Το Star Wars αναπηδά αιώνια. Από το ντεμπούτο του το 1977, η διαστημική όπερα του Τζωρτζ Λούκας έχει μετακινηθεί από μια φιλοσοφία επιστημονικής φαντασίας στο κέντρο του διεθνούς zeitgeist. Το Star Wars έχει παραμείνει εκεί έκτοτε, δημιουργώντας ρεκόρ box office, επιβιώνοντας απότομα φτωχά prequels και ξαναγεννηθούμε κάτω από το νέο masthead του The Walt Disney Studios.
Υπό τη βετεράνη ηγεσία του JJ Abrams, το The Force Awakens ανταποκρίθηκε σε μεγάλο βαθμό (και μάλιστα ξεπέρασε) τις προσδοκίες τον περασμένο Δεκέμβριο, ανοίγοντας το δρόμο για το επεισόδιο VIII ένα χρόνο από τώρα και μια σειρά από συνέχεια μετά από αυτό. Τώρα που το Rogue One: A Star Wars Story έχει αναπτύξει τη συμμαχία των ανταρτών του, θεωρήσαμε την κατάλληλη στιγμή να ερευνήσουμε τον γαλαξία και να βαθμολογήσουμε τα καλύτερα επιτεύγματά του, με τη σειρά και με όσο το δυνατόν λιγότερα σχόλια Jar Jar Binks. Φαίνεται ότι έχουμε ήδη αποτύχει.
Εδώ είναι κάθε ταινία Star Wars, με κατάταξη από το χειρότερο έως το καλύτερο:
Ειδικές Διακοπές 12 Star Wars
Όποια κριτική και αν έχετε ακούσει, το Special Holiday είναι πολύ χειρότερο από ό, τι θα μπορούσατε να φανταστείτε. Εάν το πρώτο Star Wars εισήλθε σε μια αναγέννηση του κινηματογράφου επιστημονικής φαντασίας, αυτό το μιούζικαλ του 1978 έκανε κοροϊδία όλων όσων συμμετείχαν στο A New Hope. Μπορούμε να συγχωρήσουμε τις τιμές παραγωγής της παλιάς σχολικής εποχής του BBC, και ακόμη και να το αφήσουμε στο Beaver vibe της οικιακής ζωής της Chewbacca στο Kashyyyk, αλλά βλέποντας την πριγκίπισσα Leia croon την μπαλάντα «Ημέρα της Ζωής» είναι μια απόλυτη φρίκη. Το μόνο πράγμα που θα μπορούσε να ήταν πιο επιθετικό είναι αν έπαιζε στο "Imperial March" του Τζον Ουίλιαμς ενώ ήταν αλυσοδεμένος με τον Τζάμπα το Χάτ.
Αυτό δεν είναι κάποιο ακατέργαστο σχόλιο ή απλή υπερβολή στο Διαδίκτυο. Όχι, ο ίδιος ο Τζωρτζ Λούκας σκέφτηκε το Holiday Special και παραδέχτηκε: «Αν είχα τον χρόνο και ένα βαρέλι, θα έβλεπα κάθε αντίγραφο αυτής της παράστασης και θα το έσπασα». Από επώδυνες σκηνές συγκόλλησης μεταξύ Χαν και Τσούι, έως παράξενα κινούμενα τμήματα κατευθείαν από το The Magic School Bus (που έδειξε για πρώτη φορά τον Μπόμπα Φέτ!), Το Holiday Special είναι μια απόλυτη τραγωδία που πρέπει να φανταστεί κανείς.
