Ο θρυλικός animator Glen Keane πέρασε λίγο χρόνο με δημοσιογράφους για να συζητήσει μια από τις μεγαλύτερες δημιουργίες του, το Beast from Beauty and the Beast. Η πρόσφατη επανέκδοση DVD / Blu-ray έδωσε έναν νέο θησαυρό από πλάνα από τα παρασκήνια, αλλά δεν είχε μια πραγματικά σε βάθος ματιά στη δημιουργία του Beast από τον Keane.
Ο Keane έγινε οικιακό όνομα σε κινούμενα σχέδια με τη Μικρή Γοργόνα το 1989. Μόνο δύο χρόνια αργότερα, ο Keane υπηρέτησε ως επιβλέπων animator στο Beauty and the Beast. Ήταν η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ για την Καλύτερη Εικόνα. Το μόνο άλλο ήταν το Disney Pixar's Up σχεδόν 20 χρόνια αργότερα.
Το "Disney Renaissance" ηγείται ουσιαστικά από τις ομάδες κινουμένων σχεδίων του Keane, μέσω των επιτυχιών των The Little Mermaid, Beauty and the Beast και Tarzan. Χάρη στο πάθος του για τα κινούμενα σχέδια και την τεράστια εργασιακή ηθική, ο Keane βοήθησε να σχεδιάσει μερικές από τις πιο αγαπημένες ταινίες κινουμένων σχεδίων που έχουν κατασκευαστεί ποτέ. Αλλά η δημιουργία του The Beast in Beauty and the Beast ήταν μια αξιόλογη πρόκληση για τον Keane.
(λεζάντα align = "aligncenter")
Το κάστρο που ενέπνευσε το κάστρο του Beast (/ λεζάντα)
Ο Κέιν πέρασε ατελείωτες νύχτες προσπαθώντας να δημιουργήσει το Beast. Μαζί με την ομάδα του animators, ταξίδεψε στην Ευρώπη για να κάνει έρευνα για την ταινία. Πριν από το ταξίδι, ο Keane ήταν ομολογουμένως σκεπτικός για το Beauty and the Beast, αλλά το ταξίδι άλλαξε τα πάντα και σύντομα ο εκτελεστικός Jeffrey Katzenberg ηγήθηκε της ανανέωσης της ταινίας. Το σημείο καμπής συνέβη όταν το πλήρωμα επισκέφθηκε τον Πύργο του Chambord στην κοιλάδα του Λίγηρα της Γαλλίας.
«Ήταν ένα δυσοίωνο, εντυπωσιακό μέρος με όλα αυτά τα κωδωνοστάσια και στάθηκε εκεί μπροστά μας. Θέλω να πω ότι δεν θα ξεχάσω ποτέ το πρωί οδηγώντας εκεί μέσα από την ομίχλη και την ομίχλη και θα το δω εκεί. Νόμιζα ότι αυτό είναι το κάστρο του θηρίου. Εδώ ζει."
Μόλις οι εμψυχωτές αναβίωσαν την εμπιστοσύνη τους στην ταινία, ο Keane οδήγησε το κυνήγι για την εμφάνιση του The Beast. Οι συζητήσεις έφεραν έναν αριθμό ζώων στο τραπέζι για έμπνευση, όπως αγριογούρουνα, κατσίκες και μανταρίνια. Στην πραγματικότητα, ο Keane παραδέχεται ότι έδωσε στο The Beast ένα άκρο ουράνιου τόξου, όπως ακριβώς οι μανδρίκοι της πραγματικής ζωής.
"Το Beast έχει στην ουσία ένα ουράνιο τόξο, αλλά κανείς δεν το ξέρει, αλλά ο Belle."
Λαμβάνοντας υπόψη το βαθύ ρομαντισμό του Belle, δεν θα ήταν έκπληξη το γεγονός ότι η Belle έχει δει την πίσω πλευρά του The Beast. Φυσικά, μια σκηνή σεξ δεν ήταν θέμα ερώτησης για το Beauty and the Beast, αλλά ο Keane είχε πολλά προβλήματα προσπαθώντας να δημιουργήσει ένα πλάσμα με το οποίο η Belle θα μπορούσε να ερωτευτεί. Κάθε μέρος των ζώων που ερεύνησαν έγινε μέρος του The Beast - όλα προστέθηκαν σε ένα πλάσμα με συναισθηματική σωματικότητα.
«Το κέντρο της συγκίνησης σε έναν χαρακτήρα βρίσκεται στα φρύδια και στα μάτια. Και αυτό είναι το μέρος όπου ψάχνει το κοινό. Όλα τα άλλα δροσερά πράγματα, τα ζωικά πράγματα, και όλα τα κέρατα και όλα είναι έτοιμα για τα μάτια."
