Ο βασικός ορισμός ενός οδικού ταξιδιού είναι απλώς αυτός: ένα άτομο ή άτομα που κινούνται σε μεγάλη απόσταση, συνήθως σε ένα αυτοκίνητο. Τα οδικά ταξίδια, παρά τη ρομαντική πολιτιστική μας ιδέα, είναι συνήθως ασήμαντες δουλειές - μετακίνηση (το χειρότερο), οδήγηση στο σπίτι για τις διακοπές, κατευθυνόμενοι στο σχολείο κ.λπ. Ακόμα και όταν οδηγείτε σε διακοπές, το ταξίδι συνήθως καταλήγει να είναι το χειρότερο μέρος. Συναρπαστικό, σίγουρα. αλλά τελικά αυτά τα ταξίδια drone, και drone, και drone και
.είμαστε ακόμη εκεί?
Στον κινηματογράφο, ωστόσο, τα οδικά ταξίδια είναι σημαντικά με τρόπους που σπάνια ταιριάζουν με την πραγματικότητα. Μερικά είναι ταξίδια ηρώων, μεταμορφωτικές εμπειρίες που ανεβάζουν χαρακτήρες ή τους φέρνουν σε ηλικία. Άλλες είναι κωμωδίες λάθους, παρουσιάζοντας ξεκαρδιστικές οδοφράγματα και αποτυχίες που υπάρχουν μόνο στη μυθοπλασία. Μερικά είναι και τα δύο, και μερικά δεν είναι ούτε. Παρά τις τονικές διαφορές και τα μοναδικά στοιχεία του είδους, οι ταινίες οδικού ταξιδιού αποτελούν μια κατηγορία από μόνες τους. Αυτή η λίστα αφορά τα καλύτερα αυτής της κατηγορίας.
Αυτές είναι οι 17 μεγαλύτερες ταινίες οδικού ταξιδιού όλων των εποχών.
17 Οδικό ταξίδι
Το Road Trip είναι μια χρονική κάψουλα, γεμάτη με αυτό που οι νέοι ενήλικες βρήκαν αστείο στις αρχές του αιώνα. Η ταινία κέρδισε 120 εκατομμύρια δολάρια έναντι προϋπολογισμού 16 εκατομμυρίων δολαρίων και η λίστα με τις πιστώσεις περιλαμβάνει ονόματα όπως οι Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward και Tom Green. Εάν αυτά τα ονόματα δεν προκαλούν αναδρομές, ίσως η πλοκή της ταινίας θα είναι.
Το Road Trip αφορά ένα παιδί κολεγίου που, ως τρόπος διατήρησης μιας μεγάλης απόστασης σχέσης με τη φίλη του, γυρίζει τον εαυτό του σε καθημερινά blogs βίντεο. Σε κασέτα. Στη συνέχεια, στέλνει την κασέτα - στο ταχυδρομείο - σε όλη τη χώρα στη φίλη του. Αυτό το σύστημα λειτουργεί καλά, μέχρι να αποσταλεί κατά λάθος μια ταινία που καταγράφει την απιστία του φίλου. Έτσι, αυτός και οι φίλοι του μπαίνουν σε ένα αυτοκίνητο και οδηγούν σε όλη τη χώρα για να προσπαθήσουν να υποκλέψουν την ταινία.
Η ταινία είναι τελικά μια αξέχαστη καταχώριση στο είδος του οδικού ταξιδιού - έρχεται τελευταία στην λίστα, που περιλαμβάνεται επειδή η υπόθεσή της είναι φόρος τιμής στο ίδιο το οδικό ταξίδι και επειδή το όνομά του είναι, λοιπόν, Road Trip.
16 Ζόμπιλαντ
Ορισμένα ταξίδια ταινιών είναι αναζητήσεις αυτοανακάλυψης. Ορισμένοι εξυπηρετούν πρακτικούς σκοπούς, όπως η ανάκτηση μιας τυχαίας κασέτας σεξ ή το ταξίδι σε διακοπές. Ή τρέξιμο από ζόμπι.
Όταν το Zombieland έφτασε στα θέατρα το 2009, είδαμε μια πολική ακραία τρέλα στο οδικό ταξίδι. Πρωταγωνιστούν οι Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg και Abigail Breslin, η ταινία λαμβάνει χώρα σε έναν κόσμο που καταστρέφεται από την αποκάλυψη των ζόμπι. Αυτοί οι χαρακτήρες δεν διασχίζουν τη χώρα σε κάποιο ταξίδι, αναζητούν απελπισμένα (και ξεκαρδιστικά) άσυλο - και twinkies.
