Η δημιουργία φανταστικών κόσμων μερικές φορές αντιμετωπίζεται ως απόδραση, αλλά είναι πραγματικά μια προκλητική ψυχική άσκηση τόσο παλιά όσο η ιστορία. Από τις αρχαίες μυθολογίες, στους θρύλους του Άρθουρ, στη σύγχρονη φανταστική φαντασία, ο άνθρωπος είχε πάντα την ικανότητα να δημιουργεί ανύπαρκτα μέρη: μερικές φορές τεράστιες αυτοσυμφωνίες σύμπαντα, όπως η Μέση Γη του JRR Tolkien, μερικές φορές μυστηριώδεις εναλλακτικές διαστάσεις, όπως τα Dreamlands του HP Lovecraft και μερικές φορές κρυμμένοι τομείς μέσα στη δική μας θαμπή πραγματικότητα, όπως το Wizarding World του JK Rowling. Αυτά τα βασίλεια του σεβασμού είναι ένας διακριτικός δείκτης των εκτεταμένων δυνατοτήτων του ανθρώπινου νου.
Από πολύ νωρίς, οι σκηνοθέτες προσελκύονταν από την ιδέα της κατασκευής ολόκληρων φανταστικών πραγματικοτήτων στις ταινίες τους. Βασικά βασισμένο στη φανταστική λογοτεχνία, αυτοί οι υλοποιήσεις αντιμετώπισαν συχνά ζητήματα πειστικότητας και έλειψαν από το αρχικό τους υλικό. Ωστόσο, σε πολλές περιπτώσεις, είδαμε συναρπαστικούς φανταστικούς κόσμους, γεμάτους υπέροχη γεωγραφία και απίστευτη χλωρίδα και πανίδα, ολόκληρους καλλιεργημένους πολιτισμούς, με αυθεντικούς λαϊκούς δρόμους και παράδοση. Σε ένα μέσο που εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ψευδαίσθηση της αντίληψης και την παραπλάνηση του κοινού, αυτοί οι φανταστικοί κόσμοι έχουν τακτικά απεικονιστεί ως λαμπρές μεταφορές για τον δικό μας αντιληπτό κόσμο.
Υπό το πρίσμα της επερχόμενης προσαρμογής του επικού φανταστικού The Dark Tower του Stephen King, The Dark Tower, οι πολυαναμενόμενες κινηματογραφικές εκδόσεις του DCEU των Themyscira (in Wonder Woman ) και Atlantis (στο Aquaman ) και των πολλαπλών παγκόσμιων δημιουργών της δεκαετίας του 1980, έτοιμου για χρήση sci-fi Ready Player One , αυτή τη στιγμή γυρίσματα από τον Στίβεν Σπίλμπεργκ, ήρθε η ώρα για μια αναδρομική.
Εδώ είναι οι 15 φορές κόσμοι φαντασίας που τέθηκαν στη ζωή τέλεια.
17 ΑΡΑΚΗΣ / ΔΟΥΝΗ
Ο Frank Herbert's Dune θεωρείται συχνά το σημαντικότερο λογοτεχνικό έργο στην επιστημονική φαντασία λόγω της απίστευτα λεπτομερούς δημιουργίας του κόσμου. Σε ένα μείγμα επιρροών από την αρχαία ελληνική μυθολογία, τη θεολογία της Μέσης Ανατολής και τη ιαπωνική φιλοσοφία του Ζεν, ο Χέρμπερτ όχι μόνο καθιέρωσε τη δική του ξεχωριστή γνώση, δημιούργησε ένα ολόκληρο οικολογικό σύστημα, τόσο μοναδικό και περίπλοκο στη σύλληψή του που σύμφωνα με πληροφορίες ενέπνευσε ολόκληρες περιβαλλοντικές κινήσεις στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
Το συναρπαστικό όραμα του σουρεαλιστή σαμάνα Alejandro Jodorowsky για την κινηματογραφική προσαρμογή του Dune είναι ένας αληθινός θρύλος του Χόλιγουντ και μπορεί να φανταστεί κανείς στο εξαιρετικό ντοκιμαντέρ του Jodorowsky's Dune του Frank Pavich. Μετά τη βύθιση του έργου, ο παραγωγός Dino De Laurentiis απέκτησε τα νέα δικαιώματα, συγκέντρωσε όλα τα διαθέσιμα κομμάτια πριν από την παραγωγή και το διόρισε στον επερχόμενο νεαρό σκηνοθέτη David Lynch. Το τελικό αποτέλεσμα ήταν ένα χάος επικών διαστάσεων, μια αποτυχία που καταγγέλθηκε από τον ίδιο τον Lynch.
Παρά τα μειονεκτήματά του, όμως, ο Dune του 1984 παραμένει πιο αληθινός στο αριστούργημα του Herbert από ό, τι σήμαινε ο Jodorowsky. Ένα μεγάλο μέρος της αρχικής εννοιολογικής τέχνης βρήκε το δρόμο για το σχεδιασμό της ταινίας, ενώ η πραγματοποίηση του κύριου πλανήτη και του σπιτιού του του θεού μπαχαρικού, ο Arrakis, παρακρατεί κάποια από τη μυστική ψυχεδελική γοητεία της μη εκδοθείσας έκδοσης.
