Τελευταία ενημέρωση: 8 Αυγούστου 2020
Η εξειδικευμένη υπηρεσία ροής Shudder είναι γεμάτη εξαιρετικές ταινίες τρόμου, αλλά ποιες είναι αυτές που αξίζουν περισσότερο να παρακολουθήσετε; Η υπηρεσία ροής Shudder ανήκει και λειτουργεί από τα δίκτυα AMC και προσφέρει μια μεγάλη ποικιλία επιλογών για τους συνδρομητές, είτε αναζητούν κλασικά, ξένες επιτυχίες, indie πολύτιμους λίθους, νέες κυκλοφορίες της δεκαετίας του 1980 ή εικονικές ταινίες που έχουν ανοίξει το δρόμο.
Όπως και άλλες πλατφόρμες ροής, το Shudder παράγει επίσης πρωτότυπο περιεχόμενο. Η υπηρεσία διαθέτει επίσης περισσότερες από 50 συλλογές για όσους θέλουν να εξερευνήσουν διαφορετικά υπο-είδη. Επιπλέον, ο Shudder έχει επιμεληθεί λίστες παρακολούθησης από ανθρώπους του κλάδου, όπως οι Rich Sommer, Nick Antosca, Barbara Crampton και Kumail Nanjiani.
Για όσους δεν είναι σίγουροι τι ταινία τρόμου θα μεταδώσει στη συνέχεια στο Shudder, μην φοβάστε. Εδώ είναι οι καλύτερες τρομακτικές και ανατριχιαστικές ταινίες όλων των περιγραφών για παρακολούθηση στην καλύτερη υπηρεσία ροής τρόμου, που παρουσιάζεται με αλφαβητική σειρά.
3 Από την κόλαση
Σε ροή αποκλειστικά στο Shudder, το 3 From Hell του 2019 είναι η τρίτη και πιθανώς τελική είσοδος του σκηνοθέτη Rob Zombie στο έπος του για την Firefly Family, μια ομάδα σαδιστών δολοφόνων. 3 Το From Hell ξεκινά με τις Fireflies κλειδωμένες, αλλά ο Otis (Bill Moseley) και το Baby (Sheri Moon Zombie) καταφέρνουν να ξεφύγουν και να προκαλέσουν περισσότερο χάος, χάρη στη βοήθεια του συγγενή τους Foxy (Richard Brake). Ο αείμνηστος Sid Haig κάνει επίσης την τελική του εμφάνιση ως Captain Spaulding.
Πίσω από τη μάσκα: Η άνοδος της Leslie Vernon
Η δημιουργία μιας ταινίας μετα τρόμου μπορεί να είναι μια δύσκολη πράξη εξισορρόπησης, με την ταινία να χρειάζεται να παίζει βελόνα τα κλισέ του είδους, ενώ προσέχει να μην ξεπεράσει τη γραμμή για να τη διασκεδάσει. 2006 Cult hit (και νέα προσθήκη στο Shudder) Πίσω από τη μάσκα: Η άνοδος της Leslie Vernon οδηγεί τέλεια, εστιάζοντας στον τίτλο του χαρακτήρα, έναν ευχάριστο, γοητευτικό νεαρό άνδρα με στόχο να ενταχθούν στους Jason, Freddy και Michael - που είναι πραγματικοί άνθρωποι σε αυτό το σύμπαν - ως ένας από τους σπουδαίους κοφτές του κόσμου. Ένα πλήρωμα ντοκιμαντέρ είναι στην ευχάριστη θέση να κινηματογραφήσει τα στριμμένα του έργα, μέχρι να γίνουν οι ίδιοι στόχοι.
Το Πέρα
Ένα από τα πεμπτουσίατα παραδείγματα της ιταλικής φρίκης της δεκαετίας του 1980, το The Beyond του Λούτσιο Φούλκι σπάνια έχει λογικό νόημα, αλλά είναι καλό να φοβόμαστε την κόλαση από τους θεατές. Σπάνια περνάει μια σκηνή χωρίς κάτι απίστευτο ανατριχιαστικό, εντυπωσιακό, ανησυχητικό ή γοητευτικό και το τέλος της ταινίας είναι ένα από τα πιο στοιχειωμένα στην ιστορία. Για όσους φοβούνται τους υπότιτλους, το The Beyond, διατίθεται στο Shudder σε αγγλικό μεταγλωττισμένο.