Όπως με κάθε καλό οδικό ταξίδι, τα εμπόδια καταργούνται στην ταινία και δημιουργούνται σχέσεις. Όταν συναντάμε για πρώτη φορά τους πρωταγωνιστές του Zombieland, αυτοπροσδιορίζονται αποκλειστικά από τη γενέτειρα («Γεια, είμαι ο Κολόμβος») ως ένας τρόπος να αντισταθούμε στη διαμόρφωση δεσμών, αλλά μέχρι το τέλος της ταινίας τα ρομαντικά σπινθήρα και οι εκπληκτικές μορφές φιλίας. Η ταινία παρουσιάζει το οδικό ταξίδι ως ένα μεταμορφωτικό γεγονός, με μια ικανοποιητική συναισθηματική απόδοση. Επιπλέον πολλά ζόμπι (και ίσως ακόμη περισσότερα).
15 Μποράτ
Borat: Πολιτιστικά μαθήματα της Αμερικής για να ωφελήσετε το λαμπρό έθνος του Καζακστάν, το οποίο θα ονομάσουμε απλά Borat που προχωράει, ήταν είτε μπροστά από την εποχή του είτε διαχρονικό στο φως της ξενοφοβίας, της ομοφοβίας και του jingoism στην Αμερική. Ο Sacha Baron Cohen παίζει τον τίτλο της ταινίας, οδηγώντας το cross country να κάνει δύο πράγματα: το χρονικό της αμερικανικής κουλτούρας και να βρει την Pamela Anderson, που είδε στην τηλεόραση και είναι αποφασισμένη να πάρει μια γυναίκα.
Υπάρχει η πιθανότητα οτιδήποτε φρεσκάδα ή νευρικότητα ορίζει το Borat όταν κυκλοφόρησε έχει φθαρεί, αμβλύνει τις κακές εντυπώσεις και εξηγήσεις που ήταν αναπόφευκτες για μεγάλο χρονικό διάστημα μετά την αρχική κυκλοφορία της ταινίας. Αλλά αυτό που έκανε ο Borat ως ταινία οδικού ταξιδιού ήταν έξυπνο. Ανατρέποντας τη σχέση μεταξύ οδικού ταξιδιού και χώρας (μια σχέση που συνήθως ορίζεται από την ανακάλυψη και την κατανόηση), ο Sacha Baron Cohen γύρισε έναν διασκεδαστικό καθρέφτη προς την εθνική μας εικόνα. Ήταν ξεκαρδιστικό.
14 Mad Max: Fury Road
Το Fury Road είναι ένα από τα δύο πράγματα: είναι είτε ένας τεντωμένος ορισμός του «οδικού ταξιδιού», είτε είναι η απόθεση του «οδικού ταξιδιού». Κλίνουμε προς το τελευταίο. Οι πρωταγωνιστές της ταινίας, ο Max (Tom Hardy) και ο Imperator Furiosa (Charlize Theron), στην πραγματικότητα, ολοκληρώνουν δύο μεγάλες διαδρομές με ένα φορτηγό, και όλα τα χαρακτηριστικά ενός κινηματογραφικού οδικού ταξιδιού είναι παρόντα. Οι πιέσεις του ταξιδιού αποκαλύπτουν κρυφές αλήθειες για τους χαρακτήρες, οι οποίοι ανακαλύπτουν ο ένας τον άλλον και ανακαλύπτονται. Σχέσεις σχηματίζονται? άλλοι, πιο καταστροφικοί, ρίχνονται.
Ότι οι «πιέσεις του ταξιδιού» σε αυτήν την περίπτωση περιλαμβάνουν ακτινοβολημένα αγόρια πολέμου που ρίχνουν δόρατα σε φορτηγά, αμμοθύελλες που καταστρέφουν τροχόσπιτα και ένας απρόσωπος άντρας που παίζει κιθάρα φλόγας δεν με κανέναν τρόπο εκπτώσεις στα τροπικά ταξίδια που επισημαίνονται παραπάνω. Αν μη τι άλλο, οι μοναδικοί κίνδυνοι αυτού του συγκεκριμένου ταξιδιού ενισχύουν αυτό που αγαπάμε για τις ταξιδιωτικές ταινίες, προσθέτοντας ταυτόχρονα μερικές από τις καλύτερες ταινίες δράσης που κανείς έχει δει ποτέ.