Ο Κέιν αγαπούσε τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά των μεμονωμένων ζώων. Ένιωσε τόσο έντονα για τον τρόπο με τον οποίο το φρύδι ενός γορίλλα ενστάλαξε ένα πραγματικό, αναγνωρίσιμο συναίσθημα που άρχισε να συσχετίζει αυτές τις ιδιότητες με άλλα ζώα. Η απαλότητα της χαίτης του λιονταριού, η ασχήμια των χαυλιόδοντων του αγριόχοιρου, η θλίψη της γενειάδας ενός βουβάλου, τα πόδια και η ουρά του λύκου και το ισχυρό σώμα μιας σταχτιάς αρκούδας, όλα έγιναν μέρος του θηρίου. Στη συνέχεια, ο Keane πρόσθεσε ένα ακόμη βήμα για να τελειώσει πραγματικά το Beast - το έβαλε και στα τέσσερα.
«Και ξαφνικά τον κοίταξα, και ήταν σαν να είναι αυτός. Αυτό είναι το θηρίο. Έτσι μοιάζει. Και ήταν όπως είπα, είναι σαν να υπήρχε ο χαρακτήρας εκ των προτέρων, και ξαφνικά εμφανίζεται στο χαρτί και τον αναγνωρίσατε. Και αυτή ήταν η εμπειρία εκείνης της στιγμής."
Παρόλο που ο Κέιν επιβλέπει τον πυρήνα της Ομορφιάς και του Θηρίου, δεν του επιτρέπεται να παρακολουθεί την απόδοση του Ρόμπι Μπένσον στο στούντιο. Όταν άκουσε επιτέλους το έργο του Benson, συγκεκριμένα το εμβληματικό τραγούδι "Something There", αγόρασε πραγματικά την έννοια της αγάπης μεταξύ Belle και The Beast.
«Ο Τζέφρι Κάτσενμπεργκ φοβόταν τόσο πολύ που θα σχεδίαζα το Τέρας όπως ο Ρόμπι Μπένσον. Και έτσι είπε, δεν θέλω να συναντήσετε τον Ρόμπι Μπένσον έως ότου ολοκληρωθεί αυτή η ταινία. Επειδή συνήθως πήγα σε ηχογραφήσεις, δούλευα με τους ηθοποιούς. Αλλά σε αυτήν την περίπτωση δεν μου επέτρεπαν να το κάνω ειδικά λόγω του Τζέφρι."
Η παράσταση του Μπένσον ήταν αναμφισβήτητα εξίσου αναπόσπαστο μέρος της επιτυχίας της ταινίας με το συνολικό animation. Όταν ήρθαν τα βραβεία Academy, ο κόσμος έδωσε πρωτοφανή αναγνώριση στο Beauty and the Beast. Τέλος, μια ταινία κινουμένων σχεδίων έσπασε το όριο και κέρδισε την υποψηφιότητα για την καλύτερη εικόνα. Έχασε το βραβείο από το Silence of the Lambs, αλλά ο Keane πιστεύει στην πιθανότητα μιας μελλοντικής κινούμενης νίκης.
Το επιχείρημα ότι οι ταινίες κινουμένων σχεδίων δεν έχουν πραγματικούς ηθοποιούς και ως εκ τούτου δεν πρέπει να κερδίσουν το Best Picture είναι αυτό που απογοητεύει τον Glen Keane. Στην πραγματικότητα, ο Keane πιστεύει ότι οι ταινίες κινουμένων σχεδίων χρειάζονται περισσότερη δουλειά για να γίνουν σωστά και επομένως αξίζουν περισσότερη πίστωση.
"Η σιωπή των αρνιών ήταν μια φανταστική ταινία. Το ίδιο και το Beauty and the Beast. Και πρόκειται να συμβεί ξανά; Πιστεύω ότι θα το κάνει. Πρέπει να πιστέψω ότι αυτή η μορφή τέχνης είναι η μεγαλύτερη μορφή τέχνης που υπάρχει … Toy Η ιστορία 3 θα μπορούσε να κερδίσει την καλύτερη εικόνα και πολλοί άλλοι άνθρωποι αισθάνονται έτσι."
"Έχω χύσει πραγματικά την καρδιά και την ψυχή μου σε αυτόν τον χαρακτήρα. Και η φωνή του Ρόμπι Μπένσον, εννοώ ότι νιώθω ότι και οι δυο μας το βάζουμε τόσο πολύ. Και το γεγονός ότι το σχεδιάζουμε δεν το φτηνύει. Προσθέτει πραγματικά περισσότερα αξία για μένα. Ξέρετε, νομίζω ότι έρχεται."
