Με την πρόσφατη κυκλοφορία του Solo: A Star Wars Story, το νέο τρέιλερ για το Bumblebee που κάνει τους γύρους και ειδήσεις σχετικά με την ταινία των Dwayne Johnson και Jason Statham που επικεντρώνονται στους χαρακτήρες Fast & Furious που αργά φιλτράρονται, οι spinoffs της ταινίας είναι ένα καυτό θέμα στο Χόλιγουντ.
Είναι απολύτως λογικό: τραβήξτε μια δημοφιλή ταινία, τραβήξτε μόνο έναν ή δύο χαρακτήρες από την εν λόγω ταινία και αφήστε τους να πρωταγωνιστήσουν στις δικές τους ξεχωριστές περιπέτειες. Έχει το αμφίπλευρο αποτέλεσμα της ύπαρξης ήδη εγκατεστημένης βάσης θαυμαστών και της εξοικονόμησης εταιρειών ταινιών τα χρήματα και τους πόρους που πρέπει να έχουν εντελώς νέοι χαρακτήρες / ρυθμίσεις. Ένας άλλος κοινός λόγος για ένα spin-off είναι ότι ο ηθοποιός ήταν ακόμα ανερχόμενος και έπαιξε μόνο μικρό ρόλο στην αρχική ταινία, αλλά στον χαρακτήρα τους δίνεται η δική τους ταινία τώρα που ο εν λόγω ηθοποιός είναι μεγαλύτερο αστέρι.
Μερικές φορές, είναι μια επιτυχημένη προσέγγιση. Μερικές από τις καλύτερες και / ή πιο κερδοφόρες ταινίες των τελευταίων ετών είναι τεχνικά spinoffs, συμπεριλαμβανομένων των Deadpool, Logan, Minions και The Lego Batman Movie. Αλλά τα spinoffs των ταινιών δεν παίρνουν πάντα σχόλια και κερδίζουν ένα δισεκατομμύριο δολάρια στο box office - στην πραγματικότητα, αυτές είναι πολύ μεγάλες εξαιρέσεις από τον κανόνα. Τις περισσότερες φορές, οι spinoffs αποτυγχάνουν να ξανακάνουν τη μαγεία του πρωτοτύπου στην καλύτερη περίπτωση, και να το λεκιάζουν εντελώς στη χειρότερη.
Εδώ είναι 20 Forgettable Movie Spinoffs που θυμούνται μόνο οι Superfans.
20 Caravan of Courage: Μια περιπέτεια Ewok
Το TheSolo: A Star Wars Story μοιάζει με την πρώτη ταινία του Star Wars που κυκλοφόρησε θεατρικά για να χάσει στο box office. Κάνει τους θαυμαστές να αναρωτιούνται αν η Disney / Lucasfilm πρόκειται να προχωρήσει με τα φημολογούμενα σχέδιά της να δημιουργήσει αυτόνομες ταινίες Obi-Wan Kenobi, Boba Fett και Lando Calrissian - και αν ναι, ποια μαθήματα θα πάρει από το Solo για να μην αναπαραχθεί τις απογοητευτικές πωλήσεις εισιτηρίων.
Όλα αυτά, ακόμα κι αν έχετε πέσει από την πλευρά του να είστε μισθωτής των πρόσφατων ταινιών του Star Wars, για να πιστέψετε πραγματικά ότι το Solo ή The Last Jedi ή ακόμα και το The Phantom Menace είναι οι χειρότερες εγγραφές στο franchise που προφανώς έχετε ξεχάσει εντελώς οι δύο ταινίες Ewok στις αρχές της δεκαετίας του '80.
Το Star Wars ήταν σε ένα περίεργο μέρος μετά την επιστροφή του Jedi. Το μεγαλύτερο μέρος της εστίασης στα μέσα της δεκαετίας του '80 φάνηκε να κατευθύνεται προς την προσπάθεια να κάνει τους Ewoks μάρκα για τον εαυτό τους, με όχι μόνο μια σειρά κινουμένων σχεδίων αλλά και δύο ταινίες για τηλεοπτικές εκπομπές - Caravan of Courage και The Battle For Endor.
Παρά το γεγονός ότι η Caravan κέρδισε αρκετά ισχυρές βαθμολογίες για να δικαιολογήσει μια συνέχεια, και οι δύο ταινίες θεωρήθηκαν ως προσβολή για το franchise και επίσης χωνευμένες σε σύγκριση με παρόμοιο παιδικό φαγητό που επικεντρώθηκε στην εποχή εκείνη. Ας πούμε απλώς ότι υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο αυτές οι ταινίες δεν είναι σε Blu-Ray και ήταν μόλις σε DVD.
19 Supergirl
Το 2018, μια ταινία που βασίζεται στα DC Comics θεωρείται αποτυχία όταν "μόνο" κερδίζει 650 εκατομμύρια δολάρια στο παγκόσμιο box office. Πόσο γρήγορα ξεχνάμε πόσο άσχημα ήταν τα πράγματα για ταινίες κόμικς και ότι ανεξάρτητα από το τι θα σκεφτόσουν για την ποιότητα των Suicide Squad ή Batman εναντίον του Superman, και οι δύο μοιάζουν με το The Dark Knight σε σύγκριση με το Supergirl του 1984.
Μετά την επιτυχία της ταινίας Superman του Richard Donner, υπήρχε ξαφνικά ένα ενδιαφέρον να προσπαθήσω να κάνω περισσότερες ταινίες σχετικά με πετώντας υπερήρωες, καθώς ήταν πλέον δυνατό να κάνουμε ταινίες με έναν κάπως πειστικό τρόπο - καλά, πειστικό για το 1978, ούτως ή άλλως. Με το Superman III να μην καταφέρνει να κάνει τόσο μεγάλη επιτυχία στο box office όσο και οι δύο προηγούμενες ταινίες, οι παραγωγοί - που είχαν ήδη τα δικαιώματα της ταινίας για τον Supergirl - αποφάσισαν ότι η αλλαγή εστίασης σε "Super" που ήταν αρκετά ξανθός θα να είναι ακριβώς αυτό που χρειάζεται το franchise για να αναζωογονήσει την επωνυμία.
