Η τέχνη της προσαρμογής είναι μια σκληρή επιχείρηση. Για μια ιδιοκτησία τόσο αγαπητή όσο η τριλογία του Lord of the Rings του JRR Tolkien, είναι βέβαιο ότι θα υπάρξουν θύματα κατά τη μετακίνηση από τη σελίδα στην οθόνη. Ο Πίτερ Τζάκσον μετέφερε το φορτίο, αναπνέοντας ζωή στον πλούσιο κόσμο της Μέσης Γης του Τόλκιν, προσθέτοντας μερικές από τις δικές του καλλιτεχνικές καλλιέργειες. Από το Fellowship of the Ring έως την επιστροφή του βασιλιά, ο Τζάκσον πήρε τις υψηλότερες ιδέες υψηλής φαντασίας και τις μετέφρασε σε τρεις συναρπαστικές περιπέτειες. Δικαίως άξιζε τα τρία βραβεία Academy που κέρδισε το 2004 για το Best Picture, Best Director και Best Adapted Screenplay.
Τούτου λεχθέντος, οι ταινίες δεν μπορούν να κατηγορηθούν. Οι οπαδοί των βιβλίων γνωρίζουν το βαθμό στον οποίο ο Τζάκσον παρεκκλίνει από τα γραπτά του Tolkien, ειδικά στην προσαρμογή του στο The Two Towers. Οι χαρακτήρες παραμορφώνονται, τα βασικά στοιχεία υπογραμμίζονται και τα μεγάλα γεγονότα παραλείπονται, συχνά υπέρ των λιγότερο αποτελεσματικών αντικαταστάσεων.
Εδώ είναι οι 15 χειρότερες αλλαγές από βιβλία σε ταινίες στο Lord of The Rings.
15 Διαγραφή Σχεδόν Όλου του Ηρωισμού του Φρόντο
Το έπος φαντασίας του JRR Tolkien κατάφερε να δείξει ότι το μικρότερο και φαινομενικά λιγότερο ανάμεσά μας έχει την ικανότητα για μεγαλείο. Καθώς ο κόσμος των ανδρών πέφτει, η επιβίωσή του στηρίζεται στους ώμους ενός αγοριού από το Bag End. Αν και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς άλλος εκτός από τον Elijah Wood ως Frodo Baggins, η επηρεαζόμενη απόδοσή του κάλυψε μερικές από τις σκληρότερες αλλαγές που έγιναν από το βιβλίο στην οθόνη. Μπορεί να έχει υποτιμητικό μέγεθος και ανάστημα, αλλά ο Φρόντο που φαίνεται στα πρωτότυπα κείμενα του Τόλκιεν είναι ένας ασήμαντος ήρωας.
Καθ 'όλη τη διάρκεια της Κοινότητας στο Δαχτυλίδι, ο Πίτερ Τζάκσον περικόπτει τη λογοτεχνική δύναμη του Φρόντο και τον μειώνει αποτελεσματικά σε ένα κορίτσι που βρίσκεται σε κίνδυνο. Αν και αγωνίζεται με τολμηρό τρόπο με τον Nazgul στο Weathertop στα βιβλία, ο φόβος τον προσπερνά στις ταινίες και τον οδηγεί κυριολεκτικά να σέρνεται στην ασφάλεια. Στα ορυχεία της Μοριάς, ο Φρόντο βοηθάει στην κατάρριψη ενός σπηλαίου, αλλά κατά τη διάρκεια αυτών των σκηνών στις ταινίες, είναι σχεδόν άχρηστο. Παρόλο που μπορούμε να καταλάβουμε την ανάγκη να κάνουμε τον δακτύλιο τόσο πολύτιμο όσο και ευάλωτο, ο χαρακτήρας του Φρόντο έγινε άσκοπα μονοδιάστατος όταν το υλικό προέλευσης του παρείχε άφθονη ευκαιρία για να διατρυπήσει πάνω από το βάρος του.
14 Μετατρέποντας τον Φαραμίρ σε Μπόρομιρ # 2
Η επιτυχία της τριλογίας του Peter Jackson ευδοκιμεί στους κακούς του. Από το Wormtongue έως το Sauron και το Uruk-hai, η σκοτεινή πλευρά της Μέσης Γης απεικονίζεται αριστοτεχνικά. Δυστυχώς, το ίδιο επίπεδο εμπειρογνωμοσύνης και απόχρωσης απέτυχε να μεταφερθεί στον κόσμο των ανδρών. Αν και το cast των ηθοποιών είναι στο σημείο, η προσαρμογή από το βιβλίο στην οθόνη αφήνει πολλά μέλη της ανθρώπινης έκτακτης ανάγκης να κρέμονται στην ισορροπία, με τον Faramir να λαμβάνει τη χειρότερη μεταχείριση όλων.