Μαύρα Χριστούγεννα
Ένας από τους παππούδες του σινεμά, ο κλασικός Black Christmas του σκηνοθέτη Bob Clark το 1974 ήταν μια από τις πρώτες ταινίες τρόμου που χρησιμοποίησαν το τρόπαιο ενός ανατριχιαστικού καλούντος, καθώς και μία από τις πρώτες που παρουσίασαν σκοτώσεις σε στιλ από το ίδιο το σημείο του δολοφόνου. θέα. Ενώ το πρόσφατο remake Blumhouse αποδείχθηκε εξαιρετικά ελαττωματικό, η αρχική ιστορία των Μαύρων Χριστουγέννων για έναν μυστηριώδη τρελό που στοχεύει σε ένα σπίτι πόνου αξίζει πολύ μια ροή στο Shudder.
πολυαγαπημένος
Σε αυτήν την ταινία Mickey Keating του 2015, μια γυναίκα παλεύει με τη λογική της όταν προσγειώνεται μια φροντίδα στη Νέα Υόρκη. Ως πρωταγωνίστρια στο Darling, η Lauren Ashley Carter προσφέρει μια εξαιρετικά εκφραστική παράσταση, με τη μη λεκτική της δράση να οδηγεί κάθε σκηνή. Υπάρχει μια συγκεκριμένη αίσθηση του Kubrickian στην οπτική αισθητική του Keating και ο στενός ρυθμός του ενισχύει την εγγενή ένταση. Με άλλα λόγια, ο Keating είναι τεχνικά ικανός σκηνοθέτης, που ενσωματώνει αποτελεσματικά τις κινηματογραφικές του επιρροές.
Το Darling είναι πράγματι μια κομψή παραγωγή, αλλά όχι με την τυπική έννοια του art house. Σημασία, το Keating και η εταιρεία δίνουν προτεραιότητα στην εμπειρία του θεατή αντί να παραμείνουν σε κρυπτικές λεπτομέρειες. Είναι μια έξυπνη ταινία τρόμου που τροφοδοτείται από ένα ισχυρό γυναικείο προβάδισμα και υποδηλώνει ότι ο Keating είναι πλήρως ικανός να διευθύνει μια μεγάλη παραγωγή στούντιο. Για όσους δεν έχουν πειστεί, ρίξτε μια ματιά στην αυθεντική σειρά Shudder The Core, στην οποία ο Keating (ο οικοδεσπότης) αναλύει τις βασικές αρχές της αποτελεσματικής παραγωγής ταινιών τρόμου.
Τζίντζερ κλείνει
Ο λυκάνθρωπος είναι ένα από τα παλαιότερα τέρατα του τρόμου, που χρονολογείται από το κλασικό Universal The Wolf Man με πρωταγωνιστή τον Lon Chaney Jr. Μια από τις πιο δημιουργικές περιστροφές στην ιστορία του λυκάνθρωπου είναι η Ginger Snaps του 2000, μια καναδική ανεξάρτητη από τον σκηνοθέτη John Fawcett που έχει καλλιεργηθεί. μια μεγάλη βάση θαυμαστών. Οι αδελφές Goth, η Ginger (Katharine Isabelle) και η Brigitte (Emily Perkins) έχουν εμμονή με τον θάνατο, δηλαδή έως ότου ο θάνατος έρθει να χτυπήσει μέσω μιας επίθεσης από έναν λυκάνθρωπο στον Τζίντζερ. Πριν από πολύ καιρό, η Τζίντζερ γίνεται δολοφονικό θηρίο, και εξαρτάται τελικά από την Μπριγκίτε να προσπαθήσει να σταματήσει τη βασιλεία του τρόμου. Αυτή η ιστορία τρόμου που έρχεται σε ηλικία αξίζει να ουρλιάζει στο Shudder.