Δυστυχώς, το 1984 δεν είχε τις επόμενες τρεις δεκαετίες προόδου - ή τα ταλέντα των Gal Gadot και Patty Jenkins - για να συνειδητοποιήσει σωστά μια γυναίκα υπερήρωα που οδήγησε στην εξαιρετική Wonder Woman.
Το Supergirl, το οποίο θεωρείται τεχνικά μέσα στο ίδιο σύμπαν με τη σειρά Christopher Reeve Superman, ήταν μια δημιουργική και εμπορική καταστροφή.
Κατάφερε ακόμη και να παράγει κακές παραστάσεις από αξιόπιστους βετεράνους όπως ο Faye Dunaway και ο Peter O'Toole, κερδίζοντας και τους δύο υποψηφίους για τη δουλειά τους στην ταινία Razzie.
18 αεροπλάνα
Παρόλο που η Pixar πέφτει κάτω από την ομπρέλα της Disney, οι ταινίες που κάνει είναι πολύ ξεχωριστές. Στην πραγματικότητα, ένας από τους λόγους για τους οποίους οι ταινίες κινουμένων σχεδίων που δεν ανήκουν στην Pixar άρχισαν να φέρουν την κάρτα στούντιο "Walt Disney Animation Studios" που συνοδεύεται από το Steamboat Willie ήταν σε μια προσπάθεια να ξεχωρίσει σαφώς τις ταινίες της Pixar από τον δικό της ναύλο της Disney, ιδίως τον υπολογιστή της Disney ταινίες.
Αυτή η οριοθέτηση κάνει τα αεροπλάνα ένα πολύ παράξενο προϊόν. Διατίθεται στην αγορά ως μια ταινία που λαμβάνει χώρα στον "κόσμο πάνω από τα αυτοκίνητα" και με ανθρωπομορφικά αεροπλάνα που μοιάζουν με τα οχήματα από αυτό το franchise Pixar, όλα τα σημάδια φαίνεται να δείχνουν ότι είναι ένα spinoff που δημιουργήθηκε από τη Pixar στη σειρά Cars. Στην πραγματικότητα, το Planes είναι μια εσωτερική ταινία της Disney, και ενώ η ιστορία της σχεδιάστηκε από τον συγγραφέα / σκηνοθέτη Cars John Lasseter, δεν είναι παραγωγή Pixar με κανέναν τρόπο. Στην πραγματικότητα, πολλά μέλη της Pixar έχουν βγει από το δρόμο τους για να απομακρυνθούν από την ταινία και να βεβαιωθούν ότι δεν υπάρχει λάθος για ένα από τα δικά τους - κάτι που είναι ακόμα πιο συγκεχυμένο αφού υπάρχει μια οθόνη πριν από τον τίτλο της ταινίας ακολουθία που λέει στο κοινό ότι η ταινία είναι μέρος του "World of Cars".
Υπάρχουν πολλά να αποσυμπιέσετε για όλα αυτά και αυτό που πρέπει να έχει περάσει πίσω από τα παρασκήνια της παραγωγής του Planes, αλλά το μόνο που πρέπει να συζητήσουμε σήμερα είναι ότι η ταινία δεν είναι καλή. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να το παρακολουθήσετε, όχι, σίγουρα δεν πρόκειται για ταινία Pixar.
17 Ace Ventura Jr.: Pet Detective
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ποιος θα μπορούσε πιθανώς να πίστευε ότι ήταν καλή ιδέα. Λοιπόν, εντάξει, αν αυτό είχε γίνει ενώ ο Ace Ventura ήταν ακόμα μια καυτή ιδιοκτησία, είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί κάποιος θα προσπαθούσε να εξαργυρώσει με ένα γρήγορο και εύκολο spin-off με πρωταγωνιστή μια παιδική έκδοση ενός προϋπάρχοντος χαρακτήρα ταινίας, καθώς δεν θα χρειαζόταν να κερδίσει τόσα πολλά μετρητά για να κάνει την παραγωγή αξίζει τον κόπο.
Ace Ventura Jr.: Pet Detective κυκλοφόρησε το 2009, ένα επιβλητικό 15 χρόνια μετά το πρωτότυπο του Jim Carrey.
Στην πραγματικότητα, πριν από την κυκλοφορία αυτής της αποτρόπαιας ταινίας για τηλεόραση, η πιο πρόσφατη προσθήκη στη μάρκα Ace Ventura ήταν η σειρά κινουμένων σχεδίων, η οποία έληξε το 2000.
Προφανώς, οι δημιουργοί αυτής της ταινίας δεν έλαβαν το υπόμνημα που προκάλεσε το 2003 ο Dumb και ο Dumberer: Όταν ο Χάρι Μέτ Λόιντ μόλις έφτασε τα χρήματά του και δεν του άρεσε πολύ κανένας, πράγμα που σημαίνει ότι δεν υπήρχε μια τεράστια αγορά για αναβιώνοντας τις κωμωδίες του Jim Carrey από τη δεκαετία του '90 πάνω από μια δεκαετία αργότερα με έναν διαφορετικό ηθοποιό που απεικονίζει μια νεότερη έκδοση του αρχικού του χαρακτήρα.
Αυτό ακολούθησε ακόμη μια άλλη επιτυχία της δεκαετίας του 2000 μιας ταινίας Jim Carrey από τη δεκαετία του 1990 που υπέστη παρόμοια μοίρα και ένιωσε εξίσου λανθασμένη και περιττή, αλλά θα πρέπει να διαβάσετε για να ακούσετε περισσότερα για αυτήν.
16 Φέρτε τον στον Έλληνα
Τι ήταν για τις κωμωδίες της δεκαετίας του 2000 που φαίνονταν ώριμες για τη θεραπεία spinoff; Το Is Is 40 ήταν ένα spin-off του Knocked Up με τον παντρεμένο ζευγάρι του Paul Rudd και της Leslie Mann να περιηγείται στη ζωή και την αγάπη στη μέση ηλικία, που γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον Judd Apatow και εμφανίζει έναν αρκετά συνεπές - αν και ελαφρώς περισσότερη σειρά και υποτονικό - τόνο.
