Θα ήταν υπέροχο αν ταλαντούχοι ηθοποιοί θα μπορούσαν να τελειώσουν την καριέρα τους με μια τελική ταινία που τους αξίζει.
Δυστυχώς, η ζωή δεν είναι τόσο υπέροχη. Ακόμα και οι μεγαλύτεροι ηθοποιοί του Χόλιγουντ έχουν εμφανιστεί σε άθλιες ταινίες. στατιστικά είναι αναπόφευκτο ότι οι τελευταίες ταινίες ορισμένων ηθοποιών θα είναι βρωμεροί. Είναι ακόμα καταθλιπτικό να βλέπεις μια τέλεια καριέρα με χαμηλό νόημα.
Σκεφτείτε την Bela Lugosi. Ο ταλαντούχος σταρ του Δράκουλα και άλλες κλασικές ταινίες, ένας από τους ηθοποιούς που βοήθησαν στην ίδρυση του αυθεντικού Dark Universe της Universal, ολοκλήρωσε την καριέρα του με μερικά σύντομα δευτερόλεπτα στο περίφημο Plan Nine From Outer Space. Κατά κάποιον τρόπο, ήταν τυχερός: αυτή η ταινία, με απόλυτη απαίσια κατάσταση, απέκτησε λατρεία. Οι περισσότερες κακές τελικές ταινίες είναι απλώς ενοχλητικά κακές, το είδος που κανείς δεν θέλει καν να δει για να γελάσει.
Αλλά τότε υπάρχουν ηθοποιοί που είναι τυχεροί ή αρκετά προσεκτικοί για να κάνουν καλύτερα. Παρουσιάζουν σε κάτι πολύ καλό πριν αποχαιρετήσουν το Χόλιγουντ, είτε για τη μετά θάνατον ζωή είτε για συνταξιοδότηση. Ή αν η ταινία δεν ήταν καλή, τουλάχιστον έδωσαν μια αρκετά ισχυρή παράσταση που μπορούν να οδηγήσουν στο ηλιοβασίλεμα με το κεφάλι τους ψηλά.
Σε μια μακρά καριέρα, ίσως μια τελευταία ταινία δεν έχει σημασία, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει κάτι που να συλλάβει για μια τελική παράσταση.
Εδώ είναι 9 ενοχλητικοί τελικοί ρόλοι για μεγάλους ηθοποιούς (και 9 που είναι καταπληκτικοί).
18 Καταπληκτικό: Carrie Fisher
Χάνοντας την Κάρι Φίσερ πριν μπορέσει να γυρίσει το Star Wars: Episode 9 - σύμφωνα με πληροφορίες έχει σχεδιαστεί ως ταινία με επίκεντρο τη Λία - είναι ένα χτύπημα. Αλλά τουλάχιστον έπρεπε να βγάλει μια νίκη, με μια ισχυρή παράσταση σε μια δυνατή ταινία, το 2017 The Last Jedi.
Ως ένας από τους τελευταίους ηγέτες των δυνάμεων αντίστασης που μειώνουν, ο Φίσερ λάμπει. Αντιμέτωπη με την αποφασιστικότητα της Poe, της Finn και της Rose να αγνοήσει τις παραγγελίες και να σώσει την ημέρα, η Leia φαίνεται διχασμένη μεταξύ της σκληρής απόρριψης και της απρόθυμης αγάπης για τα παιδιά και της άρνησής τους να ακολουθήσουν τους κανόνες (ίσως θα μπορούσε να τα δει να σπεύδουν στο κελί της στο Death Star) όπως ο αδερφός της). Επιπλέον, η Leia παίρνει μια από τις σπάνιες στιγμές της για να κάνει κάτι αποτελεσματικό με το Force.
Θα του λείψει, αλλά έχουμε ένα καλό αντίο για να την θυμόμαστε.
17 Αμηχανία: Ρόμπιν Ουίλιαμς
Όλοι θυμούνται τι απίστευτη η φωνή του Ρόμπιν Ουίλιαμς στο Αλαντίν; Ωραία, παρακολουθήστε αυτό και αποφύγετε τον φωνητικό ρόλο του Ουίλιαμς στο φοβερό Απολύτως Οτιδήποτε.
