Ξεκινώντας ως manga από τον Masamune Shirow το 1989 και αργότερα μια ταινία προσαρμογή το 1995 από τον Mamoru Oshii και την IG παραγωγής, το Ghost in the Shell είναι τα πιο τρελά όνειρα ενός φαν του cyber-punk. Το anime θέτει τις απόψεις του για την τρομοκρατία στον κυβερνοχώρο σε μια φουτουριστική εκδοχή της Ιαπωνίας ως επίκεντρο, με το τμήμα δημόσιας ασφάλειας 9 να είναι η ομάδα που προορίζεται να καταπολεμήσει αυτά τα εγκλήματα. Η σειρά θέτει ένα μέλλον με κυβερνητική βελτίωση, όπου μεγάλο μέρος του πληθυσμού έχει «εγκέφαλους στον κυβερνοχώρο», οι οποίοι στεγάζονται σε προσθετικά σώματα. Ενώ αυτή η εγκατάσταση έχει τις πολυτέλειές της και έναν βαθμό αθανασίας, οι εγκέφαλοι στον κυβερνοχώρο είναι επίσης ανοιχτοί σε επιθέσεις από χάκερ, οι οποίες ουσιαστικά μετατρέπουν τα άτομα σε μαριονέτες που ελέγχονται από τον χάκερ.
Το Ghost in the Shell ακολουθεί τον Major Motoko Kusanagi, έναν εγκέφαλο στον κυβερνοχώρο σε μια πρόσθεση, καθώς και έναν από τους πιο τρομερούς αντιτρομοκρατικούς πράκτορες του Τμήματος Δημόσιας Ασφάλειας 9. Το αρχικό manga του Shirow έχει δημιουργήσει ένα ολόκληρο franchise σε αυτό το σημείο, με ακόμη και μια ζωντανή δράση με πρωταγωνιστή τον Scarlett Johansson που πρόκειται να χτυπήσει τα θέατρα. Προς τιμήν της αναβίωσης του τίτλου και της αίσθησης της ιδιοκτησίας πιο συναφής από ποτέ, Εδώ είναι 15 πράγματα που δεν ξέρατε ποτέ για το Ghost in the Shell.
15 Ήταν η πρώτη ταινία Anime που έβλεπε ταυτόχρονη κυκλοφορία στην Ιαπωνία, τις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο
Κάποιοι πολύ υψηλοί στόχοι τέθηκαν σε ισχύ όταν το Ghost in the Shell ετοιμάζεται για την κυκλοφορία του. Αυτή η ταινία θεωρήθηκε ως ένα μετασχηματιστικό, κεντρικό κομμάτι του anime και η IG παραγωγής ήθελε να το εκμεταλλευτεί σε μια προσπάθεια ενίσχυσης της ευαισθητοποίησης των anime στο εξωτερικό. Το σύγχρονο κοινό anime έχει χαλάσει με τις ταυτόχρονες κυκλοφορίες να είναι ένα αρκετά τυπικό γεγονός, αλλά το 1995 αυτή η ιδέα ήταν ιδιαίτερα ασυνήθιστη. Στην πραγματικότητα, το Ghost in the Shell είναι η πρώτη ταινία anime που κυκλοφόρησε στη Βρετανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες ταυτόχρονα με την Ιαπωνία, στις 18 Νοεμβρίου 1995. Παρά την εν λόγω συγκεντρωμένη προσπάθεια να δοθεί μεγαλύτερη σημασία στο anime στις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο, το κίνημα ήταν τελικά ανεπιτυχές. Το Ghost in the Shell μπορεί να μην είχε τεράστια εντύπωση στα box office της Βόρειας Αμερικής, αλλά η ταινία θα βρει δημοτικότητα και κοινό σε πωλήσεις VHS και DVD.Το Ghost in the Shell θα μπορούσε ακόμη και να γίνει η πρώτη κυκλοφορία anime που έφτασε στη # 1 θέση του Billboard.