Πηγαίνοντας με τον αντίθετο τρόπο ήταν ο Get Him To The Greek, ο οποίος πήρε τον ροκ σταρ του Russell Brand από το Forgetting Sarah Marshall και τον Jonah Hill - παίζοντας εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα - και τους έβαλε μαζί σε μια περιπέτεια Madcap όπου ο χαρακτήρας του Hill πρέπει να πάρει το Brand's χαρακτήρα σε μια συναυλία. Σε αυτήν την περίπτωση, πρέπει να παρακολουθήσουμε μια ρεαλιστική, ειλικρινή απεικόνιση των σχέσεων και της θλίψης σε μια ανόητη κωμωδία.
Για να είμαστε δίκαιοι, το Get To To The Greek δεν είναι μια τρομερή ταινία, ειδικά αν διασκεδάζετε από την ειδική μάρκα χιούμορ της Brand. Ο Jonah Hill γενικά στρέφεται σε ψυχαγωγικές παραστάσεις ακόμη και σε ταινίες υπόγεια. Αλλά αυτή η λίστα αφορά συγκεκριμένα τα spin-offs, και ως spinoff σε μια από τις καλύτερες κωμωδίες των τελευταίων δέκα ετών, το Get Him to The Greek υπολείπεται του αρχικού του υλικού.
Ειλικρινά, μάλλον θα είχαμε δει μια ολόκληρη ταινία που βασίζεται στο μιούζικαλ του βαμπίρ του Τζέισον Σεγκλ παρά να παρακολουθούμε αυτό το τυπικό, απίστευτο ρόμπα.
15 Ο Βασιλιάς του Σκορπιού
Μετά από μερικούς μικρούς τηλεοπτικούς ρόλους, ο Dwayne Johnson - εξακολουθούσε να περνάει από τον Dawyne "The Rock" Johnson εκείνες τις μέρες, ακόμη και στην καριέρα του ηθοποιών - είχε τον πρώτο του αρκετά μεγάλο ρόλο ως κακός στην ταινία φαντασίας περιπέτειας του 2001 The Mummy Returns. Ο συνδυασμός του μεγάλου αριθμού box office της ταινίας συν η ραγδαία αυξανόμενη δημοτικότητα του Τζόνσον κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οδήγησε στην κυκλοφορία ενός αυτόνομου spinoff τον επόμενο χρόνο με πρωταγωνιστή τον χαρακτήρα του.
Πράγματι, ο The Scorpion King θα χρησιμεύσει ως αφετηρία του Johnson σε μια καριέρα ηθοποιών που πηγαίνει δυνατά μέχρι σήμερα, καθώς δεν έχει υπάρξει ούτε ένα έτος από το 2002 που δεν έχει δει την κυκλοφορία μιας ταινίας με τον κυρίως πρώην παλαιστή- - με τα περισσότερα χρόνια να έχουν πολλές ταινίες. Ωστόσο, όπως όλοι γνωρίζουμε, απλώς και μόνο επειδή μια ταινία βοηθά να σας κάνει αστέρι δεν σημαίνει ότι είναι μια καλή ταινία.
Ο Σκορπιός Βασιλιάς δεν ήταν ούτε ένα χτύπημα με κριτικούς ούτε έναν μεγάλο χρηματικό έμπορο.
Ακόμα και ο ίδιος ο Τζόνσον, ο οποίος από τότε έχει αποδειχτεί ως ταλαντούχος πραγματικός ηθοποιός ως αστέρι δράσης, βρήκε ακόμα τη φωνή του και η ερμηνεία του εδώ δεν είναι αυτή που πιθανώς θυμάται πολύ στοργικά. Είναι βέβαιο ότι υπάρχουν μόνο πολλά που μπορείτε να κάνετε με υπόγειο υλικό - αλλά ας θυμόμαστε ότι αυτό είναι ένα spinoff του franchise που έκανε τον Brendan Fraser ένα αξιόπιστο προβάδισμα δράσης, οπότε είναι σίγουρα ικανό να φέρει το καλύτερο από τους ηθοποιούς του.
14 Αποκτήστε το Smart Bruce and Lloyd: εκτός ελέγχου
Μπορούμε μόνο να υποθέσουμε ότι αυτό το spinoff τέθηκε σε παραγωγή, ή τουλάχιστον προγραμματίστηκε, ταυτόχρονα με την κύρια ταινία Get Smart και ότι κάποιος πίστευε πραγματικά ότι ο Bruce και ο Lloyd θα ήταν οι πρωτοπόροι υποστηρικτικοί χαρακτήρες. Μπορούμε επίσης να υποθέσουμε ότι τα πράγματα ήταν ήδη πολύ μακριά όταν αποδείχθηκε ότι, όχι μόνο το Get Smart ήταν μια μέτρια επιτυχία, αλλά κανείς δεν ενδιαφερόταν πολύ για κανέναν στο καστ που δεν ήταν ο Steve Carell, η Anne Hathaway, Οι Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan ή Terence Stamp σχετικά με το ποιος θα πρέπει να ηγηθεί της δικής τους ταινίας. Και αυτό δεν μετράει καν τα πολλά καμέα A-list από τους Bill Murray et al.
Όταν έχετε ένα τέτοιο καστ με αστέρι, και μπορείτε να βάλετε τον Terry Crews και τον Patrick Warburton για το spinoff απευθείας-προς-βίντεο, αυτό είναι που κάνετε τα αστέρια αυτού του spinoff απευθείας-προς-βίντεο. Όχι δύο εκπληκτικοί δευτερεύοντες χαρακτήρες που έπαιξε ένας B-lister από τους Heroes και ένας τύπος που βρισκόταν στο Malcolm στη Μέση μια φορά.
Όλα αυτά, σε μια μάλλον έξυπνη κίνηση μάρκετινγκ, το Out of Control κυκλοφόρησε λιγότερο από δύο εβδομάδες στη θεατρική παράσταση του Get Smart, όταν το ενδιαφέρον για συμπληρωματικό υλικό για την ταινία θα ήταν στο αποκορύφωμά του. Ως εκ τούτου, η φιλόδοξη ταινία κατέληξε να κερδίζει πάνω από 2 εκατομμύρια δολάρια σε πωλήσεις, πιθανόν να κερδίσει τα χρήματά της. Βλέπετε, αυτό είναι όταν το κάνετε - όχι 15 χρόνια αργότερα, δημιουργός του Ace Ventura Jr.