Εν μέσω της φλεγόμενης φήμης των ανδρών της Γκόντορ, ο Φαραμίρ ήταν το λαμπερό φως. Διατήρησε την αξιοπρέπεια της οικογένειάς του απέναντι στον αποτρόπαιο θάνατο του μεγαλύτερου αδερφού του. Τι κρίμα, λοιπόν, για τις ταινίες να αφήσουν τον Φαραμίρ να κατέβει σε έναν εικονικό κλώνο του Μπορομίρ. Αντί να είναι ένας άντρας «ευγενικός, και λάτρης της γνώσης και της μουσικής» (όπως τον περιέγραψε ο Τόλκιεν), ο σεναριογράφος Phillippa Boyens είχε τον Φαραμίρ απήγαγε τον Φρόντο και τη λαγνεία μετά από το δαχτυλίδι με τον ίδιο τρόπο όπως ο αδερφός του. Αυτό είναι εντελώς ασυνεπές με τα συναισθήματά του στο βιβλίο, όπου δηλώνει, «Όχι αν βρήκα (το δαχτυλίδι) από την άκρη του δρόμου θα το πήγαινα». Αν και ο Πίτερ Τζάκσον παραδέχτηκε ότι χρησιμοποίησε τον Φαραμίρ ως συνωμοσία για να πυκνώσει την ένταση, δολοφόνησε τον χαρακτήρα του και έκανε τους άντρες του Γκόντορ να φαίνονται άβολοι.Ο ίδιος ο Τόλκιεν παραδέχτηκε ότι ενέπνευσε τον Φαραμίρ με πολλά από τα δικά του χαρακτηριστικά και μπορείτε να στοιχηματίσετε ότι ο συγγραφέας θα απογοητευόταν από την αποκέντρωση του στη μεγάλη οθόνη.
13 Μείωση του Eowyn σε Rapunzel
Λαμβάνοντας υπόψη την εποχή στην οποία εκδόθηκαν τα βιβλία και τον βετεράνο του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου που τα έγραψε, δεν θα περιμένατε ότι ο Eowyn θα ήταν πολύ περισσότερο από ένα γυναικείο χαρακτήρα. Αυτή η υπόθεση δεν θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την αλήθεια. Αν και το αρχικό υλικό συνδυάζει την προοπτική του Eowyn με αξιοπρεπή πρωτο-φεμινισμό, οι ταινίες αποτυγχάνουν να εκμεταλλευτούν τα γραπτά του Tolkien. Στην προσαρμογή The Two Towers, ο Eowyn κάνει ένα σκληρό πέρασμα στο Aragorn, αλλά κανείς δεν ξέρει πραγματικά γιατί. Μήπως επειδή έχει αθλητικά μαλλιά με καλά χτενίσματα; Ένα γλυκό νέο σπαθί; Αυτή η στάση διάβολος-ίσως-φροντίδα; Ακόμα και ο Eowyn δεν μπορεί να το προσδιορίσει, αλλά παρ 'όλα αυτά, μας οδηγούν να πιστεύουμε ότι ακόμη και νέα αγάπη μπορεί ξαφνικά να ανθίσει από την άγονη αποκάλυψη του Tolkien.
Πρόκειται για μια βαριά υπεραπλούστευση του χαρακτήρα του Eowyn. Στα βιβλία, πέφτει εν συντομία για την Aragorn επειδή αντιπροσωπεύει την αντίθεση του θείου της που πεθαίνει. Είναι ένα όραμα δύναμης και ηγεσίας, το είδος του βασιλιά που επιθυμεί να είναι ο άρρωστος θείος της. Όταν ο Aragorn φεύγει για τα μονοπάτια των νεκρών στα βιβλία, ο Eowyn έχει μια πλάνη και ουσιαστικά τον κατηγορεί ότι είναι σεξουαλικό γουρούνι:
Αλλά είμαι από το Σπίτι του Eorl και όχι γυναίκα που υπηρετεί. Μπορώ να οδηγήσω και να ασχοληθώ με τη λεπίδα και δεν φοβάμαι ούτε πόνο ούτε θάνατο."
