το έργο στο Development Hell, και το 1991, ο Bruce Beresford αντικατέστησε τον Parker ως σκηνοθέτη.
Και όμως η ταινία εξακολουθούσε να εξασθενεί στο Development Hell. Τα μιούζικαλ είχαν από καιρό ξεπεράσει τη μόδα στην εποχή του MTV, και ακόμη και έμπειροι σκηνοθέτες όπως ο Parker και ο Beresford είχαν πρόβλημα να βρουν μια ιδέα που θα μπορούσε να παρέχει ένα πλαίσιο για την ιστορία και τη μουσική. Το Les Miserables κάθισε στο ράφι μαζί με άλλες μουσικές ιδιότητες όπως το Σικάγο και το φάντασμα της όπερας μέχρι τη δεκαετία του 1990. Το Χόλιγουντ ήξερε ότι οι ιδιότητες είχαν ενθουσιώδες κοινό, αλλά το κόστος παραγωγής τέτοιων πολυτελών θεαμάτων έκανε τα στούντιο νευρικά. Με μιούζικαλ πίσω στο στυλ της δεκαετίας του 2000, η Universal Pictures έκανε πάλι το Les Miserables για τη θεραπεία της μεγάλης οθόνης και υπέγραψε τον νικητή του Όσκαρ Tom Hooper για σκηνοθεσία. Ο Universal και ο Hooper πλησίασαν τον Hugh Jackman - τον εαυτό του, ένα αστέρι σκηνικών μιούζικαλ - για να πρωταγωνιστήσει. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2012 και σημείωσε τρία βραβεία Academy.
10 Star Trek (2009)
Το Paramount, γονικό στούντιο του franchise Star Trek, είχε από καιρό σκεφτεί να ξεκινήσει τη σειρά ταινιών χρησιμοποιώντας μια υπόθεση «Starfleet Academy». Ο παραγωγός Harve Bennett είχε προωθήσει την ιδέα ήδη από το 1991. Με την αρχική γήρανση των ηθοποιών, ο Bennett είδε την ιδέα ενός «prequel» (τότε ενός ακούσματος της ιδέας) ως τρόπο να διατηρήσει τους ίδιους χαρακτήρες αλλά να χρησιμοποιήσει ένα νέο καστ. Ο συγγραφέας David Loughery έγραψε ένα σενάριο με τίτλο Star Trek: The Academy Years, το οποίο κέρδισε τη διάκριση - συχνά τόσο αστείο - καθώς το Top Gun συναντά το Star Trek. Αντίθετα, το στούντιο επέλεξε να κάνει το Star Trek VI: The Undiscovered Country, και αργότερα, ταινίες με το Next Generation cast πάνω από την υπόθεση «Starfleet Academy».
Στα μέσα της δεκαετίας του 2000, ωστόσο, το franchise Trek είχε εξαντληθεί το αέριο τόσο στις μεγάλες όσο και στις μικρές οθόνες. Ο Paramount επέστρεψε στη συνέχεια στην ιδέα της Ακαδημίας, και πάλι έβλεπε το σενάριο του Loughery. Η Paramount το άφησε τελικά, σύμφωνα με δημοσιεύματα, επειδή η Enterprise εξακολουθούσε να προβάλλεται και ο παραγωγός Rick Berman παρακάλεσε τον επικεφαλής παραγωγής μεγάλου μήκους Sherry Lansing να μην προχωρήσει με το The Academy Years, φοβούμενοι ότι θα σήμαινε την ακύρωση της τελευταίας τηλεοπτικής σειράς Trek. Το τμήμα της ταινίας διέθετε ακόμη αρκετές ιδέες, όπως καμέα από το αρχικό καστ, οι δισταγμοί του Spock να ενταχθούν στο Starfleet, ο Kirk να προσπαθήσει να εκπληρώσει την κληρονομιά του πατέρα του και έναν εξωγήινο κακοποιό με ένα πανίσχυρο πλοίο που υπονοούσε μια μνησικακία εναντίον ενός πρέσβη. Όλες αυτές οι έννοιες εμφανίστηκαν ξανά στην τελική επανεκκίνηση του Trek 2009. Nicholas Meyer,σκηνοθέτης της δεύτερης και έκτης ταινίας Trek, επέκρινε σκληρά τους Abrams και Paramount για την ανακύκλωση των εννοιών των Bennett & Loughery χωρίς να τους δώσει πίστωση.