13 Η υπέροχη περιπέτεια του Sharpay
Αν ήσασταν καλά στην ενηλικίωση μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 2000, ίσως γνωρίζετε μόνο αόριστα το High School Musical και μόλις ήξερα ότι ξεκίνησε τη σταδιοδρομία των Zac Efron και Vanessa Hudgens. Για παιδιά μιας συγκεκριμένης ηλικίας, το High School Musical ήταν ουσιαστικά μια θρησκεία, αποτελώντας μια από τις πιο δημοφιλείς πρωτότυπες ταινίες της Disney Channel και γεννήθηκε όχι μόνο άμεσες συνέχειες, αλλά άλμπουμ, βιντεοπαιχνίδια, κόμικς, μια ζωντανή περιοδεία και εκατομμύρια αφίσες τοίχοι υπνοδωματίου.
Φυσικά, οτιδήποτε τόσο τεράστιο θα αναπόφευκτα θα εμπνεύσει κάποια spinoffs. Εκτός από δύο συγκεκριμένες περιοχές για τις αγορές της Κίνας και της Λατινικής Αμερικής, το High School Musical είδε επίσης τον αυτοσχέδιο κακοποιό του να έχει τη δική του ταινία με τίτλο. Η θαυμάσια περιπέτεια του Sharpay πρωταγωνίστησε στον Ashley Tisdale - που οι ανατομικοί εκτός Disney πιθανότατα θα γνωρίζουν καλύτερα από το Scary Movie 5 ή τα στάνταρ για τους Sons of Anarchy and Young & Hungry - ως Sharpay Evans, ο οποίος ξεκινά την ταινία με το πολύ-σχετικό δίλημμα του κτυπηθεί από το ρετιρέ εκατομμυρίων δολαρίων της επειδή δεν επιτρέπει σκύλους.
Ωστόσο, είναι απλώς μια δικαιολογία για να συνδυάσετε σαπουνόνερους και μουσικούς αριθμούς ούτως ή άλλως.
Χωρίς το υπόλοιπο καστ του High School Musical, η χημεία του συνόλου τους ήταν ένα μεγάλο μέρος αυτού που έκανε τη σειρά τόσο δημοφιλής, η φανταστική περιπέτεια του Sharpay ξεκινά να αισθάνεται σαν κάτι άλλο. Επιπλέον, οι οπαδοί του franchise είχαν πέντε χρόνια να μεγαλώνουν μεταξύ του ντεμπούτου και του Adventure, οπότε οι περισσότεροι απλώς είχαν ξεπεράσει μέχρι τότε.
12 Γιος της μάσκας
Κάποια στιγμή, ο Jamie Kennedy φάνηκε να είναι ένας από τους πιο καυτούς ανερχόμενους στο Χόλιγουντ, εμφανιζόμενος σε ταινίες καθορισμένης γενιάς όπως το Scream και το Romeo + Juliet. Έπειτα έκανε το Malibu's Most Wanted - το οποίο επίσης συν-έγραψε - και κάθε συμπάθεια για όποια κατηφορική πορεία πήρε η καριέρα του μετά από αυτό γρήγορα ξηράνθηκε.
Συνήθως χρειάζονται περισσότερες από μία κακές ταινίες για να βυθιστεί μια κατά τα άλλα υποσχόμενη καριέρα. Στην πραγματικότητα, χρειάζεται συχνά μια διαδοχή stinkers για να επηρεάσει πραγματικά τη συνολική καριέρα ενός ηθοποιού. Ωστόσο, οι περισσότερες ταινίες δεν είναι τόσο τρομερές όσο ο Son of the Mask. Άλλοι spinoffs / επανεκκινήσεις του Jim Carrey που δεν είχαν τον ίδιο τον Carrey είχαν τουλάχιστον τα έξυπνα να κάνουν τους χαρακτήρες του νεότερες εκδόσεις, έτσι ώστε να υπάρχει δικαιολογία για το νέο αστέρι να μην χρειάζεται να αναλάβει το αδύνατο καθήκον να ξεπεράσει τον Jim Carrey στο ένας ρόλος του Jim Carrey. Αν και ο χαρακτήρας του Kennedy στο Son of the Mask δεν είναι τεχνικά ο ίδιος με τον Carrey στο πρωτότυπο, όποιος το βλέπει θα συγκρίνει αυτόματα τις παραστάσεις τους - και προς το σκοπό αυτό, ο Kennedy πέφτει πολύ.
Αν και πολλοί από εμάς που είδαμε τη Μάσκα ως παιδιά θυμούνται να το αγαπούν, στην πραγματικότητα δεν είναι μια πολύ καλή ταινία. Έτσι, για να πούμε ότι το Son of the Mask είναι πολύ χειρότερο δεν μιλάει πολύ γι 'αυτό.
11 Ο Van Wilder του National Lampoon: The Rise of Taj
Πριν σπάσει τα ρεκόρ του box office ως τον αγαπημένο αντι-ήρωα του κόσμου, ο Ryan Reynolds κέρδισε τα τέλη του σε πολλές κακές κωμωδίες. Κάποτε μια τέτοια ασταθή κωμωδία ήταν ο Van Wilder του National Lampoon, όπου ο Reynolds έπαιζε τον τίτλο που κυβερνούσε το κολέγιο του, εν μέρει έχοντας περάσει πάρα πολλά χρόνια εκεί. Παρόλο που αυτή η ταινία περιέχει μια από τις πιο δύσκολες και πιο κωμικές σκηνές που έχουν προκαλέσει φιγούρες που έχουν δει ποτέ σε μια mainstream ταινία, ήταν σε μεγάλο βαθμό αξέχαστη αποθήκευση για την παράσταση του Reynolds, ο οποίος θα μπορούσε να φέρει γοητεία και να κάνει να παρακολουθείται σχεδόν οτιδήποτε. Λοιπόν, οτιδήποτε εκτός από το Green Lantern.