Μια κινούμενη σκηνή που κέρδισε το βάρος της σε χρυσό Όσκαρ ήταν η ισχυρή μετατροπή του The Beast σε ανθρώπινη μορφή. Διατηρεί το βάρος του ως συναισθηματική στιγμή σε μία από τις πιο θρυλικές ταινίες του animation. Η σκηνή ήταν κάτι περισσότερο από ένα κομμάτι του παζλ για τον Keane - κατέχει μια θέση στην καρδιά του.
«Έμεινα μια εβδομάδα στην παραγωγή και δεν το έκανα ακόμη… Καθώς το Beast γυρίζει, νομίζετε ότι η πλάτη δεν είναι εκφραστική. Αλλά στην πραγματικότητα είναι μια απίστευτα εκφραστική πτυχή αυτού του χαρακτήρα … Και το κεφάλι του έρχεται αργά. Αλλά το κρατάω στη σκιά. Και τότε καθώς το κεφάλι έρχεται προς μας, αυτή η μεταμόρφωση, αυτή - αυτή είναι μια πνευματική στιγμή."
Οι αναμνήσεις του Keane για την Ομορφιά και το Τέρας είναι ευχάριστες. Αλλά όπως και πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες, ο Keane είναι επίσης ο δικός του σκληρότερος κριτικός του. Αγαπά την ταινία, αλλά υπάρχουν ακόμα πράγματα που επιθυμεί να μπορούσε να είχε κάνει διαφορετικά.
«Μακάρι να μπορούσε να μείνει το θηρίο. Στην πραγματικότητα, είχα κάνει να ηχογραφήσουμε μια γραμμή στο τέλος της ταινίας όπου ο Beast και ο Belle, ο πρίγκιπας - που ξέρει ποιο είναι το όνομά του. Θέλω να πω ότι το όνομά του ήταν Beast - χορεύουν. Και ήξερα ότι το κοινό θα απογοητευόταν από αυτό - τι συνέβη με το Τέρας μας; Τους είχα λοιπόν να ηχογραφήσουν τον Μπελ λέγοντας, νομίζετε ότι θα μπορούσατε να μεγαλώσετε γενειάδα; (Γέλια) Βλέπετε; Γελάς Ήταν μια καλή ιδέα. Δεν είναι στην ταινία. Πρέπει να το βάλουμε εκεί. Ναί."
Σε μια καριέρα γεμάτη κινούμενα αριστουργήματα, ο Keane δυσκολεύεται να ταξινομήσει το έργο του. Ο καθένας τον επηρέασε με διαφορετικό τρόπο και βρίσκει τη θέση του στη μνήμη του. Αλλά ο Keane είναι γεμάτος αναμονή για το τελευταίο του έργο, Tangled, το οποίο παρουσιάζει μια νέα πρόκληση στο CG animation.
«Η Μικρή Γοργόνα για μένα ήταν σαν ουάου. Το Beast ήταν τόσο προσωπικό - σαν μια πνευματική έκφραση για μένα. Ο Ταρζάν ήταν απόλυτα ενθουσιασμένος λόγω της χαράς που ζωντάνεψα αυτόν τον χαρακτήρα και το χώρο και τη συγκίνηση του σχεδίου που μου έδωσε."
Το πάθος του Keane για κινούμενα σχέδια αιμορραγεί σε κάθε απάντηση. Συζήτησε το πάθος του πιο άμεσα, απλώς δηλώνοντας την επιθυμία του να εργάζεται πάντα. Μισεί να κάθεται τριγύρω χωρίς να κάνει τίποτα. Ο Keane εργάζεται πάντα στο επόμενο έργο, προσπαθώντας να προκαλέσει τον εαυτό του ως καλλιτέχνη.
Ο άνθρωπος που βοήθησε σε μια νέα εποχή κινουμένων σχεδίων ήταν υπεύθυνος για τόσες πολλές υπέροχες ταινίες. Ο Keane ήταν ιδιοκτήτης του 1989-1999 με το έργο The Little Mermaid, The Rescuers Down Under, Beauty and the Beast, Aladdin, Pocahontas και Tarzan.
Ως σκηνοθέτης Animator του επερχόμενου Tangled, θα έχουμε την πρώτη δουλειά του Keane σε επτά χρόνια. Ας ελπίσουμε ότι ο 56χρονος animator θα συνεχίσει να δημιουργεί ταινίες της Disney που ενισχύουν την εκπληκτική καριέρα του.