Στο είδος των ταινιών «ο άνθρωπος παίρνει κοσμική δύναμη και βιδώνει» (π.χ. Άνθρωπος που θα μπορούσε να κάνει θαύματα, Bruce Παντοδύναμος), οι εξωγήινοι δίνουν στον πρωταγωνιστή Simon Pegg τη δυνατότητα να ξανακάνει την ίδια την πραγματικότητα. Αυτό περιλαμβάνει να δώσει στο σκυλί του τη δύναμη του λόγου. Ο Ουίλιαμς παρέχει τη φωνή και ο σκύλος ξοδεύει το υπόλοιπο της ταινίας γελοιοποιώντας τον αφέντη του.
Καταθλιπτικά ο Ουίλιαμς μπορεί να μην ήταν ο μόνος αποχαιρετισμός στην ταινία. Σε σκηνοθεσία του Terry Jones, επανένωσε όλα τα ζωντανά μέλη του Monty Python για πρώτη φορά μετά το Έννοια της Ζωής του Monty Python. Είναι λυπηρό που πιστεύω ότι αυτή η φουσκωτή φάρσα μπορεί να καταλήξει να είναι ο τελευταίος αγώνας της ομάδας καθώς και ο Williams.
16 Καταπληκτικό: Heath Ledger
Ο τελικός ρόλος του Heath Ledger, στο Imaginarium του Doctor Parnassus του Terry Gilliam, σχεδόν πέθανε μαζί του. Ο Gilliam θεώρησε ότι σκότωσε την ταινία μετά το θάνατο του Ledger, αλλά τελικά αποφάσισε να προχωρήσει μπροστά.
Ο Ledger παίζει τον Tony, ένα νέο μέλος του Παρνασσού που ταξιδεύει καρναβάλι θαυμάτων που πείθει τον Παρνασσό να ενημερώσει τη γήρανση του. Το Imaginarium είναι ένα μαγικό θέατρο στο οποίο οι προστάτες περνούν από έναν καθρέφτη στη φαντασία. ενώ οι περισσότερες σκηνές του πραγματικού κόσμου του Τόνι ήταν πλήρεις όταν πέθανε ο Ledger, οι περιπέτειες του πέρα από τον καθρέφτη δεν ήταν. Η λύση: όταν ο Τόνι περνά από τον καθρέφτη γίνεται κάποιος άλλος, όπως ο Jude Law ή ο Colin Farrell. Το μαγικό στοιχείο αφήνει τον Γκίλιαμ να ξεφύγει.
Ο Gilliam είπε ότι αυτή η προσέγγιση μπορεί να έκανε την ταινία πιο διασκεδαστική, αλλά θα ήταν πιο δυνατή αν ο Ledger τελείωσε το ρόλο του.
15 Αμηχανία: Βρετάνη Μέρφι
Η Brittany Murphy ξεκίνησε την κινηματογραφική της καριέρα με νίκη, καθώς η Tai το 1995 έφτασε στο Clueless και στη συνέχεια την παρακολούθησε με περισσότερες από δύο δωδεκάδες ταινίες πριν από το θάνατό της το 2009. Από όλες αυτές τις ταινίες, είναι κρίμα που η τελευταία της έπρεπε να είναι κάτι κακό, η οποία τελικά κυκλοφόρησε το 2014.
Η πλοκή της ταινίας αφορά την Κριστίν, μια γυναίκα που στοχεύει σε μια εκστρατεία παρενόχλησης, από μυστηριώδη μηνύματα έως βίαιες επιθέσεις. Ο Murphy έχει τον ανυπόμονο ρόλο που ο κριτικός DB Behrendt συνόψισε ως «θεραπευτής που εκτοξεύει τόσο ρεαλιστικά και κακώς ερευνημένα ποπ ψυχολογία ήχους που ξεχωρίζουν σε ένα είδος γεμάτο με αυτούς». Ο θεραπευτής έβγαλε ακόμη και αποδείξεις βίντεο και υποδηλώνει ότι η Κριστίν φαντάζεται τα πάντα. Ούτε η ταινία ούτε η παράσταση έδωσαν στον Murphy την ευκαιρία να βγει με στυλ.