Αυτό είναι το κύριο πρόβλημα με τον Van Wilder spinoff The Rise of Taj, το οποίο επικεντρώνεται στο sidekick του Van Mahal - ναι, αυτό είναι το όνομά του, έτσι ώστε να γνωρίζετε τι έχουμε να κάνουμε εδώ - καθώς ξεκινά να πάρει πού ο τώρα αποφοιτημένος Βαν έφυγε.
Με κάθε σεβασμό στον Kal Penn, αλλά δεν είναι ο Ryan Reynolds, και το στερεότυπο ινδικό shtick του Taj φοράει πολύ λεπτό.
Όντας μια εθνική ταινία Lampoon σε ένα κολέγιο, η Rise of Taj έχει άφθονο χαστούκι, εύκολη ουσία, σεξιστικό και χιούμορ. Ωστόσο, σε αντίθεση με κάτι όπως, ας πούμε, Animal House, αυτό είναι ό, τι πραγματικά έχει για αυτό. Υπάρχουν πολλές άλλες ταινίες για παρακολούθηση που έχουν όλα αυτά τα πράγματα και είναι επίσης πραγματικά αστείες παρά Rise of Taj.
10 Μάρσαλ των ΗΠΑ
Οι ταινίες που βασίζονται σε τηλεοπτικές εκπομπές έχουν ιστορικό άσχημο, με μόνο τις περιστασιακές εμφανίσεις όπως το The Addams Family ή το Mission: Impossible να κάνει την υπόθεση για το Χόλιγουντ να στραφεί στη μικρή οθόνη για έμπνευση ταινιών. Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα παραδείγματα μιας τηλεοπτικής εκπομπής για μια υπέροχη ταινία είναι η ταινία του The Fugitive με πρωταγωνιστή τον Harrison Ford του 1993. Δεν ήταν μόνο ένα τεράστιο χτύπημα, αλλά προτάθηκε ακόμη και για επτά βραβεία Academy - συμπεριλαμβανομένης της Best Picture - και κέρδισε τη νίκη του καλύτερου ηθοποιού για τον Tommy Lee Jones.
Ο φυγόδικος αστέρι Joe Pantoliano έχει πει την ιστορία του τρόπου με τον οποίο πρέπει να εξαλειφθεί ο χαρακτήρας του και ζήτησε από τον σκηνοθέτη αν θα μπορούσε να επιβιώσει σε περίπτωση που υπήρχε η συνέχεια - στην οποία ο διάσημος τρελός Χάρισον Φορντ έριξε ότι δεν θα υπήρχε γίνε συνέχεια γιατί δεν θα έκανε.
Η Ford ήταν μισά δεξιά - δεν υπήρχε ένα Fugitive sequel, αλλά υπήρχε ένα spinoff που ονομάζεται US Marshals που έφερε πίσω τους Jones, Pantoliano, Daniel Roebuck και άλλους, "αντικαθιστώντας" το κενό σημείο της Ford στο καστ με νέο φυγά Wesley Snipes και επίσης προσθέτοντας τον Robert Downey Jr.
Είναι συζητήσιμο αν ο Pantoliano ή ο Ford πήρε το τελευταίο γέλιο - η ταινία κέρδισε το box office, ιδιαίτερα εντυπωσιακή, δεδομένου ότι κυκλοφόρησε κατά τη διάρκεια της ιστορικής εκτέλεσης του Titanic, αλλά δεν πήρε την αναγνώριση ή τη μακροζωία του The Fugitive.
9 κατάστημα ομορφιάς
Το Barbershop του 2002 αποδείχθηκε μεγάλη επιτυχία από στόμα σε στόμα, φέρνοντας τον τετραπλασιασμό του προϋπολογισμού του στο box office. Το σύνολο χαρακτήρισε τους υπάρχοντες πρωταγωνιστές Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainmenter και Sean Patrick Thomas, ενώ εισήγαγε νεοεισερχόμενους όπως ο Michael Ealy και είναι ένας από τους πρώτους μεγάλους ηθοποιούς ρόλους του rapper Eve. Αυτή ήταν η επιτυχία του Barbershop που ήταν μια από τις σπάνιες κωμωδίες που μετατράπηκαν σε ένα πλήρες franchise, δημιουργώντας δύο άμεσες θεατρικές συνέχειες καθώς και ένα spinoff.
Αυτό το spinoff, Beauty Shop, πρωταγωνίστησε τον χαρακτήρα της Queen Latifah που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη δεύτερη ταινία του Barbershop - αν και δεδομένου του αρκετά μικρού ρόλου και της τιμολόγησης ως "ειδική εμφάνιση από" στο Barbershop 2, φαίνεται αρκετά προφανές ότι ήταν μόνο εκεί για να γυρίσει ένα ήδη προγραμματισμένο spinoff.
Ακριβώς όπως οι κραυγαλέοι πιλότοι στην τηλεόραση, τα αναγκαστικά spinoffs των ταινιών καταλήγουν πάντα να αισθάνονται λίγο ανίκανα και σπάνια φαίνεται να χτυπούν τόσο μεγάλο όσο περισσότερα οργανικά spinoffs.
Ως εκ τούτου, ακόμη και με ταλαντούχο καστ που περιελάμβανε επίσης τους Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari και Alicia Silverstone, τα ακροατήρια δεν εμφανίστηκαν για το Beauty Shop όπως έκαναν ακόμη και για την πολύ αργότερα τρίτη δόση Barbershop. Είναι και η ταινία με τις χαμηλότερες πωλήσεις και η χειρότερη κριτική στο franchise του Barbershop. Ως αποτέλεσμα, έχει παραμείνει ως εφάπαξ spinoff και όχι ως αρχή του δικού του ξεχωριστού franchise.
8 American Pie Presents: Band Camp
Το "American Pie Presents" ήταν μια σειρά από ταινίες spinoff του πυρήνα American Pie quadrilogy, συνηθέστερα με κάποιους συγγενείς Stifler που χρησιμεύουν ως σύνδεσμος και συνήθως με τον Eugene Levy.