Σχετιζόμενο: Κάθε ταινία Ginger Snaps, με την καλύτερη θέση στο καλύτερο
Απόκριες
Το πρωτότυπο Halloween του John Carpenter είναι μία από αυτές τις ταινίες Shudder που είναι τόσο διάσημη και δεν έχει νόημα να το συνοψίσω, καθώς ακόμη και οι περισσότεροι που δεν είναι οπαδοί τρόμου το έχουν δει τουλάχιστον μία φορά. Η ιστορία του Carpenter για μια μάσκα με μάσκα με την ονομασία Michael Myers που τρομοκρατεί τον Haddonfield, η μπέιμπι σίτερ της IL, η Laurie Strode, παραμένει εξίσου αποτελεσματική σήμερα όπως ήταν το 1978, και δεν είναι περίεργο το γεγονός ότι το franchise που δημιούργησε απολύτως αρνείται να πεθάνει, όπως ο ίδιος ο Myers.
Χένρι: Πορτρέτο ενός Σειριακού Δολοφόνου
Εκείνοι που έχουν δει μόνο τον ηθοποιό Michael Rooker ως Merle στο The Walking Dead ή Yondu στις ταινίες Guardians of the Galaxy μπορεί να είναι αρκετά σοκαρισμένοι αν καθίσουν να παρακολουθήσουν το 1986 του Henry: Portrait of a Serial Killer on Shudder. Ο Rooker παίζει τον ρόλο του τίτλου, ένας άντρας που βασίζεται στον πραγματικό δολοφόνο Henry Lee Lucas, και wow κάνει εντύπωση. Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί ο Rooker κατέληξε να είναι τόσο απαιτητικός ηθοποιός χαρακτήρων, καθώς εκτοξεύει απειλή ανά πάσα στιγμή, αλλά ακόμα περιστασιακά φαίνεται να δείχνει λίγο ανθρωπότητα. Δυστυχώς, δεν διαρκεί ποτέ.
Το σπίτι του διαβόλου
Σε σκηνοθεσία Ti West, το The House of the Devil του 2009 αποτίει φόρο τιμής στην οπτική αισθητική του τρόμου της δεκαετίας του 1980 και είναι μια καταπληκτική επιλογή Shudder. Ως φοιτητής Samantha Hughes, η Jocelin Donahue αξιοποιεί την αίσθηση ότι κάτι είναι τρομερά λάθος - ότι κάτι κακό πρόκειται να συμβεί. Ο χαρακτήρας της χρειάζεται κάποια επιπλέον χρήματα, αλλά ανησυχεί για τη συμπεριφορά ενός άνδρα που προσφέρει δουλειά στο σπίτι. Η Samantha δεν μπορεί να μετρήσει αρκετά τις προθέσεις του, αλλά παίρνει τη δουλειά ούτως ή άλλως όταν ο άντρας προσφέρει περισσότερα μετρητά.
Τα τελευταία 10 χρόνια, ο West έχει δημιουργήσει ένα εντυπωσιακό βιογραφικό ως συγγραφέας-σκηνοθέτης που συχνά εκδίδει τις δικές του ταινίες. Στο The House of the Devil, ο West εμφανίζει αξιοσημείωτη συγκράτηση με την αφήγησή του, γνωρίζοντας πότε πρέπει να σπρώξει και πότε να τραβήξει πίσω. Το ίδιο ισχύει και για το Donahue, και μαζί, αυτή και η Δύση ενσαρκώνουν το House of the Devil με μια αίσθηση τρόμου και ρετρό στιλ, που ταιριάζει και στα δύο τέλεια. Ο West είναι σαφώς ένας παθιασμένος σκηνοθέτης, που αγκαλιάζει όλες τις πτυχές της διαδικασίας, και η ηγετική του κυρία είναι σαφώς ένα αστέρι.