14 Καταπληκτικό: Aaliyah
Η τραγουδίστρια R&B Aaliyah έφτιαξε μόνο δύο ταινίες στα 22 χρόνια της ζωής της: Romeo Must Die και The Queen of the Damned. Το 2001, λίγο μετά την ολοκλήρωση της λήψης των σκηνών της στην τελευταία ταινία, η Aaliyah πέθανε σε αεροπορικό δυστύχημα, επιστρέφοντας από τις Μπαχάμες στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Με βάση το τρίτο μυθιστόρημα της Anne Rice, η Queen of the Damned έχει τον Lestat, τώρα διασημότερο ροκ, να ξυπνήσει τη βαμπίρ Queen Akasha (Aaliyah), απίστευτα αρχαία, απίστευτα ισχυρή και απίστευτα αιμοδιψία.
Η ταινία δεν ήταν ιδέα κανένας για τέλεια τέχνη, αλλά οι κριτικοί χαρακτήρισαν την παράσταση της Aaliyah ως τη μόνη «τραγική άνεση» της ταινίας με «επιβλητική φυσική παρουσία». Παρά το υλικό, ο ρόλος έδειξε το δυναμικό και ισχυρό χάρισμα της Aaliyah. Δεν θα φτάσουμε ποτέ δείτε τι θα μπορούσε να είχε κάνει με κάτι πολύ καλό.
13 Αμηχανία: Τζακ Νίκολσον
Το How You Know ήταν ένα rom-com που πρέπει να φαίνεται φοβερό στα χαρτιά. Οι ηθοποιοί περιελάμβαναν τους Reese Witherspoon, Jack Nicholson, Owen Wilson και Paul Rudd. Ο συγγραφέας-σκηνοθέτης ήταν ο Τζέιμς Μπρουκς, ο οποίος σκηνοθέτησε τον Νίκολσον στα Όσκαρ με όρους όρων αγάπης και τόσο καλό όσο παίρνει. Αλλά η ιστορία της Λίζα (Witherspoon), ενός συνταξιούχου παίκτη σόφτμπολ που επιλέγει ανάμεσα στους δύο νεότερους άντρες, δεν έπιασε ποτέ φωτιά.
Ο κριτικός Roger Ebert είπε ότι το σενάριο ήταν λάθος περισσότερο από τους ηθοποιούς. Ο Νίκολσον ως πατέρας του Ραντ, για παράδειγμα, δεν έχει καμία από τις υποκείμενες ευπρέπεια που εξαργύρωσε μερικούς από τους προηγούμενους ρόλους του κατά των αντι-ηρώων - ήταν απλά ένα απίθανο ερπυσμό.
Μέχρι σήμερα, αυτή είναι η τελευταία ταινία του Nicholson, αν και φημολογούνται ότι θα επιστρέψει σύντομα στην οθόνη. Και πάλι, αυτές οι φήμες έχουν πετάξει στο παρελθόν.
12 Amazing: Daniel Day Lewis
Ο νικητής του Triple Best Actor Oscar, Daniel Day-Lewis, ανακοίνωσε ότι η τελευταία του ταινία, The Phantom Thread, θα είναι η τελευταία του. Γιατί; Ο Day-Lewis είπε ότι δεν είναι σίγουρος, αλλά «η ώθηση να το κόψω ριζώθηκε μέσα μου, και αυτό έγινε εξαναγκασμός. Ήταν κάτι που έπρεπε να κάνω."
Υποθέτοντας ότι παραμένει σε αυτήν την απόφαση, έδειξε καλή κρίση στην επιλογή του τελικού ρόλου του. Ο Day-Lewis παίζει τον Woodcock, έναν σφιχτά τραυματισμένο, αυτοεξυπηρετούμενο ντιζάιν στο Λονδίνο της δεκαετίας του 1950, ο οποίος πρέπει να προσαρμόσει την παραγγελία του καθώς εμπλέκεται με τον Alma, μια σερβιτόρα.