Λίγα αποσπάσματα από την αρχική American Pie είναι τόσο εικονικά όσο "Αυτή τη φορά, στο συγκρότημα μπάντας …" Όχι μόνο το τέλος σε αυτό το απόσπασμα έκανε μια εκπληκτική στροφή μέχρι το τέλος της ταινίας, αλλά και η κορύφωση της δεύτερης ταινίας έλαβε χώρα στην πραγματικότητα σε ένα συγκρότημα μπάντας. Όταν ήρθε η ώρα για το πρώτο spinoff της American Pie, πού αλλού θα μπορούσε να είχε οριστεί παρά σε ένα συγκρότημα μπάντας;
American Pie Presents: Το Band Camp διαθέτει τον μικρότερο αδερφό του Steve Stifler, Matt, καθώς λαχταρά να εισέλθει στην οικογενειακή επιχείρηση - περιμένετε - δημιουργώντας ταινίες ενηλίκων. Ο Ματ καταλήγει στη συνέχεια σε ένα συγκρότημα μπάντας ως τιμωρία για το ότι έπαιζε φάρσα σε ένα συγκρότημα μπάντας, γιατί αυτό είναι ακριβώς το είδος των παράλογων πραγμάτων που συμβαίνουν σε ταινίες σαν αυτό.
Κουραστικό hi-jinx ακολουθεί, ο Matt τελικά μαθαίνει ότι ο τρόπος για την καρδιά ενός κοριτσιού δεν είναι μέσω της μυστικής βιντεοσκόπησης της, και όλοι αποφασίζουμε ότι θα ήταν καλύτερα να παρακολουθούμε ξανά την αρχική αμερικανική πίτα. Ακόμα θα ακολουθούσαν τρία ακόμα spinoffs.
7 Street Fighter: Ο θρύλος του Chun-Li
Αυτή είναι η κατάσταση των ταινιών βιντεοπαιχνιδιών που, ακόμη και 25 χρόνια από την ύπαρξή τους, ο Dwayne Johnson ήταν πολύ ενθουσιασμένος που έκανε tweet για το Rampage που έγινε η καλύτερη ταινία ζωντανής δράσης βιντεοπαιχνιδιών όλων των εποχών στο Rotten Tomatoes - με ένα επιβλητικό 52%, το οποίο ακόμα δεν είναι πιστοποιημένο Fresh.
Ακόμα, υπάρχει μια συγκεκριμένη άσχημη ατμόσφαιρα σε πολλές πρώιμες ταινίες βιντεοπαιχνιδιών - ή οι οπαδοί τις θυμούνται με αγάπη γιατί ήταν 9 εκείνη τη στιγμή και είχαν παιδική νοσταλγία. Πολλοί άνθρωποι ισχυρίζονται ότι μπορούν να απολαύσουν το StreetFighter του 1994 σε αυτό το επίπεδο, ειδικά επαινώντας την απόδοση του Raul Julia to-the-rafters του κακού Μ. Bison και του ξεκάθαρα απαίσια μονοθέσιου του αστέρα του Jean-Claude Van Damme.
Ένα από τα πολλά προβλήματα του Street Fighter ήταν να προσπαθήσει να συμπεριλάβει όσο το δυνατόν περισσότερους από 15+ χαρακτήρες του παιχνιδιού και να κάνει όλοι να κάνουν κάτι ουσιαστικό. Ήταν λοιπόν μια έξυπνη κίνηση να συλλάβουμε ταινίες μοναδικού χαρακτήρα που εστιάζουν σε έναν μόνο μαχητή, και ποιος καλύτερα να ξεκινήσει από τον Chun-Li;
Δυστυχώς, ο Street Fighter: Ο θρύλος του Chun-Li διατήρησε όλη την κακία της ταινίας origina, αλλά δεν ασχολήθηκε με τη διασκέδαση ή την κατασκήνωση.
Αντ 'αυτού, κατάφερε να είναι μια πολύ χειρότερη ταινία που για κάποιο λόγο, αν και ήταν καλή ιδέα για έναν από τους The Black Eyed Peas να παίξει Vega και για τον Chris Klein να είναι καθόλου σε αυτήν.
6 Evan Παντοδύναμος
Ο Steve Carell είναι ένας από εκείνους τους ηθοποιούς που φαινόταν να είναι «γύρω» για πάντα και ήταν ξεχωρίζει για σχεδόν όλα όσα ήταν, αλλά ποτέ δεν έσπασε πραγματικά την πραγματική επικεφαλίδα μέχρι το The Office. Στην πραγματικότητα, είναι εύκολο να ξεχάσετε μέχρι να επιστρέψετε και να δείτε ξανά ταινίες όπως ο Anchorman ή ο Bruce SWT ότι οι ρόλοι του σε πολλές από τις ταινίες του είναι πολύ μικρότεροι από ό, τι φαίνεται να τους θυμόμαστε, καθώς ήταν πάντα τόσο καλός στο να κλέβει σκηνές.
Ποιος καλύτερος υποψήφιος για ταινίες single-χαρακτήρα spinoffs για ηθοποιούς που έγιναν πολύ μεγαλύτεροι μετά την αρχική ταινία από τον Steve Carell; Ενώ οι περισσότεροι άνθρωποι θα προτιμούσαν μια ταινία Brick Tamland από μια ταινία Evan Baxter, ο Evan SWT είναι αυτό που έχουμε. Τώρα, λοιπόν, θα θέλαμε να ήταν μια ταινία Brick Tamland.
Είναι δύσκολο να εντοπίσουμε πώς μια φαινομενικά διαδεδομένη παραλλαγή όπως ο Evan SWT θα μπορούσε να είχε πάει τόσο άσχημα, αλλά τίποτα για την ταινία δεν είχε επιτυχία. Ορισμένοι κριτικοί επεσήμαναν ότι το πνευματικό μήνυμα του Μπρους Παντοδύναμου ήταν βαθύτερο και πιο σχετικό, ενώ η τεμπέλη αφήγηση της ιστορίας της Κιβωτός του Νώε δεν ήταν κανένα από αυτά τα πράγματα.
Αυτό που δεν βοήθησε να έχει σημασία ήταν ο παράλογα υψηλός προϋπολογισμός - στα 175 εκατομμύρια δολάρια, αυτό είναι περισσότερο το τίμημα των θερινών ταινιών δράσης με παράλληλες κωμωδίες φιλικές προς την οικογένεια με μια χριστιανική καμπύλη. Δεν εκπλήσσει, δεν κέρδισε αυτό.