16 ΝΑΡΝΙΑ / ΧΡΟΝΙΚΑ ΝΑΡΝΙΑ
Από τη φαντασία του Ιρλανδού συγγραφέα CS Lewis, η Narnia είναι ένας από τους πιο αγαπημένους κόσμους φαντασίας, και μια ουσιαστική είσοδος σε αυτήν τη λίστα. Ένας καλός φίλος του JRR Tolkien's, ο Lewis συνέλαβε το The Chronicles of Narnia κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, κάτι που έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της ιστορίας του. Το γεγονός ότι χιλιάδες παιδιά εκκενώθηκαν από το Λονδίνο και άλλες μεγάλες πόλεις στην ύπαιθρο ήταν το κίνητρο για την ανάπτυξη της ιδέας ότι οι μικροί πρωταγωνιστές του μεταφέρθηκαν μαγικά στα εδάφη της Νάρνια.
Προσαρμοσμένη επανειλημμένα στο παρελθόν, η Narnia απέκτησε το δικό της κινηματογραφικό σύμπαν από τον σκηνοθέτη Shrek Andrew Adamson, ο οποίος ξεκίνησε ένα αρκετά επιτυχημένο franchise τριών δόσεων (το τελευταίο από το οποίο σκηνοθετήθηκε από τον Michael Apted). Για να ζωντανέψει το όραμά του, ο Adamson στρατολόγησε έξυπνα το εργαστήριο Weta Digital & Weta του Peter Jackson και του Richard Taylor. Επίσης, αντλώντας από την ελληνική, ρωμαϊκή και κελτική μυθολογία και ενσωματώνοντας χριστιανικά θέματα, δημιούργησαν μια φωτεινότερη, πιο ελπιδοφόρα και, φυσικά, μια πιο φανταστική γη για τα παιδιά από τη Μέση Γη.
Όπως ο Λόρδος των Δαχτυλιδιών, η Νάρνια πυροβολήθηκε στη Νέα Ζηλανδία, προκειμένου να συλλάβει τη μαγική γεωγραφία που βασίστηκε στον Lewis με τις δικές του εμπειρίες στα εκπληκτικά τοπία της Ιρλανδίας.
15 ΑΖΕΡΟΘΕΑ / ΣΚΑΦΟΣ
Η προσαρμογή ενός από τα πιο μαζικά δημοφιλή βιντεοπαιχνίδια όλων των εποχών δεν ήταν ποτέ και ποτέ δεν θα είναι εύκολη υπόθεση. Η αναπτυσσόμενη εταιρεία του Warcraft Blizzard, μαζί με τους ημι-ανεξάρτητους Legendary Pictures, προχώρησε με μια μάλλον ασυνήθιστη επιλογή για την σκηνοθεσία της ταινίας, προσφέροντας τη δουλειά στον γιο του David Bowie και τον οραματιστή σκηνοθέτη, Duncan Jones.
Ξεκινώντας ως indie με την εντυπωσιακή Σελήνη του 2009, ο Τζόουνς σχεδίασε μεθοδικά τον δρόμο του στο mainstream του Χόλιγουντ, δοκιμάζοντας τις ικανότητές του μέσα στο σύστημα του στούντιο με τον αξιοπρεπές κώδικα θρίλερ επιστημονικής φαντασίας. Το 2013, μπήκε στα παπούτσια του Σαμ Ράμι - που ήταν αρχικά προσκολλημένος στο έργο - και άλλαξε σοβαρά την κατεύθυνση της αφήγησης. Στην εκδοχή του Jones, τα orcs παρουσιάζονται πολύ περισσότερο από ό, τι τα απρόσεκτα θηρία. Έχουν σαφή σκοπό, τα κίνητρά τους έχουν νόημα και πραγματικά κλέβουν την παράσταση από τους ανθρώπινους ανταγωνιστές τους. Η αποσυντεθειμένη πατρίδα τους, η Draenor, είναι εκπληκτικά σχεδιασμένη ως εφιάλτης κόλασης, σε αντίθεση με την Azeroth, η οποία ζωντανεύει ζωντανά από τον σχεδιαστή παραγωγής Gavin Bocquet, γνωστός για το έργο του στα αστέρια του Star Wars.
Η παγκόσμια δημιουργία του Warcraft είναι αναζωογονητική και ευφάνταστη, γεμάτη με καλαίσθητες ιδιαιτερότητες που υποδηλώνουν την επιρροή του Jones. Η ταινία απέχει πολύ από την τέλεια, αλλά είναι μια συναρπαστική ακραία βόλτα φαντασίας που σίγουρα αξίζει να λάβουν οι θαυμαστές του είδους.
14 ASGARD / THOR
Όταν ανακοινώθηκε ότι η πρώτη κινηματογραφική εμφάνιση του εμβληματικού χαρακτήρα Thor της Marvel επρόκειτο να παρουσιαστεί από τον Ιρλανδό σκηνοθέτη Kenneth Branagh, εκείνοι που ξεκίνησαν στην προηγούμενη δουλειά του ήξεραν να περιμένουν κάτι περισσότερο από το μέσο όρο που έμοιαζες. Ο γνωστός ηθοποιός / σκηνοθέτης του Σαίξπηρ δεν έχει κάνει παραγωγή μεγάλου προϋπολογισμού στο Χόλιγουντ από τις μέρες του Frankenstein της Mary Shelley και σίγουρα διασκεδάζει με την ιδιοκτησία της Marvel, αξιοποιώντας στο έπακρο τα εργαλεία που έχει στη διάθεσή του και αντιμετωπίζει την ταινία με ενθουσιασμό.