9 Deadpool
Ο Φοξ πίστευε ότι είχαν βρει την παροιμιώδης αγελάδα με τις ταινίες X-Men. Πόσο ειρωνικό, λοιπόν, ότι το στούντιο σχεδόν καταδίκασε τη σειρά με το φοβερό X-Men: The Last Stand και ακόμη πιο αβυσσαλέωτο X-Men Origins: Wolverine. Το τελευταίο, ειδικότερα, πυροδότησε την ελπίδα στο στούντιο ότι το franchise θα μπορούσε να αποσπάσει δημοφιλείς μεμονωμένους χαρακτήρες στα δικά τους υπο-franchise χαμηλότερου κόστους. Origins: Ο Wolverine εισήγαγε επίσης δύο αγαπημένους χαρακτήρες για πιθανά spin-off: Gambit, που έπαιξαν κάποτε ο Taylor Kitsch και το Deadpool, που έπαιξε ο Ryan Reynolds.
Η Origins, ωστόσο, είχε χαμηλή απόδοση στο box office και ενώ ο Reynolds κέρδισε επαίνους για την ερμηνεία του ως Deadpool, η μεταχείριση της ταινίας στον χαρακτήρα προσέλκυσε κριτική. Η προτεινόμενη ταινία spin-off του Deadpool σταμάτησε, καθώς ο Fox επικεντρώθηκε στην επανεκκίνηση της σειράς X-Men με την First Class και αργότερα το Days of Future Past.
Τότε συνέβη κάτι περίεργο. Ο Reynolds είχε γυρίσει το δοκιμαστικό υλικό ως Deadpool το 2012 για μια πιθανή ταινία, αν και ο Fox είχε υποβιβάσει το έργο στο Development Hell. Το 2014, τα βίντεο διέρρευσαν στο διαδίκτυο και προκάλεσαν μια αίσθηση - αυτό ήταν το είδος που ήθελαν να δουν οι οπαδοί του Deadpool! Ο Fox σημείωσε και έστειλε το Deadpool στην παραγωγή το 2015. Η ταινία έκανε το ντεμπούτο του το 2016 σε εντυπωσιακές επιστροφές στο box office και ισχυρές κριτικές.
8 Επιστροφές Superman / Batman Vs. Υπεράνθρωπος
Όσο είχε κερδίσει οι ταινίες του Superman στη δεκαετία του 1970 και του '80, το franchise του κινηματογράφου του είχε σταματήσει μέχρι το 1990. Ο Warner Bros, ιδιοκτήτες του DC Comics, άρχισε να εργάζεται σε μια νέα ταινία Superman στα μέσα αυτής της δεκαετίας. Το στούντιο θεώρησε για πρώτη φορά την προσαρμογή της δημοφιλούς ιστορίας "Death of Superman" ως τη βάση μιας ταινίας και ζήτησε από τον Kevin Smith να γράψει το πρώτο σχέδιο του Superman Lives. Η προτεινόμενη ταινία Superman Lives έχει μια από τις πιο καλά τεκμηριωμένες θητείες στο Development Hell στην ιστορία του Χόλιγουντ. Ο σκηνοθέτης Tim Burton απολύθηκε τον Smith και άρχισε να ξαναγράφει το έργο με τον Nicolas Cage να πρωταγωνιστεί. Ωστόσο, ζητήματα σεναρίου και προϋπολογισμού, καθώς και διαφορές μεταξύ του Burton και του παραγωγού Jon Peters προκάλεσαν τελικά την κατάρρευση της ταινίας μέχρι το 2000.