Αυτή η έκδοση του Eowyn θα ήταν απολύτως καθηλωτική στην οθόνη. Ο Τζάκσον και ο Μπόινς όχι μόνο έχασαν την ευκαιρία να αναπτύξουν τον χαρακτήρα της στο The Two Towers, αλλά στη συνέχεια έσπευσαν την τελευταία της μάχη εναντίον του The Witch King. Αν και δεν θα επικεντρωθούμε στην εκδίκηση της φωνής του Darth Vader που αξίζει τον Σιθ, το απίστευτο επίτευγμα της Eowyn αμβλύνει άσκοπα έναν διαρκή διαγωνισμό εναντίον του Gothmog, του Orc General. Όχι, η παρουσία του πλάσματος δεν έχει τεκμηριωθεί για να δώσει στον Eowyn μια άλλη ηρωική στιγμή, αλλά για να επιτρέψει στον Aragorn να τον σκοτώσει και να σώσει την ημέρα, μαζί με τη κοπέλα που έβαλε ο ίδιος ο Peter Jackson.
12 Αναγκάζοντας τον Frodo να επιλέξει το Gollum Over Sam
Στο masterwork του Tolkien, οι Frodo και Samwise Gamgee μοιράζονται έναν άθραυστο δεσμό. Περισσότεροι από φίλοι, είναι σύντροφοι στο τέλος του κόσμου. Στο ταξίδι τους από το The Shire στις πυρκαγιές του Mount Doom, μια καυστική λέξη εδώ ή εκεί θα είχε προκαλέσει ανεπανόρθωτη ζημιά στο ήδη επικίνδυνο ταξίδι τους. Αν δεν υπήρχε η εμμονή των ταινιών με το ντράμ στο δράμα σε κάθε στροφή, η συνεργασία του Φρόντο και του Σαμ θα μπορούσε να απεικονιζόταν όπως ήθελε ο Τόλκιεν.
Όλα αυτά άλλαξαν στην Cirith Ungol, ωστόσο, όταν οι δόλιες προσπάθειες του Gollum να κερδίσουν την εύνοια του Frodo πέτυχαν. Όχι μόνο γίνεται μαριονέτα για το χουμπάτ, το Frodo στρέφει την πλάτη του στον Sam και τον κατηγορεί ότι επιθυμεί το δαχτυλίδι. Είναι μια δύσκολη σκηνή για παρακολούθηση, ειδικά γνωρίζοντας ότι δεν συνέβη ποτέ ποτέ στα βιβλία. Πρόκειται για μια στιγμή προδοσίας του Judas, μια σειρά γεγονότων που συμβαίνουν τόσο αργά στην περιπέτειά τους στο The Return of the King που αφήνει πολύ λίγο χρόνο για τα δύο χόμπιτ να επιδιορθώσουν τη σχέση τους πριν επιστρέψουν στο σπίτι.
11 Αφήνοντας τον Tom Bombadil
Δεν περιμένατε να περάσετε από ένα συγκριτικό Lord of the Rings χωρίς λέξη του Tom Bombadil, έτσι; Δίκαιο παιχνίδι σε όσους υποστηρίζουν την απόφαση του Peter Jackson να μην προσαρμόσει τον μυστηριώδη άνθρωπο του δάσους. Μπορεί να μην είναι αναπόσπαστο κομμάτι της πλοκής, αλλά η παρουσία του θα δημιουργούσε πολύ αναγκαίο χώρο μεταξύ της πτήσης από το Shire μέχρι τη διαμόρφωση της Κοινότητας. Πράγματι, η εισαγωγική ταινία του Πίτερ Τζάκσον επιταχύνει τις εκδηλώσεις που διαφορετικά χρειάζονται πολύ χρόνο για να ξεδιπλωθούν. Αν και η πρώτη ταινία απεικονίζει τη διαφυγή των χόμπιτ ως μονοήμερη υπόθεση, το βιβλίο του Tolkien αφιερώνει πολλές σελίδες στην έξοδο.
Δεδομένης της ηθικής και ειλικρινά απερίγραπτης φύσης του, ο Bombadil θα μπορούσε να ήταν μία από τις καλύτερες και πιο μοναδικές δημιουργίες του Τζάκσον. Θα είχε παράσχει έναν αέρα μυστηρίου και επιείκειας πριν από τη σειρά των ατυχών γεγονότων που σύντομα θα έπεφταν στους ήρωες μας. Το πιο σημαντικό, η παρουσία του Bombadil (όσο φευγαλέα) θα είχε εισαγάγει τα Barrow-downs και τα στιλέτα που χρειάζονταν για να καταστρέψουν το γόνο του Sauron. Η παρουσίαση αυτών των θανατηφόρων όπλων στο Fellowship θα ήταν ακόμη πιο ικανοποιητική όταν ο Merry χρησιμοποίησε το όπλο του εναντίον του μάγισσα-βασιλιά του Angmar στο The Return of the King.