14 Τα κύρια εμφανίζονται νεότερα και πιο σεξουαλικά στο πρωτότυπο Manga
Τόσο το αρχικό manga του Masamune Shirow όσο και η ταινία του Mamoru Oshii το 1995 υπερέχουν στο να λένε μια βαθιά, προφητική ματιά σε μια πιο φουτουριστική εκδοχή του κόσμου. Τα οράματα των Shirow και Oshii ευθυγραμμίζονται ως επί το πλείστον, αλλά υπάρχουν μερικές περιοχές στις οποίες οι δύο αποκλίνουν, με την ερμηνεία τους για την Motoko Kusanagi να είναι σημαντική. Στο manga της Shirow, η Motoko εμφανίζεται ως ένας πολύ πιο νεανικός χαρακτήρας που πιθανότατα στρέφεται περισσότερο προς τα μέσα της δεκαετίας του '20. Αυτή η νεότερη εμφάνιση για τον χαρακτήρα έρχεται επίσης μαζί με τις κωμικές εκφράσεις του προσώπου, επαναστατώντας σαν κάποια παρορμητική νεολαία και έναν βαρύτερο βαθμό σεξουαλικοποίησης. Ωστόσο, ο σχεδιαστής χαρακτήρων του Ghost in the Shell και ο βασικός επόπτης κινουμένων σχεδίων, Hiroyuki Okiura, πίστευαν ότι αυτά τα χαρακτηριστικά φαινόταν λιγότερο κατάλληλα στην πιο ώριμη ταινία. Αναλόγως,Ο Okiura έβαλε τη Motoko σε ένα πολύ πιο ώριμο σώμα που αντικατοπτρίζει καλύτερα την ψυχική εποχή του εγκεφάλου στον κυβερνοχώρο του χαρακτήρα. Η μετάφραση είναι μια που σίγουρα δουλεύει για τον χαρακτήρα (δεν κάνει μεγάλη σημασία για να ερμηνευθεί ως παιδί), με αυτό το παλαιότερο μοντέλο για την Motoko να γίνει το πρότυπο σε πολλά Ghost στο Shell με βάση το περιεχόμενο.
13 Το Matrix επηρεάστηκε σημαντικά από το Ghost in the Shell
Το Ghost in the Shell είναι σαφώς μια πολύ στυλιζαρισμένη, με επιρροή ταινία, με τις ιδέες και τα γραφικά που έριχνε πίσω το 1995, τραβώντας την προσοχή ορισμένων επιτυχημένων σκηνοθετών. Ένα από τα πιο ακραία παραδείγματα αυτού είναι στην περίπτωση που το Ghost in the Shell αποτελεί σημαντική έμπνευση για την εικονική τριλογία του Wachowskis. Η αγάπη του Wachowskis για αυτήν την ταινία είναι τόσο έντονη που όταν έβαλαν το The Matrix στον Joel Silver, φέρεται να του έδειξαν τον τελικό πυροβολισμό από το Ghost in the Shell και στη συνέχεια πρόσθεσαν: «Θέλουμε να το κάνουμε πραγματικά.» Οι Wachowskis έφτασαν πολύ κοντά στον στόχο τους με όχι μόνο πολλά κομμάτια από την ταινία που καταγράφουν την ουσία του Ghost in the Shell, αλλά έννοιες όπως οι υποδοχές στο πίσω μέρος του λαιμού των ανθρώπων και η ψηφιακή ακολουθία τίτλου «βροχή» είναι και οι δύο κατευθείαν από το Oshii's ταινία.
Ακόμα και άνθρωποι όπως ο Τζέιμς Κάμερον - του οποίου το Avatar έχει και μερικές ομοιότητες με το Ghost in the Shell - συγκινήθηκε βαθιά από την ταινία, με τον ίδιο να λέει ότι είναι «η πρώτη πραγματικά ταινία κινουμένων σχεδίων για ενήλικες που έχει φτάσει σε επίπεδο αλφαβητισμού και οπτικής αριστείας». Και ο Κάμερον γνωρίζει ένα ή δύο πράγματα για τους cyborgs.