Με τους Superman Lives νεκρούς, η Warner Bros. θεωρούσε ένα πιθανό crossover για να επανεκκινήσει τόσο τα Batman τους (δείτε παρακάτω) όσο και τα franchise ταινιών Superman. Ο Batman εναντίον του Superman είχε τους δύο χαρακτήρες να συναντηθούν και τελικά να ενώσουν τις δυνάμεις τους. Ο Βόλφγκανγκ Πέτερσεν υπέγραψε για να σκηνοθετήσει, μόνο για να καταρρεύσει το έργο μέσα σε λίγες εβδομάδες. Οι Warners επέλεξαν και πάλι μια αυτόνομη επανεκκίνηση του Superman, με τον JJ Abrams να υποβάλλει ένα παράξενο (και απαίσιο) σενάριο που φαντάστηκε τον Superman ως πρίγκιπα και κυρίαρχος του Kyrpton. Οι Warners προσπάθησαν να προωθήσουν το έργο με σκηνοθεσία τόσο τον McG όσο και τον Brett Ratner, προτού καταργήσουν εντελώς το έργο. Στη συνέχεια, το στούντιο στράφηκε στον Bryan Singer για να σκηνοθετήσει το Superman Returns, το οποίο θα επανεκκινήθηκε με το Man of Steel μόλις επτά χρόνια αργότερα. Αξίζει να σημειωθεί, ωστόσο,ότι τόσο η ομάδα όσο και ο θάνατος των εννοιών του Superman εμφανίστηκαν και οι δύο σε μια μεταγενέστερη ενσάρκωση, Batman εναντίον του Superman: Dawn of Justice.
7 Batman V / Batman Begins / Batman Έτος πρώτο
Ενώ ο Σούπερμαν εργαζόταν στο Development Hell, οι ταινίες του Batman συνέχισαν να δείχνουν μια ισχυρή μεγάλη box office κατά το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1990. Αυτό τελείωσε το 1997 με τον Batman & Robin, μια ταινία που εξακολουθεί να ανταγωνίζεται την αμφίβολη διάκριση της χειρότερης ταινίας Superhero Ever. Με την αναστολή του franchise, η Warner Bros. γνώριζε ότι χρειάζεται αναθεώρηση. Το στούντιο αποφάσισε αρχικά να προχωρήσει στο Batman V, εναλλακτικά γνωστό ως Batman Triumphant ή Batman Unchained. Ο Joel Schumacher, σκηνοθέτης των Batman & Robin θα επέστρεφε στην σκηνοθεσία, όπως και ο Bat-ηθοποιός George Clooney. Η ιστορία θα είχε μια σκοτεινή, ενήλικη στροφή, με τον Batman να αντιμετωπίζει το Scarecrow και τον Harley Quinn, που έπαιξαν οι Nicolas Cage και Courtney Love, αντίστοιχα. Ο Schumacher παραιτήθηκε αργότερα από την ταινία, επικαλούμενος την εξάντληση του franchise και ο Batman V προσγειώθηκε στο Development Hell.
Στη συνέχεια, η Warner Bros. αποφάσισε να επανεκκινήσει τις ταινίες Bat. Ο Joel Schumacher είχε αναδείξει την ιδέα της ιστορίας "Batman: Year One" ως ιστορία επανεκκίνησης / προέλευσης για τον χαρακτήρα. Από την επιτυχία του Requiem for a Dream, ο Daren Aronofsky υπέγραψε για να γράψει και να σκηνοθετήσει το Batman: Year One. Ο Aronofsky, ωστόσο, ήθελε ριζικές αποχωρήσεις από το αρχικό υλικό, συμπεριλαμβανομένης της μετατροπής του Alfred σε ηλικιωμένο, αφροαμερικάνων μηχανικό και του Τζόκερ σε albino pimp. Δυσαρεστημένος με τις έννοιες του Aronofsky, ο Warners αποφάσισε να προχωρήσει με τον Batman εναντίον του Superman. Μετά το θάνατο αυτού του έργου, το στούντιο στράφηκε στον Christopher Nolan, ο οποίος επανεκκίνηση της σειράς με τον Batman Begins για μεγάλη αναγνώριση.
6 Ημέρα Ανεξαρτησίας: Αναγέννηση
Η αρχική Ημέρα της Ανεξαρτησίας είχε αποδείξει ένα τεράστιο καλοκαιρινό blockbuster το 1996, βοηθώντας να ξεκινήσει την καριέρα του Will Smith ως δημοφιλούς πρωταγωνιστή. Σε μια περίεργη ανατροπή, ωστόσο, το γονικό στούντιο Fox δεν προχώρησε με μια άμεση συνέχεια. Μετά τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου, ωστόσο, ο παραγωγός Dean Devlin και ο σκηνοθέτης Roland Emmerich άρχισαν να εργάζονται για μια συνέχεια. Ωστόσο, οι δύο αγωνίστηκαν για να σπάσουν μια αποτελεσματική ιστορία, και το έργο προσγειώθηκε στο Development Hell. Μετά από πολλές λανθασμένες εκκινήσεις, ο Emmerich ανακοίνωσε ότι αυτός και ο Devlin είχαν επεξεργαστεί ένα περίγραμμα για μια νέα τριλογία που θα επανένωνε το μεγαλύτερο μέρος του αρχικού καστ. Η ανάπτυξη έπληξε, ωστόσο, όταν ο Will Smith ζήτησε 50 εκατομμύρια δολάρια να επιστρέψουν.