10 Χύτευση Hugo Weaving ως Elrond
Όταν συναντάμε για πρώτη φορά τον Elrond στο The Fellowship of the Ring, είναι περίπου 6.500 ετών. Ο JRR Tolkien τον περιγράφει «τόσο ευγενή και δίκαιο όσο ένας ξωτικός-άρχοντας, τόσο δυνατός όσο ένας πολεμιστής, τόσο σοφός όσο ένας μάγος, τόσο σεβαστός ως βασιλιάς των νάνων, και τόσο ευγενικός όσο το καλοκαίρι». Εν ολίγοις, το Elrond είναι το συνολικό πακέτο. Το ντεμπούτο του στη μεγάλη οθόνη μπορεί να τον απεικονίσει ως φασκόμηλο, αλλά ωθεί τον Έλροντ σε πολύ πιο ανθρώπινο έδαφος από ό, τι μπορεί να αντέξει σωστά η φύση του Έλβεν. Για να είμαστε σίγουροι, είναι τόσο θνητός όσο είναι αιώνιος, οπότε δεν μπορεί να είναι εντελώς θεός στην εμφάνιση και τη φύση.
Ο Hugo Weaving, παρά το ταλέντο και την παρουσία του στην οθόνη, μπορεί να μην ήταν ο ιδανικός ηθοποιός για το ρόλο. Η βρωμιά και το χλευασμό του «κ. Ο τόνος του Άντερσον τον κάνει πιο μαχητικό από ό, τι πιθανότατα σκόπευε ο Τόλκιν. Παρά το γεγονός ότι είναι ντυμένος με τις καλύτερες ρόμπες και τα ρέλια, η ύφανση μοιάζει περισσότερο με έναν πολεμιστή πρώτης γραμμής από έναν σοφό παλιό σύμβουλο. Πράγματι, φαίνεται στο σπίτι του στις σκηνές αναδρομής κατά τη διάρκεια της Μάχης του Νταγκόρλαντ.
9 Μετατρέποντας τα ξωτικά σε βολικούς ήρωες
Για πολλούς οπαδούς των ταινιών, το The Battle of Helm's Deep ήταν το υψηλό υδατογράφημα στο The Two Towers. Ήταν μια αναμέτρηση στη βροχή της οργής Uruk-hai εναντίον στρατού ανδρών και ξωτικών. Είναι μια σκηνή που αντιστέκεται στις καλύτερες μάχες στο Game of Thrones, αλλά είναι κρίμα που ο Πίτερ Τζάκσον παρενέβη σε μεγάλο βαθμό το αρχικό υλικό και βασικά ξαναγράφει ολόκληρη τη φύση του πολέμου. Το πιο τρομερό από όλα, έσκυψε έντονα στους πολεμιστές του Έλβεν για να πολεμήσει τον στρατό του σκότους. Για να είμαστε ξεκάθαροι, δεν υπήρχαν ξωτικά στο Helm's Deep στα βιβλία, αν και η ταινία δείχνει ένα πλήρωμα μισού χίλιου τοξότη που έστειλε από τον Lothlorien στη σκηνή του αγώνα.
Ο στρατός του Θεόδη αποτελούσε σε μεγάλο βαθμό «στρατιώτες (που) είδαν πάρα πολλούς χειμώνες ή πολύ λίγους». Προφανώς, αυτό δεν περιγράφει την παρουσία αθάνατων ξένων λαών. Στη Μάχη του Horburg, ο Theoden δεν είχε την πολυτέλεια ενός τάγματος εξειδικευμένων τοξότερων για να καταργήσει δεκάδες αιμοδιψείς πολεμιστές του Saruman. Αυτό είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα σε ολόκληρο τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών, που δείχνει τον κόσμο των ανδρών που προσπαθούν να επιβιώσουν σε ένα σύμπαν όπου όλοι, συμπεριλαμβανομένων των ξωτικών, καταφεύγουν στην ασφάλεια. Αυτό μειώνει διακριτικά τα επιτεύγματα των Theoden και Aragorn στο Helm's Deep, επιτρέποντας στα ξωτικά να σώσουν την ημέρα.