Ο Thor προσαρμόζει το Norse Mythology concept των Nine Worlds στο MCU, μας εισάγει στο Asgard, το σπίτι του All-father Odin. Η άλλη κοσμική εμφάνιση του Asgard στα κόμικς είναι κάτι που ο Branagh γνώριζε και ενθουσιάστηκε. Στην πραγματικότητα, η εικόνα των ανδρών που οδηγούσαν σε άλογα σε μια γέφυρα ουράνιου τόξου στο διάστημα, η οποία μπορεί εύκολα να γίνει λάθος και να αποδειχθεί kitschy και campy, τον οδήγησε να εμπλακεί στο έργο. Του δόθηκε δημιουργική ελευθερία να χτίσει τον Άσγκαρντ με τον δικό του τρόπο. Ο Branagh το έκανε μετάγγιση με μια επική ποιότητα, πλησιάζοντας το με μεγαλοπρέπεια και μια αίσθηση θαύματος.
Το υπερβολικό όραμά του για τον Άσγκαρντ αποτυπώνεται σε κάθε πλαίσιο της ακτινοβόλης τεχνογνωσίας του. Ο Σαίξπηρ θα το ενέκρινε.
13 YGAM / FANTASTIC PLANET
Σε μια αξιοσημείωτη καριέρα με τρία χαρακτηριστικά και πέντε σορτς, ο κορυφαίος animator της Γαλλίας, René Laloux, διακρίθηκε για τη δημιουργία οραματιστών, αυτόνομων νέων κόσμων. Από ταινία σε ταινία, δημιούργησε μια μοναδική, άμεσα αναγνωρίσιμη αισθητική, αναπτύσσοντας μια ξεχωριστή προσωπική φωνή με σαφείς πολιτικές επεκτάσεις. Οι ευφάνταστες δημιουργίες του αναπνέουν μια εκπληκτικά περίεργη αύρα που σπάνια εμφανίζεται στη δυτική κινούμενη παράδοση.
Ο Ygam είναι το όνομα του πλανήτη όπου η δράση λαμβάνει χώρα στο ντεμπούτο του Fantastic Planet του 1973 . Η κυρίαρχη φυλή του πλανήτη, οι μπλε κολοσσοί Draags, κηρύσσουν πόλεμο στα κατοικίδια ζώα τους, ένα είδος ανθρωποειδούς, που ονομάζεται Oms, όταν ένας νεαρός Om κλέβει ένα τεχνούργημα που περιέχει τις συλλογικές γνώσεις του Draags. Τα παραμορφωμένα χοιρίδια, τα βρώμικα αρπακτικά, τα ιπτάμενα ψάρια και τα περίεργα φυτά που παράγουν συνθετικό ήχο-γλοιο-υγρό-εμετό είναι μόνο μερικά από τα δείγματα της παράξενης και συχνά αστεία, γηγενής χλωρίδας και πανίδας του Ygam.
Το σουρεαλιστικό σύμπαν του Laloux και οι αντι-ολοκληρωτικές του αντιλήψεις, οδήγησαν σε ένα βασικό κλασικό λατρείας, ένα ορόσημο τόσο της ζωτικότητας όσο και της επιστημονικής φαντασίας.
12 ANDROMEDA GALAXY / GUARDIANS OF THE GALAXY
Το Guardians of the Galaxy είναι μια στεγανή απόδειξη ότι η δημιουργία μιας βαθιάς προσωπικής ταινίας μέσα στη στενή γεννήτρια franchise που είναι το Marvel Studios, είναι απολύτως δυνατή. Προς όφελός της, η Marvel είναι γνωστή για τολμηρά διαφορετικά πράγματα και δοκιμάζοντας διαφορετικά είδη σε κάθε κομμάτι του ευέλικτου κινηματογραφικού παζλ. Μεταφέροντας το είδος της διαστημικής όπερας σε συναρπαστικά νέα επίπεδα, ο σκηνοθέτης James Gunn παρουσίασε τέλεια μια σειρά από άγνωστα χαρακτήρες κόμικς σε μια εξωφρενικά διασκεδαστική και καλοφτιαγμένη ταινία.
Το Guardians of the Galaxy είναι η πρώτη βουτιά της MCU στις εκτεταμένες κοσμικές πεδιάδες των κόμικς ( Thor Οι Nine Worlds είναι μια διαφορετική ιδέα και ναι, καλύτερα να μην το σκέφτεσαι πάρα πολύ). Η ταινία πραγματοποιείται στο γαλαξία της Ανδρομέδας, ένα σύστημα πλανητών γεμάτο μυστηριώδη αντικείμενα, περίεργους εξωγήινους, εκκεντρικούς συλλέκτες και γαλαξιακές αστοχίες. Σας παρουσιάζουμε τον πολιτισμό του Xandar, της πρωτεύουσας της Αυτοκρατορίας Nova, το σπίτι των ανθρώπων που μοιάζουν με Xandarians και τη διαγαλαξιακή αστυνομική δύναμη Nova Corps και το Kree, μια επιστημονικά και τεχνολογικά προηγμένη φυλή ανθρωποειδών που μοιάζουν με μπλε δέρμα. Κάθε αγώνας παρουσιάζεται με διακριτικά στοιχεία: το χιούμορ όταν πρόκειται για τους Xandarians και τους ξεκαρδιστικούς τους one-liner και δέος όταν πρόκειται για το Kree, τον φοβερό αποστάτη Ronan the Accuser και το μεγαλοπρεπή σχεδιασμένο πολεμικό του πλοίο, The Dark Aster.
