Το ακόλουθο άρθρο περιέχει ΜΕΓΑΛΟΥΣ SPOILERS για το The Neon Demon
-
Μερικές φορές ο καλύτερος τρόπος για να βάλεις το κοινό στην προτιμώμενη νοοτροπία για την ταινία σου είναι να τους θυμίσεις μια άλλη: Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ έκανε εξωγήινες συναντήσεις συγκινητικές παρουσιάζοντας το ET ως μια διαστημική εποχή σε αναμνήσεις γενεών από ιστορίες «αγοριών και του σκύλου του» όπως οι Old Yeller και Lassie. Το Mulholland Drive του David Lynch παίζει σαν μια ιστορία φαντασμάτων, παρόλο που το μόνο πράγμα που φαίνεται να «στοιχειώνει» οι χαρακτήρες του είναι η ενοχή. Το Twister του Jan deBont διαμορφώνει τους ανεμοστρόβιλους του, όπως τα μεγαλοπρεπή μεγαθήρια μιας ταινίας Godzilla, η οποία όχι μόνο τους κάνει πιο συναρπαστικούς, αλλά και διακριτικά σφήνες «tornados = τέρατα» στο υποσυνείδητο του κοινού, αρκετά ώστε να είναι λιγότερο σκεπτικοί για τους ήρωες που φαίνονται κυνηγημένοι από τους κυκλικούς κυκλώνες σαν ο καιρός μπορεί να έχει μια ατζέντα.
Οι ταινίες κάνουν αναφορές η μία στην άλλη για όσο διάστημα υπήρχαν περισσότερες από μία ταινίες, αλλά η ηλικία του οικιακού βίντεο (και ο πολλαπλασιασμός της τηλεόρασης πριν από αυτήν) ξεκίνησε την τέχνη της ιδιοκατοίκησης σε είδος. Ενώ οι σκηνοθέτες έκαναν φόρο τιμής ως αφιέρωμα ή απλώς για ένα αστείο, η ενοικίαση τηλεόρασης και ταινιών δημιούργησε μια κοινή ποπ συνείδηση σημείων αναφοράς που όχι μόνο άλλαξαν τον τρόπο με τον οποίο οι θεατές μιλούν για ψυχαγωγία, αλλά έδωσαν επίσης στους κινηματογραφιστές ένα ισχυρό νέο εργαλείο για τη χειραγώγηση των προσδοκιών: Αξιοποιώντας αυτά τα ίδια οπτικά στοιχεία (γωνίες κάμερας, μουσικά στυλ, οικεία είδη κλισέ) ως συντόμευση για την τοποθέτηση του κοινού σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο σκέψης.
Είναι επίσης ένα αγαπημένο παιχνίδι ενός υποσυνόλου ταινιών που τείνουν να κάνουν κύματα στο κύκλωμα "arthouse", όπου οι τροχοί είναι αδικαιολόγητα κατάλληλοι για να οδηγήσουν στο σπίτι ένα σημείο μέσω μιας αυτοσυνείδητα έξυπνης αντιπαράθεσης: "Γιατί ναι, η ταινία μας για την οργανωμένη θρησκεία μοιάζει και ακούγεται σαν ταινία ζόμπι - σκεφτείτε το, έτσι δεν είναι; " Ο σκηνοθέτης Nicholas Winding Refn είναι σαφώς μαθητής τέτοιων ναύλων, αλλά όπως ταιριάζει ένας σκηνοθέτης που φορούσε με ενθουσιασμό το μανδύα του πιο φτωχού φάρσα της σκηνής της indie, του αρέσει να ανατρέπει την ανατροπή με ταινίες είδους που μεταμφιέζονται ως "arthouse παίρνει" σε ταινίες είδους. Αυτή η διάτρηση τραβήχτηκε για πρώτη φορά στο Drive, όπου ο ανώνυμος πρωταγωνιστής του Ryan Gosling φαίνεται τόσο προφανώς μια παρωδία των ηρώων δράσης στο καλούπι Diesel / Statham (δίκαιος, μονοσυλικός,ντυμένος με ένα γελοίο σακάκι σκορπιού, εξαιρετικά εξειδικευμένο με αυτοκίνητα, μάχες και φαινομενικά τίποτα άλλο) που παίζει σαν μια συστροφή όταν αρχίζει πραγματικά να είναι ένα.