8 Κόβοντας σχεδόν κάθε τραγούδι και ποίημα
Παρά τις πολλές χαμένες ευκαιρίες, η προσαρμογή του The Hobbit από τον Peter Jackson πέτυχε στις πιο ήσυχες σκηνές του, ιδιαίτερα σε στιγμές τραγουδιού. Όταν οι Νάνοι φεύγουν από τα «Misty Mountains», ένα στοιχειωμένο και υπνωτικό θέμα, όλη η μεγαλειότητα στο μυαλό του Tolkien φαίνεται να ανθίζει. Είναι ιδιαίτερα περίεργο το γεγονός ότι ο Πίτερ Τζάκσον θα αφιερώσει αρκετά λεπτά πολύτιμου χρόνου εκτέλεσης για να παρακολουθήσει τον Thorin Oakenshield να τραγουδά μια μελωδία, δεδομένου ότι η υπόλοιπη ταινία καταναλώνεται από υψηλό ρυθμό καρέ CGI.
Αυτή η στιγμή είναι μόνο ένα από τα πολλά τραγούδια και ποιήματα γραμμένα σε όλο το κείμενο των Χόμπιτ και του Λόρδου των Δαχτυλιδιών. Το τραγούδι του Pippin στο The Return of the King είναι ένα από τα πιο εξέχοντα στην τριλογία LOTR, και ο Τζάκσον το χρησιμοποίησε για θαυμάσιο αποτέλεσμα. Αν μόνο τα πρωτότυπα τραγούδια του Tolkien χρησιμοποιήθηκαν πιο συχνά. Χωρίς να προτείνεται να μετατραπεί η τριλογία σε ένα πλήρες κινηματογραφικό μιούζικαλ, θα είχε ωφεληθεί από τη φούστα του Frodo στο Prancing Pony ή στο ποίημα του Aragorn για τον Gondor. Αυτή είναι η υψηλή φαντασία, εξάλλου, ο ίδιος ο λόγος που ο Τόλκιεν έγραψε μια τόσο μεγάλη λίστα μελωδιών.
7 Κάνοντας το Ents φαίνεται Daft
Αν και οι Ents είναι ένα κρίσιμο κομμάτι της ιστορίας του Tolkien, η τριλογία του Peter Jackson τους αντιμετώπισε σαν τους πιο χαλαρούς και χαζούς χαρακτήρες σε όλη τη Μέση Γη. Όταν συναντάμε τους Ents in The Two Towers, η γενοκτονία των δέντρων του Saruman συνεχίζεται εδώ και αρκετό καιρό. Κατά κάποιο τρόπο, δεν καταλαβαίνουν την εκτεταμένη αποψίλωση των δασών και φαίνονται εντελώς άγνοια για τη σφαγή των αδελφών τους. Αν και ο Merry και ο Pippin καλούν τον στρατό του Fangorn Forest, οι Ents παίζουν στρουθοκάμηλο και γίνονται οι πιο πράσινοι ειρηνιστές αυτής της πλευράς του Βιετνάμ. Αυτό οδηγεί τη Merry να ακολουθεί την λιγότερο αποτελεσματική δήλωση στην τριλογία της ταινίας: «Αλλά είσαι μέρος αυτού του κόσμου, έτσι δεν είναι;»
Μόνο ο Treebeard παίρνει τα χόμπι σε μια απογευματινή βόλτα, όταν τελικά μάρτυρας της απομόνωσης των συνανθρώπων του. Όπως ο Eowyn, αφήνει μια φωνή Darth Vader-lite για να ενημερώσει τον σαδιστικό μάγο ότι οι μέρες του είναι αριθμημένες. Αυτό είναι ένα χαστούκι στο πρόσωπο με τους χαρακτήρες που ο Tolkien δημιούργησε για πρώτη φορά. Στα βιβλία, η άφιξη της Merry και του Pippin έρχεται λίγο πριν από το Entmoot, όπου η Treebeard και η Co. αποφασίζουν γρήγορα να καταστρέψουν τον Saruman. Δεν χρειάζεται να το σκεφτούν, γιατί είναι έξυπνοι, καταλαβαίνω και περήφανοι για τους ανθρώπους τους. Στις ταινίες, οι Ents έχουν λίγο ή καθόλου πρακτορείο και αντ 'αυτού χρησιμεύουν ως πληρωτικό χρόνου, ενώ το υπόλοιπο της πλοκής ξεδιπλώνεται.