12 Ήταν η πιο ακριβή ταινία Anime όλων των εποχών κατά την κυκλοφορία της
Πολλοί έπαιζαν στο Ghost στην κυκλοφορία του Shell, με το anime να θεωρείται ως έργο γοήτρου. Ο Mamoru Oshii της Patlabor φήμη συμμετείχε ως σκηνοθέτης Ghost in the Shell, αυξάνοντας τις προσδοκίες στη διαδικασία. Η προσδοκία και η εμπιστοσύνη για το έργο έγινε τόσο τεράστια που η ταινία είχε προϋπολογισμό 10 εκατομμυρίων δολαρίων, καθιστώντας την πιο ακριβή ταινία anime που έγινε ποτέ εκείνη τη στιγμή. Αυτός ο προϋπολογισμός σίγουρα δεν χάθηκε, με την ταινία να προσπαθεί συνεχώς να ξεχωρίζει. Νέες, μη συμβατικές μέθοδοι παραγωγής χρησιμοποιήθηκαν σε γενικές γραμμές, οι οποίες αναπόφευκτα δίνουν στην ταινία τη μοναδική, εντυπωσιακή εμφάνιση, αλλά επίσης δεν ήταν φθηνές. Για παράδειγμα, η ταινία είδε την εμφάνιση ενός νέου ψηφιακού στυλ animation που συνδυάζει κινούμενα σχέδια με σκιά με γραφικά υπολογιστών, καθώς και την ανάμιξή του με ψηφιακό ήχο.Άλλα εντυπωσιακά έργα στους τομείς των εφέ φωτισμού, του λογισμικού απόδοσης, καθώς και τα ταυτόχρονα διεθνή σχέδια κυκλοφορίας της ταινίας συνέβαλαν επίσης εδώ. Το Ghost in the Shell συνέχισε να κάνει γρήγορα ένα όνομα για το ίδιο και να εμπνεύσει μια κληρονομιά συμπληρωματικού περιεχομένου για να το ακολουθήσει, δείχνοντας σαφώς ότι η αρχική επένδυση στο έργο άξιζε.
11 Το Ghost in the Shell έχει αρκετές τηλεοπτικές σειρές, αφιερώματα και σειρές ταινιών και επεκτάσεις
Η ταινία του Mamoru Oshii το 1995, Ghost in the Shell, έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου και κέρδισε μια εξαιρετική φήμη στη διαδικασία. Πολλοί άνθρωποι, είτε οπαδοί του anime είτε όχι, είναι εξοικειωμένοι με το Ghost in the Shell σε κάποια χωρητικότητα. Ωστόσο, αυτό που είναι λιγότερο γνωστό για το κοινό είναι οι πολυάριθμες, περίπλοκες ιστορίες του τμήματος δημόσιας ασφάλειας 9 και της Motoko Kusanagi. Εκτός από την ταινία του 1995, υπάρχει η τηλεοπτική σειρά Ghost in the Shell: Stand Alone Complex που διερευνά εναλλακτικό υλικό από το manga του Shirow με τη Motoko. Το Solid State Society είναι μια ταινία που τα ξεχωρίζει. Επιπλέον, υπάρχει επίσης το Ghost in the Shell: Arise, το οποίο είναι και μια σειρά OVA, καθώς και μια ταινία που μοιάζει λίγο πολύ με το αρχικό manga. Υπάρχουν επίσης δύο επιπλέον δυνατότητες Ghost in the Shell, Ghost in the Shell 2: Innocence,που επικεντρώνεται στο Batou και τη δημιουργία σεξ android, καθώς και το δυστυχώς με τίτλο Ghost in the Shell: The New Movie, το οποίο λειτουργεί ως γέφυρα για το Arise. Τόσο περίπλοκο όσο ακούγεται όλα αυτά, δεν απαιτεί έναν εγκέφαλο στον κυβερνοχώρο για να τα λύσει όλα.