5 Κόκκινο Sonja
Λίγοι ηθοποιοί ήταν ή ήταν ποτέ αστέρες του κινηματογράφου στο επίπεδο που ο Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ ήταν στο αποκορύφωμά του και το mainstream κοινό εισήχθη για πρώτη φορά στον μυϊκό αυστριακό ρόλο στον πρωτοποριακό τίτλο του το 1982 στον Κόναν ο Βάρβαρος. Παρά το γεγονός ότι πολλοί κριτικοί παραπονέθηκαν ότι ήταν δύσκολο να κατανοηθεί κάποιος από τον διάλογό του, η ταινία ήταν επιτυχημένη και ανακοίνωσε την άφιξη του νεότερου σταρ του Χόλιγουντ - το οποίο θα παγιωθεί όταν εμφανίστηκε τόσο στη συνέχεια του Conan όσο και στο The Terminator two χρόνια μετά.
Αυτή ήταν η επιτυχία του Conan the Barbarian όχι μόνο στο να φέρει το κοινό, αλλά και στο λανσάρισμα ενός νέου αστέρα που, το 1985, ξεκίνησε με τον Red Sonja με πρωταγωνιστή τον τότε νεοφερμένο Brigitte Nielsen. Επίσης με τον Schwarzenegger - την τρίτη φορά που έπαιζε Conan - ο Red Sonja βασίστηκε σε μια άλλη δημιουργία κόμικς Robert E. Howard και έλαβε χώρα στο ίδιο φανταστικό σύμπαν.
Όπως αποδείχθηκε, δεν ήταν ούτε το box office ούτε το αστέρι που ήταν οι ταινίες Conan.
Η Nielsen εξακολούθησε να γίνεται αρκετά μεγάλο αστέρι τη δεκαετία του 1980, αλλά οφείλεται περισσότερο σε μεταγενέστερους ρόλους στους Rocky IV, Cobra και Beverly Hills Cop II από τη σειρά της ως Red Sonja. Το χειρότερο από όλα, ο Schwarzenegger θα αποκαλούσε αργότερα την ταινία το χειρότερο που έκανε ποτέ - και έκανε επίσης τον Jingle All The Way.
4 θεραπεία σοκ
Δεν είναι πολύ συχνά μια ταινία να πηγαίνει από το ξεχασμένο flop στο φαινόμενο της ποπ κουλτούρας - αλλά αυτό ακριβώς συνέβη με το The Rocky Horror Picture Show. Αφού αρχικά απέτυχε στο box office, ο Rocky Horror κέρδισε σταδιακά ένα από τα μεγαλύτερα ακολούθησε στην ιστορία της ταινίας. Μεταξύ των πολλών επιτευγμάτων της ταινίας είναι η μακρύτερη θεατρική παράσταση οποιασδήποτε ταινίας που έχει παίξει συνεχώς σε θέατρα από την κυκλοφορία της το 1975.
Ακόμα και στις αρχές του 1978, η δημοτικότητα του Rocky Horror - κυρίως μέσω των πλέον θρυλικών εκπομπών της τα μεσάνυχτα, όπου οι θαυμαστές έρχονται με κοστούμια και αλληλεπιδρούν με την ταινία - ήταν τέτοια που ενέπνευσε τον συγγραφέα Richard O'Brien να δημιουργήσει μια συνέχεια. Αρχικά σχεδίασε μια άμεση συνέχεια, ο O'Brien αναγκάστηκε να επανεξετάσει την ιδέα όταν ο σκηνοθέτης Jim Sharman δεν πουλήθηκε για να κάνει κάτι τόσο παρόμοιο και ο Tim Curry δεν ήταν πρόθυμος να παίξει ξανά τον Dr. Frank-N-Furter - και, τουλάχιστον τότε, αν κάποιος άλλος παίξει τον Φρανκ απλά δεν θα ήταν αποδεκτός. Αντ 'αυτού, ο O'Brien πήρε τη δουλειά που είχε ήδη βάλει στην ταινία - κυρίως τα τραγούδια που έγραψε - και αντίθετα φαντάστηκε ένα spinoff που θα έβλεπε τον τώρα παντρεμένο Brad και Janet να ζει σε μια πόλη που ανήκει σε ένα γρήγορο φαγητό εταιρεία και περιείχε εξ ολοκλήρου μέσα σε ένα τεράστιο τηλεοπτικό στούντιο.
Ενώ ένα ομολογουμένως μυθιστόρημα και η προοπτική του χρόνου, το Shock Treatment απέτυχε να ξανακερδίσει τη μαγεία του Rocky Horror και μόλις κέρδισε ένα κομμάτι του fandom του.
3 The Stranger / Auton
Ένας από τους μικρότερους γιατρούς στην ιστορία του Doctor Who ήταν ο Colin Baker, ο οποίος απεικόνιζε μόνο το Time Lord από το 1984 έως το 1986. Ακόμη και η σύντομη θητεία του ήταν κάπως αμφισβητούμενη, δεν βοηθούσε από τη φθίνουσα δημοτικότητα της εκπομπής εκείνο το σημείο - το 1989 θα ξεκινά το μακρύ κενό ως κανονική σειρά μέχρι την αναβίωση του 2005.
Ο Μπέικερ συνέχισε να απεικονίζει έναν ανώνυμο πρωταγωνιστή που ήταν προφανώς βασισμένος στον Γιατρό σε μια σειρά πέντε βίντεο μικρού μήκους ταινιών στις αρχές της δεκαετίας του '90 που ονομάστηκαν συλλογικά Ο Άγνωστος που αποτίει φόρο τιμής στο Doctor Who. Η ηθοποιός που έπαιξε βοηθό Baker στο Doctor Who, Nicola Bryant, έπαιξε επίσης παρόμοιο ρόλο στο Stranger. Εάν αυτό δεν ήταν αρκετό, ένας από τους συγγραφείς του The Stranger ήταν ο Nicholas Briggs, ο οποίος θα συνεχίσει να εκφράζει διάφορους χαρακτήρες στη σύγχρονη σειρά Doctor Who - τόσο ξεκάθαρα δεν υπάρχει αναδρομική εχθρότητα προς το έργο.