Το Guardians of the Galaxy είναι το όραμα του James Gunn 100%, ένα περίεργο, πολύχρωμο και νοσταλγικό πρίσμα που γνέφει στην ποπ κουλτούρα της δεκαετίας του 1970 και του 1970, μέσω των κινηματογραφικών αναφορών και της δημιουργικής χρήσης της μουσικής. Είναι αναμφισβήτητα μια από τις καλύτερες προσφορές της MCU μέχρι σήμερα.
11 ΧΩΡΟΣ ΟΡΟ / ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑΣ
Πρώτα απ 'όλα, αν δεν έχετε παρακολουθήσει το Adventure Time , θα πρέπει να αφήσετε όλα όσα κάνετε και να το φτάσετε αμέσως. Επηρεασμένος από video games, Dungeons and Dragons και τα έργα του Hayao Miyazaki, όμορφα συντάσσονται δημιουργία Πέντλετον Ward είναι μακράν η πιο εξωφρενικά ευφάνταστη σειρά κινουμένων σχεδίων ποτέ στον αέρα σε ένα τηλεοπτικό δίκτυο, συναγωνίστηκε μόνο από Adult Swim του εγκεφάλου συσκευής Rick και Morty στο του αίσθηση της ιδιότροπης δημιουργικότητας.
Το Adventure Time μυρίζει τις θεαματικές αναζητήσεις του Finn the Human και του Jake the Dog, στη μεταποκαλυπτική Γη του Ooo. Χίλια χρόνια μετά από ένα παγκόσμιο πυρηνικό γεγονός που ονομάζεται "The Great Mushroom War", η μαγεία επέστρεψε στη γη και πολλά βασίλεια έχουν ανέβει, όπως το Candy Kingdom, το Ice Kingdom, το Castle Lemongrab και το Lumpy Space. Τα ταξίδια του Φιν και του Τζέικ σε αυτές τις ζωντανές περιοχές μας φέρνουν σε επαφή με τα πλάσματα του oddball, τις εκπληκτικές περίπλοκες φιλοσοφικές ιδέες και τις αδύνατες ιστορίες. Ο τρόπος με τον οποίο η ιστορία του Ooo αποκαλύπτεται προοδευτικά από επεισόδιο σε επεισόδιο, συνυφασμένος με τις ιστορίες του χαρακτήρα, υποδηλώνει καθαρή ιδιοφυΐα που δημιουργεί τον κόσμο.
Αν και αρχικά στοχεύει τα παιδιά, ο χρόνος περιπέτειας μπορεί να είναι λίγο τριπόδαρος και παράλογος για τους νέους, αλλά σίγουρα μπορεί να οδηγήσει τους εφήβους και τους ενήλικες σε ένα αξέχαστο και μάλλον εθιστικό ψυχεδελικό ταξίδι. Δεν χρειάζονται φάρμακα.
10 ΤΟΠΟΣ ΟΖ / Ο ΜΑΓΟΣ ΤΟΥ ΟΖ
"Toto, έχω την αίσθηση ότι δεν είμαστε πλέον στο Κάνσας."
Μετά τα γεγονότα της καταστροφικής συντριβής του 1929 και της δεκαετούς μεγάλης κατάθλιψης, ο μάγος του Οζ ήταν η τέλεια πύλη φαντασίας. Η αρχετυπική ιστορία του Βίκτωρ Φλέμινγκ ενός κοριτσιού αγροκτήματος που απομακρύνθηκε σε έναν κόσμο θαύματος, έφερε πίσω την ελπίδα και τη μαγεία σε μια χώρα που προσπαθούσε να επιστρέψει στα πόδια της.
Οι συμβολισμοί στο Wizard of Oz και οι χαρακτήρες του είναι απαράδεκτοι. Το παράλογο σκιάχτρο, το συναισθηματικά άδειο Tin Man και το αμυδρά λιοντάρι είναι ζωντανές αναπαραστάσεις της αμερικανικής κοινωνίας στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Η Ντόροθι, ως η σοφός ενσωμάτωση της αισιοδοξίας, τους παίρνει από το χέρι και τους περπατά μέσα από το συναρπαστικό πεδίο του μυθικού μάγου Οζ που παρουσιάζεται υπέροχα στο λαμπερό Technicolor, σε αντίθεση με τα αποκορεσμένα γκρίζα του πραγματικού κόσμου.
Σχεδόν 80 χρόνια μετά την κυκλοφορία του, ο Wizard of Oz παραμένει ένα καθαρό αριστούργημα, που εξακολουθεί να σχετίζεται με το σύγχρονο κοινό. Είναι επίσης η ταινία που καθιέρωσε τη φαντασία ως ένα αξιόλογο κινηματογραφικό είδος.