11 Caravan of Courage: Μια περιπέτεια Ewok
Αν και οι διαγαλαξιακές αρκούδες φροντίδας έχουν δεχτεί μεγάλο μίσος με την πάροδο των ετών, οι Ewoks αποτελούν πράγματι αντικείμενο όχι μιας, αλλά δύο ταινιών μεγάλου μήκους. Η πρώτη τους τηλεοπτική ταινία, Caravan of Courage, πραγματοποιείται μετά τη Μάχη του Yavin και λίγο πριν από τα γεγονότα στο Return of the Jedi. Ακολουθώντας την οικογένεια Towani μετά την προσγείωσή τους που προσγειώθηκε στο φεγγάρι του Endor, οι γονείς χωρίζονται από τα παιδιά τους, Mace και Cindel, αφού συνελήφθησαν από τον φαύλο (και ομολογουμένως ανατριχιαστικό) Gorax. Το Caravan of Courage ουσιαστικά παραδίδει 96 λεπτά αποστολής διάσωσης υπό την ηγεσία του Ewok.
Η αφήγηση υπό την ηγεσία του Burl Ives (πιθανώς αντί της εναρκτήριας ανίχνευσης) μπορεί να είναι λίγο απογοητευτική, αλλά με μια ιστορία του Τζορτζ Λούκας και την κατεύθυνση της τέχνης από τον διάσημο Joe Johnston, το Caravan of Courage θα μπορούσε να ήταν πολύ χειρότερο. Σε αντίθεση με το Star Wars Holiday Special, αυτό το χαριτωμένο παιδικό φιλμ δεν αξίζει να καταναλωθεί σε μια μεγάλη κυτταροειδή πυρκαγιά.
10 Ewoks: Η μάχη για τον Endor
Δεδομένης της αρκετά αβλαβούς οικογενειακής περιπέτειας στο Caravan of Courage, οι οπαδοί δεν περίμεναν μεγάλη αλλαγή στη συνέχεια της ταινίας του 1985. Ωστόσο, μέσα σε λίγα λεπτά από τη μάχη για τον Endor, το μεγαλύτερο μέρος της οικογένειας Towani σκοτώνεται και εξαφανίζεται από την αφήγηση. Μόνο ο νεαρός Cindel επιβιώνει, του οποίου η διαφυγή από τους βίαιους Marauders σηματοδοτεί την αρχή μιας σαφώς διαφορετικής ιστορίας του Star Wars. Αυτή η έντονη ακολουθία ανοίγματος θυμάται την καταστροφή του Λουκά που βρήκε το λεηλατημένο σπίτι και τα θύματα της θείας και θείου του.
Συνολικά, η μάχη για τον Endor είναι μια σαφής βελτίωση σε σχέση με τον προκάτοχό του. Εισάγει νέα στοιχεία φαντασίας στον κόσμο των Star Wars, και βασιζόμενοι λιγότερο στους Ewoks και περισσότερο στους ανθρώπους (δηλαδή, με τον Wilford Brimley ως Noa Briqualon), η ταινία επιτυγχάνει μια πιο επική αισθητική. Αν και δεν κρατάει κερί στην αρχική σειρά, τα πάντα, από τη βελτιωμένη ιστορία έως τα πιο έντονα ειδικά εφέ, βοηθούν το The Battle for Endor να είναι μια αρκετά ευχάριστη ταινία.
9 Επεισόδιο II: Η επίθεση των κλώνων
Οι φαντασιώσεις του Star Wars εμπνευσμένες από το Original Trilogy οδήγησαν στους εφιάλτες των prequels. Το Attack of the Clones είναι η κινηματογραφική ενσωμάτωση της περίσσειας. Αν και οι οπαδοί τεχνικά έλαβαν τις μεγαλύτερες ευχές τους στην ταινία (Yoda σε κατάσταση μάχης, μια εισαγωγή στην άνοδο του Palpatine, την έναρξη των πολέμων του κλώνου, κ.λπ.), σχεδόν κάθε στοιχείο στο επεισόδιο II αισθάνεται αναγκασμένο, παράγωγο και εντελώς απαλλαγμένο από χαρά. Δεν βοηθά το ότι σχεδόν κάθε σετ επισκιάζεται από το φανερά προφανές CGI, και κάθε μεγάλη στιγμή χαρακτήρων εξουδετερώνεται από φτηνό διάλογο. Κατά κάποιο τρόπο, αυτό δεν είναι ακόμα το σημαντικότερο πρόβλημα της ταινίας.