Μάντυ
Αυτός ο ψυχεδελικός τρόμος του 2018 ήταν μια επιτυχία στο φεστιβάλ και τώρα συναρπάζει τους συνδρομητές του Shudder. Σε σκηνοθεσία του Panos Cosmatos, ο Mandy χαρακτηρίζει τους Nicolas Cage και Andrea Riseborough ως δύο εξωτερικούς των οποίων η ήρεμη ζωή διαταράσσεται από ένα «πακέτο ψυχικών ψυχών». Τα γραφικά είναι στοιχειώδη ποιητικά, και οι παραστάσεις είναι ήσυχα όμορφες, τουλάχιστον έως ότου οι Red (Cage) και Mandy (Riseborough) εξαπολύσουν την οργή τους σε μια λατρεία που ονομάζεται Children of the New Dawn. Για έναν χαρακτήρα, η εκδίκηση έρχεται μέσω ψυχολογικής ντροπής. Από την άλλη, η εκδίκηση επιτυγχάνεται μέσω της βίας και της οργής.
Ο Mandy δημιουργεί μια στοχαστική διάθεση μέσω της λαμπρής χρήσης χρώματος και μουσικής της Cosmatos. Στο πρώτο ημίχρονο, η Riseborough δίνει τη μεγαλύτερη προσοχή, κυρίως στον τρόπο με τον οποίο κινείται μέσα στο πλαίσιο και μεταδίδει πληροφορίες χωρίς να μιλήσει ούτε μια λέξη. Αυτό δημιουργεί μια κρίσιμη στιγμή στα μέσα της ταινίας, στην οποία ο Μάντι δίνει μια πρωταρχική κραυγή και πυροδοτεί τη σύγκρουση του δεύτερου μισού. Από εκεί, ο Cage αναλαμβάνει την ταινία, καθώς ο Red προσπαθεί να επεξεργαστεί μια ποικιλία συναισθημάτων. Πραγματικά μια σπλαχνική εμπειρία, ο Mandy εξισορροπεί την αισθητική της ταινίας B με τις παραστάσεις A-level.
Νύχτα των ζωντανών νεκρών
Αυτό το κλασικό George A. Romero είναι τόσο επίκαιρο όσο και εξαιρετικά επιδραστικό. Για πρώτη φορά, το Night of the Living Dead άλλαξε το παιχνίδι το 1968 με τον ισχυρό κοινωνικό σχολιασμό και τον μαύρο ήρωα, τον Ben (Duane Jones). Με άλλα λόγια, είχε κάτι να πει για τον αμερικανικό πολιτισμό. Η υπόθεση είναι φαινομενικά απλή: ζόμπι αναδύονται από ένα νεκροταφείο και οι ντόπιοι καταφεύγουν σε ένα κοντινό σπίτι για προστασία. Σε αυτό το πλαίσιο, ωστόσο, η ταινία διερευνά τη φυλή και το φύλο, ανατρέποντας τις προσδοκίες για το πώς πρέπει να δράσει κανείς σε μια τέτοια κρίση.
Το Night of the Living Dead δεν προσφέρει μια τακτοποιημένη ανάλυση. Μέσα στο σπίτι, ο Μπεν παίρνει μερικές αμφισβητήσιμες αποφάσεις, αλλά απλώς προσπαθεί να επιβιώσει. Εν τω μεταξύ, ένας μεγαλύτερος άνδρας κλειδώνει την οικογένειά του στο υπόγειο, ενώ άλλοι επιζώντες προσπαθούν να επεξεργαστούν αναφορές μέσων για την εισβολή ζόμπι. Από την προοπτική του 2019, η ταινία συνεχίζει τονίζοντας τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι χρησιμοποιούν τις πληροφορίες για να ευθυγραμμιστούν με τα συμφέροντά τους. Μερικοί χαρακτήρες προτιμούν να παραμένουν στη ζώνη άνεσής τους, ενώ άλλοι συνειδητοποιούν ότι πρέπει να ξεφύγουν και να σκεφτούν τη μεγαλύτερη εικόνα. Για έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα, η αφήγηση είναι ιδιαίτερα περίπλοκη, που αποδεικνύεται από το εντυπωσιακό συμπέρασμα της ταινίας. Το ντοκιμαντέρ του Shudder Horror Noire: A History of Black Horror επεκτείνεται στο αφηγηματικό υπόθεμα Night of the Living Dead, μαζί με την κληρονομιά της ταινίας.