13 In the Wild
Το Into The Wild δεν ακολουθεί την κανονική μορφή οδικού ταξιδιού, συνήθως περιλαμβάνει έναν ή περισσότερους χαρακτήρες σε ένα αυτοκίνητο στο δρόμο προς οπουδήποτε, μόνο για να ανακαλύψει ότι το ίδιο το ταξίδι ήταν πιο σημαντικό από τον προορισμό. Για το Into The Wild, και τον πρωταγωνιστή της ταινίας Chris McCandless (Emile Hirsch), το ταξίδι δεν ήταν ποτέ τίποτα άλλο από το ταξίδι, οι προορισμοί είναι καταδικασμένοι.
Στο Into The Wild, ο McCandless απογυμνώνεται εντελώς από τα λουριά της κοινωνίας και παραιτείται για να ταξιδέψει οπουδήποτε φυσάει ο άνεμος. Η προοπτική της ταινίας είναι τελικά ενοχλητική, αλλά αναζωογονητική πρωτότυπη - αυτό που ξεκινά προβλέψιμα ως paean στη φύση και καταδίκη της κοινωνίας μετατρέπεται σε εφιάλτη, καθώς η ζωή του McCandless φτάνει στο τέλος της, μόνη και φοβισμένη, έχοντας εκτιμήσει πώς η σκληρή φύση θα μπορούσε πραγματικά είναι.
Το φινίρισμα των ταινιών είναι καταθλιπτικό και συγκεχυμένο, αλλά καταφέρνει να παίζει άσχημα με τις προσδοκίες μας για το πώς υποτίθεται ότι λειτουργούν τα οδικά ταξίδια και οι υποχωρήσεις - ο πρωταγωνιστής αυτής της ιστορίας μπορεί να βρήκε τον εαυτό του, αλλά μέρος αυτής της ανακάλυψης ήταν το πόσο απρόσβλητο ήταν για να αντιμετωπίσει το περιβάλλον του στο τέλος.
12 Μικρή κυρία Sunshine
Το Little Miss Sunshine είναι η ταινία indie που χρησιμοποιούν άλλες ταινίες indie ως δείκτης επιτυχίας, αφού κέρδισε 100 εκατομμύρια δολάρια στο box office έναντι ενός προϋπολογισμού 8 εκατομμυρίων δολαρίων και ήταν υποψήφια για τέσσερα βραβεία ακαδημίας. Είναι εύκολο να δούμε πώς η ταινία ήταν τόσο επιτυχημένη. Παρουσιάζει με ευγένεια μια αστεία και εγκάρδια ιστορία που θα μπορούσε εύκολα να ήταν γλυκά γλυκά στα λάθος χέρια.
Η ταινία ακολουθεί μια οικογένεια, δυσλειτουργική με τον δικό της τρόπο, που ταξιδεύει σε όλη τη χώρα για να μπει στο νεότερο κορίτσι σε μια διαγωνιστική ομορφιά. Η οικογένεια αποτελείται από προσωπικότητες που αψηφούν βολικούς περιγραφείς. Ένας έφηβος γιος, στη μέση ενός όρκου σιωπής έως ότου γίνει δοκιμαστικός πιλότος. Ένας ακαδημαϊκός αδελφός, ο οποίος επίσης είναι ομοφυλόφιλος και αναρρώνει από μια απόπειρα αυτοκτονίας. Ένας παππούς, ξεκίνησε από τη συνταξιοδότησή του για ρουθούνισμα ηρωίνης.
Το ταξίδι στο Little Miss Sunshine φέρνει την οικογένεια μαζί, τις μετακινεί πέρα από τις μικρές συγκρούσεις της αρχικής ταινίας. Αντί να αλλάζουν ο ένας για τον άλλον, η οικογένεια γίνεται γαλβανισμένη γύρω από τον χαρακτήρα του Abigail Breslin, χαρούμενος που είμαστε μεταξύ τους, παρόλο που όλοι τους βιδώνονται με τον έναν ή τον άλλο τρόπο.
11 Rain Man
Είναι σοκαριστικό τώρα - με την κουλτούρα των σκηνών που διαπερνά τα θέατρα μας - ότι ο Rain Man ήταν η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη του 1988. Αλλά ήταν, με 354 εκατομμύρια δολάρια έναντι προϋπολογισμού είκοσι πέντε και τεσσάρων νίκων για Όσκαρ (συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας και του Καλύτερου Ηθοποιού)) για την εκκίνηση. Η ταινία ακολουθεί τον Τομ Κρουζ ως Τσάρλι, έναν πωλητή με χρέη με χρέη. Ο πατέρας του Τσάρλι πέθανε και αφήνει τον σημαντικό πλούτο της οικογένειας στον Ρέιμοντ (Ντάστιν Χόφμαν), έναν αδερφό που ο Τσάρλι δεν γνώριζε ποτέ ότι υπήρχε. Ο Raymond είναι ένας αυτιστικός άγριος που ζει σε ένα ψυχικό ίδρυμα στην αρχή της ταινίας.