Πάνω απ 'όλα, η επίθεση των κλώνων πάσχει από μια πλήρη έλλειψη κινήτρων και αγωνίας. Όλα αισθάνονται τρομερά σχεδιασμένα, από την αποξηραμένη σχέση του Anakin και του Padme, στο δροσερό αλλά πρακτικά άσκοπο αγώνα με τον Jango Fett. Αν και το τέλος του επεισοδίου II μπορεί να βοηθήσει στην εξόφληση παλαιότερων λανθασμένων βημάτων, το The Attack of the Clones παραμένει μια χαρούμενη κινηματογραφική εμπειρία που αξίζει την ευρέως γνωστή φήμη της ως η χειρότερη ταινία στον κανόνα του Star Wars.
8 The Clone Wars
Είναι κινούμενο και έχει εντελώς διαφορετικό καστ, αλλά το The Clone Wars είναι ακόμα μια πιο απολαυστική ταινία από το The Attack of the Clones. Παρόλο που μπορεί να είναι ένα έξυπνα δημιουργημένο αμάλγαμα των πρώτων επεισοδίων της τηλεοπτικής σειράς, το The Clone Wars κινείται με μια ευφυΐα και πνεύμα που τα prequels σπάνια ταιριάζουν. Είναι σχεδόν σαν οι ηθοποιοί, που τώρα υποβιβάστηκαν σε περίπτερα ηχογράφησης, να απελευθερωθούν από τις αυτοσυνείδητες πιέσεις του παιχνιδιού στο αγαπημένο sandbox του George Lucas. Πρώτον, ο Ματ Λάντερ συμπληρώνει τον Χέιντεν Κρίστενσεν και προσφέρει μια πολύ πιο απελευθερωμένη παράσταση γεμάτη χιούμορ και εκτροπή, και λιγότερη από την αίσθηση «Darth-Vader-to-be» που κυριάρχησε στα prequels.
Πράγματι, το The Clone Wars κάνει τον Anakin έναν πολύ πιο συναρπαστικό χαρακτήρα στο CGI, τόσο πολύ που ξεχνάμε τον μελλοντικό του ρόλο ως δράστης γενοκτονίας. Αυτό το κινούμενο χαρακτηριστικό απέχει πολύ από το "τέλειο" (τι ατελές μέτρο, ούτως ή άλλως), αλλά αξίζει έπαινο για την εισαγωγή στην επεισόδια σειρά του που θα εμπλουτίσει τη μυθολογία και το σύμπαν του Star Wars.
7 Επεισόδιο I: The Phantom Menace
Έχοντας υπάρξει στο σύμπαν Star Wars για πάνω από 17 χρόνια, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον γαλαξία πολύ μακριά, χωρίς το The Phantom Menace. Για όλες τις αδυναμίες και τα παράπονά του, το prequel του 1999 είναι πλέον χαραγμένο στις συλλογικές μας αναμνήσεις, για το καλύτερο ή το χειρότερο. Λαμβάνοντας υπόψη την παγκόσμια αναγνώριση για τη διαστημική όπερα του George Lucas, η ιδέα μιας σειράς prequel έμοιαζε σαν slam dunk. Όλοι αγαπούν μια καλή ιστορία προέλευσης, λοιπόν, τι θα μπορούσε να πάει στραβά;
Εμπορικές διαπραγματεύσεις, για ένα πράγμα. Σημείωση για αρχειοθέτηση: εάν οι ειδήσεις μετάδοσης δεν μπορούν να τραβήξουν την προσοχή σας με τμήματα σχετικά με τη NAFTA, είναι πιθανότατα καλύτερο να αποφύγετε την αγκύρωση της ταινίας σας με το ίδιο θέμα. Πείτε ό, τι θέλετε για τους Jake Lloyd, Jar Jar Binks και Midi-Chlorians, το Phantom Menace είναι ένα κολοσσιαίο χάσιμο χρόνου από ότι ούτε προωθεί τη μυθολογία του Star Wars ούτε προσφέρει ένα συναρπαστικό κομμάτι απόλυσης sci-fi (εκτός από την ακολουθία αγώνων pod). Για όλους τους δυναμικούς χαρακτήρες και τις συναρπαστικές πλοκές στο Original Trilogy, το Phantom Menace εγκαταλείπει την πλούσια κληρονομιά του και δημιουργεί μια ιστορία που μοιάζει σχεδόν καθόλου με τους Star Wars.