Φάντασμα
Η πρωτότυπη είσοδος στο θρυλικό franchise λατρείας του σκηνοθέτη Don Coscarelli, Phantasm εισήγαγε το κοινό στο The Tall Man, μια μυστηριώδη μη ανθρώπινη οντότητα που ληστεύει τάφους και δολοφονεί όποιον εμποδίζει τους σκοτεινούς στόχους του. Ξεκίνησε επίσης μια από τις πιο περίεργες ιστορίες της ιστορίας, μια που συχνά δεν έχει νόημα, αλλά εξακολουθεί να έχει πολλή αγάπη το ίδιο, λειτουργεί όπως συμβαίνει με μια λογική εφιάλτη. Τρεις από τις συνέπειες του Phantasm είναι επίσης στο Shudder.
Επανεκκίνηση
Βασισμένο σε μια διήγηση από το HP Lovecraft, η κωμωδία τρόμου του Stuart Gordon Re-Animator συνδυάζει τον έξυπνο διάλογο με τα γοητευτικά γραφικά. Από την αρχή, η ταινία καθιερώνει έναν τόνο campy καθώς ο Δρ Herbert West (Jeffrey Combs) αναζωογονεί έναν νεκρό συνάδελφο και παραδίδει την πλέον εικονική γραμμή, «του έδωσα ζωή!» Μετά τη γραφική ακολουθία προ-πιστώσεων, ο West συνεχίζει την έρευνά του στο Πανεπιστήμιο Miskatonic ενώ αναγκάζει τον νέο συγκάτοικο Νταν (Bruce Abbott) και τη φίλη του Megan (Barbara Crampton). Στο πρώτο ημίχρονο της ταινίας, το Re-Animator αγκιστρώνει το κοινό μέσα από έναν αξιοσημείωτο διάλογο, μια άγρια σκηνή με γάτα, και την αναμφισβήτητη αστέρι του Crampton. Αλλά είναι η ενοχλητική τελική πράξη του Re-Animator που μπορεί να απαιτεί άμεση παρακολούθηση.
Για να είμαστε σαφείς, η κορύφωση του Re-Animator δεν είναι για όλους, ακόμη και για τους συνδρομητές του Shudder. Ένα κομμένο κεφάλι τρομοκρατεί ουσιαστικά τους πρωταγωνιστές σε ένα υπόγειο εργαστήριο, αλλά ο διάλογος συμπληρώνει ξεκαρδιστικά το WTF visuals. Ως σκηνοθέτης, ο Γκόρντον προτίθεται σαφώς να σοκάρει το κοινό, αλλά το κάνει μέσω του χιούμορ του μάτι. Και αυτό καθιστά την κορυφαία απόδοση της Crampton τόσο αποτελεσματική, καθώς την παίζει ευθεία, ενώ οι άντρες της συμπρωταγωνιστούν. Συνολικά, το Re-Animator δεν παίρνει τον εαυτό του πολύ σοβαρά και αναμένει ότι οι θεατές θα αγκαλιάσουν την κωμωδία παρά να παραφρονηθούν από τις πιο προβληματικές στιγμές.
Η επιστροφή των ζωντανών νεκρών
Πολύ πριν ο Simon Pegg και ο Nick Frost συνδύασαν γέλια με ζόμπι που τρώνε σάρκα στο Shaun of the Dead του 2004 , ο σκηνοθέτης Dan O'Bannon παρουσίασε το The Return of the Living Dead του 1985 σε ανυποψίαστο κοινό. Συχνά θεωρείται μια από τις καλύτερες κωμωδίες τρόμου, η επιστροφή των ζωντανών νεκρών τέθηκε σε έναν κόσμο στον οποίο εκδηλώσεις παρόμοιες με εκείνες του κλασικού Night of the Living Dead του 1968 του George A. Romero. πραγματικά συνέβη και η ταινία ήταν μια ιστορία εξωφύλλου. Δυστυχώς, οι άτυχοι εργάτες αποθήκης Frank (James Karen) και Freddy (Thom Matthews) σύντομα απελευθερώνουν λανθασμένα το αέριο Trioxin που φέρνει τους νεκρούς στη ζωή, οδηγώντας σε θάνατους θορυβώδους εγκεφάλου και γεμάτα προσωπικότητα μιλώντας ζόμπι. Μια τέλεια επιλογή για μια βραδιά διασκέδασης με ροή Shudder.