Η ταινία έχει συγκεντρώσει εξαιρετικά ευνοϊκές κριτικές, και ακόμη και κριτικοί που δεν τους άρεσαν θεωρούν την παράσταση του Day-Lewis το στοιχείο που ξεχωρίζει. Ο τελευταίος ρόλος του πρέπει να προσθέσει στη λάμψη των προηγούμενων παραστάσεων (My Left Foot, There Will Blood, Lincoln) αντί να αφαιρέσει από αυτό.
11 ενοχλητικό: Audrey Hepburn
Πριν από το θάνατό της από καρκίνο το 1993, η Audrey Hepburn αποσύρθηκε από τις ταινίες και αφιερώθηκε στην ανθρωπιστική εργασία. Οι οπαδοί της την είδαν στην οθόνη για τελευταία φορά το 1989 - δυστυχώς ήταν στο Always.
Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ συνέλαβε την ταινία ως remake του A Guy Named Joe, για έναν νεκρό πιλότο του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου που πρέπει να καθοδηγήσει την αντικατάστασή του από πέρα από τον τάφο, παρόλο που ο νέος τύπος πέφτει επίσης για το κορίτσι του Joe. Το remake δημιουργήθηκε σήμερα, οπότε αντί για τον ηρωισμό του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, το φάντασμα - που καθοδηγείται από τον ουράνιο πράκτορα Hepburn - είναι ένας εναέριος πυροσβέστης. Η υπόθεση δεν δημιούργησε το ίδιο δράμα και ο Μπράντ Τζόνσον με τον νέο πιλότο έδειξε όλο το χάρισμα ενός σιδερώματος.
Ο Hepburn ήταν γοητευτικός, αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό για να σώσει την ταινία.
10 Amazing: Sean Connery
Ο Sean Connery είναι ένας άλλος ηθοποιός που έχει αποσυρθεί, οπότε πιθανότατα η League of Extraificent Gentlemen δεν θα είναι τελικά η τελευταία του ταινία. Αλλά μέχρι σήμερα, η σειρά του 2003 ως θρυλικός κυνηγός Allan Quatermain παραμένει το τραγούδι του κύκνου.
Η ταινία προσάρμοσε τη σειρά κόμικς του Άλαν Μουρ για διάφορους χαρακτήρες του 19ου αιώνα, όπως ο Captain Nemo, ο Quatermain και ο Invisible Man, ενώνοντας τις δυνάμεις τους ως πρωτότυπο ομάδα υπερήρωων. Επεξεργάστηκε πάρα πολύ το υλικό του Moore, αλλά όχι προς το καλύτερο: Ο Quatermain, ένας εθισμένος ναρκωτικός στην αρχή της σειράς, είναι απλά ένας γκρινιάρης συνταξιούχος στην ταινία.
Ο Connery, ωστόσο, διατηρεί τη δύναμη και την έντασή του ως λιοντάρι το χειμώνα. Δεν αντισταθμίζει τα ελαττώματα της ταινίας, αλλά η παρουσία του στην οθόνη δείχνει γιατί παρέμεινε αστέρι για τόσο πολύ καιρό.
9 ενοχλητικό: Christopher Reeve
Η χρήση του Christopher Reeve σε μια τηλεοπτική αναδημιουργία του Hitchcock's Rear Window θα έμοιαζε να μοιάζει με μεγαλοφυία.
Είναι δύσκολο να δικαιολογηθεί η αναδημιουργία ενός κλασικού Alfred Hitchcock και το αυθεντικό Rear Window σίγουρα χαρακτηρίζεται ως ένα. Εκείνη η ταινία του 1954 πρωταγωνίστησε τον Τζίμι Στιούαρτ ως άντρας που παραμεριζόταν από σπασμένο πόδι, παρακολουθώντας voyeurist δραστηριότητα στο συγκρότημα διαμερισμάτων του και μάρτυρες για πιθανή δολοφονία. Αλλά τι αντί για τον Stewart, είχατε τον Reeve - έναν γνήσιο παραπληγικό - Αναγκάστηκε στην ίδια ηδονοβλεψική θέση με τον Stewart από την παράλυση του;
Οποιαδήποτε δυνατότητα σε αυτήν την έννοια δεν υλοποιήθηκε. Οι επικριτές πίστευαν ότι η ταινία δεν είχε το ταλέντο του Χίτσκοκ και επικεντρώθηκε πάρα πολύ σε ιατρικά θέματα αντί για αγωνία ή χαρακτήρα. Ο Ρεβ θα πάει σε ρόλο επισκέπτη στο Smallville, αλλά το Rear Window ήταν η τελευταία του ταινία.
