Κατά την επίσκεψή σας στο σετ του The Lion King, μας παρουσιάστηκαν σε μια εντελώς νέα μορφή δημιουργίας ταινιών. Αλλά δεν ήταν μόνο η αιχμή που βοήθησε στη δημιουργία της απίστευτης φωτορεαλιστικής κινηματογραφίας της ταινίας, ήταν επίσης η συνεργατική προσπάθεια του πληρώματος της Disney υπό τη δημιουργική διεύθυνση του Jon Favreau.
Παρουσιάζοντας το έργο του κινηματογράφου Caleb Deschanel και πώς πήγε στο συντακτικό τμήμα, ο Favreau παρουσίασε επίσης πώς έφερε κάθε καλλιτέχνη και τεχνικό κάτω από μια στέγη. Η συνάντηση των μυαλού δεν ήταν σε αντίθεση με άλλα σύνολα ταινιών - πράγματι σχεδόν δεν υπήρχε αυτό που θα ονόμαζε ένα κατάλληλο σετ ταινιών - και περισσότερο σαν μια συνάντηση τεχνολογικής εκκίνησης.
Ο ίδιος ο σκηνοθέτης συνέκρινε τη διαδικασία με τον κλάδο της τεχνολογίας, παραδέχτηκε ότι ο Lion King ακολούθησε τις ίδιες αρχές: «Πάρτε πολλούς έξυπνους ανθρώπους, μοιραστείτε έναν κοινό στόχο, κάντε το ομαδικό άθλημα και θα καινοτομήσετε περισσότερα. Και νομίζω ότι αντικατοπτρίζει το μέρος του εργατικού δυναμικού μας που είναι το πιο αφοσιωμένο αυτήν τη στιγμή και δείχνει πραγματικά καλά αποτελέσματα."
Ενώ το The Lion King δεν είχε τις διαφορετικές καιρικές συνθήκες και τις θερινές ώρες της κινηματογράφησης σε εξωτερικούς χώρους, είχε ένα ευρύ φάσμα ταλέντων για να συγκεντρώσει. «Έχετε άτομα που έρχονται μέσω της τεχνολογίας, άτομα που έρχονται μέσω παιχνιδιού, άτομα που έρχονται μέσω της σχολής τέχνης», σχολίασε ο Favreau.
Πράγματι, η μαρτυρία του κινηματογράφου Deschanel να δουλεύει μαζί με τους σχεδιαστές της παραγωγής, οι οποίοι κανονικά έρχονταν νωρίτερα, έδωσαν στο σύνολο την αίσθηση ενός πραγματικού κατσαρόλα. Και η ενσωμάτωση νέων και καινοτόμων εργαλείων στη δημιουργική διαδικασία απαιτούσε καλλιτέχνες και τεχνικούς που διαφορετικά δεν θα μπορούσαν ποτέ να βγουν σε μια ταινία. Όπως είπε ο σκηνοθέτης, «Όσο είναι έξυπνοι και εργάζονται για τον ίδιο στόχο, θα έχετε μια ενδιαφέρουσα, διαφορετική, συνεργατική εμπειρία».
Αυτή η συνεργασία περιελάμβανε και τους ηθοποιούς, οι οποίοι έκαναν τις σκηνές παρά την παραγωγή που δεν χρησιμοποιούσε κίνηση κίνησης. Αν και αυτό είχε ολοκληρωθεί πριν από την επίσκεψη, η δουλειά τους ενημέρωσε όλα όσα ακολούθησαν. Επιτρέπει στους καλλιτέχνες κινούμενων σχεδίων και οπτικών εφέ να βασίζουν τις αποφάσεις τους σε μια φυσική παράσταση, όχι μόνο στη φωνή.
«Θεωρούμε ότι όσο καλό είναι το animator, προέρχονται από μια παράδοση animation, κάνουν διαφορετικές επιλογές δράσης», εξήγησε ο Favreau. «Και η λεπτότητα των επιδόσεων και των προτύπων επαφής με τα μάτια, σχέσεις κατάστασης - όλα αυτά προκύπτουν όταν έχετε δύο ηθοποιοί που παίζουν μαζί."
Ένα τέτοιο κατόρθωμα φαίνεται πιο δύσκολο σε μια ιστορία όπως το The Lion King, που βασίζεται σε ζώα και όχι σε ανθρωποειδή πλάσματα. Αλλά η ομάδα της Disney επικεντρώθηκε σε βίντεο πλάνα του καστ για να προσθέσει «μια συγκεκριμένη υποκειμενική ρεαλιστική υφή σε αυτό». Επιπλέον, είτε πρόκειται για την απόσταση μεταξύ Simba (Donald Glover) και Nala (Beyoncé) είτε για επεξεργασία ορισμένων πλαισίων, οι αποφάσεις ελήφθησαν ως συνεργατική μονάδα. Ενημερώστε μας για τις σκέψεις σας για αυτό το νέο στυλ δημιουργίας ταινιών και μείνετε συντονισμένοι στο Screen Rant για περισσότερη κάλυψη Lion King.