Το 10 Ghost in the Shell περιέχει πολλές αναφορές στην προηγούμενη ταινία του Oshii, Angel's Egg
Ο Oshii έχει πλέον αναγνωρισμένη φήμη ως σκηνοθέτης, αλλά αυτό δεν συνέβαινε πάντα. Πριν το Ghost in the Shell, το OVA 71 λεπτών του Oshii, το Angel's Egg, θα προκαλούσε πολλές διαμάχες και θα μετατράπηκε σε ένα απίστευτα πολωτικό έργο από τον σκηνοθέτη. Το Angel's Egg είναι μια απίστευτα μινιμαλιστική προσπάθεια που λέγεται σχεδόν εξ ολοκλήρου χωρίς διάλογο. Η ταινία καταγράφει το ταξίδι ενός νεαρού κοριτσιού σε μια δυστοπική χέρσα καθώς προσπαθεί να φροντίσει το τεράστιο αυγό που βρίσκεται στην κατοχή της. Η ταινία είναι γεμάτη με Βιβλικές υπαινιγμούς και συχνά θεωρείται ως το πιο προσωπικό έργο του Oshii. Η προκλητική, υπαρξιακή ταινία είναι σίγουρα μια επίκτητη γεύση, αλλά προφανώς σημαίνει αρκετά για τον Oshii που ήθελε να τον τιμήσει μέσα στο Ghost in the Shell. Παραδόξως, πολλές αναφορές στο Angel's Egg εμφανίζονται σε όλη την ταινία,σαν την εικόνα του Δέντρου της Ζωής να περιβάλλεται σε ένα δωμάτιο γεμάτο απολιθώματα. Το συμπέρασμα του Ghost in the Shell συμβουλεύει το καπέλο του στην προηγούμενη δουλειά του Oshii με πολλούς τρόπους. Και οι δύο ταινίες χρησιμοποιούν επίσης την ίδια οπτική των φτερών στις κορυφές τους. Ίσως η κυκλοφορία του Angel's Egg: Stand Alone Complex δεν είναι μακριά;
9 Κυκλοφόρησε ξανά το 2008 με το New Animation ως Ghost in the Shell 2.0
Το Ghost in the Shell εξακολουθεί να φαίνεται εκπληκτικό για ένα κομμάτι animation από το 1995, αλλά όταν ο Mamoru Oshii κυκλοφόρησε τη νέα του ταινία, The Sky Crawlers, το 2008, του επέτρεψε την ευκαιρία να παρουσιάσει μια ενημερωμένη έκδοση του κλασικού του cyberpunk. Το Ghost in the Shell 2.0 θα αντικαταστήσει το αρχικό του animation με την τελευταία τρέχουσα τεχνολογία, όπως το 3D-CGI. Αυτό επεκτάθηκε στην ταινία με μια νέα σκηνή έναρξης, περισσότερο από μια ψηφιακή παρουσία, καθώς και ολογραφικές οθόνες. Επιπλέον, το soundtrack και ο διάλογος της ταινίας ηχογραφήθηκαν ξανά και τακτοποιήθηκαν σε 6.1 Channel Surround Sound. Μικρές τροποποιήσεις πραγματοποιήθηκαν στο σενάριο και στην περίπτωση του Laughing Man, ο Iemasa Kayumi θα κατέληγε να αντικαταστήσει τον Yoshiko Sakakibara ως το ταλέντο του.
Οι αλλαγές που υπάρχουν στο 2.0 δεν είναι καθαρά αισθητικές. Αφού έκανε το Ghost in the Shell 2: Innocence το 2004, ο Oshii ήταν πρόθυμος να τροποποιήσει στοιχεία της πρωτότυπης ταινίας που δεν επαινέσουν πλέον τη συνέχεια. Η προοπτική και οι ιδέες του σκηνοθέτη είχαν αλλάξει από το 1995 και πίστευε ότι η ενημέρωση θα πρέπει να αντικατοπτρίζει αυτό. Ας ελπίσουμε ότι δεν έχει επιτευχθεί άλλη επιφάνεια που προκαλεί το 3.0 να βγει το 2021.