Το οδικό ταξίδι στο Rain Man είναι αναμενόμενα μετασχηματιστικό για τον Τσάρλι, ο οποίος ξεκινά την ταινία ως σκλάβος για το δικό του συμφέρον και τελειώνει με μια νέα προοπτική για το τι μπορούν να σημαίνουν οι σχέσεις. Καθώς τα δύο αδέλφια ταξιδεύουν από το Σινσινάτι στο Λος Άντζελες, παρεμποδισμένοι από τους περιορισμούς της κατάστασης του Ρέιμοντ, ο Τσάρλι ανακαλύπτει ότι ο αδερφός του είναι κάτι περισσότερο από ένα οδόφραγμα μπροστά στην οικογενειακή τύχη.
10 Τα ημερολόγια μοτοσικλετών
Τα ημερολόγια μοτοσικλετών είναι τόσο ωδή στο είδος της ταινίας δρόμου όσο είναι ένα βιογραφικό ενός νεαρού Τσε Γκεβάρα καθώς διασχίζει τη νοτιοαμερικανική ήπειρο από, το μαντέψατε, μοτοσικλέτα. Η ταινία θα μπορούσε να ήταν μια ιστορική αναπαράσταση ενός επαναστάτη στην παραγωγή, αλλά αντ 'αυτού, παίρνει μια ρομαντική στάση απέναντι στο οδικό ταξίδι ως γεγονός μεταμόρφωσης. Είναι ποιητικό, αν και ιστορικά ακριβές.
Η ταινία προσαρμόζει τα πραγματικά απομνημονεύματα του Τσε Γκεβάρα, την ιστορία του ταξιδιού του στη Νότια Αμερική κατά τη διάρκεια του τελευταίου έτους της ιατρικής σχολής. Φαινομενικά ταξιδεύοντας εθελοντικά σε μια αποικία λεπρών, ο Γκεβάρα και ο σύντροφός του έρχονται αντιμέτωποι με την ανισότητα μεταξύ της ανώτερης τάξης στην οποία ανήκουν και της απότομης φτώχειας που ανακαλύπτουν στην πορεία. Τα ημερολόγια μοτοσικλετών καθιστούν το οδικό ταξίδι πολυλειτουργικό - είναι ένα εργαλείο προσωπικής ανακάλυψης, δημιουργίας μιας ηπείρου και σχηματισμού ενός επαναστατικού.
9 Σχεδόν διάσημοι
Στη διασταύρωση της ταινίας δρόμου και της ταινίας που έρχεται σε ηλικία, μπορείτε να βρείτε το ημι-αυτοβιογραφικό Almost Famous του Cameron Crowe, μια ιστορία για έναν εφηβικό δημοσιογράφο ροκ εν ρολ και το συγκρότημα που ακολουθεί.
Στην καλύτερη περίπτωση, ο Crowe είναι ικανός να ξεπεράσει τη διαχωριστική γραμμή μεταξύ του υπερβολικού συναισθηματισμού και της έντονης συναισθηματικής αντήχησης. Σχεδόν διάσημος είναι ο Crowe στα καλύτερά του. Η ταινία ακολουθεί τον Γουίλιαμ Μίλερ, έναν επικριτικό μουσικό κριτικό με μόλις δεκαπέντε χρόνια ζωής κάτω από τη ζώνη του. Ακολουθεί τον Stillwater - ένα συγκρότημα σε άνοδο - σε ολόκληρη τη χώρα, ανακαλύπτοντας πώς αισθάνεται να ερωτευτεί, να γίνει αποδεκτός, να κάνει φίλους, να απογοητευτεί, να απορριφθεί και να ντρέπεται. Εάν το σήμα κατατεθέν των ταινιών οδικού ταξιδιού είναι το ταξίδι ως αγωγός για αλλαγή, το Almost Famous είναι αυτή η ιδέα που έχει αποσταχθεί μέχρι τον πυρήνα της.
Ένας νεαρός Πάτρικ Φούγκιτ έδωσε βάθος και ζωή στον κεντρικό χαρακτήρα του Γουίλιαμ, παράλληλα με ένα αστέρι με το καστ, συμπεριλαμβανομένης της Kate Hudson στο ρόλο του Penny Lane, βετεράνου γκρουπ. Όλοι οι χαρακτήρες του τουριστικού λεωφορείου είναι μολυσμένοι, σπασμένοι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά όλοι είναι συμπαθητικοί. Κάνει ένα μεθυστικό μείγμα χαράς και θλίψης, και ένα ταξίδι που θα θέλαμε να κάνουμε.