6 Υπονομεύοντας τη σημασία της Merry και της Pippin
Συνολικά, η κωμική ανακούφιση σε όλη την τριλογία του Lord of the Rings αντιμετωπίζεται καλά από τον Peter Jackson και τη συν-σεναριογράφο Philippa Boyens. Από 111 Μπίλμπο ουπάρτι γενεθλίων μέχρι το τέλος, η Merry και ο Pippin φέρνουν τα γέλια με την ασταμάτητη ταλαιπωρία και την ντοματοποιία τους. Δυστυχώς, τα δύο χόμπιτ μετατρέπονται στην εκπομπή Punch and Judy της Μέσης Γης πολύ πέρα από τα όρια που περιέγραψε ο Tolkien. Το πνεύμα και η αξία τους χάνουν δυστυχώς στο shuffle. Αν δεν ήταν η Merry και ο Pippin, ο Frodo και ο Sam δεν θα είχαν εγκαταλείψει επιτυχώς το Shire στην πρώτη θέση. Αν και είναι εκτός έδρας σε όλη την ιστορία, η Merry και ο Pippin είναι γρήγοροι στην πρόσληψη και μαθαίνουν καθώς πηγαίνουν. Στις ταινίες, ωστόσο, ο Merry και ο Pippin απεικονίζονται ως τυχαίοι πολεμιστές που εντάσσονται στο Fellowship. Στα βιβλία, απαιτούν να συμμετάσχουν στον Φρόντο στο ταξίδι, και παρόλο που ο Έλροντ διαμαρτύρεται έντονα για την παρουσία τους, είναι ο Γκάνταλφ που επιμένει να τους επιτραπεί να έρθουν.
Τέλος, αξίζει να υποστηρίξουμε ότι μετά τον θάνατο του Eowyn από τον βασιλιά της μάγισσας, αγνοήθηκε η βασική συμβολή του Merry. Χωρίς το στιλέτο του με τη μυστικιστική δύναμη και την τόλμη του, ο Ναζούλ δεν θα είχε αποδυναμωθεί ποτέ στο σημείο που θα τον τελείωνε ένα μόνο χτύπημα. Αν και οι ταινίες δείχνουν ότι ο Merry βυθίζει το στιλέτο στο πλευρό του wraith, δεν λαμβάνει καμία πίστωση στη συνέχεια.
5 Ταπεινωτικό Gandalf ενάντια στον βασιλιά μάγισσας
Μιλώντας για τον μάγισσα-βασιλιά, αν πρόκειται να προσθέσετε μια σκηνή όπου παλεύει τον Γκάνφαλφ, δεν μπορείτε να τον αφήσετε να κερδίσει. Ή αν πρόκειται να φέρετε τον μάγο στα γόνατά του, κάντε το μετά από μια λαμπρή μάχη, οι ευγενικοί συγγραφείς φανταστικών θαυμαστών που τους αρέσει. Για οποιονδήποτε λόγο, η εκτεταμένη εκδοχή του "The Return of the King" του Peter Jackson έχει μια σκηνή στο Minas Tirith, όπου ο Witch-King πετάει για να σταματήσει τον Gandalf να οδηγήσει με τον Pippin. Παρόλο που βρίσκεται στην παρουσία ενός από τους μεγαλύτερους εχθρούς του, ο Γκάνταλφ δεν κινείται, και αντ 'αυτού κάθεται πάνω από το στάδι του, περιμένοντας τον Νάγκουλ να κινείται.
Ματ. Ο μάγισσας-βασιλιάς στέλνει ένα μαγικό πεδίο δύναμης για να γκρεμίσει το προσωπικό του Γκάνταλφ και μετά να τον εκτοξεύσει από το άλογό του με πραγματικά ταπεινωτικό τρόπο. Είναι μια παράλογη στιγμή που όχι μόνο δεν προσθέτει αξία στην ταινία, αλλά έχει μηδενική σχέση με τα βιβλία του Tolkien και μειώνει την πανίσχυρη δύναμη του Gandalf χωρίς καν να του δώσει την ευκαιρία να απαντήσει.