6 Επεισόδιο III: Εκδίκηση του Σιθ
Καθώς ο Anakin έρχεται σε πλήρη κύκλο και κινείται από το αγόρι που αναρωτιέται σε ένα πολεμικό τέρας, ο George Lucas επιστρέφει στο ίδιο τόξο αριστείας που εμφανίζεται στην Original Trilogy. Αν και τα prequels θα κριθούν για πάντα με διαφορετική μέτρηση από τα ιδρυτικά επεισόδια, το The Revenge of the Sith μπαίνει επιθετικά στον αρχέτυπο αγώνα του καλού εναντίον του κακού που έχει ορίσει τους Star Wars. Παρόλο που παραλύθηκε από τον ίδιο αδιάφορο και οδυνηρά προφανή διάλογο που έγινε μάρτυρας σε όλο το The Phantom Menace και το Attack of the Clones, το μυστικό των ακολουθιών δράσης και της πανέμορφης αισθητικής συμβάλλει στην ανύψωση του επεισοδίου ΙΙΙ από το σκελετό των prequels πριν από αυτό.
Το Revenge of the Sith είναι μια κατάλληλα σκοτεινή ταινία, αλλά οι τελικές σκηνές της προκαλούν μια αληθινή αίσθηση τρόμου για την εμφάνιση του Darth Vader. Πήγαν τα φωτεινά χρώματα και οι υποσχέσεις για ασφάλεια, καθώς η εκδίκηση των Σιθ πέφτει στο μακάβριο με το γούστο. Ακόμα, η ταινία δεν είναι χωρίς ανεξήγητες σκηνές, όπως ο Yoda να διασώζει τον αγώνα του με τον Palpatine, ή έναν νέο Vader να μπαίνει στο εσωτερικό του Frankenstein και να φωνάζει, "Nooo!" Αυτές οι αμαρτίες μπορούν να συγχωρεθούν, καθώς η εκδίκηση του Σιθ βελτιώνεται στους προκατόχους της με σχεδόν κάθε τρόπο.
5 Επεισόδιο VI: Επιστροφή του Jedi
Ακολουθώντας το The Empire Strikes Back είναι ένα αξιοζήλευτο έργο. Έχοντας παραδώσει μία από τις μεγαλύτερες ανατροπές στην ιστορία του κινηματογράφου, το επεισόδιο V ανέβασε τα στοιχήματα για το φινάλε της τριλογίας. Για τα περισσότερα, το Return of the Jedi περνά με ιπτάμενα χρώματα. Ενώ είναι γεμάτο από πολλές περιττές στιγμές, και η δραματική εισαγωγή του συχνά υποτιμάται από τους αξιαγάπητους αλλά πανταχού παρόντες Ewoks, το επεισόδιο VI περιέχει μερικές από τις καλύτερες στιγμές που θυμόμαστε σε όλους τους Star Wars. Η διάσωση του Χαν Σόλο στη μάχη πάνω από το Sarlacc Pit είναι θρυλική, η ταχύτερη καταδίωξη στο δασικό φεγγάρι του Endor είναι άγρια έντονη και η αναμέτρηση μεταξύ του Luke, του Darth Vader και του αυτοκράτορα (Sheev!) Palpatine είναι ό, τι θα περίμενε κανείς να είναι.