Τώρα, στο The Neon Demon, ο Refn ανέβασε αυτό το άτακτο χέρι στο νέο επίπεδο. αυτό που μοιάζει στην επιφάνεια σαν άσκηση στο "thinkpiece" -mongering - εξόρυξη τρομοκρατικών ταινιών τρόμου για εξυπνάδα σχολιασμού του κόσμου της μόδας - αντ 'αυτού αποκαλύπτει … καλά, κάτι που προκάλεσε χειροκροτήματα και μπόες στις Κάννες και αναφορές για τρομακτικό περίπατο -out στις προεπισκοπήσεις των ΗΠΑ, για αρχάριους. Ο Refn μπορεί να προσφέρει μια κινηματογραφική παραλλαγή σε ένα από αυτά τα άτακτα αστεία, όπου το punchline είναι φωλιασμένο στη ρύθμιση, αλλά στην αφήγηση αποκαλύπτει ένα παρασκεύασμα που είναι μια παράλογη μαύρη κωμωδία ή μια καταπληκτική ταινία τρόμου αλλά έχει νόημα (αφηγηματική) και τα δύο:
Η ιστορία είναι στην αρχή η βασική σας προειδοποιητική ιστορία για τις νεαρές γυναίκες στην επίδειξη ala A Star Is Born (ή Showgirls, μια σύγκριση που σίγουρα θα καλωσόριζε η Refn). Η Elle Fanning είναι η Τζέσι, ένα αστέρι με τα μάτια έναστρο που εμφανίζεται στο Λος Άντζελες αναζητώντας να γίνει μοντέλο. Είναι προικισμένος με ομορφιά ακριβώς στο καλούπι που είναι σήμερα πολύτιμο στη σκηνή, όποιος γνωρίζει είναι αμέσως εμμονή με αυτήν: Η καλλιτέχνης μακιγιάζ Ruby (Jena Malone) ερωτεύεται με την πρώτη ματιά. Η επικεφαλής του πρακτορείου μοντελοποίησης (Christina Hendricks) της ανακοινώνει το επόμενο μεγάλο πράγμα στην πρώτη της συνέντευξη. Ένας φημισμένος σχεδιαστής (Alessandro Nivola) είτε σχεδόν ξαφνιάζει ή έχει οργασμό (και οι δύο;) μετά από μια ματιά. Και ένα ζευγάρι μοντέλων που ακολουθούν τον Ruby σαν μια μητρική κότα - η Gigi (Bella Heathcote), μια εξαρτημένη από πλαστική χειρουργική από πορσελάνη,και η Sarah (Abbey Lee) ένα «συνειδητά» γηράσκον παράδειγμα του ιδανικού του τελευταίου κύκλου - κοιτάξτε την με φαύλο φθόνο. Έχετε ξανακούσει αυτήν την ιστορία και το ξέρει ο Νέον Ντέμον.
Γνωρίζει επίσης ότι έχετε δει αυτήν την ιστορία και έχετε ακούσει το μάθημα που συνήθως συνηθίζει, συχνά ως μια βαριά μεταφορά. Στην αρχή, λοιπόν, το γεγονός ότι η παλέτα της ταινίας είναι κορεσμένη με εικόνες ταινιών τρόμου γενικά και ειδικότερα οι ενδείξεις της ταινίας βαμπίρ σχεδόν αισθάνονται απολύτως αναμενόμενες: «Ω, φυσικά», σκέφτεται ο θεατής του είδους, «Η επιχείρηση μόδας είναι εμμονή αιώνια νεολαία, σαγηνεύει και καταναλώνει ομορφιά και αγνότητα για να ταΐσει τον εαυτό της, κλπ., φυσικά, ο βαμπίρς είναι η μεταφορά. Και αληθινά στη φόρμα, η αισθητική είναι εκπληκτική στις γνωστές παγίδες των σύγχρονων χαρακτηριστικών του αιμοφόρου από τα προσεκτικά διαμορφωμένα τραπέζια που κάνουν τη νυχτερινή σκηνή του LA να αισθάνεται κάπως πιο άνετα από το φως της ημέρας στο συντριπτικό σκορ synth της δεκαετίας του 80 από τον Cliff Martinez. Το'ένα σούπας ποπ-εφέμερας βαμπίρ, καρυκευμένος με υπαινιγμούς για τα πάντα, από το Tony Scott's The Hunger έως το Vamypros Lesbos του Jesús Franco έως το Dracula του Brahm Stoker - ακόμη και ένα γοτθικό νυχτερινό κλαμπ που θα μπορούσε να έχει μαζευτεί χονδρικά από τις ταινίες Blade.