8 Υ Tu Mama Tambien
Το Y Tu Mama Tambien είναι μια ταινία του 2001 σε σκηνοθεσία του Alfonso Cuaron, η οποία παρακολουθεί δύο εφήβους και μια γυναίκα στα είκοσί της καθώς διασχίζουν το Μεξικό αναζητώντας μια συγκεκριμένη απομονωμένη παραλία. Ο Cuaron θα συνεχίσει να σκηνοθετεί γιγάντιες, οραματιστικές ταινίες όπως το Gravity and Children of Men, αλλά το Y Tu Mama Tambien είναι μια μικρή, αδίστακτα οικεία ιστορία.
Ορισμένες ταινίες οδικών ταξιδιών, ειδικά για νεαρούς άνδρες που ανακαλύπτονται, παρουσιάζουν τη σεξουαλικότητα ως τελικό στόχο, κάτι που αξίζει να ταξιδέψετε για να ανακαλύψετε. Ούτε καν σεξ, η πράξη. απλώς τη σεξουαλικότητα ενός χαρακτήρα, το κατώφλι μεταξύ της παιδικής ηλικίας και της ανδρικής ηλικίας. Το Y Tu Mama Tambien παρουσιάζει τη σεξουαλικότητα ως πυρηνική βόμβα. Οι δύο πρωταγωνιστές προσκολλώνται στην παράνομη ιστορία τους με τις γυναίκες και προσπαθούν να σεξουαλικοποιηθούν στα μάτια του κόσμου. Αυτή η αναζήτηση καταστρέφει τελικά το θεμέλιο της σχέσης τους, καθώς αποκαλύπτουν διαβρωτικές αλήθειες για τον εαυτό τους και διασταυρούμενες γραμμές που δεν μπορούν να ξεπεραστούν.
Αυτή η περίληψη μπορεί να είναι ασαφής, γιατί είναι. Η ίδια η ταινία είναι ξεκάθαρα ρητή και ειλικρινής με τρόπους που πραγματικά δεν μπορούμε να είμαστε εδώ. Η παρουσίαση της σεξουαλικότητας είναι επιθετικά ανατρεπτική και η χρήση του οδικού ταξιδιού ως εργαλείο για αυτήν την ανατροπή είναι τρομακτική. Είναι μια μοναδική είσοδος στο είδος της ταινίας του δρόμου και αυτή που θα μείνει μαζί σας για λίγο μετά το τέλος του ταξιδιού.
7 Ο Χάρολντ και ο Κάμαρ πηγαίνουν στο Λευκό Κάστρο
Ο Harold και ο Kumar Go to White Castle είναι road-trip-as-farce, με δύο τίτλους που - αφού ασχοληθούν με κάποια ψυχαγωγική δραστηριότητα ναρκωτικών - αποφασίζουν να κάνουν την αναζήτηση στο White Castle για χάμπουργκερ. Στην επιφάνεια της, η ταινία διακρίνεται από άλλες κωμωδίες όπως οι Half Baked, How High, et al. Αυτό που την ξεχωρίζει είναι οι χαρακτήρες της ταινίας, οι οποίοι είναι πλήρως συνειδητοποιημένοι και σχετικοί, και οι πρωταγωνιστές, που αναπνέουν ζωή σε μια ταινία που αλλιώς περιορίζεται από το καλοδιατηρημένο είδος που την ορίζει.
Ο Χάρολντ και ο Κάμαρ, που παίζονται από τους Τζον Τσο και τον Καλ Πεν, είναι αισθητά διαφορετικοί από τους άλλους slackers και underachievers που συχνά συγκροτούν κωμωδίες όπως αυτή. Είναι και οι δύο μετανάστες δεύτερης γενιάς, και οι δύο είναι σχετικά υψηλοί. Η ώθηση για την απόδραση με ναρκωτικά δεν έχει συλληφθεί η ανάπτυξη. Αντ 'αυτού, είναι η πραγματικότητα ότι ίσως δεν έχουν την εξουσία για τη ζωή τους σε μια κρίσιμη ηλικία. Ο Kumar (Penn) πρέπει να αποφασίσει αν θέλει να γίνει γιατρός ή εάν πληροί ένα πεπρωμένο που δεν επέλεξε, ένα πεπρωμένο που επίσης αισθάνεται είναι εντελώς εθνικά πρωτότυπο. Ο Χάρολντ είναι ένας μοναχικός τραπεζίτης επενδύσεων, στάσιμος και σε απλήρωτη αγάπη με τον γείτονά του.