Παρά αυτές τις συναρπαστικές στιγμές, μεγάλο μέρος του Return of the Jedi αισθάνεται αναπόφευκτο και μάλιστα επινοημένο, όπως αποδεικνύεται από την αδιάκοπη αναμονή του Χαν και της Λέιας στο φεγγάρι του Endor. Μιλώντας για αυτό, ο Χαν Σόλο είναι επίσης ποινικά αχρησιμοποίητος στο φινάλε, ειδικά αφού κλέβει σχεδόν κάθε σκηνή στο The Empire Strikes Back. Άξιζε να είναι πιο αναπόσπαστος παίκτης στην κατάρρευση της αυτοκρατορίας, όχι μόνο επίτιμος φύλακας του πληθυσμού των αρκούδων. Συνολικά, το Return of the Jedi είναι μια αξιοθαύμαστη ταινία Star Wars και ένα ικανοποιητικό βιβλίο για το Original Trilogy.
4 Επεισόδιο VII: Η Δύναμη ξυπνά
Αν οι οπαδοί κοροϊδεύουν τον JJ Abrams για δανεισμό από την Original Trilogy, τον επικρίνουν ακούσια για κάτι που ο ίδιος ο George Lucas αποδείχθηκε ανίκανος να κάνει. Πράγματι, για όλη τη δημιουργικότητά του, ο Lucas έχασε τη ματιά της μαγείας του Original Trilogy και απομάκρυνε τα prequels μακρυά από τους αγαπημένους κόσμους που έπλασαν το κοινό. Ο Abrams απέφυγε την παγίδα της επέκτασης και ακολουθούσε με σύνεση τη νικηφόρα φόρμουλα που έγραψε ο ίδιος ο George Lucas. Το Force Awakens έχει σίγουρα πολλές ομοιότητες με το A New Hope, και ενώ το ταξίδι του Rey είναι συναρπαστικό από μόνο του, φαίνεται οικείο. Ο Χαν, η Λέια, η Τσέιι και ακόμη και ο Λουκάς επιστρέφουν στο πλάι, και ως επί το πλείστον, το επεισόδιο VII αισθάνεται σαν μια σωστή συνέχεια του Return of the Jedi.
Ο Kylo Ren του Adam Driver είναι κάτι περισσότερο από φόρο τιμής στον Darth Vader, είναι ο απόλυτος κακός για τη γενιά της χιλιετίας: γεμάτος οργή και φιλοδοξία με ένα πλεόνασμα ανασφάλειας. Αν και απογειώνεται από τον πατέρα του, τον αγαπημένο Χαν Σόλο, ο Κίλο εμπνέει μεγάλη πολυπλοκότητα και δημιούργησε έναν αξιόλογο κακοποιό για το επόμενο έτος Star Wars Episode VIII. Αν και το The Force Awakens πέφτει θύμα χνουδωτών σκηνών που ζύγιζαν επίσης τα prequels (γεια, Rathtars), το αντισταθμίζει με πικάντικο διάλογο και φρέσκους, ζωντανούς χαρακτήρες όπως ο Finn (John Boyega) και το BB-8. Μετά την τεράστια απόκτηση του Lucasfilm της Disney, ο JJ Abrams επωμίστηκε το κινηματογραφικό φορτίο και δημιούργησε μια ταινία που ξεπέρασε τα prequels, ικανοποίησε (πολλούς) οπαδούς του Star Wars και έθεσε τα θεμέλια για μια ακόμη δεκαετία περιπέτειας στον γαλαξία πολύ μακριά.
3 Rogue One: A Star Wars Story
Όχι από τις μέρες του A New Hope έχει μια ταινία του Star Wars τόσο σίγουρα αγκάλιασε τη δική της μυθολογία. Αν και ο Rogue One ήταν μια ριψοκίνδυνη και πραγματική απομάκρυνση από την επεισόδια μορφή που αγκάλιασε ο Τζορτζ Λούκας, έκανε το σήμα της ως μια από τις καλύτερες ιστορίες που βρίσκονται στον γαλαξία πολύ μακριά. Ο σκηνοθέτης Gareth Edwards δεν έδειξε φόβο να εξερευνήσει εξωτικούς πλανήτες, παράξενους πολιτισμούς και εκκεντρικούς χαρακτήρες, αλλά ποτέ δεν έσπευσε τις εισαγωγές τους. Καυτό στα τακούνια του The Force Awakens, το οποίο κινήθηκε με υπερβολική ταχύτητα από σκηνή σε σκηνή, ο Rogue One είχε την αυτοπεποίθηση να αγκαλιάσει τον σκόπιμο ρυθμό του. Αν και μπορεί να πει μια άθλια ιστορία, το επικό συμπέρασμα της ταινίας δεν ένιωσε καθόλου προφανές. Πράγματι, υπήρχε πάντα μια λάμψη ελπίδας ότι μερικοί από τους αντάρτες θα μπορούσαν να ζήσουν για να δουν άλλη μέρα.