4 Μειώνοντας τον Aragorn σε έναν ήρωα αυτοαποτρεπόμενου
Εάν δεν υπήρχε πρότυπο για το οποίο να συγκρίνουμε τον Aragorn των ταινιών, ίσως να τον θεωρείς τον απόλυτο ήρωα. Είναι υποτιμημένος, (σχετικά) αρχής, και, όταν μπορεί να πειστεί να πολεμήσει, θαρραλέος στη μάχη. Όλα αυτά είναι καλά και καλά, αλλά το Aragorn όπως φαντάζεται ο JRR Tolkien είναι πολύ πιο έντονο. Αντί για τον ατημέλητο, απρόθυμο και σχεδόν αυτοπεποίθηση ηγέτη στις ταινίες, το Aragorn των βιβλίων είναι καλλωπισμένο για ηγεσία. Περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο άτομο στην ιστορία, ο Aragorn είναι ο τυπικός φορέας του ηρωισμού. Δεν υποχωρεί από το πεπρωμένο του, ούτε αμφισβητεί το ρόλο του στη μοίρα της Μέσης Γης. Όχι, αγκαλιάζει το ρόλο του ως κληρονόμου του Isildur με γευστικό τρόπο. Στις ταινίες, φαίνεται να έχει πάντα ένα πόδι έξω από την πόρτα.
Ένα λαμπρό παράδειγμα του μπερδεμένου ηρωισμού του Aragorn είναι η απόφασή του να αποκεφαλίσει τον άοπλο απεσταλμένο του Sauron στη Μαύρη Πύλη. Αν και το πλάσμα είναι άσχημο από την αμαρτία και χλευάζει τον Αραγκόρν, τον Λόγο και τον Γκάνταλφ για τη μοίρα του Φρόντο, το «στόμα του Σαουρόν» δεν έπρεπε ποτέ να καταφέρει να κάνει τον κληρονόμο του Ισίλντουρ να σπάσει τον ηθικό του κώδικα και να σκοτώσει έναν (σχετικά) ειρηνικό αγγελιοφόρο. Ο Tolkien θα είχε κρατήσει μια τέτοια πράξη μόνο για τους πιο παράνομους χαρακτήρες στη Μέση Γη.
3 Χωρίς κλείσιμο για τον Saruman
Ο Saruman είναι μια κεντρική φιγούρα σε όλο τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών, γιατί γιατί το τέλος του ήταν τόσο μη ικανοποιητικό; Ο Sauron μπορεί να είναι ο πιο τρομακτικός κακός από όλα, αλλά είναι παγιδευμένος σε μια μονόφθαλμη παρουσία για ολόκληρη την τριλογία. Αυτό αφήνει τον Saruman ως τον σημαντικότερο εχθρό που παίρνει σαρκική μορφή, και δεδομένου όλου του χάους που υπέστη σε όλη τη Μέση Γη, θα νομίζατε ότι ο Peter Jackson θα είχε απολαύσει την ευκαιρία να συμπεριλάβει το θάνατό του στην τελική ταινία.
Στην θεατρική έκδοση του The Return of the King, το μόνο που μας λένε (μέσω του Treebeard) είναι ότι ο στραβισμένος μάγος έχει κλειδωθεί στον πύργο του, χαμένος μέχρι να έρθει θάνατος για αυτόν. Εάν οι Ents τον έχουν υπό την ηγεσία τους, τότε σίγουρα θα τους απαιτούσαν κάποια μορφή θανατικής ποινής αντί για μια ελαφριά ποινή φυλάκισης. Ο τύπος αποδεκάτισε τον πληθυσμό τους.
Δυστυχώς, ο Τζάκσον επέλεξε να μην κλείσει τον λευκό μάγο, σώζοντας τον θάνατό του στο Isengard για την εκτεταμένη περικοπή. Όπως ο ίδιος ο σκηνοθέτης παραδέχτηκε, "Λάβαμε απρόθυμα την απόφαση να αποθηκεύσουμε αυτήν την ακολουθία για το DVD. Η επιλογή έγινε με βάση το ότι οι περισσότεροι άνθρωποι θα υποθέσουν ότι ο Saruman νικήθηκε από τα γεγονότα του Helm's Deep και την επίθεση Ent." Δεδομένου ότι κάθε άλλος χαρακτήρας έχει το σωστό τέλος, είναι περίεργο να «υποθέσουμε» τη μοίρα του Saruman στην ταινία. Αυτή η ασυνέπεια μπορεί να εξηγηθεί λόγω της απουσίας ενός άλλου βασικού στοιχείου από τα βιβλία: ο καθαρισμός του Shire.