Οι χαρακτήρες είναι εύκολα συγγενείς, έχουν απτά συναισθήματα και στόχους και είναι ως τέτοιες συμπαθητικές φιγούρες στο κοινό τους. Όπως κάθε καλή ταινία του δρόμου, αλλάζουν στην πορεία, ανακαλύπτοντας τις αληθινές επιθυμίες τους και ανακτούν την εξουσία στις επιλογές τους.
6 Η ευθεία ιστορία
Το Straight Story βασίζεται στα αληθινά γεγονότα που περιβάλλουν το ταξίδι του Alvin Straight μέσω της Αϊόβα και του Ουισκόνσιν. Το γεγονός ότι το ταξίδι του Alvin πραγματοποιείται σε ένα χλοοκοπτικό είναι το πρώτο σε μια σειρά διακρίσεων μεταξύ του The Straight Story και άλλων ταινιών οδικού ταξιδιού.
Ο Richard Farnsworth πρωταγωνιστεί ως Alvin, ένας ηλικιωμένος άνδρας που ζει με την κόρη του. Του επισκέπτεται με την είδηση ότι ο αποχωρισμένος αδερφός του υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο, ωθώντας τον Άλβιν να τον επισκεφτεί πριν πεθάνει και να διορθώσει. Ο Άλβιν, φορτωμένος με τις σωματικές βλάβες που έρχονται με την προχωρημένη ηλικία, δεν μπορεί να αποκτήσει άδεια οδήγησης. Έτσι, αποφασισμένος, κάνει το ταξίδι με το εξαιρετικά αργό τρακτέρ του.
Ο Ντέιβιντ Λιντς σκηνοθέτησε την ταινία, γυρίζοντας ολόκληρη την ταινία κατά μήκος της πραγματικής διαδρομής που έκανε ο Άλβιν για να βρει τον αδελφό του. Το The Straight Story ήταν υποψήφιο για το Palm d'or στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 1999 και κυκλοφόρησε σε σχεδόν ομόφωνη κριτική. Ξεχωρίζει από τα κανονικά βυζαντινά έργα του Lynch, ως προσβάσιμη και συγκινητική ταινία - που χρησιμοποιεί το οδικό ταξίδι ως τρόπο για τον Alvin να συναντήσει πολλούς χαρακτήρες στην πορεία και να έχει εγκάρδιες, ουσιαστικές αλληλεπιδράσεις με κάθε έναν από αυτούς πριν επιτύχει τελικά τον στόχο του.
5 διακοπές (1983)
Οι διακοπές είναι τόσο εξωφρενικά αστείες και πραγματικά οδυνηρές με τρόπο που είναι λίγες άλλες ταινίες. Μέχρι τώρα, η ιστορία είναι γνωστή - ο Clark Griswald (Chevy Chase) είναι ένας αχαλίνωτος και υπερβολικά σύζυγος και πατέρας δύο που θέλουν μόνο να προσφέρουν ποιοτικές διακοπές για την οικογένειά του, κάτι που δεν έχει επιπλοκές.
Ότι ο Griswold δεν είναι καθηγητής, αλλά ένας στοργικός και στοργικός μπαμπάς και σύζυγος, ενισχύει μόνο την κωμική τραγωδία όλης της προσπάθειας. Το μάθημα των διακοπών είναι απλό και άμεσα σχετικό: καμία οικογένεια δεν είναι τέλεια και τίποτα δεν πηγαίνει ποτέ όπως έχει προγραμματιστεί. Οι κονσερβοποιημένες εμπειρίες, τα πλαστικά λούνα παρκ και οι τουριστικές παγίδες του Χόκεϊ δεν είναι που κάνουν τις οικογενειακές διακοπές αξέχαστες. Είναι οι εκτροπές, τα περιστατικά που θα μπορούσαν να συμβούν μόνο στην οικογένειά σας, που κάνουν αλλιώς αξιοσημείωτες εμπειρίες αξέχαστες.
Τώρα, το Vacation μεταφέρει αυτήν την ιδέα σε ακραία ύψη, όπως θα έκανε κάθε καλή κωμωδία. Ό, τι μπορεί να πάει στραβά κάνει λάθος, από το ίδιο το όχημα, σε χαμένο νόμισμα, τροχαία ατυχήματα, τρελούς συγγενείς και τουλάχιστον ένα νεκρό σκυλί. Ο Κλαρκ οδηγείται στο χείλος της παραφροσύνης προσπαθώντας να ξεπεράσει αυτήν τη σειρά ατυχημένων γεγονότων, μόνο για να ανακαλύψει ότι ο προορισμός της οικογένειας δεν είναι καν ανοιχτός για επαγγελματικούς λόγους.