Γεμίζοντας το διάστημα μεταξύ της εμφάνισής του στο The Revenge of the Sith και της εισαγωγής του στο A New Hope, ο Darth Vader επέστρεψε με περισσότερη δύναμη από ποτέ. Ο Orson Krennic (Ben Mendelsohn) φτιάχτηκε για έναν εντελώς μοναδικό αξιωματικό της αυτοκρατορίας, αλλά η αναβίωση του Wilhuff Tarkin ήταν το CGI που απέδειξε το μεγαλείο της σύγχρονης τεχνολογίας, ενώ έριξε φως στη χειραγωγική άνοδο του Grand Moff στην εξουσία.
Όσο για τους αντάρτες, η Τζίν Έρσο (Felicity Jones) και ο Κασσιάν Άντορ (Ντιέγκο Λούνα) ηγήθηκαν της κατηγορίας με αρκετά υποτιμημένο τρόπο. Το ετερόκλητο πλήρωμα των πολεμιστών τους έδειξε μια ανιδιοτέλεια και αφοσίωση στον σκοπό που το είχαμε ακούσει μόνο στις γύρω ταινίες. Ίσως είναι η θυσιαστική τους αποστολή που ενσωματώνει καλύτερα την ταινία: θυμόμαστε αυτό που έκανε τους θαυμαστές να γοητεύονται από το Star Wars το 1977, ο Rogue One μας επιτρέπει να απολαύσουμε κάθε στιγμή της ιστορίας του χωρίς να νιώθουμε βιαστικά να φτάσουμε οπουδήποτε.
2 Επεισόδιο IV: Μια νέα ελπίδα
Παρόλο που αιχμαλωτίστηκε το κοινό με τις επιστημονικές φαντασιώσεις και την κοσμική του δράση, το Star Wars κέρδισε τις καρδιές των κινηματογραφιστών μεταφέροντάς τους πραγματικά από την αιχμαλωσία της ζωής τους. Πράγματι, το A New Hope είναι ένα masterclass στο παγκόσμιο κτίριο, όπως αποδεικνύεται από την αρχική σκηνή της Cantina. Στο πρωτότυπο Star Wars, οι Luke Skywalker, C-3PO και Obi-Wan Kenobi παίρνουν τις ιδιοσυγκρασίες της τοπικής τρύπας ποτίσματος για σχεδόν ένα ολόκληρο λεπτό προτού κάποιος πει μια λέξη. Αυτός ο εσκεμμένος ρυθμός δεν είναι σπάνιος στο A New Hope, είναι ο κανόνας. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ταινίας, ο Τζωρτζ Λούκας εμφανίζει ένα εκπληκτικό βαθμό συγκράτησης όχι μόνο στην εισαγωγή και ανάπτυξη χαρακτήρων, αλλά και στην ενίσχυση των ξένων κόσμων στα οποία ζουν.
Εξετάστε ένα άλλο σημείο διαφωνίας που καθορίζει περαιτέρω την απόσταση μεταξύ της αρχικής τριλογίας και των προκαταρκτικών. Η διαρκής ερώτηση γύρω από το A New Hope είναι γνωστή: ποιος πυροβόλησε πρώτα; Η απλή και σύντομη αλληλεπίδραση που είδε ο Χαν Σόλο τηγανίζει το Greedo είναι το θέμα της γνώσης του Star Wars, ενώ η συζήτηση για τα prequels βασίζεται αναπόφευκτα σε γραφικά CGI, μονομαχίες φώτων και άλλα στοιχεία που πρέπει να παραμείνουν στην περιφέρεια του σύμπαντος του Lucas.