Σε αυτό το πλαίσιο, είναι σχεδόν υποχρεωτικό η δουλειά της Ruby να εφαρμόζει μακιγιάζ κηδείας ή να ζει σε ένα εγκαταλελειμμένο αρχοντικό γεμάτο από παλιά διακόσμηση και ζώα που ταξινομούνται - ή ότι δεν μπορεί να προσφέρει μια ευθεία απάντηση για το πώς ήρθε διαμένουν εκεί. Η κλήση της Τζέσι σε μια διάσημη συναυλία πυροδοτεί οράματα να «ξεπεραστούν» από ένα φρικτό ντοπέλγκερ που μοιράζεται ένα τριών κατευθύνσεων φιλί με ένα ζευγάρι από τις σκέψεις της; Όχι ακριβώς λεπτό. Ditto οράματα φανταστικών δακτύλων που απλώνεται από τον τοίχο του μοτέλ της, Ala A Nightmare στην Elm Street, ή έναν εισβολέα στο ίδιο δωμάτιο μοτέλ που αποδεικνύεται ορεινό λιοντάρι. Μέχρι τη στιγμή που η Τζέσι κόβει κατά λάθος το χέρι της και η Σάρα προσπαθεί να σβήσει το αίμα.
Αλλά τότε το Act 3 περιστρέφεται και συμβαίνουν τα ακόλουθα πράγματα. Η Τζέσι αναγκάζεται να φύγει στο τρομακτικό σπίτι του Ρούμπι με έναν προφητικό εφιάλτη σεξουαλικής επίθεσης. Η Ruby, η πρόοδός της απορρίφθηκε, έχει άσεμνο σεξ με ένα γυναικείο πτώμα, ενώ το φαντάζεται ως Jessie. Η Ruby, η Gigi και η Sarah συμμαχήθηκαν με την Jessie, τη δολοφόνησαν και έκαναν μπάνιο με το αίμα της Countess Bathory. η επόμενη σκηνή με τον Ruby να ξαπλώνει σε μια μπανιέρα από τα πράγματα βλέποντας την Gigi και τη Sarah να αγκαλιάζουν το υπόλοιπο μεταξύ τους στο ντους. Ο Ruby παίρνει έναν (κυριολεκτικό) υπνάκο σε έναν ανοιχτό τάφο, και η Gigi και η Sarah - η νεανική τους ηλικία φαινομενικά αποκατεστημένη - γοητεύουν και πάλι τους φωτογράφους σε έναν πυροβολισμό … τουλάχιστον μέχρι ένας ενοχλημένος Gigi να κάνει εμετό στο μάτι του Τζέσι και να κάνει χαρά- Kiri με ψαλίδια υφάσματος.
Όσον αφορά τις δυσάρεστες ανατροπές, ξεκινώντας σαν E! Το riff του δικτύου στο Black Swan και το τέλος του σαν ένα επεισόδιο του Hannibal είναι κάπου ανάμεσα σε παραπλανητικούς και παραπλανητικούς. Η ταινία είναι μια ανοιξιάτικη ψυχολογική παγίδα που έχει σχεδιαστεί για να βελτιώνει τους βετεράνους που καταλαβαίνουν το είδος και τους περιστασιακούς θεατές. και αν κάποιος το αντιλαμβάνεται ότι "δουλεύει" ή όχι, η χειροτεχνία είναι κάτι που πρέπει να δούμε - όχι απαραίτητα στις λεπτομέρειες, αλλά στον τρόπο με τον οποίο συγκρατούνται. Είναι ένα πράγμα να εκπλήσσει ένα κοινό με το να μπαίνει σε ένα gorefest, αλλά πολύ άλλο να κατασκευάσει μια αφηγηματική συσκευή με την οποία ένα τέτοιο φινάλε όχι μόνο έχει νόημα μέσα από τη δική του λογική, αλλά στέκεται ανθεκτικό είτε θεωρείται κυριολεκτικά είτε ως παραβολή.