9 WESTEROS / ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΘΡΩΝΩΝ
Η κοινή αντίληψη ότι η φαντασία μπορεί να αφορά μόνο τους geeks και τους fanboys έφτασε σε ένα εντυπωσιακό τέλος τη στιγμή που το HBO's Game of Thrones προβλήθηκε στις τηλεοπτικές μας οθόνες. Η φιλόδοξη δημιουργία του David Benioff και του DB Weiss, μια προσαρμογή της φανταστικής σειράς του Τζορτζ ΡR Μάρτιν, A Song of Ice and Fire , άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι σκέφτονται τη δραματική μυθοπλασία που τίθεται σε ένα περιβάλλον φαντασίας.
Το Game of Thrones εμφανίζεται στη φανταστική ήπειρο του Westeros ή στο The Seven Kingdoms. Σε αντίθεση με παρόμοιους κόσμους, η μαγεία, αν και υπάρχει, είναι γενικά ξεχασμένη εδώ. Σε μια άγρια και απειλητική πραγματικότητα, που θυμίζει τους ιστορικούς Σκοτεινούς Αιώνες, τα πολιτικά παιχνίδια και τα σχέδια είναι αυτό που κινεί τον κόσμο. Το σκηνικό του Westeros είναι τόσο πειστικά κατασκευασμένο που μπορείτε σχεδόν να αισθανθείτε τη βρωμιά του και να μυρίσετε τη φθορά του. Περιέχοντας σκηνές γραφικής βίας και άσεμνου σεξ, το Game of Thrones αποδείχτηκε ένα παιχνίδι αλλαγής του είδους φαντασίας, μια εντυπωσιακή στροφή προς ένα πιο ενοχλητικό και ώριμο έδαφος.
Από την πρώτη του σεζόν πριν από πέντε χρόνια, το σόου έγινε τόσο μαζικά δημοφιλές, αποτέλεσε μια από τις πιο αφοσιωμένες και ταχέως αναπτυγμένες βάσεις θαυμαστών ποτέ, μετρώντας ακόμη και τους ηγέτες των εθνών ως δηλωμένους ενθουσιώδεις θαυμαστές.
8 Ο ΠΑΓΚΟΣΜΟΣ ΟΜΟΛΟΓΟΣ / ΧΑΡΙ ΠΟΤΕΡ
7
Οι ταινίες του Χάρι Πότερ που εκτείνονται σε γενιά κατάφεραν να διατηρήσουν ένα εκπληκτικό επίπεδο υψηλής ποιότητας, να γίνουν καλύτερα, ωριμότερα και πιο εξελιγμένα με κάθε νέα είσοδο. Συλλέγοντας μια εντυπωσιακή συναρμολόγηση ταλαντούχων νεαρών ηθοποιών και διαφορετικών αλλά σημαντικών σκηνοθετών, καθώς επίσης υποστηριζόμενη και εποπτευόμενη από τον ίδιο τον συγγραφέα JK Rowling, η σειρά κατατάσσεται μεταξύ των πιο σεβαστών franchise στην ιστορία του κινηματογράφου.
Σε αντίθεση με τις αυτόνομες ηπείρους φαντασίας όπως η Νάρνια και η Μέση Γη, το ενδιαφέρον για τον μαγικό κόσμο του Χάρι Πότερ είναι ότι συνυπάρχει με τον δικό μας. Κρυμμένο από τα μάτια μας, άγνωστοι Muggles, παραμένει στις σκιές της δικής μας πραγματικότητας, προστατευμένο καλά από τα ισχυρά ξόρκια των κορυφαίων μάγων. Η δημιουργική ομάδα της Warner Brother κατάφερε να γεννήσει ένα μαγευτικό σύμπαν, γεμάτο γοητευτικά μυστικά και ευχάριστες ανακαλύψεις που δεν παύουν να εκπλήσσουν ευχάριστα τον θεατή.
Από την παιχνιδιάρικη πρώτη προσφορά του Chris Columbus, Harry Potter and the Philosopher's Stone , μέχρι το σκοτεινό συμπέρασμα του David Yates, Harry Potter and the Deathly Hallows , η κινηματογραφική εκδοχή του αγαπημένου κόσμου του Rowling έχει δείξει τόσο παραδειγματική ακεραιότητα και συνοχή που άλλες ταινίες φαντασίας μπορούν μόνο ονειρεύομαι.
6 ΤΟ ΜΟΝΟΝΟΚΟ ΔΑΣΗΣ / ΠΡΙΝΣΗΣ
Όντας ένας από τους πιο ευφάνταστους και επιδραστικούς κινηματογραφιστές όλων των εποχών, η κληρονομιά του Hayao Miyazaki είναι μια συλλογή του είδους της φαντασίας, που ξεχειλίζει από εκπληκτικούς αιθέριους κόσμους. Το 1997 σηματοδότησε μια μικρή αποχώρηση από τις φιλικές προς τα παιδιά δημιουργίες του, όταν μας εισήγαγε στη σκοτεινότερη, πιο βίαιη και τελικά την πιο αξέχαστη ταινία του μέχρι σήμερα, τη μεγαλοπρεπή του πριγκίπισσα Mononoke .
