Είναι μια παλιά ερώτηση: ποια ταινία είναι καλύτερη, Alien ή Aliens; Δεν είναι συχνά οι οπαδοί συζητούν για το αν μια συνέχεια είναι καλύτερη από το πρωτότυπο, αλλά δεν είναι συνήθως αυτό το κλείσιμο μιας κλήσης. Στη βάση των θαυμαστών του Alien, αυτή η συζήτηση θεωρείται ότι συγκρίνει μήλα και πορτοκάλια. Το Alien είναι περισσότερο μια ταινία τρόμου και το Alien είναι περισσότερο μια ταινία δράσης. Και οι δύο είναι τόσο καλοί όσο μπορούν να είναι σε αυτά τα είδη.
Ωστόσο, υπάρχουν ορισμένα βασικά στοιχεία δημιουργίας ταινιών που κάθε ταινία κάνει καλύτερα από την άλλη. Εδώ είναι 5 πράγματα που ο αλλοδαπός έκανε καλύτερα από τους αλλοδαπούς
10 Αλλοδαπός: Άγχος
Πολλές ταινίες τρόμου αυτές τις μέρες επικρίνονται για την υπερβολική χρήση των τρόμων άλματος, αλλά το πρόβλημα δεν είναι ότι οι τρόμοι άλματος είναι κακοί - είναι απλά ότι μια καλή ταινία τρόμου θα δημιουργήσει αγωνία προς ένα τρομακτικό άλμα για να την κάνει πιο αποτελεσματική. Οι φοβισμένοι άλλοι δεν είναι τρομακτικοί, αλλά όταν κερδίζονται, σίγουρα είναι. Ο εξωγήινος είναι ένα τέλειο παράδειγμα αυτού στην πράξη. Όταν το μωρό εξωγήινος σταματά, αυτό ψάχνει το πλήρωμα - ένα μωρό - και αυτό περιμένει το κοινό. Έτσι, όταν ξαφνικά εμφανίζεται ένα γεμάτο xenomorph, παίρνουμε ένα τρομακτικό άλμα που λειτουργεί, χάρη στην αγωνία και την ανατροπή των προσδοκιών του κοινού.
9 Αλλοδαποί: Διάλογος
Ο καλός διάλογος είναι ο ακρογωνιαίος λίθος για να διατηρηθεί το ακροατήριο του κινηματογραφικού κοινού. Ο διάλογος στο Alien δεν είναι κακός, αλλά αισθάνεται απρόσωπος. Πολλές από τις γραμμές θα μπορούσαν να έχουν αλλάξει γύρω από τους χαρακτήρες και δεν θα επηρέαζε πολύ την κατανόηση του θεατή από την πλοκή. Ο διάλογος του Τζέιμς Κάμερον στο Aliens, ωστόσο, είναι μια τεράστια βελτίωση.
Οι χαρακτήρες είναι όλοι στρογγυλοί και σαφώς καθορισμένοι - ακόμη και τα μονόπλευρα έχουν προσαρμοστεί στους χαρακτήρες που τους εκφράζουν - και η έκθεση του Cameron δεν μοιάζει με έκθεση. αισθάνεται σαν μια συνομιλία που συμβαίνει να αποκαλύψει πληροφορίες που σχετίζονται με την πλοκή. Ο διάλογος των εξωγήινων χτυπά τον διάλογο των εξωγήινων, κάτω από τα χέρια.
8 Alien: Pace
Ο πρώτος μεγάλος τρόμος του Alien είναι η περίφημη σκηνή του θώρακα, η οποία δεν εμφανίζεται μέχρι περίπου 45 λεπτά στην ταινία. Αυτό συμβαίνει επειδή ο Ridley Scott είναι ο κύριος του ρυθμού. Δεν βιάζεται να παρουσιάσει το τίτλο πλάσμα. Μας επιτρέπει να γνωρίσουμε τους χαρακτήρες και να δημιουργήσουμε την τεταμένη ατμόσφαιρα του διαστημικού σταθμού. Όταν ο Τζον Χαρτ δέχεται επίθεση από ένα πρόσωπο, δεν υπάρχουν άμεσες συνέπειες, επομένως το πλήρωμα έχει ένα πάρτι για να γιορτάσει την καλή του υγεία. Και τότε είναι που ένας αλλοδαπός μωρών αναγκάζει το στήθος του. Η πρώτη ταινία Alien είναι ένα masterclass στο ρυθμό.