8 Το εικονικό τραγούδι έναρξης της ταινίας είναι ένας συνδυασμός παραδοσιακών ιαπωνικών και βουλγαρικών στυλ
Το Ghost in the Shell είναι μια απόλυτη οπτική υπερβολή, αλλά το soundtrack και οι μουσικές επιλογές της ταινίας προσφέρουν επίσης τόση απόχρωση και βάθος. Ο Kenji Kawai είναι ο συνθέτης του Ghost στο The Shell, και ίσως ο πιο εντυπωσιακός μουσικός αριθμός από την ταινία είναι το εναρκτήριο θέμα της, «Making of a Cyborg». Κατά τη σύνθεση του θέματος, ο Kawai προσπάθησε το καλύτερό του για να συλλάβει τον πυρήνα αυτού του φουτουριστικού σύμπαντος και θα συγχωνεύσει μερικά στυλ μαζί για να αξιοποιήσει τον εκλεκτικό κόσμο της Motoko. Το "Making of a Cyborg" περιλαμβάνει στίχους από την αρχαία ιαπωνική γλώσσα του Yamato που συνδυάζεται με μια παραδοσιακή βουλγαρική αρμονία. Τα αποτελεσματικά φωνητικά φωνής σε όλο το κομμάτι επιστρέφουν επίσης σε ένα παραδοσιακό ιαπωνικό γαμήλιο τραγούδι που τραγουδάται συνήθως για να απαλλάξει τα κακά πνεύματα.Η αρχική πρόθεση του Kawai ήταν να χρησιμοποιήσει Βούλγαρους λαϊκούς τραγουδιστές για να τιμήσει αυτό που τραβούσε, αλλά αντίθετα πήγε με Ιάπωνες λαϊκούς τραγουδιστές, που καταλήγει να αναμειγνύει αυτά τα στυλ ακόμη περισσότερο. Με μια τόσο βαθιά συνεργασία επιρροών εδώ, είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί το τραγούδι κάνει μια τέτοια εντύπωση και προκαλεί ρίγη κάθε φορά που εμφανίζεται στην ταινία.
7 Υπάρχουν πολλά φάντασμα στα βιντεοπαιχνίδια της Shell
Το Ghost in the Shell απεικονίζει έναν φουτουριστικό κόσμο γεμάτο χαοτικές σκηνές δράσης και λαμπρές επιδείξεις όπλων. Είναι το είδος του υλικού που αισθάνεται προσαρμοσμένο για μια προσαρμογή βιντεοπαιχνιδιών, με το Ghost in the Shell να έχει στην πραγματικότητα λίγους τίτλους εκεί έξω. Εντυπωσιακά, από το 1997, το πρωτότυπο PlayStation είδε ένα παιχνίδι Ghost in the Shell, με το ίδιο να εντοπίζεται και να διαθέτει τις ίδιες αγγλικές φωνές με το anime. Ενώ ο τίτλος του PlayStation τρίτου προσώπου θεωρείται στην πραγματικότητα ως μία από τις καλύτερες προσαρμογές παιχνιδιών anime εκεί έξω, βάζει τον παίκτη σε μια δεξαμενή Fuchikoma για ολόκληρο το παιχνίδι! Οι άνθρωποι θέλουν να τρέχουν και να ψαλιδίζουν τα φαντάσματα ως ο Ταγματάρχης! Αυτό διορθώθηκε κάπως με τους δύο τίτλους Ghost in the Shell: Stand Alone Complex που κυκλοφόρησαν στο PS2 και στο PSP (αλλά όχι ως θύρα).Τραβώντας από την τηλεοπτική σειρά anime, οι τίτλοι θεωρούνται λιγότερο στιλβωμένοι, αλλά επιτρέπουν στους παίκτες να ελέγχουν τουλάχιστον τη Motoko. Τέλος, το Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Το First Assault Online είναι ένας δωρεάν διαδικτυακός σκοπευτής πρώτου προσώπου που παίζει πραγματικά ως ερωτικό γράμμα στη σειρά.