Ήταν ένα σχεδιάγραμμα που χρησίμευσε για τέσσερις ακόμη συνέχειες, διαφορετικής ποιότητας. Οι διακοπές συνέχισαν να επιστρέφουν στο πηγάδι, τελικά γιατί είμαστε όλοι Griswalds σε έναν βαθμό ή άλλο.
4 Dumb και Dumber
Τα οδικά ταξίδια σπάνια έρχονται πιο αστεία από τους Dumb και Dumber, μια κωμωδία λαθών για δύο φίλους - τον Χάρι και τον Λόιντ - που οδηγούν σε όλη τη χώρα για να επιστρέψουν έναν χαρτοφύλακα χρημάτων στον νόμιμο ιδιοκτήτη του. Ο Χάρι και ο Λόιντ αγνοούν οδυνηρά ότι ένα έγκλημα εγκλήματος είναι επίσης μετά από αυτά τα χρήματα και ότι η ασφάλειά τους είναι πολύ αμφισβητήσιμο από τη στιγμή που ξεκινούν.
Σε αντίθεση με άλλες ταινίες αυτής της λίστας, ο Dumb και ο Dumber δεν έχουν πολλά να πουν για την εγγενή δύναμη των οδικών ταξιδιών, εκτός από την πλοκή. Το ότι η ταινία δεν είναι ακριβώς λυρική για τις δυνάμεις του ταξιδιού δεν μειώνει το χιούμορ της, ωστόσο, και αυτό είναι τελικά το σημείο ολόκληρης της άσκησης. Αυτό που κάνει τους χαρακτήρες των Dumb και Dumber τόσο ξεκαρδιστικοί είναι ακριβώς ότι δεν αλλάζουν, αρνούνται να αλλάξουν, που δεν αναγνωρίζουν καν την αλλαγή ως επιλογή. Δεν μπορούν να μεταμορφωθούν από το οδικό ταξίδι, γιατί η ουσία τους το καθιστά αδύνατο.
Η ταινία, παρόλο που είναι πολύ μπλε στο χιούμορ της, είναι πραγματικά προσεκτική από αυτή την άποψη. Όπου οι περισσότερες ταινίες οδικού ταξιδιού ζιγκ, Dumb και Dumber zags. Εάν η ταινία τελείωσε με τους ανόητους πρωταγωνιστές της να έχουν μάθει κάτι, θα ήταν φτηνό, χωρίς να το βρούμε. Αντ 'αυτού, όταν ο Χάρι και ο Λόιντ περνούν αδιανόητα την ευκαιρία να γίνουν πετρελαιοφόροι για ένα φορτίο μοντέλων στο τέλος της ταινίας, μόνο για να συνεχίσουν να περπατούν με τα πόδια, αισθάνεται ξεκαρδιστικά τέλειο.
3 Thelma και Louise
Η Thelma και η Louise είναι μια ταινία οδικού ταξιδιού με κάτι να πουν, κάτι προφητικό και σχετικό σήμερα που ήταν εντυπωσιακά πριν από την εποχή του το 1991. Η ταινία ακολουθεί δύο φίλους, τη Thelma (Geena Davis) και τη Louise (Susan Sarandon) που πηγαίνουν στο δρόμο για διήμερες διακοπές. Αυτό που ξεκινά ως τακτικό καταφύγιο καταλήγει σε καταστροφή, που χαρακτηρίζεται από φόνο, ληστεία και αυτοκτονία.
Η στάση της ταινίας απέναντι στην ανδρική καταπίεση - και η κατάλληλη γυναικεία απόκριση - είναι περίπλοκη και δύσκολο να αποσυμπιεστεί σε αυτόν τον χώρο. Οι τίτλοι έχουν και οι δύο επηρεαστεί από την ανδρική βία με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, και η απόφασή τους να παραδώσουν την τιμωρία σε είδος οδηγεί τελικά στον πρόωρο θάνατό τους.
Η παραπάνω περιγραφή μπορεί να κάνει έναν απροσδιόριστο αναγνώστη να αναμένει ότι η Thelma και η Louise θα είναι σκοτεινά, ενοχλητικά και τραγικά - και αυτό είναι. Αλλά αξιοσημείωτα, η ταινία είναι επίσης ζωντανή και αστεία, με χαρακτήρες που πηδούν από την οθόνη. Είτε πρόκειται για μια πραγματικά φεμινιστική δήλωση, είτε για μια ένοπλη και βίαιη διαστροφή της φεμινιστικής ιδεολογίας, ή κατά των ανδρών, ή κανένα από τα παραπάνω δεν είναι πραγματικά ένα επιχείρημα για έναν διαφορετικό χώρο εντελώς. Ανησυχούμε με την Thelma και τη Louise ως ταινία οδικού ταξιδιού και καταφέρνει να είναι μια εντελώς μοναδική και ικανοποιητική συμμετοχή σε αυτήν την κατηγορία.