Το κυρίαρχο θέμα στο Princess Mononoke είναι η αιώνια μάχη μεταξύ ανθρώπου και φύσης, μεταξύ τεχνολογίας και πνευματισμού. Το σχόλιο του Miyazaki είναι λεπτό. Αποφεύγει να παίρνει πλευρές, θολώνει τη γραμμή του τι είναι καλό και κακό και διαδίδει εύστοχα το καθολικό μήνυμα συνύπαρξης. Οι περιβαλλοντολογικές του ευαισθησίες παρουσιάζονται υπέροχα στην πραγματοποίηση του δάσους, του τόπου κατοικίας των πνευμάτων και των θεών. Όταν βρίσκεστε μέσα στο δάσος, είναι σαν να μην ισχύουν πλέον οι συμβατικές έννοιες του τόπου και του χρόνου. Είναι ένα μη-μέρος, τόσο θαυμάσιο όσο και τρομακτικό, τόσο ικανό να δώσει και να πάρει ζωή. Μεταξύ των κατοίκων του, το Kodama απεικονίζεται ως η παιχνιδιάρικη πλευρά της ανθισμένης φύσης, ενώ το Μεγάλο Δάσος Πνεύμα αντιπροσωπεύει τις μυστηριώδεις δυνάμεις του αρχαίου κόσμου.
20 χρόνια μετά την κυκλοφορία του, η πριγκίπισσα Mononoke παραμένει ένα ορόσημο ενός πραγματικού οραματιστή, ενός κινούμενου έργου άνευ προηγουμένου στη σύλληψή του, ενός μνημειώδους επικού σπάνιας, αρχέγονης ομορφιάς.
5 THE WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
«Το όνομά μου είναι Max. Ο κόσμος μου είναι φωτιά και αίμα."
Δεκαετίες στην παραγωγή, τόνοι φήμων, τεράστιες καθυστερήσεις, κόλαση παραγωγής. Ακόμα και ο πιο αισιόδοξος θαυμαστής δεν θα μπορούσε ποτέ να ελπίζει για αυτό που αποδείχθηκε το Mad Max: Fury Road : μια σαρωτική ταινία δράσης που καθορίζει το είδος που προκαλεί ντροπή στις περισσότερες από τις υψηλού προϋπολογισμού παραγωγές του Χόλιγουντ με υψηλό προϋπολογισμό. Ο Αυστραλός σκηνοθέτης Τζορτζ Μίλερ απέδειξε ότι το παρατεταμένο όραμα ενός εβδομήντα ετών μπορεί να οδηγήσει σε μία από τις πιο ενεργητικές και πρωτότυπες ταινίες τα τελευταία χρόνια.
Από το War Boys και τις σακούλες αίματος τους, έως τις νύφες αναπαραγωγής και τον Coma-Doof Warrior, η παγκόσμια παραγωγή στο Mad Max: Fury Road είναι εκπληκτική. Ο Μίλερ εφηύρε μια ολόκληρη μετα-αποκαλυπτική κοινωνία, γεμάτη από τα δικά της έθιμα, τους κώδικες και τις ιδιαιτερότητές της. Κατά την παρακμή του δυτικού πολιτισμού, όπου η ανθρωπότητα γκρεμίστηκε και η τεχνολογία έχει εξαφανιστεί, οι υπόλοιποι λατρεύουν το τελευταίο δείγμα της ανθρώπινης μηχανικής, το V8. Η Ακρόπολη του Immortan Joe είναι ο τελευταίος παράδεισος στη γη, αφήνοντας τους ανθρώπους κάτω από αυτήν λαχτάρα για μια γουλιά από τις τεράστιες ποσότητες αποθηκευμένου νερού. Ο υπόλοιπος γνωστός κόσμος είναι μια ατελείωτη επικίνδυνη έρημος, που κατοικείται από φυλές που ασχολούνται με τον πόλεμο, εκρηκτικά γεμάτα λιπαντικά και παράξενα κοράκια.
Η σκόπιμη επιλογή του Μίλερ να παρουσιάσει αυτό το περίπλοκο πολιτιστικό σύστημα, όχι μέσω υπερβολικά εξηγημένων αφηγήσεων και αναδρομών, αλλά μέσω μικρών ματιών των λαϊκών της δρόμων σε ένα δίωρο κυνηγητό αυτοκινήτου με έντονο ρυθμό, δεν καταδεικνύει τίποτα σαν ιδιοφυΐα δημιουργίας ταινιών.
4 PANDORA / AVATAR
Το να είσαι υπεύθυνος για τις δύο ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη στην ιστορία σημαίνει - αν κάτι - ότι κάνεις κάτι σωστό. Ο πιστός υπηρέτης του είδους επιστημονικής φαντασίας και ένας διαρκής καινοτόμος του κινηματογραφικού μέσου, ο Τζέιμς Κάμερον κέρδισε σωστά τη θέση του ως ανακηρυγμένος «βασιλιάς του κόσμου».