Ο Emmerich και ο Devlin άρχισαν τότε να αναθεωρούν την ιδέα τους για να επικεντρωθούν σε ένα νέο σύνολο χαρακτήρων που αναμιγνύονται με το παλιό. Μέχρι το 2013, ένα αναθεωρημένο σενάριο και σχέδιο προϋπολογισμού συναντήθηκε με την έγκριση του Fox και η Ημέρα Ανεξαρτησίας: Η αναβίωση πήρε τελικά το πράσινο φως. Η ταινία άνοιξε το 2016 με τους Liam Hemsworth, Jesse Usher, Bill Pullman και Jeff Goldblum να βομβαρδίζονται στο box office, και υπέστη φοβερές κριτικές.
5 Χ-άντρες
Μέχρι τη δεκαετία του 1980, τα κόμικς X-Men είχαν προσελκύσει από καιρό ένα δημοφιλές αναγνωστικό κοινό, με χαρακτήρες όπως ο Magneto και ο Wolverine να δημιουργούν δικές τους λατρείες. Το στούντιο χαμηλού προϋπολογισμού Orion Pictures επέλεξε το X-Men το 1984, αν και το υψηλό κόστος παραγωγής μιας ταινίας που θα απαιτούσε ακριβά ειδικά εφέ αποδείχθηκε ανέφικτο καθώς ο Orion άρχισε να αντιμετωπίζει οικονομικά προβλήματα. Στη συνέχεια, τα δικαιώματα πωλήθηκαν στην Carolco Pictures, όπου ο Τζέιμς Κάμερον εγγράφηκε για την παραγωγή της ταινίας για τη σκηνοθέτη της τότε Katherine Bigelow. Ο Κάμερον πρότεινε τον Michael Biehn για το ρόλο του Cyclops, ενώ ο Bigelow έβλεπε την Angela Bassett ως Storm και τον Bob Hoskins ως Wolverine. Η πτώχευση της Carolco εκτροχιάστηκε από την ταινία και οι X-Men προσγειώθηκαν για άλλη μια φορά στο Development Hell.
Τα Fox studios απέκτησαν τα δικαιώματα για το X-Men με βάση τη δημοτικότητα της σειράς κινουμένων σχεδίων X-Men και ξεκίνησαν μια νέα ανάληψη του ακινήτου. Τουλάχιστον έξι συγγραφείς συνεισέφεραν σενάρια, κανένα από τα οποία δεν ευχαριστούσε τον Fox, και όλα αυτά αποχώρησαν σε μεγάλο βαθμό από το αρχικό τους υλικό. Στη συνέχεια, ο Fox προσέλαβε τον Bryan Singer για να συνεχίσει να εργάζεται στο έργο με τον παραγωγό Tom DeSanto. Οι δύο πέρασαν αρκετά χρόνια πολεμώντας με τον Fox για τον τόνο του σεναρίου και τον προϋπολογισμό. Ο Φόξ προτίμησε μια κωμωδία επιστημονικής φαντασίας στο φλέβα του Men in Black, ενώ ο Singer & ο DeSanto ήθελαν μια πιο σοβαρή λήψη.
Το X-Men έκανε το ντεμπούτο του το 2000 σε ένα ισχυρό box office και μια μικτή υποδοχή από θαυμαστές και κριτικούς. Η συνέχεια X2 ακολούθησε το 2002 με μεγάλη επιτυχία και χρυσό box office.
4 Spider-Man
Όπως και οι συνάδελφοί του Marvel ήρωες του X-Men, ο Spider-Man αντιμετώπισε μια μακρά και επίπονη πορεία μέσω του Development Hell προς τους κινηματογράφους. Το στούντιο χαμηλού προϋπολογισμού Cannon Films επέλεξε τα δικαιώματα στα μέσα της δεκαετίας του '80 για να σκηνοθετήσει ο Tobe Hooper. Η ενσάρκωση του Cannon αντιμετώπισε προβλήματα από την αρχή, καθώς τα σενάρια και τα θέματα προϋπολογισμού κράτησαν το έργο περιορισμένο στην Development Hell. Ότι ο επικεφαλής του Cannon Manahem Golan ήθελε επίσης ο Peter Parker να μετατραπεί σε κυριολεκτική αράχνη προκάλεσε επίσης προβλήματα.