Παρακολουθώντας την ιστορία στο πλαίσιο της μεταφοράς μετά από την εμπειρία του φινάλε, η πλοκή-ακολουθία είναι ξεκάθαρη στην πρόθεσή της: Μια μαύρη κωμωδία που καταδικάζει την επιχείρηση μόδας σχεδιάζοντας παράλληλες (μέσω κινηματογραφικής-παραπομπής) μεταξύ της ιστορίας ενός κοριτσιού που μπαίνει σε αυτό και τη γνωστή αποπλάνηση-αφήγηση ταινιών βαμπίρ · αποκορύφωμα (όπως πρέπει) με τη μεταφορά να γίνεται γελοιογραφικά ρητή - η επιχείρηση είναι τόσο διψασμένη για την αθωότητα της Τζέσι και παραμορφώνει τόσο πολύ που περνάει από τους αντιπάλους της κορεσμένοι μόνο κυριολεκτικά ροκανίζοντας τη σάρκα από τα κόκαλά της σε ένα κανιβαλιστικό λεσβιακό όργιο αίματος.
Από την άλλη πλευρά, αν κάποιος διαβάσει την «συστροφή» κυριολεκτικά (όπως στο: Το Ruby είναι ένα πραγματικό βαμπίρ), τα μηχανήματα εξακολουθούν να κρέμονται μαζί. Κάτι είναι "εκτός" για την Ruby, για να μην πούμε τίποτα για τη σχέση της με τη Sarah και την Gigi. Δύο supermodels στο αόριστο "thrall" στο κορίτσι μακιγιάζ τους. Το σπίτι που μοιάζει με τάφο φαίνεται να στοιχειώνει παρά να κατοικεί. Ο τάφος. Η ικανότητά της να εμφανίζεται όπου κι αν είναι η Τζέσι. Προστίθεται με συνέπεια. Τα χέρια που απλώνουν από τους τοίχους του μοτέλ θα πιάσει την Τζέσι; Αναγκάζει τον κουγκάρ να εισβάλει στο δωμάτιο; Ήταν η κουγκαρά; Ελάτε να το σκεφτείτε, η Τζέσι φεύγει από το μοτέλ για τον Ρόμπι φοβούμενοι ότι ο εχθρικός ιδιοκτήτης της (Κανάνου Ριβς) πρόκειται να σπάσει - αλλά ποτέ δεν βλέπουμε ότι είναι πραγματικά αυτός. Υπάρχει επίσης η πρώτη φορά που οι τέσσερις γυναίκες είναι μαζί,όπου η συζήτηση μετατρέπεται σε χρώματα κραγιόν που ονομάζονται για να προκαλέσουν φαγητό ή σεξ, γεγονός που οδηγεί την Ruby να αμφισβητήσει τις προτιμήσεις μακιγιάζ της Τζέσι σε ό, τι αποδεικνύεται ως προφητικοί όροι: "Είστε φαγητό - ή είστε σεξ;"
Εξουσιοδοτημένη πρόθεση ή όχι, τα ακροατήρια που επιθυμούν να παραιτηθούν από την άποψη της μεταφοράς και, αντίθετα, αποδίδουν το The Neon Demon ως ταινία τρόμου για ένα κορίτσι που τραβά την προσοχή ενός βαμπίρ που, όταν απορρίπτεται, κάνει ένα γεύμα της, θα το βρει περισσότερο από το να είναι εξυπηρετικό όπως ακριβώς αυτό? ενώ όσοι θέλουν να δουν μια σάτιρα μόδας θα βρουν την ίδια αξιοπιστία σε μια ταινία που φαίνεται να απολαμβάνει να μην προσφέρει μια οριστική απάντηση. Οι κριτικοί και το κοινό θα αποφασίσουν μόνοι τους εάν αυτό το σχολαστικό παράλογο καθιστά πραγματικά το τελευταίο arthouse καρναβάλι του Refn μια καλή ταινία ή όχι, αλλά από την άποψη της γυμναστικής αφήγησης ιστορίας που παρουσιάζει, είναι μια κύρια τάξη για το πώς να έχεις τη μεταφορά σου και - λοιπόν … το φάτε κι αυτό.
Το Neon Demon παίζει τώρα σε επιλεγμένα θέατρα.