Για το επικό επιστημονικό του Avatar , ο Κάμερον δημιούργησε τον μοναδικό κόσμο με την πιο λεπτομερή φαντασία που έχει τεθεί ποτέ στη μεγάλη οθόνη. Ορίστηκε στα μέσα του 22ου αιώνα, όπου η ανθρώπινη τεχνολογία πήρε μερικά τεράστια άλματα και έκανε δυνατό το διαγαλαξιακό ταξίδι και τον αποικισμό του διαστήματος, η ιστορία λαμβάνει χώρα στο απομακρυσμένο Σύστημα Alpha Centauri, σε ένα εξωτικό φεγγάρι που ονομάζεται Pandora, που κατοικείται από φυλετική φυλή 10 - ψηλά μπλε ανθρωποειδή, το Na'vi. Σε αυτόν τον ήρεμο παράδεισο, όπου η φύση και η έξυπνη ζωή ζουν μαζί σε τέλεια αρμονία, η ανθρώπινη επιρροή και η παρέμβαση φέρνουν - όπως αναμένεται - καταστροφή.
Για παράδειγμα, το Avatar δεν είναι η πιο πρωτότυπη ταινία που πιθανότατα θα δείτε. Είναι ουσιαστικά η ιστορία Pocahontas / Dances With Wolves / The Last Samurai ξανά, όπου το λευκό αρσενικό ενώνει μια εξωγήινη κουλτούρα στην οποία αντιτάχθηκε αρχικά, την απορροφά σχεδόν μια μέρα στην άλλη και ταιριάζει σχεδόν σε όλους σε αυτήν. Η δύναμη της ταινίας βρίσκεται αλλού: η άψογη παγκόσμια παραγωγή της. Με την πλήρως χτισμένη χλωρίδα και πανίδα και τη μη πραγματική γεωγραφία της που μοιάζει να βγαίνει από ένα εξώφυλλο άλμπουμ Yes, το Pandora είναι ένα περίπλοκο οικολογικό σύστημα, τόσο εντυπωσιακά αντιληπτό που πρέπει να το δούμε σε ολόκληρη την τρισδιάστατη δόξα του.
Όταν το Avatar κυκλοφόρησε το 2009, η απεικόνιση της ειδυλλιακής ουτοπίας της Πανδώρας, καθώς και των ανησυχητικών περιβαλλοντικών θεμάτων, προφανώς προκάλεσε περιστατικά μαζικής κατάθλιψης και τάσεων αυτοκτονίας, αποδεικνύοντας τον τεράστιο αντίκτυπό του στο κοινό.
3 ΤΟ STAR WARS GALAXY
Πίσω στα τέλη της δεκαετίας του 1970, η Αμερική περνούσε από μια φάση αυτο-προβληματισμού, αντιμετωπίζοντας τα φαντάσματα του πρόσφατου παρελθόντος και την απώλεια της αθωότητας. Μπείτε στον George Lucas, έναν ταλαντούχο νεαρό σκηνοθέτη από το Modesto της Καλιφόρνια, μιλώντας για διαστημόπλοια, πριγκίπισσες και σπαθιά λέιζερ. Κάποιοι χλευάσθηκαν τις ξεπερασμένες και άσχετες φαντασιώσεις του. Άλλοι πίστευαν στο γνήσιο όραμά του και τον ενθάρρυναν να προχωρήσει μαζί του. Τα υπόλοιπα είναι η ιστορία του κινηματογράφου και του κόσμου.
Ανοίγοντας με τον πιο αναγνωρίσιμο τίτλο όλων των εποχών, "A Long Time Ago In A Galaxy Far, Far Away", το Star Wars μας μεταφέρει στο κέντρο ενός συναρπαστικού σύμπαντος όπου όλα είναι δυνατά. Ο Λούκας έσκαψε βαθιά στη φιλοσοφία του Ζεν, την ιπποτική παράδοση και την ουσία του ηρωισμού και της περιπέτειας, εμπνέοντας έμπνευση από τα πρωτοποριακά γραπτά του Τζόζεφ Κάμπελ. Εφευρέθηκε μια νέα μυθολογία, πλούσια σε πολιτιστικά στοιχεία, θρησκευτικούς συμβολισμούς και πολιτικό υπόθεμα. Οι Jedi Knights and Sith Lords. η Γαλαξιακή Δημοκρατία και η Κακή Αυτοκρατορία · τα πολλά είδη, τοποθεσίες, αντικείμενα και, πάνω απ 'όλα, η Δύναμη, απορροφήθηκαν άμεσα από το κοινό, σαν να ήταν μέρος της δικής μας ανθρώπινης ιστορίας.
Ο σχετικά μικρός προϋπολογισμός που έπρεπε να δουλέψει ο Lucas με τον ανάγκασε να είναι πρακτικός και τελικά ευνόησε τη ζωντανή εμφάνιση του Star Wars . Σε αντίθεση με τα λαμπερά ρομπότ και την τεχνολογία αιχμής του παρελθόντος, αναδιαμόρφωσε το είδος επιστημονικής φαντασίας, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά έναν αυθεντικό φουτουριστικό κόσμο που ήταν σκουριασμένος και φθαρμένος με την πάροδο του χρόνου. Οι απόλυτα αξιαγάπητοι χαρακτήρες του είναι αναπόσπαστα κομμάτια αυτού του κόσμου, ο καθένας με τη δική του προσωπική ιστορία και σκοπό. Και παρόλο που τα prequels σηματοδότησαν μια αλλαγή πορείας προς την καλλιτεχνική κατεύθυνση σε μια προσέγγιση με γνώμονα τα εφέ και φιλικά προς τα παιδιά, μπορεί κανείς να βρει ίχνη της έμφυτης ικανότητάς του να παράγει κόσμο.