6 Η ταινία περιλαμβάνει αποσπάσματα από τη Βίβλο, ένα εμπορικό σήμα του Oshii's
Παρόλο που ο Masamune Shirow είναι υπεύθυνος για τη σύλληψη του Ghost στη σειρά Shell, ο Mamoru Oshii δεν είδε κανένα πρόβλημα να αναλάβει την ιδιοκτησία του ακινήτου και να εισαγάγει μια σειρά από τα προσωπικά του εμπορικά σήματα στην ταινία. Ο Oshii έχει δει μια ταραχώδη ιστορία να πέφτει και να είναι θρησκευτική και έχει ως αποτέλεσμα να βάζει συχνά αποσπάσματα από τις Βίβλους στις ταινίες του. Το Ghost in the Shell δεν αποτελεί εξαίρεση εδώ με το σύνολο, «Όταν ήμουν παιδί
.Ομιλία που προέρχεται από Κορινθίους. Συμβαίνει να είναι ένα σχετικά σχετικό απόσπασμα για να τραβήξει ο Oshii, καθώς αγγίζει την πραγματικότητα των cyborg να εξομαλυνθούν να είναι «σαν μια αμυδρό εικόνα στον καθρέφτη», καθώς και να αντανακλά την απόλυτη αφέλεια της ανθρωπότητας. Ο Oshii πηγαίνει ένα βήμα παραπέρα στο sequel του Ghost in the Shell, Innocence, όπου κάθε χαρακτήρας ρίχνει συνεχώς αποσπάσματα από διάσημους φιλόσοφους. Πνίγει το κοινό σε αυτές τις υπαρξιακές υπαινιγμούς, με προφανώς μια ιδέα που πήρε ο σκηνοθέτης από τις ταινίες του Jean-Luc Godard. Ένα άλλο εμπορικό σήμα Oshii που υπάρχει και στα δύο του Ghost in the Shell είναι η συνεχής εμφάνιση κυνηγόσκυλων μπασέ. Σταματήστε λοιπόν να προσπαθείτε να σπάσετε τον συμβολισμό αυτών των σκύλων. Το Oshii τους αρέσει.
5 Η Shirow έπρεπε να αγωνιστεί για να κρατήσει τον τίτλο Ghost στο κέλυφος
Το Ghost in the Shell μπορεί να μοιάζει με έναν πολύ κακό τίτλο, αλλά το πιστεύεις ή όχι, είναι πραγματικά κάτι που ο συγγραφέας manga, Masamune Shirow, έπρεπε να αγωνιστεί αρκετά σκληρά για να διατηρήσει. Οι εκδότες του Shirow αγαπούσαν την ιστορία του, αλλά κατά κάποιον τρόπο προτίμησαν τον εξαιρετικά παράγωγο τίτλο, το Mobile Armored Riot Police. Ο Shirow επέμενε να διατηρήσει τον αρχικό του τίτλο, επειδή τόσα πολλά από τα θέματα και τις ιδέες που εισάγει το manga του είναι αφιέρωμα στο διαμορφωτικό κείμενο του Arthur Koestler, Ghost in the Machine. Η Shirow προσπαθούσε σκόπιμα να δημιουργήσει συνδέσεις εκεί για τις οποίες ο εκδότης δεν μπορούσε να νοιάζεται. Ακόμα και στο τέλος, ένας συμβιβασμός έπρεπε τελικά να γίνει όπου ο τίτλος της σειράς στην Ιαπωνία είναι το Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Είναι ο υπότιτλος, ο οποίος εξακολουθεί να μοιάζει με χαστούκι στο πρόσωπο. Ομολογουμένως,Πολλές από τις επεκτάσεις του Ghost in the Shell έχουν ονόματα όπως το Stand Alone Complex, το Solid State Society και το Alternative Architecture που μοιάζουν με ορολογία. Το Mobile Armored Riot Police ακούγεται σαν οποιοδήποτε άλλο φουτουριστικό αστυνομικό anime.
