Η σεζόν των βραβείων βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη - όλες οι διάφορες ομάδες έχουν ορίσει τους υποψηφίους τους και δουλεύουμε αργά μέσω των κύριων τελετών στον μακρύ δρόμο προς τα Όσκαρ στις 26 Φεβρουαρίου.
Κοιτάζοντας τους υποψηφίους, είναι δίκαιο να πούμε ότι είναι ίσως το καλύτερο όλο το χρόνο από το 2011 (το οποίο έφερε κλασικά όπως το The Social Network, το True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan και Winter's Bone, ακόμα κι αν ήταν όλα χτυπημένα από την ομιλία του βασιλιά). Υπάρχει ένα ευρύ φάσμα ταινιών σε διαμάχη, από το κλασικό ναύλο του Όσκαρ έως τα τολμηρά έργα πάθους, καθώς και μια σειρά από ταινίες που αντιμετωπίζουν σοβαρά τη διαμάχη του «Oscars So White» του περασμένου έτους (φαίνεται πιθανό ότι τρεις από τις τέσσερις κατηγορίες ηθοποιών θα στην πραγματικότητα πηγαίνετε στους ανθρώπους του χρώματος).
Αλλά θα μπορούσε να ήταν ένα πολύ διαφορετικό σύνολο υποψηφίων. Αν άλλαξαν λίγα πράγματα στις παραγωγές των μεγάλων ταινιών, θα μπορούσαμε να έχουμε την Emma Watson να βάλει την Καλύτερη Ηθοποιό, τον Καλύτερο Ηθοποιό ως πολύ πιο ανοιχτό πεδίο, και μερικές από τις πιο κυρίαρχες ταινίες που έχουν ξεχάσει πολύ καιρό από μια δεκαετία πριν.
Κοιτάζοντας πίσω την εξέλιξη των ταινιών Oscar του 2017, δείτε πώς θα μπορούσαν να είχαν δουλέψει διαφορετικά. Για να πληροί τις προϋποθέσεις για αυτήν τη λίστα, μια ταινία πρέπει να έχει προταθεί για Όσκαρ και κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης έχει υποστεί κάποια σημαντική αλλαγή που θα επηρέαζε άμεσα την κατηγορία στην οποία είχε οριστεί.
15 Paramount ήθελαν να φτιάξουν φράχτες με τον Eddie Murphy
Η αφηγηματική παραγωγή του Fences είναι ένα καθαρό πάθος και αγάπη για το υλικό. Όταν ο Ντένζελ Ουάσινγκτον συναντήθηκε για πρώτη φορά με το παιχνίδι του Αυγούστου Γουίλσον, επέλεξε να το εκτελέσει στο Μπρόντγουεϊ, όπου εκείνος και ο συν-αστέρι του Βιόλα Ντέιβις έλαβαν rave σχόλια. Μόνο λίγα χρόνια αργότερα ήρθε για να το κάνει ως ταινία, φέρνοντας τους σκηνοθέτες του και φτιάχνοντας μια ταινία που του έβαλε δύο ακόμη Όσκαρ (και μπορούσε να τον δει να κερδίζει τον Καλύτερο Ηθοποιό τη νύχτα, μαζί με τον Ντέιβις, που είναι νεκρό πιστοποιητικό για την Ηθοποιό.
Ωστόσο, δεν ήταν η πρώτη φορά που μια ταινία που βασίζεται στο έργο είχε προστεθεί. Ο Paramount είχε αγοράσει την προσαρμογή του σεναρίου του σενάριο του Wilson και προσπάθησε αρκετές φορές να το ξεπεράσει, αλλά δεν μπορούσε ποτέ να το κάνει να λειτουργήσει. Μια εκπληκτική εκδοχή για την οποία αστειεύτηκε από την Ουάσιγκτον θα ήταν ως όχημα Eddie Murphy, κάτι που θα μπορούσε πολύ εύκολα να μετατρέψει την καριέρα του κωμικού.