Η Carolco Pictures πήρε τα δικαιώματα μετά την πτώχευση του Cannon στα τέλη της δεκαετίας του '80 κατόπιν εντολής του James Cameron. Ο Κάμερον άρχισε να αναπτύσσει ένα σενάριο για σκηνοθεσία που θα έπαιζε τον Spider-Man να παίρνει το Doc Ock Το ποσό της βίας, των βωμολοχιών και των σεξουαλικών θεμάτων στο σενάριο έδωσε στην Κάρολκο παύση, ωστόσο, όπως έκανε και μια αγωγή από τον Μανχάεμ Γκολάν που ισχυριζόταν ότι ο Κάμερον είχε χρησιμοποιήσει στοιχεία της θεραπείας με το κανόνι στο σενάριό του. Ακολούθησαν και άλλες αγωγές, όπως και η πτώχευση των Marvel και Carolco. Οι διαφωνίες για τα δικαιώματα διήρκεσαν μέχρι το 2000 όταν ο Spider-Man προσγειώθηκε τελικά στη Sony. Το στούντιο ξεκίνησε να παράγει μια ταινία για να σκηνοθετήσει ο Sam Raimi, η οποία τελικά έφτασε σε οθόνες το 2002.
3 Ο σκοτεινός πύργος
Ο Stephen King είχε μια πρόχειρη ταινία στις ταινίες. Ενώ μερικά, όπως η Carrie γίνονται κλασικά, άλλα όπως το Thinner ή το Maximum Overdrive γίνονται διάτρηση. Το King's magnum opus, The Dark Tower, είχε προσελκύσει από καιρό την προσοχή του Χόλιγουντ. Η σειρά ελεφάντων κυκλοφορεί οκτώ μυθιστορήματα, καθιστώντας μια προσαρμογή μια δύσκολη προοπτική. Ο JJ Abrams έδειξε για πρώτη φορά ενδιαφέρον για το ακίνητο στα μέσα της δεκαετίας του '00 μετά την επιτυχία της τηλεοπτικής εκπομπής Lost. Ο Abrams σκόπευε να γράψει, να παράγει και να σκηνοθετήσει με τους συνεργάτες Damon Lindelof και Carlton Cuse. Τελικά, ο Abrams συνειδητοποίησε το εκτεταμένο έπος πέρα από τις δυνατότητές του και η επιλογή του στο The Dark Tower έπαυσε.
Οι Ρον Χάουαρντ και Μπράιαν Γκράζερ ανέβηκαν στην ανάπτυξη της ταινίας το 2010 για τις Universal Pictures. Το σχέδιό τους δεν είχε καμία φιλοδοξία: τα βιβλία θα απαιτούσαν μια τριλογία ταινιών και μια ξεχωριστή τηλεοπτική σειρά για να πουν την ιστορία. Το τεράστιο κόστος και το εύρος της ιδέας, ωστόσο, τελικά το εκτροχιάστηκε, ακόμη και μετά την υπογραφή του Javier Bardem για να παίξει το προβάδισμα. Η Universal προσπάθησε πρώτα να μειώσει τον προϋπολογισμό προτού στείλει το έργο σε ανακύκλωση. Ο Σκοτεινός Πύργος συνέχισε να εργάζεται στο Development Hell μέχρι το 2015, όταν η Sony Pictures έκανε την αιφνιδιαστική κίνηση της γρήγορης παρακολούθησης της πολυ-ταινίας του Howard. Ο Dark Tower, με πρωταγωνιστές τους Idris Elba και Matthew McConaughey, θα κάνει το ντεμπούτο του στα θέατρα το 2017.