8 Καταπληκτικό: Andy Whitfield
Όπως και η Aaliyah, η καριέρα του Andy Whitfield ήταν σύντομη αλλά αξέχαστη. Σε αντίθεση με τον Aaliyah, ο τελικός του ρόλος δεν ήταν στη μεγάλη οθόνη αλλά στο μικρό, ως το αστέρι του Starz 'Spartacus.
Ο ουαλός γεννημένος ηθοποιός είχε εργαστεί στην Αυστραλία, όπου κέρδισε το μέρος του Σπάρτακου, του μονομάχου που οργάνωσε μια εξέγερση σκλάβων εναντίον της Ρώμης. Μετά την επιτυχία του Spartacus: War of the Damned, φαινόταν έτοιμος για μεγαλύτερα πράγματα.
Αντ 'αυτού, ο Γουάιτφιλντ πέρασε 18 μήνες παλεύοντας με λέμφωμα που δεν ήταν Hodgkins. Στο τέλος, η ασθένεια κέρδισε και πέθανε το 2011. Ο Χόντκινς επέτρεψε σε έναν σκηνοθέτη ντοκιμαντέρ να ηχογραφήσει τη μάχη του με την ασθένεια σε ένα ντοκιμαντέρ, Be Here Now, το οποίο έλαβε λαμπερές κριτικές.
Οι θαυμαστές που θα προτιμούσαν να δουν περισσότερα από τα ηθοποιού του δεν είχαν τύχη. Ήταν σε θέση να συνεισφέρει μόνο ένα μικρό φωνητικό σήμα στη σειρά Prequel Spartacus: Gods of the Arena.
7 ενοχλητικό: Peter Cushing
Για μια γενιά οπαδών τρόμου, ο Peter Cushing θα είναι πάντα ο κακόβουλος Δρ Frankenstein του Hammer Film και ο ηρωικός καθηγητής Van Helsing. Για μια νεότερη γενιά θεατών ταινιών, παραμένει, πρωτίστως, ο Grand Moff Tarkin που διοικεί το Death Star. Είναι απίθανο κανένας από οποιαδήποτε γενιά να τον θυμάται για το Biggles.
Η μόνη ταινία που βασίζεται σε δεκάδες μυθιστορήματα του WE Johns σχετικά με τον πιλότο του τολμηρού Biggles, δεν κάνει σωστά τον τίτλο του ή οποιονδήποτε άλλον εμπλέκεται. Η πλοκή περιλαμβάνει το σημερινό "time twin" του Biggles να επιστρέφει στο WW I όποτε ο Biggles κινδυνεύει και τελικά τον βοηθά να καταστρέψει ένα γερμανικό σούπερ-όπλο. Ο Cushing παίζει έναν Βρετανό αξιωματούχο που διαβεβαιώνει ευγενικά τον πρωταγωνιστή ότι κανένα από αυτά δεν είναι ασυνήθιστο. Κρίμα, κανένα από αυτά δεν είναι καλό.
6 Καταπληκτικό: Marilyn Monroe
Η Μέριλιν Μονρόε αγωνίστηκε όλη της τη ζωή για να θεωρηθεί ως σοβαρή ηθοποιός, όχι απλώς ένα καυτό αστέρι. Αποδεικνύει επανειλημμένα το ταλέντο της, συμπεριλαμβανομένης της τελικής της ταινίας, The Misfits, η οποία ήταν επίσης το τραγούδι κύκνου για τον Clark Gable. Ο Gable είναι ένα από τα συγκροτήματα καουμπόη που σχεδιάζουν να συλλάβουν μερικά μάστανγκ και να τα πουλήσουν σε έναν κατασκευαστή ποδιών. Η Monroe είναι μια διαζευγμένη γυναίκα που προσπαθεί να σώσει τα άλογα.