2 The Blues Brothers
Σε ταινίες οδικού ταξιδιού, εξ ορισμού, το ταξίδι εξυπηρετεί έναν σκοπό. δεν είναι απλώς μια περίσταση. Το Blues Brothers μπορεί να είναι απλώς η εξαίρεση που αποδεικνύει τον κανόνα ως προς αυτό. Το εν λόγω ταξίδι δεν είναι αυτοανακάλυψης ή μετασχηματισμού. Τα μίλια που έχουν καταγραφεί δεν έχουν εγγενή ισχύ ή αξία. Αντ 'αυτού, το οδικό ταξίδι στο The Blues Brother δίνει τη μορφή της ίδιας της ταινίας. Καθώς οι χαρακτήρες μετακινούνται από το ένα μέρος στο άλλο, η ταινία κερδίζει ορμή και τα πονταρίσματα αυξάνονται εκθετικά υψηλότερα.
Ο Τζέικ και ο Έλγουντ Μπλουζ είναι ένα ζευγάρι σπόρων μουσικών, που επιδιώκουν να σώσουν τα αγόρια στο σπίτι όπου μεγάλωσαν από το κλείσιμο, αν και μόνο για να δώσουν στον εαυτό τους κάποια μορφή λύτρωσης. Για να το κάνουν αυτό, πρέπει να επανασυναρμολογήσουν την παλιά τους ομάδα και να παίξουν μουσική για χρήματα. Σε κάποιο βαθμό, αυτή είναι η ουσία ολόκληρης της ταινίας. Αυτό που στην πραγματικότητα εμφανίζεται στην οθόνη είναι μια όπερα κατεδάφισης, πλήρης με κυνηγητικά αυτοκινήτων, συντριβές, πυροβολισμούς και φανταστικούς μουσικούς αριθμούς. Το οδικό ταξίδι δεν συμβάλλει στη λειτουργία της ταινίας, αλλά σίγουρα ορίζει τη μορφή της ταινίας.
1 Easy Rider
Αυτή η λίστα ξεκίνησε με το Road Trip, μια κάψουλα χρόνου από το 2000. Θα την ολοκληρώσουμε με τον Easy Rider, την καλύτερη ταινία όλων των εποχών και μια ταινία αναμφισβήτητα από το 1969.
Το Easy Rider έχει να κάνει με το ταξίδι. Η ταινία παρουσιάζει δύο πρωταγωνιστές, που συνδέονται με μια πραγματικότητα που εξαφανίζεται γρήγορα γύρω τους. Τα δύο είναι ελεύθερα πνεύματα, αντιπολιτισμικοί ταξιδιώτες στο τέλος της δεκαετίας του '60 - μια εποχή που οι ιδέες του αποσταθεροποιημένου πνεύματος και της πραγματικής ελευθερίας διαβρώνονται αργά. Οι Wyatt (Peter Fonda) και Billy (Dennis Hopper), ταξιδεύουν από το Λος Άντζελες στη Νέα Ορλεάνη με μοτοσικλέτα, ελπίζοντας να φτάσουν εγκαίρως στη Mardi Gras. Έρχονται με μετρητά από μια πρόσφατη προσφορά ναρκωτικών και ανοίγουν σε ό, τι έχει ο δρόμος για αυτούς.
Αυτό που βρίσκουν είναι απροσδόκητο - φαίνεται ότι η χώρα, τουλάχιστον όπου βρίσκονται, δεν είναι τόσο φιλόξενη να ελευθερώσει περίεργους παράξενους όσο ήταν κάποτε. Οι Wyatt και Billy, δύο μοτοσικλετιστές που θέλουν μια γεύση πραγματικής ελευθερίας και δρόμου, ξεχωρίζουν στις μικρές πόλεις και στις αγροτικές κοινότητες κατά μήκος του μονοπατιού τους. Χαρακτηρίζονται ως ξένοι, άθλιοι, και τους τραυματίζει τελικά.
Είναι μια ιστορία που δεν θα μπορούσε να ειπωθεί σε ένα μέρος. Το οδικό ταξίδι ήταν ζωτικής σημασίας για την αποκάλυψη της αλήθειας για την Αμερική, τουλάχιστον για την αλήθεια που ζούσαν οι κινηματογραφιστές και οι πρωταγωνιστές. Το Easy Rider είναι η πεμπτουσία οδική ταινία και η καλύτερη που προσφέρει η κατηγορία.