Τρομοκρατημένος
Από την Αργεντινή, αυτή η ταινία τρόμου θα βρει ένα μόνιμο σπίτι στο υποσυνείδητο των θεατών και σύντομα θα ανακατασκευαστεί από τον Guillermo del Toro. Στην αρχή, ο Τρομοκρατημένος παίζει σαν διαδικαστικός, καθώς ένας αστυνομικός ερευνά την παραφυσική δραστηριότητα σε τρία διαφορετικά σπίτια, με τη βοήθεια τριών ερευνητών. Τελικά εστιάζουν σε ένα συγκεκριμένο σπίτι και κάνουν μια εκπληκτική ανακάλυψη: υπάρχει ένα νεκρό αγόρι που κάθεται σε ένα τραπέζι. Σε αυτό το σημείο, ο Τρομοκρατημένος γίνεται βαθιά ενοχλητικός, αλλά μόνο επειδή δεν είναι σαφές πώς ο σκηνοθέτης Demián Rugna θα διατηρήσει τη φρίκη. Στο παρελθόν, ένας φόβος άλματος θα ήταν αρκετός. Τώρα, ωστόσο, το κοινό - και οι συνδρομητές του Shudder - αναζητούν κάτι περισσότερο.
Το τρομοκρατημένο είναι συναρπαστικό λόγω του Whys and Hows. Μερικές φορές, η ταινία χρησιμοποιεί αφηγηματικά κλισέ για να προωθήσει την ιστορία, όπως η γωνία «μια τελευταία δουλειά», αλλά πετυχαίνει με τη συνεχή αξιοποίηση των τρόμων της για να αυξήσει την ένταση. Το τρομοκρατημένο είναι αδυσώπητο και πραγματικά ανατριχιαστικό, μια ξένη ταινία που παίζει κοινούς φόβους, όπως ένας κακός που κρύβεται κάτω από το κρεβάτι.
Η Τεξανή σφαγή με αλυσοπρίονο
Μία από τις πιο αδιάκοπες ταινίες τρόμου στην ιστορία, το κλασικό The Texas Chainsaw Massacre του σκηνοθέτη Tobe Hooper το 1974 είναι μια επίθεση στις αισθήσεις των συνδρομητών του Shudder και ήταν επίσης μια επίθεση στο καστ, καθώς η παραγωγή ήταν κακόβουλα. Ακόμα, το τελικό προϊόν, το οποίο έδωσε στον κινηματογράφο τον εμβληματικό κακοποιό Leatherface εξακολουθεί να είναι εξίσου αποτελεσματικό σήμερα με ποτέ, και παραμένει μακράν η καλύτερη ταινία στο συνεχώς αναπτυσσόμενο franchise της.
Ο θρήνος
Ενώ ορισμένες ταινίες τρόμου είναι αποτελεσματικές όταν η κεντρική απειλή είναι προφανής από το ξεκίνημα (π.χ. Pennywise in IT, Freddy Krueger στο A Nightmare on Elm Street), το The Wailing επωφελείται από έναν εντελώς μυστηριώδη ανταγωνιστή. Ο αστυνομικός Jong-goo (Kwak Do-won) ερευνά μια σειρά θανάτων που τυχαίνει να ξεκινούν αμέσως μετά την εμφάνιση ενός ξένου σε ένα μικρό κορεατικό χωριό. Καθώς προσπαθεί να ανακαλύψει την αλήθεια πίσω από την κατάσταση, ο τοπικός αριθμός των νεκρών (καθώς και η ανεξέλεγκτη μανία) συνεχίζει να αυξάνεται. Αυτή η κορυφαία επιλογή του Shudder έλαβε σχεδόν τέλειο σκορ στο Rotten Tomatoes με βαθμολογία 99 τοις εκατό και ο Ridley Scott σκέφτηκε να δημιουργήσει ένα remake.