Το Star Wars είναι αναμφισβήτητα το πιο σημαντικό franchise ταινιών στην ιστορία: ένα μοναδικό φαινόμενο ποπ κουλτούρας που συνεχίζει να εμπνέει διαφορετικές γενιές θεατών, σαράντα χρόνια μετά την πρώτη του δόση.
2 ΜΟΝΙΜΕΣ ΕΝΔΕΙΞΕΙΣ
Πριν προχωρήσουμε στα καλύτερα της λίστας, θα ήταν λάθος αν δεν συζητήσαμε δύο σημαντικά έργα παγκόσμιας πραγματοποίησης.
Αν και η ταινία αποκλίνει σημαντικά από τη διάσημη Κιμμερίων ωμή Robert E. Howard, το 1981, του Κόναν ο Βάρβαρος είναι ένα στερεό εισαγωγή στην άγρια κόσμο των Hyboria, δεσμεύεται να ικανοποιήσει όλες τις σπαθί και μαγεία και σκοτεινές θιασώτες της φαντασίας. Σε σκηνοθεσία του John Milius και του γραπτού Oliver Stone, η ταινία ετοίμασε σε όλους μας το μυαλό την εικόνα του Άρνολντ ως του βαρβαριού. Να είστε προσεκτικοί με την κακώς εκτελεμένη (αλλά υπέροχα campy) συνέχεια του 1984, και να απορρίψετε εντελώς το ιδανικό cast αλλά χωρίς επιρροή remake του 2011.
Τότε υπάρχει η χώρα των θαυμάτων. Σε μεγάλο βαθμό παρεξηγημένο την εποχή του λόγω της σύγχυσης, της ψυχεδελικής φύσης του, η πρώτη Alice in Wonderland της Disney ήταν ένα box-office flop, αλλά με την πάροδο του χρόνου κέρδισε την άξια κατάσταση ενός κλασικού λατρείας. Ας μην αναφέρουμε την ακατάστατη, τρισδιάστατη επανεκκίνηση της σειράς του Tim Burton - αν και ο χρόνος μπορεί να είναι καλός και σε αυτήν την επανάληψη.
1 ΜΕΣΗ ΓΗ / Ο Κύριος των δαχτυλιδιών
Ο ευφυής Νέας Ζηλανδίας Πίτερ Τζάκσον πέτυχε το ακατόρθωτο όταν προσαρμόζει τα υποτιθέμενα "άφλεκτα" βιβλία του JRR Tolkien, μεταμορφώνοντας τον εαυτό του από σκηνοθέτη ταινίας Β σε ένα από τα μεγαλύτερα νοικοκυριά του σύγχρονου κινηματογράφου. Πριν από δεκαπέντε χρόνια, ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών ήρθε στον κόσμο μας, αλλάζοντας το είδος της φαντασίας και αυτό που αντιλαμβανόμαστε ως κινηματογραφικά δυνατό, για πάντα.
Ευρέως θεωρείται αριστούργημα, ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών είναι κάτι πολύ περισσότερο από ένα μυθιστόρημα υψηλής φαντασίας. Ο απώτερος σκοπός του Τόλκιν να γράφει ήταν να δημιουργήσει μια ολόκληρη μυθολογία, που έλειπε η χώρα του, η Αγγλία. Τοποθετώντας την αφήγησή του στις μυθικές πεδιάδες της Μέσης Γης, εμπλούτισε την αρχετυπική ηρωική αφήγηση με έναν πλήρως συνειδητοποιημένο και περίπλοκο πολιτισμό, δημιουργώντας διακριτικά χαρακτηριστικά, πρωτότυπες γλώσσες και πλήρεις πολιτιστικούς κώδικες για κάθε έναν από τους αυτόχθονες φυλές. Ο μοναδικός του κόσμος επηρέασε ολόκληρες γενιές συγγραφέων, ζωγράφων, μουσικών, κινηματογραφιστών και ονειροπόλων.
Για να ζωντανέψει αυτό το φιλόδοξο έργο, ο Τζάκσον χρησιμοποίησε το εντυπωσιακό μεγαλείο του φυσικού τοπίου της πατρίδας του, εξισώνοντας για πάντα τη Νέα Ζηλανδία με τη Μέση Γη. Κάλεσε τη δική του εταιρεία στήριξης και VFX, Weta, και μαζί με τον συνιδρυτή Richard Taylor και ένα τεράστιο σύνολο απίστευτα προικισμένων καλλιτεχνών και τεχνιτών, υλοποίησε την ήπειρο του Tolkien με απαράμιλλο βάθος και λεπτομέρεια. Η μεγάλης κλίμακας, αλλά εγκάρδια και βαθιά προσωπική αφήγησή του, εκτός από τη χρήση πρακτικών και ψηφιακών εφέ και την τελειοποίηση της τεχνικής καταγραφής κίνησης (που μας εισήγαγε στον Gollum), ανέβασε πάρα πολύ τη γραμμή της επικής δημιουργίας ταινιών.
Η φανταστική παγκόσμια δημιουργία μπήκε σε μια νέα εποχή μετά την τριλογία του Peter Jackson The Lord of the Rings . Μέχρι σήμερα, η κινηματογραφική του εκδοχή του Middle-Earth παραμένει η καλύτερη επίτευξη στην οθόνη ενός κόσμου φαντασίας.