2 Παράλειψη του καθαρισμού του Shire
Πολύ πριν ο JRR Tolkien έγραψε το τέλος του The Return of the King, σχεδίαζε να φέρει τον φανταστικό επικό πλήρη κύκλο. Μέσα στην εκτεταμένη καταστροφή της Μέσης Γης, ακόμη και το Shire δεν έμεινε άθικτο. Αντλώντας από τις αναμνήσεις του μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Τόλκιεν θυμήθηκε, «μια εικόνα του τελευταίου μειονεκτήματος του κάποτε ακμάζοντος μύλου καλαμποκιού δίπλα στην πισίνα του που μου φαινόταν πολύ παλιά». Αυτή η βουκολική εικόνα ήταν το Shire του Tolkien, και είχε επίσης καταστραφεί από τα σκυλιά του πολέμου.
Όταν τα χόμπι επιστρέφουν στο σπίτι (στα βιβλία), βρίσκουν ότι τα σπίτια τους έχουν αλλάξει όσο η ζωή τους. Ο Σαρούμαν και ο υπηρέτης του, ο Wormtongue, έχουν μετακομίσει στην κατοικία του Φρόντο στο Bag-End και οι κακές δυνάμεις του Μόρντορ έχουν ξεπεράσει το Σάιρ. Η τελική μάχη του πολέμου του δακτυλίου πραγματοποιείται στην αυλή του Bilbo Baggins, και βλέπει τα χόμπιτ να πολεμούν γενναία και ο Saruman παίρνει τον θάνατο που του άξιζε πάντα. Αν και οι χόμπιτς σκοπεύουν να τον εκδιώξουν ειρηνικά από το Shire, ο Wormtongue κόβει το λαιμό του αφεντικού του και σκοτώνεται από μια αναταραχή βελών.
Αυτές οι ακολουθίες θα είχαν προστεθεί στον ήδη επικό χρόνο εκτέλεσης της ταινίας, αλλά θα είχαν δείξει τη διάδοση του κακού Sauron που εμπνέεται. Χωρίς αυτό, οι ταινίες απεικονίζουν το Shire ως σχεδόν αμετάβλητο παρά την αποκάλυψη που τους περιβάλλει, κάτι που όχι μόνο μειώνει τα στοιχήματα, αλλά θέτει το ερώτημα: εάν ο Bag-End ήταν εκτός ορίου κινδύνου, δεν θα έπρεπε ο Φρόντο να είχε μείνει στο σπίτι; Ο Τόλκιεν κρέμασε ολόκληρη την αφήγηση σε αυτό το προτελευταίο κεφάλαιο, διότι κατέδειξε ότι σε περιόδους πολέμου, ούτε οι ευγενικοί άνθρωποι ούτε η εξοχή είναι ασφαλείς.
1 Κάνοντας το Gimli σε αστείο
Σε αντίθεση με την απεικόνιση του στην τριλογία του Πίτερ Τζάκσον, ο Τζίμι είναι ένας πιστός πολεμιστής και ένας ίσιος νάνος. Αν και είναι ουσιαστικά ένας γελωτοποιός στις ταινίες, ο Τόλκιεν τον οραματιζόταν ως «ζοφερός χαρακτήρας, ως επί το πλείστον, γέλιο μόνο περιστασιακά και, αν και σε μερικές σπάνιες καταστάσεις, εμπνευσμένη διασκέδαση, αλλά ποτέ δεν αστειεύτηκε». Δεν είναι χιουμοριστικός, αλλά σίγουρα δεν είναι ο γεμάτος βουβόνος που πιστεύει ότι μπορεί να γκρεμίσει το ένα δαχτυλίδι με ένα χτύπημα του τσεκουριού του.
Μετατρέποντας τον Gimli στο γέλιο της Κοινότητας, ο νάνος περικόπτει στιγμές βαρύτητας. Πάρτε τις ζοφερές στιγμές που οδηγούν στη μάχη του Helm's Deep, η οποία είναι ουσιαστικά η μάχη της Μέσης Γης στην παραλία της Νορμανδίας. Ενώ ο Theoden και ο Aragorn ετοίμαζαν τους άντρες και τις παραγγελίες τους, ο Gimli στέκεται στην άκρη του φρουρίου κάνοντας σοφές ρωγμές και γέλιο. Υπάρχει χώρος για χιούμορ ακόμη και στις πιο σοβαρές καταστάσεις, αλλά όχι εις βάρος του χαρακτήρα του Gimli, ο οποίος ασχολείται με την καρικατούρα σε όλες τις ταινίες.
-
Τι άλλο χάθηκε στη μετάφραση από τα βιβλία στις ταινίες; Ενημερώστε μας στα σχόλια!