Στο τέλος, όμως, το μεγάλο εμπόδιο για την Paramount ήταν η επιμονή του συγγραφέα να έχει έναν μαύρο σκηνοθέτη, κάτι που πραγματικά αντιμετώπιζε. Ευτυχώς, η Ουάσινγκτον είχε την επιρροή να τη συνεχίσει.
14 Ο Πέτρος Μπέργκ θεωρούσε ότι κατευθύνει την κόλαση ή το νερό
Παρά το ότι ήταν το indie hit του καλοκαιριού 2016, το Hell ή το High Water έχουν γίνει μια τόσο αξιοσημείωτη ταινία Oscar είναι μάλλον εκπληκτικό. Όχι επειδή δεν είναι καλό ή άξιο - είναι στο ανώτερο τεταρτημόριο των υποψηφίων - αλλά επειδή είναι το είδος της ταινίας που τόσο σπάνια παρατηρείται: ένα άπαχο, έντονο θρίλερ που δεν αφήνει το εστιασμένο υποκείμενο του να εμποδίζει ιστορία.
Το πραγματικό σημείο πώλησης είναι το σενάριο, το οποίο ήταν στην κορυφή της πολυπόθητης μαύρης λίστας - της λίστας των καλύτερων μη παραγόμενων σεναρίων του Χόλιγουντ - το 2012. Ήταν το έργο του συγγραφέα του Σικάρου Taylor Sheridan που πήρε για πρώτη φορά τον Peter Berg - ο οποίος παρήγαγε την ταινία - και σε ένα σημείο. τον είχε θέσει να σκηνοθετήσει.
Ενώ με τα περισσότερα από τα παραδείγματα που θα δούμε υπάρχει ένα στοιχείο περιέργειας για τις εναλλακτικές χρονολογικές εκδόσεις αυτών των ταινιών, είναι δύσκολο να πούμε ότι μια Berg Hell ή High Water θα είχε δουλέψει. Ο σκηνοθέτης έχει χαράξει μια κερδοφόρα θέση πατριωτικών εικόνων όπου ο Mark Wahlberg παίζει έναν παραδοσιακό αμερικανικό ήρωα, και ενώ το Deepwater Horizon και το Patriot's Day είναι σίγουρα καλό, δεν είναι μια προσέγγιση που χρειάζεται η κόλαση ή το High Water - μπορείτε να φανταστείτε τον Wahlberg στον ρόλο του Pine να το κολλήσετε στον Jeff Bridges; Ανατριχιάζω!
13 Κρυφές φιγούρες κυκλοφόρησαν από την Oprah και τη Viola Davis
Η έκπληξη που συμμετείχε στον φετινό αγώνα Oscar ήταν το Hidden Figures, το οποίο φάνηκε να έχει χάσει το τρένο hype αλλά εμφανίστηκε ένα juggernaut box office, κάτι που πιθανότατα το βοήθησε να κερδίσει το βραβείο Ensemble στα βραβεία Screen Actors Guild και κέρδισε τρία Όσκαρ για εικόνα, προσαρμοσμένο σενάριο και ηθοποιός.
Ταιριάζει τόσο πολύ στις παραστάσεις, ειδικά οι Taraji P. Henson, Octavia Spencer και Janelle Monáe ως τρεις μαύρες γυναίκες επιστήμονες στη NASA, ένας βασικός τρόπος με τον οποίο η ταινία ήταν σχεδόν διαφορετική ήταν στο καστ. Όντας μια τόσο ισχυρή ιστορία, πολλές άλλες μεγάλες ηθοποιοί συνδέθηκαν με τους ρόλους κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης, κυρίως η Oprah Winfrey και η Viola Davis.
Ωστόσο, η μεγαλύτερη πιθανή διαφορά έγκειται στο σενάριο, το οποίο αρχικά θα ακολουθούσε το βιβλίο προέλευσης και θα επικεντρωνόταν περισσότερο στη NASA και λιγότερο στις ζωές των τριών γυναικών. Αυτό προφανώς θα είχε δώσει λιγότερες αμιγώς σκηνές χαρακτήρα, αλλά μπορεί επίσης να έχει αλλάξει τον τόνο. ο ρατσισμός που υπάρχει στη NASA είναι θεσμοθετημένος, αλλά αυτό που οι χαρακτήρες παίρνουν στον πραγματικό κόσμο το έρχεται σε αντίθεση με το βαθύ άθλιο, τονίζοντας τη δύναμη αυτού που έκαναν αυτοί οι ήρωες ήρωες.