Ο Monroe, που μεγάλωσε λατρεύοντας τον Gable, αρχικά φοβήθηκε να συνεργαστεί μαζί του. Ευτυχώς, την αντιμετώπισε με προσοχή. Δυστυχώς, η ταινία ήταν ακόμα μια αγχωτική εμπειρία. Ο σύζυγος της Monroe, Arthur Miller, συνέχισε να ξαναγράφει τις γραμμές της, ο γάμος τους κατευθυνόταν σε μια διάλυση και η Monroe χρειάστηκε να αυξήσει τις δόσεις ναρκωτικών για να συνεχίσει. Θα πεθάνει λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, αν και ο Γκέιμπλ πέρασε πρώτος.
5 ενοχλητικό: Peter Sellers
Η ευγενική σάτιρα του Peter Sellers, που υπάρχει θα είχε κάνει το τέλειο φινίρισμα στην καριέρα του. Αλλά τότε οι Πωλητές συνέχισαν να ενεργούν. Παρόλο που έκανε μόνο μια άλλη κακή ταινία πριν από το θάνατό του, ήταν ένα λυπηρό.
Το Fiendish Plot του Δρ. Fu Manchu έχει τους Πωλητές να παίζουν τόσο τον κακό Κινέζο mastermind Fu Manchu (σε yellowface) όσο και τον εχθρό του κακού Nayland-Smith (όχι σε yellowface). Γυρισμένο στη δεκαετία του 1930, φαίνεται να είναι μια παρωδία των θρίλερ Fu Manchu, εκτός από την πλήρη έλλειψη κάτι αστείο. Το φινίρισμα έχει τον Fu Manchu να καταστρέφει τη Δύση δημιουργώντας rock-and-roll, μια άγρια ξεπερασμένη ιδέα για μια ταινία του 1980.
Πιθανότατα οι Πωλητές είναι απλά κακοί στην παρωδία της κλασικής περιπέτειας - το προηγούμενο remake του Prisoner of Zenda δεν ήταν καλό.
4 Καταπληκτικό: Adrienne Shelly
Η σερβιτόρα του 2007 ήταν μια γλυκιά, ελπιδοφόρα κωμωδία με πρωταγωνιστή τον Keri Russell ως σερβιτόρα / αρτοποιό που αγωνίστηκε να απελευθερωθεί από έναν άθλιο γάμο και να ξεκινήσει ξανά. Γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τη συν-πρωταγωνίστρια Adrienne Shelly, βετεράνος ινδικών ταινιών αξίας σχεδόν δύο δεκαετιών, και παρουσίασε επίσης την παράσταση της Shelly πριν δολοφονηθεί.
Αρχικά, όταν η αστυνομία βρήκε τη Σέλι να κρέμεται στο μπάνιο της, το έγραψαν ως αυτοκτονία. Τελικά αποδείχθηκε ότι ένας εργάτης οικοδομών τη δολοφόνησε και οργάνωσε την αυτοκτονία για να την καλύψει.
Παρόλο που η σερβιτόρα χαρακτήρισε την τελευταία ταινία της Shelly ως σκηνοθέτη και ηθοποιό, η καριέρα της σεναριογράφησης έτρεξε λίγο περισσότερο. Είχε ήδη γράψει το σενάριο για το Serious Moonlight (2009) και το 2016, το σενάριό της για τη σερβιτόρα έγινε η βάση για ένα μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ.
3 Αμηχανία: Μπόρις Καρλόφ
Το να παίζεις αστέρι τρόμου Byron Orlocks στο Targets του 1968 θα έπρεπε να ήταν το τέλειο φινάλε για την καριέρα του Boris Karloff. Είναι μια καλή παράσταση και μια τακτοποιημένη μελέτη χαρακτήρων καθώς ο Orlocks συλλογίζεται αν ο τρόμος του παλιού σχολείου έχει κάποια αξία σε έναν κόσμο σειριακών δολοφόνων και τυχαίων πυροβολισμών.