Μια παρόμοια - αλλά πιο επίσημη - τριλογία ταινιών θαυμαστών του Doctor Who ήρθε αργότερα στη δεκαετία του '90 μέσω του Auton, η οποία πήρε το όνομά της από έναν αγώνα εξωγήινων στην επίσημη σειρά. Ο Nicholas Briggs συνέβαλε επίσης σε αυτές τις ταινίες, οι οποίες χρησίμευσαν άμεσα ως ιστορίες παρακολούθησης σε υπάρχοντα επεισόδια Doctor Who και απέκτησαν τα απαραίτητα δικαιώματα για να το πράξουν.
Και οι δύο σειρές έχουν πολύ χαμηλό προϋπολογισμό - ακόμη και περισσότερο από την επίσημη σειρά - καθιστώντας τους δύσκολο να το απολαύσουν, ειδικά με τα σημερινά πρότυπα.
Δεν είναι ακριβώς εύκολο να έρθουν, αλλά οι σκληροπυρηνιστές του Doctor Who σίγουρα θα θέλουν να τους αναζητήσουν.
2 Once A Cop (γνωστός και ως Supercop 2)
Μία από τις πιο δημοφιλείς θρυλικές σούπερ σταρ της Jackie Chan - και η προσωπική του αγαπημένη - σειρά είναι η Police Story, την οποία ίσως δεν πιστεύετε ότι γνωρίζετε, αλλά μόνο επειδή έχουν μετονομαστεί διάφορες δυτικές κυκλοφορίες αυτών των ταινιών. Αυτό που πιθανώς γνωρίζετε ως First Strike του Jackie Chan είναι στην πραγματικότητα η ιστορία της αστυνομίας 4: First Strike, για παράδειγμα. Η ταινία που είναι γνωστή σε μεγάλο μέρος του αγγλόφωνου κόσμου ως Supercop είναι στην πραγματικότητα η τρίτη ταινία Police Story, με τον υπότιτλο "Supercop".
Όπου αυτό γίνεται όλο και πιο συγκεχυμένο είναι το spinoff της αστυνομικής ιστορίας Once A Cop με πρωταγωνιστή την καταπληκτική Michelle Yeoh (Crouching Tiger, Hidden Dragon; Tomorrow Never Dies). Προκειμένου να αξιοποιήσει αυτήν την τότε πιο πρόσφατα τοπική ταινία Jackie Chan, παρουσιάστηκε εδώ ως Supercop 2 αντί για το αρχικό της όνομα. Κάνοντας τα πράγματα ακόμη πιο συγκεχυμένα είναι ότι σε διάφορα μέρη του κόσμου, το Once A Cop αναφέρεται εσφαλμένα ως Police Story IV - παρόλο που υπάρχει ήδη μια τέταρτη ταινία Police Story, και μια αρκετά διάσημη σε αυτήν.
Εντάξει, οπότε τώρα που έχουμε όλα τα ξεκαθαρισμένα, πώς είναι το Once A Cop ως ταινία; Είναι εντάξει. Ως spinoff της Αστυνομικής Ιστορίας, σίγουρα πέφτει σύντομα, και όσο μεγάλη είναι η Yeoh, δεν είναι η Jackie Chan. Ωστόσο, για τους οπαδούς των ταινιών δράσης του Χονγκ Κονγκ, δεν είναι φοβερός τρόπος να περάσετε το Σάββατο το απόγευμα.
1 Bartok the Magnificent
Η Disney έχει από καιρό μια παράδοση απευθείας-προς-βίντεο, συγκεκριμένων χαρακτήρων στις θεατρικές της κυκλοφορίες, συμπεριλαμβανομένων ταινιών που επικεντρώνονται στο The Lion King's Timon & Pumbaa, Lilo από το Lilo & Stitch, ακόμη και το Kronk of The Emperor's New Groove ". " Για ένα ζεστό δευτερόλεπτο στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Fox πίστευε ότι θα μπορούσε να πάρει την Disney και να δημιουργήσει σύντομα το Fox Animation Studios για να ανταγωνιστεί το Mouse House, με την πρώτη του ταινία να είναι η Αναστασία .
Φυσικά, ο Φοξ αποφάσισε ότι η Αναστασία χρειαζόταν επίσης μια άμεση μετάβαση σε βίντεο, ειδικά για τον χαρακτήρα.
Αν και δεν τράβηξε τους αριθμούς της δεκαετίας του 1990 στη Disney, η Anastasia ήταν μια αξιοσέβαστη επιτυχία στο box office που κέρδισε έντονα κριτική και μάλιστα είχε δύο από τα τραγούδια της υποψήφια για Όσκαρ. Ήταν σίγουρα μια σταθερή αρχή για το αρχικό στούντιο, έως ότου βυθίστηκε από τον μεγάλο προϋπολογισμό Titan AE - την τελευταία κυκλοφορία για τα Fox Animation Studios. Πριν από αυτό ήρθε ο Anartasia spinoff Bartok the Magnificent , με πρωταγωνιστή το νυχτερίδες από την αρχική ταινία. Το cast της φωνής ήταν εξαιρετικό για μια παραγωγή απευθείας σε βίντεο, συμπεριλαμβανομένων των Hank Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Tim Curry και Jennifer Tilly, συγκεντρώνοντας περισσότερα από τα πρωτότυπα πρωταγωνιστικά της ταινίας από τα περισσότερα βίντεο της Disney.
Οι επικριτές ήταν αρκετά ομόφωνοι στο ότι ο Μπαρτόκ ήταν αξιοπρεπής, αλλά τελικά απλώς ένα είδος αίσθησης περιττού. Βλέποντας πώς η Αναστασία δεν είχε τη δύναμη παραμονής των πιο δημοφιλών ταινιών κινουμένων σχεδίων της εποχής, ο Μπαρτόκ έχει πέσει ακόμη περισσότερο από τις αναμνήσεις εκείνων που το είδαν πραγματικά.
---
Θυμηθήκατε κάποια από αυτά τα spinoffs; Μοιραστείτε τις σκέψεις σας σε αυτά στα σχόλια.