Στην επιφάνεια, το εύρος του A New Hope εμφανίζεται μικρότερο από τα επεισόδια V και VI, αλλά η ανυψωτική του για λεπτομέρειες που πληρώθηκαν μερίσματα λίγες άλλες ιδιότητες sci-fi έχουν εξισωθεί. Ως αποτέλεσμα, το παρθενικό ταξίδι του Star Wars ζωγράφισε έναν ευρύ καμβά που προσελκύει τους θεατές να το εξερευνήσουν χωρίς να υπερβάλουν ποτέ το όραμά του ή να σταματήσουν στο κοινό του. Μια Νέα Ελπίδα δεν φοβόταν να σας αφήσει να κοιτάξετε μέσα στον φανταστικό κόσμο της και χάρη στο σταθερό χέρι του Λούκας, δεν βιάστηκε να κερδίσετε τη χάρη σας. Ίσως γι 'αυτό χρειάστηκαν μόνο τρία χρόνια για να επιστρέψει η ομάδα Lucasfilm στον γαλαξία με την καλύτερη ταινία της σειράς.
1 Επεισόδιο V: The Empire Strikes Back
Από τη Μάχη του Hoth στο Cloud City, το Empire Strikes Backείναι μια διαστημική όπερα με πραγματικά επικές αναλογίες. Όπου η A New Hope σχεδίασε τον εκτεταμένο χάρτη της, το Επεισόδιο V εξερευνά με τόλμη μια ποικιλία από εδάφη, πλανήτες και συστήματα. Όσο κι αν είναι αυτά τα κοσμικά ταξίδια, οι πραγματικά σημαντικές εξελίξεις στο The Empire Strikes Back είναι εσωτερικές. Είναι η επέκταση των πρωταγωνιστών και των ηθικών δεινών τους που έχουν κάνει το επεισόδιο V πραγματικό σήμα κατατεθέν του κινηματογράφου. Η αυτοκρατορική σκιά μεγάλωσε σε μια νέα ελπίδα, αλλά παρέμεινε μια μακρινή και σχετικά ανώνυμη απειλή. Αυτό αλλάζει στη συνέχεια, και στο The Empire Strikes Back, ο σπηλαιώδης χώρος μεταξύ καλού και κακού γεμίζει από μια ήπειρο γκρίζου. Παρά την απειλή του που αναπνέει από το στόμα, γίνεται σαφές ότι ο Darth Vader δεν είναι απρόσεκτος κακός, αλλά ένας άντρας, ένας πατέρας με δική του ιστορία. Στη συνέχεια, το Star Wars μετακινείται από μια διαγαλαξιακή ομάδα σε ένα οικογενειακό δράμα,καταβροχθίζοντας τους γαλαξίες στο κοινό DNA ενός πατέρα και του γιου του.
Οι Skywalkers δεν είναι οι μόνοι που επωφελούνται από το εκλεπτυσμένο όραμα του George Lucas και την άψογη κατεύθυνση του Irvin Kershner. Ο Χαν Σόλο σταθεροποίησε την ιδιότητά του ως ηγετικός άνθρωπος για αιώνες, από το κλεμμένο φιλί του με τη Λία μέχρι τη βύθισή του σε ανθρακώδη και το αποχαιρετιστήριό του. Το μύθο του θρύλου, και το soundtrack του Τζον Ουίλιαμς έφτασε στο αποκορύφωμά του. Το Empire Strikes Back παραμένει η καλύτερη ταινία του Star Wars, και ένα από τα σπουδαία κινηματογραφικά έπη όλων των εποχών.
---
Πώς βαθμολογείτε τη σειρά Star Wars; Ενημερώστε μας στα σχόλια!