2 Catwoman
Αν και οι Batman Returns κέρδισαν μικτές κριτικές από κριτικούς και κοινό, η απόδοση της Michelle Pfeiffer ως Catwoman κέρδισε μεγάλο έπαινο. Ο Pfeiffer και ο σκηνοθέτης Tim Burton ερωτεύτηκαν και τον χαρακτήρα και άρχισαν να αναπτύσσουν ένα πιθανό spin-off. Ο Pfeiffer θα επέστρεφε στο αστέρι, καθώς ο Burton θα επέστρεφε στο direct. Ο γραμματέας του Batman Returns Dan Waters άρχισε να δουλεύει σενάριο, ενώ ο Warner Bros. έψαχνε για μια ημερομηνία κυκλοφορίας στα μέσα της δεκαετίας του 1990. Το σενάριο του Waters διαπίστωσε ότι η Selina Kyle πάσχει από αμνησία μετά τα γεγονότα του Batman Returns, μετεγκαταστάθηκε σε μια κοινότητα συνταξιοδότησης του Palm Springs για να ζήσει με τη μητέρα της. Η προσωπικότητα Catwoman της Selina θα επέστρεφε για να κατεβάσει μια ομάδα διεφθαρμένων υπερήρωων, και ο Batman θα είχε επίσης ένα καμεό.
Οι Warner Bros. έδειξαν λιγότερο ενθουσιασμό για τον σαφικά ενήλικη, σατιρικό χαρακτήρα του Waters, ειδικά αφού το φιλικό προς την οικογένεια Batman Forever άνοιξε στο box office. Οι Waters, Burton και Pfeiffer τελικά αναχώρησαν καθώς η ταινία εγκαταστάθηκε στο Development Hell και καθώς το franchise της ταινίας Batman κατέρρευσε. Ο Άσλι Τζαντ υπέγραψε για να αντικαταστήσει τον Πfeiffer στο προβάδισμα, μόνο για να εγκαταλείψει τον εαυτό του. Ο Χάλλε Μπέρι μπήκε στη συνέχεια με ένα πολύ αλλοιωμένο σενάριο. Η Catwoman άνοιξε το 2004 σε σκαρφαλωμένες κριτικές και έπεσε στα θέατρα.
1 Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών
Το ευρέως αναγνωρισμένο μυθιστόρημα του συγγραφέα JRR Tolkien (ή σειρά μυθιστορημάτων, ανάλογα με τον εκδότη) είχε από καιρό ενθουσιασμένους θαυμαστές ταινιών με τις δυνατότητές του ως επικό μεγάλης οθόνης. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Τόλκιεν ενέκρινε πρόταση του Forrest J. Ackerman για μια κινηματογραφική έκδοση τριών ωρών, μόνο για να απορρίψει το σχέδιο μετά την ανάγνωση του σεναρίου. Χρόνια αργότερα, η United Artists πήρε το ακίνητο, ενώ οι Beatles (ναι, σοβαρά) πίεσαν για να παράγουν και να παίξουν τους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Το συγκρότημα πήρε την ιδέα στον Stanley Kubrick που σκέφτηκε να κατευθύνει την προσαρμογή πριν την απορρίψει, θεωρώντας το βιβλίο άφλεκτο. Ο John Boorman πέρασε πολλά από τη δεκαετία του 1970 για την ανάπτυξη του ακινήτου, μόνο, όπως και ο Kubrick, που το θεωρούσε αφόρητο λόγω του τεράστιου κόστους που θα απαιτούσε να κινηματογραφηθεί. Ο Boorman αργότερα θα επαναχρησιμοποιούσε τα σχέδια, τις τοποθεσίες του και άλλες εργασίες προετοιμασίας για την ταινία Excalibur.
Μέχρι τη δεκαετία του 1990 όμως, η τεχνολογία των υπολογιστών είχε επεκτείνει δραστικά τις δυνατότητες των ειδικών εφέ και ο Miramax πήρε τα δικαιώματα για τον σκηνοθέτη Peter Jackson. Ο Τζάκσον πρότεινε να χωριστεί το έργο σε δύο, και αργότερα, τρεις ξεχωριστές ταινίες για ταυτόχρονη μαγνητοσκόπηση. Με την τιμή στην τριλογία περίπου 300 εκατομμύρια δολάρια, η μητρική εταιρεία της Miramax Disney σκότωσε ξανά το έργο. Ο κινηματογράφος New Line, πληρώθηκε με μετρητά από τις ταινίες Austin Powers και Rush Hour, και στη συνέχεια αποφάσισε να χρηματοδοτήσει το The Lord of the Rings. Η τελική τριλογία κέρδισε rave σχόλια, 17 Academy Awards και συγκέντρωσε σχεδόν 3 δισεκατομμύρια δολάρια σε έσοδα!