7 Aliens: Τελική μάχη
Στις τελικές αλληλουχίες μάχης τόσο του Alien όσο και του Alien, οφείλεται στον Ripley που αγωνίζεται με ένα xenomorph και και τις δύο φορές, είναι απελπιστικά απαράμιλλη. Ωστόσο, υπάρχουν μερικά σημεία που κάνουν την εκδοχή του James Cameron για αυτόν τον αγώνα πιο συναρπαστική από την Ridley Scott's. Για αρχάριους, ο Ripley έχει περισσότερα να αγωνιστεί για δεύτερη φορά. Δεν παλεύει μόνο για τη δική της επιβίωση. αγωνίζεται και για τους Newt. Και μεταβαίνοντας σε ένα από τα κοστούμια του εξωσκελετού που παρουσιάστηκε νωρίτερα (αυτό είναι ένα πρωταρχικό παράδειγμα της αρχής της σεναριογράφησης του «φυτού και αποπληρωμής»), μπορεί στην πραγματικότητα να πολεμήσει τον εαυτό της.
6 Εξωγήινος: Σύνθεση
Τόσο ο Alien όσο και ο Aliens φαίνονται φανταστικοί, αλλά το έργο που έκανε ο Ridley Scott και ο κινηματογράφος του Derek Vanlint στην πρώτη ταινία Alien είναι απαράμιλλη. Οι σκηνές στο διαστημικό σταθμό μοιάζουν με τον Kubrick να τους πυροβόλησε, ενώ μερικές από τις σκηνές στον πλανήτη όπου βρίσκουν τα αυγά xenomorph με το νεκρό Space Jockey θα μπορούσαν εύκολα να σταθούν μόνα τους ως τρομακτικά φουτουριστικά έργα τέχνης. Ο Τζέιμς Κάμερον και ο κινηματογράφος του Adrian Biddle περιελάμβαναν μερικές υπέροχες φωτογραφίες στο Aliens, αλλά δεν είναι η εκθαμβωτική οπτική εμπειρία που είναι ο Alien. Όταν παρακολουθείτε τον εξωγήινο, είναι τόσο συναρπαστικό που νιώθετε ζεστό όταν είναι ζεστό και κρύο όταν είναι κρύο.
5 Αλλοδαποί: Subtext
Ο Τζέιμς Κάμερον έκανε τους Αλλοδαπούς ως μια αρκετά ξεκάθαρη υπαινιγμό στον πόλεμο του Βιετνάμ. Μια αμερικανική εταιρεία στέλνει στρατιώτες σε έναν ξένο κόσμο για να πολεμήσει έναν πόλεμο που δεν είναι δικός τους, και οι γραφειοκράτες ανταποκρίνονται σε κάθε δυνητικά επικίνδυνη κατάσταση ανοίγοντας αμέσως πυρ. Μπορείτε να παρακολουθήσετε και να απολαύσετε την ταινία χωρίς να διαβάσετε αυτό το δευτερεύον κείμενο, αλλά οι πολιτικοί ήχοι δίνουν ένα βαθύτερο νόημα σε όλη τη διαγαλαξιακή δράση. Και δεν είναι καν το πρωταρχικό θέμα της ταινίας - η ταινία αφορά πραγματικά τη μητρότητα και το μητρικό ένστικτο (τόσο στον ήρωα όσο και στον κακοποιό). Ο Κάμερον είναι πλοίαρχος του υποκειμένου.