12 Η άφιξη είχε πάνω από 100 εναλλακτικούς τίτλους
Το Arrival θα μπει στην ιστορία ως μία από τις καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας, ένας αριστοτεχνικός συνδυασμός μεγάλων ιδεών και στριμμένης αφήγησης με μια οικεία, βασισμένη σε χαρακτήρες ιστορία που θα μπορούσε να ειπωθεί μόνο σε αυτές τις παραμέτρους. Ωστόσο, θα μπορούσε εύκολα να πέσει με διαφορετικό όνομα.
Η ταινία βασίζεται στο διήγημα Story Of My Life, το οποίο όχι μόνο είναι κάτι spoiler, αλλά και (στα λόγια του σκηνοθέτη Denis Villeneuve) ακούγεται σαν «μια ρομαντική κωμωδία». Ως αποτέλεσμα, η ομάδα παραγωγής δούλεψε εκατοντάδες διαφορετικά ονόματα πριν καταλήξει στον μάλλον απλό τίτλο.
Ο άλλος μεγάλος λόγος για την αλλαγή, ωστόσο, ήταν ότι σε αρκετές αναδιατυπώσεις η ίδια η αφήγηση άλλαξε. Δεν είναι γνωστό τι ακριβώς ήταν αυτό, αλλά πιθανότατα βασίζεται στη γλωσσική εστίαση - το βιβλίο ασχολείται πολύ περισσότερο με τις περιπλοκές της γλώσσας Heptapod, ενώ η ταινία το χρησιμοποιεί περισσότερο ως φόντο, με το μεγαλύτερο μέρος της εξέλιξης να συμβαίνει στα μέσα- μοντάζ ταινίας.
11 Ο Μάρτιν Σκορσέζε σκέφτηκε να κάνει τη σιωπή ένα τρισδιάστατο επικό
Περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη ταινία του Όσκαρ 2017, η Σιωπή είναι αυτή που σχεδόν περιμένεις να έχει αλλάξει περισσότερο από την πρώτη της σύλληψη. Ο Μάρτιν Σκορσέζε για πρώτη φορά έγινε εμμονή με το μυθιστόρημα του Σούσα Ενδό για τις αποτυχημένες προσπάθειες των Ιησουιτών ιερέων να μετατρέψουν την Ιαπωνία σε Χριστιανισμό όταν έκανε τον Τελευταίο Πειρασμό του Χριστού το 1988 και εργάστηκε σε ένα σενάριο για το καλύτερο μέρος των δύο δεκαετιών.
Η πρώτη συντονισμένη προσπάθεια να γίνει ήταν στα τέλη της δεκαετίας του 2000, με τους Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro και Gael García Bernal σε συνομιλίες να πρωταγωνιστήσουν (πιθανώς ως Liam Neeson, Andrew Garfield και Adam Driver's parts αντίστοιχα), και αυτό αργότερα επανεμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 2010 με το σχέδιο να γίνει 3D θέαμα.
Η τελική ταινία είναι πιο κλασσική και πολύ καθαρή για το ήθος που έφτασε για πρώτη φορά τον Σκορσέζε στο βιβλίο, και πιθανότατα ως αποτέλεσμα απέτυχε να συνδεθεί με την Ακαδημία όπως τα άλλα πρόσφατα έργα του σκηνοθέτη. Είναι πιθανό οι προηγούμενες εκδόσεις να μπορούσαν να έχουν καλύτερη επιτυχία - ότι το αρχικό καστ μπορεί να είχε περισσότερη ηθοποιία και μια περίοδος τρισδιάστατη επική θα βοηθούσε να τρέξει στο Best Cinematography (η μία υποψηφιότητα που πήρε) - αλλά είναι πιθανώς καλύτερο το Σκορσέζε να μην εμποδίζει το όραμά του.