4 Η ταινία θεωρείται ευρέως ότι θα τοποθετηθεί σε μια φουτουριστική έκδοση του Kobe
Ένα από τα πιο όμορφα πράγματα για τον κόσμο του Ghost in the Shell είναι η εκπληκτική εικόνα της φουτουριστικής πόλης που ζωγραφίζει. Ενώ η ακριβής τοποθεσία στην οποία έχει τοποθετηθεί η ταινία δεν αποκαλύπτεται ποτέ, πολλοί θεατές έχουν υποθέσει ότι αυτό είναι φυσικά ένα είδος κατάστασης στο Νέο Τόκιο. Ο Oshii είπε ότι χρησιμοποίησε πραγματικούς δρόμους από το Χονγκ Κονγκ ως μοντέλο κινουμένων σχεδίων για την ταινία, καθώς επίσης δήλωσε ότι η πολυσύχναστη, δυνατή ατμόσφαιρα της πόλης θα ήταν τέλεια για το anime. Ακόμη και η μπύρα που εμφανίζεται στην ταινία, San Miguel, είναι μια μάρκα μπύρας στο Χονγκ Κονγκ. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχει ακόμα ένα ισχυρό επιχείρημα ότι η ταινία βρίσκεται στην πραγματικότητα στο λιμάνι του Κόμπε. Με την πάροδο του χρόνου, το Ghost in the Shell έχει αυξήσει τη σχέση του με την Kobe City. Για παράδειγμα, όχι μόνο το Ghost in the Shell:Η νέα ταινία τραβάει από μέρη της πραγματικής ζωής στο Κόμπε για έμπνευση, όπως έκανε και η αρχική ταινία με το Χονγκ Κονγκ, αλλά η Κυβέρνηση της Πόλης του Κόμπε συνεργάστηκε στην πραγματικότητα με το Ghost in the Shell σε ένα παράξενο έργο PR γνωστό ως Τμήμα 9!
3 Ο κακοποιός στο 2017 Live-Action Adaptation ήταν αρχικά γέλιο άνθρωπος, όχι Hideo Kuze
Το επερχόμενο live-action Ghost in the Shell με πρωταγωνιστή τον Scarlett Johansson έχει περάσει από πολλές αλλαγές και αλλαγές σε όλη την παραγωγή του. Ενώ πολλές από αυτές τις τυχαίες παραλλαγές πραγματοποιήθηκαν πριν ο Johansson ήταν ακόμη ένα μέρος ή το έργο, μια μάλλον μεγάλη αλλαγή κατέληξε να πραγματοποιείται πιο μακριά. Ο Μάικλ Πιτ έχει κτυπήσει για να παίξει τον κακοποιό της ταινίας, με τον ανταγωνιστή αρχικά να είναι ο μυστηριώδης γέλιος. Το Laughing Man είναι ένας θαυμάσιος χαρακτήρας με μια πραγματικά σουρεαλιστική εμφάνιση σε αυτόν, αλλά τελικά αντικαταστάθηκε για τον Hideo Kuze. Ο Κούζε μπορεί να είναι λιγότερο φανταχτερός από έναν χαρακτήρα, αλλά είναι κάποιος που μοιράζεται πραγματικά ένα παρασκήνιο με τον Ταγματάρχη, ο οποίος σαφώς θεωρείται ότι ήταν μια πιο συναρπαστική αφήγηση για την ταινία.
Αυτό που είναι πραγματικά ενδιαφέρον εδώ είναι ότι οι Laughing Man και Kuze είναι και οι δύο κακοί από το Stand Alone Complex. Αν και σαφώς η ταινία εξακολουθεί να αποδίδει μεγάλο σεβασμό στο πρωτότυπο anime, είναι συναρπαστικό να βλέπουμε ότι θα προβληθεί και άλλο υλικό προέλευσης.
2 Το πλήρωμα πέταξε στο Γκουάμ για να πυροβολήσει όπλα.