Σε αντίθεση με τον Orlocks, ωστόσο, ο Karloff δεν μπόρεσε να απορρίψει ένα μέρος. Αφού έκανε το Targets, συνέχισε να κάνει τέσσερις φοβερές ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού στο Μεξικό, όλες φοβερές. Η τελική ταινία, House of Evil, πρωταγωνίστησε τον Karloff ως πεθαμένο toymaker του οποίου οι δημιουργίες επιτίθενται στην οικογένειά του μετά το θάνατό του. Δεν έπαιξε καν στις ΗΠΑ μέχρι μια δεκαετία αργότερα.
Ενώ ο Karloff έκλεισε τον Lugosi ως αστέρι τρόμου, τουλάχιστον το Plan Nine έχει μια τόσο άσχημη-καταπληκτική ποιότητα. Κανείς δεν είπε ποτέ κάτι ωραίο για το House of Evil.
2 Καταπληκτικό: Humphrey Bogart
Ο Humphrey Bogart δεν απέτυχε ποτέ να δώσει μια καλή παράσταση, ακόμη και σε τρομερές ταινίες όπως η επιστροφή του Δρ X (η μόνη ταινία τρόμου του Bogart). Ούτε ο καρκίνος του λαιμού δεν μπορούσε να σταματήσει τον Μπογκάρτ να μετατραπεί σε έναν εξαιρετικό τελευταίο ρόλο το 1956 The Harder They Fall.
Ο Μπογκάρτ έπαιξε τον Έντι, έναν σκληρό δημοσιογράφο που παίρνει χρήματα από έναν στραβό αγώνα υποστηρικτή σε αντάλλαγμα για την υποχώρηση της καριέρας ενός μπόξερ τρίτου επιπέδου. Μεταξύ των πολλών ταινιών για την πυγμαχία και τη διαφθορά που συνέβη με αυτό, αυτή ήταν μια από τις πιο κυνικές για το πώς ήταν οι αγώνες. Ο ρόλος του Eddie, μιας νυφίτσας που τελικά εξαργυρώνει τον εαυτό του, ήταν φυσικός για τον Bogart και τον έπαιξε καλά.
Ο καρκίνος τον σκότωσε λίγους μήνες μετά την ολοκλήρωση της ταινίας.
1 ενοχλητικό: Lon Chaney Jr.
Ο Lon Chaney Jr. είναι ο μόνος ηθοποιός που έχει παίξει όλα τα Big Four του τρόμου - Wolfman, Monster του Frankenstein, the Mummy και Dracula. Επίσης, καθιερώθηκε έξω από ταινίες τρόμου με τη σειρά του ως Lenny στο Of Mice and Men. Οι δακτυλογράφοι και οι αγώνες του Τσανέι με το αλκοόλ οδήγησαν την καριέρα του σε μια πτωτική σπείρα που έληξε στο κάτω μέρος του βαρελιού, με τον Ντράκουλα εναντίον του Φρανκενστάιν.
Αρχικά με τίτλο The Blood Seekers, η ταινία είχε έναν επιστήμονα με αναπηρικό καροτσάκι, με τη βοήθεια του Chaney, που έφτιαξε μια θαυματουργή φόρμουλα από τα σώματα των δολοφονημένων γυναικών. Ο παραγωγός Al Adamson αποφάσισε ότι δεν ήταν αρκετό για ένα άγκιστρο, οπότε πρόσθεσε μια νέα πλοκή, αποκαλύπτοντας ότι ο επιστήμονας είναι στην πραγματικότητα απόγονος του Frankenstein. Σύμφωνα με την εντολή του Δράκουλα, αναστατώνει το τέρας του Φρανκενστάιν, ένα γελοίο γεράκι με κεφάλι σαν ένα τεράστιο αποξηραμένο βερίκοκο. Ο Τσανέι, όπως ο Κάρλοφ και ο Λούγκοσι, άξιζαν καλύτερα.
---
Ποια είναι η αγαπημένη τελική παράσταση από έναν ηθοποιό; Ενημερώστε μας στα σχόλια!