10 Το Μάντσεστερ από τη θάλασσα σήμαινε ότι θα σκηνοθετήσει ο Ματ Ντέιμον
Το Μάντσεστερ από τη Θάλασσα είναι το αγαπημένο του Sundance που έγινε καλό στα φετινά Όσκαρ. Πρώτη πρεμιέρα για να πάρει σχόλια στο φεστιβάλ τον Ιανουάριο του 2016 και έχει οδηγήσει σε ένα κύμα καταθλιπτικής διαφημιστικής εκστρατείας για να πάρει έξι υποψηφιότητες για Όσκαρ και θα μπορούσε πιθανώς να πάρει τον Καλύτερο Ηθοποιό για την Casey Affleck και το Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο για τον Kenneth Lonergan (αν και αντιμετωπίζουν σκληρό ανταγωνισμό από Fences και La La Land αντίστοιχα).
Όπως είχε συλληφθεί, ωστόσο, πολλά από τα βραβεία θα βρισκόταν γύρω από τον Matt Damon - αρχικά ήταν έτοιμος να παράγει, να σκηνοθετήσει και να πρωταγωνιστήσει στην ταινία, η οποία αποδείχθηκε ότι ήταν ένας τρόπος να προσελκύσει περισσότερα μάτια για τις ικανότητες σεναρίου Lonergan, οι οποίοι είχε χτυπήσει μετά από σκηνοθεσία της Μαργαρίτας.
Ωστόσο, το πολυάσχολο πρόγραμμα του Damon τον είδε να πρέπει να συνεχίσει να επιστρέφει. Αρχικά παρέδωσε τα ηνία στον Lonergran, αλλά έπειτα έπρεπε να περάσει στην παράσταση, δίνοντας το ρόλο στον παιδικό φίλο Casey Affleck. Ο Damon εξακολουθεί να είναι παραγωγός, οπότε δεν χάνει εντελώς τον έπαινο.
9 Ο Darren Aronofsky επρόκειτο να φτιάξει τη Jackie με τη Rachel Weisz
Η Jackie δεν είναι η τυπική βιογραφία σας, γι 'αυτό και η προσοχή του στο Όσκαρ έχει επικεντρωθεί σχεδόν εξ ολοκλήρου στην εκπληκτική απόδοση της Natalie Portman ως χήρα της πρώτης κυρίας. Η ίδια η ταινία είναι ένα ονειρικό έργο τέχνης, κρυφά μη χρονολογικά μετά από τη δολοφονία του JFK, αλλά ο Portman το στηρίζει, παρουσιάζοντας τη θλίψη και την ενοχή με φόντο αναγκαστική κληρονομιά. Είναι, σαφώς, μια ταινία του Pablo Larraín, η οποία έχει τόση διάθεση και σας βάζει στο μυαλό του χαρακτήρα όσο λέει μια ιστορία - κάτι που δίνει δύναμη στους ηθοποιούς, αλλά μπορεί να προκαλέσει περισσότερη προσοχή.
Τα πράγματα μπορεί να ήταν διαφορετικά αν είχε σκηνοθετήσει ο Ντάρεν Αρονόφσκι. Ο σκηνοθέτης Black Swan ήταν έτοιμος να σκηνοθετήσει μια έκδοση με τη Rachel Weisz που μπορεί να υποθέσουμε ότι θα ήταν περισσότερο αφηγηματική, αλλά όταν το ζευγάρι της πραγματικής ζωής διαλύθηκε το ίδιο και το έργο. Ο Aronofsky επέστρεψε τελικά ως παραγωγός και έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην είσοδο του Larraín.
Τα πράγματα θα ήταν ακόμη πιο διαφορετικά αν είχε προχωρήσει η αρχική κατεύθυνση - το σενάριο του Noah Oppenheim επρόκειτο πρώτα να γίνει ως μίνι σειρά HBO που παράγονται από τον Steven Spielberg, ο οποίος σε ένα σημείο θεώρησε να σκηνοθετήσει την ταινία όταν ο Aronofsky παραιτήθηκε για πρώτη φορά.