Για σκοπούς ζωτικότητας
Η αυθεντικότητα και ο βαθμός επαγγελματισμού που ο Oshii προσπαθούσε να φέρει στην ταινία του έχουν αναφερθεί εδώ, καθώς και ο μεγάλος προϋπολογισμός με τον οποίο εμπιστεύτηκε την παραγωγή. Ο σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων Toshihiko Nishikubo είναι κάποιος που ώθησε τον Oshii να αγκαλιάσει ακόμη περισσότερο τον ρεαλισμό. Ορισμένες από αυτές τις σημαντικές προσπάθειες για ρεαλισμό είχαν ως αποτέλεσμα οι δρόμοι και οι τοποθεσίες να βασίζονται σε πραγματικές περιοχές στο Χονγκ Κονγκ, αλλά ακόμη μεγαλύτερα μήκη θα πρέπει να καταφεύγουν όταν ασχολούνται με την κινούμενη εικόνα του οπλισμού της ταινίας. Ο Oshii και ο Nishikubo έφτασαν μέχρι να πετάξουν το πλήρωμα στο Γκουάμ, ώστε να μπορούν να πυροβολήσουν πυροβόλα όπλα σε διαφορετικά υλικά και να χαρτογραφήσουν τις διαφορετικές αντιδράσεις για σκοπούς κίνησης. Αυτή η έρευνα εφαρμόζεται στην σκηνή της δεξαμενής της ταινίας, όπως όταν οι σφαίρες της δεξαμενής δημιουργούν σπινθήρες όταν χτυπούν μέταλλο, αλλά όχι όταν χτυπούν πέτρα.Αυτές είναι τόσο ασήμαντες λεπτομέρειες, αλλά όλα βασίζονται στη μεγαλύτερη αίσθηση ότι αυτή η ταινία είναι κάτι περισσότερο. Τέτοια προσπάθεια καταβάλλεται σε αυτό.
1 Η Motoko δεν αναβοσβήνει στην ταινία
Ο Mamoru Oshii καταβάλλει προσπάθειες για να πάρει το ζωντανό αρχικό υλικό της Shirow και να το κάνει ακόμα πιο αποτελεσματικό. Πολλές από αυτές τις πινελιές έχουν να κάνουν με τον φουτουριστικό κόσμο στον οποίο λαμβάνει χώρα η ιστορία. Το αρχικό manga του Shirow δεν κρύβει το γεγονός ότι το Kusanagi είναι ένα κυβερνητικό κέλυφος που φιλοξενεί έναν εγκέφαλο στον κυβερνοχώρο, αλλά ο Oshii είναι σε θέση να διασκεδάσει πολύ περισσότερο με Η ιδέα. Για παράδειγμα, οι θεατές με ανοιχτά μάτια μπορεί να έχουν παρατηρήσει ότι ο Ταγματάρχης Kusanagi δεν αναβοσβήνει κατά τη διάρκεια του Ghost in the Shell. Η λεπτομέρεια είναι τόσο μικρή, αλλά πηγαίνει απίστευτα πολύ και αποτυπώνει τέλεια το επιθυμητό αποτέλεσμα της Oshii της Motoko που αισθάνεται «σαν κούκλα» Ακόμα και χωρίς να παρατηρήσετε αυτήν την ανατριχιαστική πινελιά σχετικά με τον χαρακτήρα, η λεπτομέρεια δημιουργεί μόνο την αίσθηση ότι κάτι είναι μακριά γι 'αυτήν.Το αποτέλεσμα διαρρέει υποσυνείδητα και είναι ένας μάλλον εμπνευσμένος τρόπος να δείξει ότι η Motoko είναι διαφορετική από τους κανονικούς ανθρώπους. Είναι επίσης κάτι που ο Shirow δεν μπόρεσε πραγματικά να επιτύχει στο manga του λόγω του μέσου που αποτελείται από ακίνητες εικόνες - το αναβοσβήσιμο (ή η έλλειψη αυτού) είναι μια πολυτέλεια κινούμενων σχεδίων.
---
Αυτή είναι μια υγιής βοήθεια του Ghost in the Shell καλούδια, αλλά αν υπάρχουν ακόμη πιο συναρπαστικά ασήμαντα πράγματα από τον φουτουριστικό κόσμο του 2029 στην Ιαπωνία και τις λειτουργίες του τμήματος δημόσιας ασφάλειας 9, αφήστε το να είναι γνωστό στην παρακάτω ενότητα σχολίων!
Το Ghost in the Shell θα είναι στα θέατρα στις 31 Μαρτίου 2017