4 Αλλοδαπός: Ρεαλισμός
Εντάξει, προφανώς, ο εξωγήινος δεν είναι ρεαλιστικός. Αλλά ο ρεαλισμός στην επιστημονική φαντασία σημαίνει απλώς να πουλάς στο κοινό ότι τα φανταστικά πράγματα που συμβαίνουν σε ανθρώπους συμβαίνουν πραγματικά. Για παράδειγμα, το αρχικό κοστούμι Iron Man του Tony Stark ήταν παράλογα προηγμένη τεχνολογία, αλλά αισθανθήκαμε το βάρος του. Το ακούσαμε κλαμπ, είδαμε ότι ήταν δύσκολο να τεθεί σε λειτουργία και να λειτουργήσει. Αντίθετα με αυτό με την πανοπλία του Infinity War, η οποία είναι φτιαγμένη από «νανίτες» που απλώνουν το σώμα του για να βάλουν ένα κοστούμι γύρω του μέσα σε πέντε δευτερόλεπτα όποτε υπάρχει κίνδυνος. Η τεχνολογία στο Alien, η ατμόσφαιρα στο διαστημικό σταθμό, η εξερεύνηση του εξωγήινου πλανήτη - όλα ένιωθαν πραγματικά με έναν τρόπο που οι Aliens, και κάθε ταινία επιστημονικής φαντασίας που ήρθε πριν από αυτήν, δεν το έκανε.
3 αλλοδαποί: κλιμάκωση των στοιχημάτων
Στο Alien, τα στοιχήματα κλιμακώνονται όταν ο διαστημικός σταθμός που προηγουμένως δεν είχε αιμοδιψή αλλοδαπό στο πλοίο ξαφνικά έχει έναν αιμοδιψή αλλοδαπό επί του σκάφους. Αλλά στους Αλλοδαπούς, τα στοιχήματα κλιμακώνονται συνεχώς καθ 'όλη τη διάρκεια. Για αρχάριους, υπάρχουν πολύ περισσότεροι αιμοδιψείς εξωγήινοι αυτή τη φορά. Και μετά η καταστροφή των ανθρώπων στη βάση καταστρέφεται.
Και γίνεται προφανές ότι τα εταιρικά κοστούμια θέλουν να πάρουν ένα αυγό πίσω στη Γη. Και η βασίλισσα του xenomorph απαγάγει τον Newt, παρακινώντας τον Ripley να τον απαλλάξει από έναν για πάντα. Οι εξωγήινοι ξεκινούν με μερικά στοιχήματα και συνεχίζουν να τα ανεβάζουν από την αρχή έως το τέλος.
2 Alien: Λεπτή υποκριτική
Υπάρχει κάποια καταπληκτική δράση στο Aliens (όπως ο μονόλογος "Game over, man! Game over!" Του Bill Paxton), αλλά οι παραστάσεις στην αρχική ταινία Alien είναι πολύ πιο αποχρωματισμένες. Η Sigourney Weaver δεν έχει μονόκλινα με γεύση της δεκαετίας του '80 (αν και, για να είμαστε δίκαιοι, τα μονόπετρα της στο Aliens είναι αρκετά δροσερά: Η Ripley ως μια ήρεμη, συλλεγόμενη επαγγελματία που είναι εκεί για να κάνει τη δουλειά της μέχρι να αναγκαστεί να επιβιώσει. Ο Ian Holm δίνει ένα καταπληκτικό πορτρέτο ενός Android από ένα μέλλον όπου οι άνθρωποι δεν εμπιστεύονται τα Android. Ο Τζον Χρτ μας ξαφνικά κυριαρχεί σε μια ψεύτικη αίσθηση ασφάλειας για να κάνουμε το θωρακισμένο θώρακα ακόμη πιο σοκαριστικό. Η ηθοποιός στο Alien είναι υπέροχη.
1 Αλλοδαποί: Ανάπτυξη χαρακτήρων
Το σενάριο για Alien γράφτηκε χωρίς καθορισμένα φύλα για τους χαρακτήρες. Ήταν εναλλάξιμα, και ως αποτέλεσμα, δεν προχωρούν. Το Ripley που συναντάμε στην αρχή είναι το ίδιο Ripley που ξεκινά στο διάστημα στο τέλος. Ωστόσο, στο Aliens, έχει πραγματικό χαρακτήρα τόξο. Μαθαίνει ότι ενώ βρισκόταν στο διάστημα, η κόρη της έζησε μέχρι τα γηρατειά και πέθανε. Και στη συνέχεια συναντά τον Νιούτ, ένα νεαρό κορίτσι που έχει χάσει τη μητέρα της από τα ξενόμορφα, και συνδέονται με το να είναι κόρη χωρίς μητέρα και μητέρα χωρίς κόρη. Αυτό της δίνει έναν λόγο να συμμετάσχει στον αγώνα κατά των ξενόμορφων και να εξελιχθεί ως χαρακτήρας.