8 Η Zootopia ξεκίνησε ως Spoof Spy με τον Nick The Lead
Οι ταινίες κινουμένων σχεδίων αλλάζουν πολύ κατά τη διάρκεια της παραγωγής. Το πιο διάσημο πρόσφατο παράδειγμα είναι το Frozen, το οποίο αρχικά είχε την Έλσα ως κακοποιό και συνεπώς μια πολύ απλούστερη αφήγηση.
Η Zootopia δεν έκανε τόσο μεγάλη αλλαγή χαρακτήρα, αλλά υπέστη ακόμη κάποια σημαντική αναδιάρθρωση. Το σημείο εκκίνησης της ταινίας δεν ήταν η αστυνομική διαδικαστική αλληλουχία-φυλετική αλληλεπίδραση που έχει οριστεί να κερδίσει το Best Animated Feature, αλλά αντ 'αυτού μια κατασκοπευτική παρωδία. Η ταινία θα ακολουθούσε τον χαρακτήρα του Jason Bateman (τελικά τον Nick Wilde) σε μια διεθνή αποστολή κατασκοπείας. Ωστόσο, καθώς ανέπτυξαν τον κόσμο, οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες αποφάσισαν να κλίνουν περισσότερο προς αυτή την κατεύθυνση, στηρίζοντας την ιδέα μιας ανθρωπομορφωμένης πόλης.
Ο μεγάλος διακόπτης, ωστόσο, ήταν ποιος πρέπει να ηγηθεί Για πολύ καιρό η Τζούντι Χόπς επρόκειτο να είναι το πλευρό του Νικ, και η ταινία βρήκε μόνο πραγματικό βάρος όταν έκαναν τη μετάβαση και επικεντρώθηκαν στον πρωταγωνιστή στη μεγάλη πόλη. Αυτό οδήγησε σε διάφορους ρόλους χαρακτήρων, όπως ο Clawhauser της Nate Torrence, ο οποίος από το να γίνει ο καλύτερος φίλος του Nick σε έναν απλό λοχίο γραφείου.
7 Ο Moana επρόκειτο να κλίνει πιο βαριά στην πολιτική των φύλων
Σε αντίθεση με τη Zootopia, η βασική ιδέα του Moana - μια εξερεύνηση της πολυνησιακής μυθολογίας, συγκεκριμένα το demi-God Maui - ήταν παρούσα από την αρχή και παρέμεινε κυρίαρχη παρουσία σε όλη την παραγωγή.
Οι μεγάλες διαφορές εδώ έρχονται στο ταξίδι της επώνυμης ηρωίδας. Το σχέδιο αρχικά με τη Moana ήταν να έχει το τόξο της μια πιο φεμινιστική κλίση. Αρχικά, είχε πέντε μεγαλύτερους αδελφούς, επισημαίνοντας μια πιο αδύναμη θέση στην κοινότητα και την κυριαρχούσαν. Προφανώς, αυτό το έπεσε, με τη θέση της ως πριγκίπισσας να μην το σχολιάζει και δεν υπάρχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το θέαμα στην τελική ταινία.
Η απόφαση να απομακρυνθεί από αυτό επέτρεψε στην ταινία να διατηρήσει την εστίαση στην κουλτούρα, αλλά επίσης την κάνει να ξεχωρίζει στη σύγχρονη Disney - η προφανής πρόκληση των ρόλων του φύλου ήταν ήδη ένα μεγάλο μέρος του Frozen, οπότε το κάναμε ξανά με τον κίνδυνο μια περιοριστική (αν μεταμοντέρνα) φόρμουλα Princess.
6 Υπήρχαν αμφιβολίες γύρω από δύο από τους βασικούς ηθοποιού του Moonlight
Κάποτε ένα σκοτεινό άλογο, το Moonlight έγινε το αγαπημένο του Όσκαρ (και πιθανώς η ταινία με την καλύτερη πιθανότητα να νικήσει το La La Land για την καλύτερη εικόνα τη νύχτα). Είναι ενδιαφέρον, παρά το γεγονός ότι βρίσκεται σε εξέλιξη για το μεγαλύτερο μέρος μιας δεκαετίας, ο Barry Jenkins χρονικό ενός γκέι, μαύρου εφήβου που μεγαλώνει με φόντο την κουλτούρα των ναρκωτικών στο Μαϊάμι δεν είχε σημαντικές αφηγηματικές αλλαγές μέσω της παρατεταμένης ανάπτυξής του - ο Jenkins έγραψε αρκετά εκδόσεις του σεναρίου, αλλά οι βασικές δομικές ιδέες υπήρχαν από την αρχή και το κύριο εμπόδιο ήταν πάντα η χρηματοδότηση.
Το casting ήταν μια διαφορετική ιστορία, με αρκετές στιγμές αμφιβολίας - ο σκηνοθέτης ήταν αβέβαιος για τον Trevante Rhodes, ο οποίος έπαιξε για να παίξει τον ενήλικο Chiron (ο χαρακτήρας παίζεται από διαφορετικούς ηθοποιούς) έως ότου έριξε όλους μακριά μετά από μια μέρα μαγνητοσκόπηση.
Οι μεγαλύτεροι τρόποι ήταν σχεδόν διαφορετικοί, ωστόσο, προήλθαν από το πρωτάθλημα. Με πιο σοκαριστικό τρόπο, χάρη στα βραβεία, η Τζένκινς δεν ήταν σίγουρη για τη Μαχερσάλα Αλί ως έμπορος ναρκωτικών Χουάν, με βάση τη σειρά του ως χειριστής χρημάτων Ρέμι Ντέντον στο House of Cards μέχρι να συναντήσει τον ηθοποιό. Από την άλλη πλευρά, η Naomie Harris δεν ήθελε να παίξει ναρκωτικά, έρχεται μόνο όταν η Τζένκινς της εξήγησε την προσωπική πλευρά του ρόλου. Ακόμα και μετά την εγγραφή της, η Χάρις έχασε σχεδόν το ρόλο λόγω ζητημάτων θεώρησης, πυροβολώντας το μέρος της που καλύπτει δεκαετία σε τρεις ημέρες.
5 Rogue One: Μια ιστορία του Star Wars είχε πάνω από το μισό CGI της που προστέθηκε την τελευταία στιγμή
Ότι το Rogue One ήταν σχεδόν μια πολύ διαφορετική ταινία, είναι καλά τεκμηριωμένο - οι εκτεταμένες επαναλήψεις άλλαξαν εντελώς την τρίτη πράξη και διευρύνθηκαν σε μεγάλο βαθμό το πεδίο - αλλά εδώ πρόκειται να μιλήσουμε μόνο για τα στοιχεία που σχετίζονται με τα Όσκαρ.
Η ταινία έχει προταθεί για Best Sound Mixing (μια κλασική κατηγορία Star Wars) και Best Visual Effects. Το τελευταίο είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον - η ταινία είχε τον αριθμό των λήψεων VFX σχεδόν τριπλασιασμένη από τις επαναλήψεις από 600 σε σχεδόν 1.700. Αυτό συμβατικά θεωρείται ότι οδήγησε σε μια σημαντική επέκταση της διαστημικής μάχης που σταματάει το σόου - νομίζω ότι ο Hammerhead-Meet-Star-Destroyer-Meet-other-Star-Destroyer-Meet-shield-gate beat - κάτι που επηρεάζει σημαντικά την κλίμακα και το βάρος του τέλους.
Φυσικά, το πιο τολμηρό στοιχείο εφέ ήταν ένα μέρος της ταινίας από πριν - η ψηφιακή ανάσταση του Peter Cushing για να διαδραματίσει έναν επικεφαλής ρόλου ανάμεσά τους. Είναι πολύ πιθανό ότι η ταινία θα είχε ακόμη προταθεί σε αυτήν την τολμηρή (αν αμφισβητούμενη) επιλογή μόνο, αλλά το διευρυμένο πεδίο της έκανε σίγουρα περισσότερο ένα πακέτο.
4 Ο Joaquin Phoenix θεωρήθηκε για τον Νυκτερινό Ρόλο του Michael Shannon
Το ταξίδι των βραβείων Nocturnal Animals ήταν μάλλον περίεργο. Σε μια διαφορετική χρονιά θα μπορούσε να ήταν υποψήφιος για οτιδήποτε, από τον Σκηνοθέτη έως την Καλύτερη Ηθοποιό έως το Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο, αλλά ο ονειρικός διαχωρισμός του Tom Ford για το γιατί λέμε ιστορίες και το αποτέλεσμα που έχουν σε μας μέσω του υπολείμματος ενός σπασμένου γάμου και ενός Η ιστορία εκδίκησης-μέσα σε μια ιστορία έχει καθίσει στις περιφέρειες.
Το πιο περίεργο πράγμα για την προσοχή στα βραβεία είναι η έλλειψη συνοχής. Ο Aaron Taylor-Johnson κέρδισε στην πραγματικότητα τον Καλύτερο Υποστηρικτικό Ηθοποιό στις Χρυσές Σφαίρες για τον ψυχωτικό του εγκληματία στο βιβλίο του σύμπαντος, νικώντας τον Mahershala Ali σε ένα μεγάλο σοκ, αλλά στα Όσκαρ ήταν ο Michael Shannon που πήρε το νεύμα για τους γκριζωμένους, όχι - ανόητος αστυνομικός τον κυνηγάει.
Ωστόσο, αυτή η πιθανότητα θα μπορούσε να είχε πάει στο Joaquin Phoenix. Πίσω στις πρώτες μέρες της ανάπτυξης, ο ηθοποιός συνδέθηκε με το έργο και, δεδομένου του πώς είχαν ήδη υπογράψει τα αστέρια Amy Adams και Jake Gyllenhaal, ήταν πιθανότατα να παίξει ο Bobby Andes. Είναι δύσκολο να τον φανταστεί κανείς να το κάνει καλύτερα.
3 Το στούντιο ήθελε να κάνει το Hacksaw Ridge PG-13
Υπάρχει κίνδυνος με ταινίες πραγματικών γεγονότων "σχεδόν πολύ καλές για να είναι αληθινές" που καταλήγουν απλώς δραματοποιώντας τη σελίδα της Wikipedia αντί να αφηγούνται μια συναρπαστική ιστορία. Αυτό θα μπορούσε να ήταν πολύ θεμέλιο του Desmond T. Doss, του ειρηνιστή στρατιώτη στην καρδιά του Hacksaw Ridge. Ευτυχώς, ο Mel Gibson (όλων των ανθρώπων) φέρνει αρκετό σκηνικό στη δράση και δικαιολογία για την ακραία πίστη του Andrew Garfield για να το κάνει κάτι περισσότερο.
Οι προηγούμενες προσπάθειες πιθανότατα δεν θα ήταν τόσο επιτυχημένες (η ταινία ήταν επιτυχία στο box office και είχε έξι Όσκαρ). Το αρχικό σχέδιο ήταν να κάνει ένα ντοκιμαντέρ για να εξερευνήσει την πλήρη ζωή του Doss από τις δικές του ιστορίες, στοιχεία των οποίων παραμένουν στα κεφάλια της ταινίας μετά το δράμα (ήταν κονσερβοποιημένο μετά το θάνατό του το 2006), αν και αυτό που ήρθε μετά από αυτό είναι αμφισβητήσιμο.
Μια ταινία ήταν στα χαρτιά από τότε που ο Doss παραιτήθηκε από τα δικαιώματα της ιστορίας του το 2001, αλλά ο κάτοχος Walden Media επέμενε να είναι υπόθεση PG-13. Αν και αυτό είναι κατανοητό δεδομένης της αντιπολεμικής γωνίας, θα κλέψει εντελώς την ταινία από τη φρικτή της αντίθεση και σίγουρα δεν θα είχε προσελκύσει έναν σπλαχνικό σκηνοθέτη όπως ο Gibson. Ευτυχώς, ο Walden τελικά έδωσε τα δικαιώματα στον αρχικό κάτοχο Bill Mechanic, ο οποίος τελικά έπεισε τον Gibson να συνδεθεί.
2 Η Elle σχεδιάστηκε να είναι μια ταινία αγγλικής γλώσσας που στην Αμερική
Η Elle του Paul Verhoeven έχει γίνει μια από τις σπάνιες ταινίες για να ξεπεράσει τους περιορισμούς στην ξένη γλώσσα και να πάρει μια σημαντική υποψηφιότητα - η Isabelle Huppert κέρδισε ακόμη και υποψηφιότητα για την καλύτερη ηθοποιό.
Δεν ήταν όμως η πρώτη επιλογή του σκηνοθέτη. Μέσω της διαδικασίας ανάπτυξης, ο Verhoeven εξέτασε ένα ευρύ φάσμα ηθοποιών, όπως οι Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten και Jennifer Jason Leigh. Τώρα υπάρχει μια μεγάλη διαφορά μεταξύ των περισσότερων από αυτούς τους ηθοποιούς και του Huppert: bar Cotillard, είναι όλοι Αμερικανοί. Και αυτό γιατί το αρχικό σχέδιο για την ταινία εκδίκησης θύματος βιασμού ήταν να γυριστεί στο Σικάγο. Τα πράγματα άλλαξαν μόνο επειδή το απίστευτα φορτισμένο θέμα καθιστούσε αδύνατη τη λήψη ενός αστεριού ή τη χρηματοδότηση.
Στο τέλος, το γαλλικό σκηνικό και η έλλειψη περιορισμών αύξησαν την ταινία, επιτρέποντας στον σκηνοθέτη να εργάζεται χωρίς περιορισμούς, αν και δυστυχώς στο κόστος μιας ευρύτερης κυκλοφορίας.
1 Η Emma Watson και ο Miles Teller συμμετείχαν σε συνομιλίες για να πρωταγωνιστήσουν στο La La Land
Το La La Land αναμένεται να είναι ο μεγάλος νικητής στα φετινά Όσκαρ, στο σημείο όπου η ερώτηση δεν είναι "Θα κερδίσει την καλύτερη εικόνα;" αλλά "Θα ταιριάζει με τον αριθμό νικών όλων των εποχών;" Η εικόνα σίγουρα μοιάζει με κλειδαριά σε αυτό το σημείο, καθώς και διευθυντής της Chazelle. Επίσης, ένα ασφαλές στοίχημα είναι ότι η Emma Stone απομακρύνεται με δύο χρυσές φαλακρές στο τέλος της νύχτας - μία για την Ηθοποιό και μία για την εκτέλεση οποιουδήποτε τραγουδιού παίρνει το βραβείο.
Η Emma Watson πρέπει να κλωτσά τον εαυτό της για αυτό - αρχικά είχε οριστεί να πρωταγωνιστήσει ως Mia προτού η ταινία έρχεται σε σύγκρουση με τις δεσμεύσεις της για το Beauty and the Beast (αυτό το remake ζωντανής δράσης της Disney προορίζεται να είναι ένα σπάσιμο, οπότε τουλάχιστον υπάρχει κάποια παρηγοριά). Επρόκειτο να πρωταγωνιστήσει απέναντι στο αστέρι της Chazelle, Whiplash, Miles Teller, ο οποίος εγκατέλειψε το έργο μετά την κατάρρευση των συμβάσεων. Η αποχώρησή τους δεν άλλαξε μόνο το masthead, αλλά και την προσέγγιση της Chazelle - όταν βρήκε αντικαταστάσεις, ο σκηνοθέτης έκανε τη Mia και τον Seb μεγαλύτερης ηλικίας, προσθέτοντας στη μελαγχολία της ταινίας.
Αυτή δεν είναι η μόνη μεγάλη διαφορά μεταξύ της προγραμματισμένης La La Land και της τελικής ταινίας. Το σενάριο περιλαμβάνει αρκετά σύντομα στοιχεία που κόπηκαν, συμπεριλαμβανομένης μιας τελικής λήψης όπου η κάμερα σβήνει πάνω από το City of Stars.