Είτε πρόκειται για μια ένοχη απόλαυση που πιστεύετε ότι έχει κριθεί άδικα είτε ένα αριστοκρατικό αριστούργημα που πιστεύετε ότι είναι υπερβολικό, πιθανότατα έχετε διαφωνήσει με το Rotten Tomatoes σε κάποιο σημείο. Παρόλο που το box office μπορεί να μην αντικατοπτρίζει πάντα αυτό που λένε οι κριτικοί, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο αθροιστής κριτικής είχε επίδραση στον τρόπο με τον οποίο οι θεατές αντιλαμβάνονται ταινίες. Από τον ιστότοπο που κυκλοφόρησε το 1998, το Tomatometer έχει καθαρίσει τον Ιστό για τις σκέψεις των συγγραφέων σχετικά με τις τελευταίες κυκλοφορίες και ενώ ο ιστότοπος απέχει πολύ από τον τέλειο, αναμφισβήτητα έπαιξε επιβλαβές ρόλο σε αυτό που αποφασίζουν οι θεατές να δουν.
Κοιτάζοντας πίσω μερικές από τις αστρικές ταινίες των τελευταίων ετών, είναι αυτονόητο ότι ορισμένα χαρακτηριστικά κατάφεραν να ξεφύγουν με μια ανεπιθύμητη βαθμολογία. Ξεκινώντας από το 1998, ψάξαμε στο RT για να βρούμε εκείνες τις ταινίες που όχι μόνο έχουν φτιάξει φήμη για τους θυμωμένους θαυμαστές, αλλά και θα έπρεπε να είχαν βαθμολογία κάτω από το 60% σε σάπια έως νέα κλίμακα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι κριτικοί απλώς πιάστηκαν στη διαφημιστική εκστρατεία της εποχής. Σε άλλους, το σκορ είναι απλώς αδικαιολόγητο. Σε κάθε περίπτωση, είμαστε εδώ για να διορθώσουμε τα λάθη του παρελθόντος. Έτσι, χωρίς περαιτέρω αμφιβολίες (και για τη διαφωνία ορισμένων από τους αναγνώστες μας, είμαστε σίγουροι), παρουσιάζουμε τις 15 φρέσκες ταινίες των Rotten Tomatoes που θα έπρεπε να είναι σάπιες.
15 Spider-Man 3 - 63%
Συμπληρώνοντας την τριλογία, το Spider-Man 3 είναι το μαύρο πρόβατο των ετών Tobey Maguire / Peter Parker. Ο σκηνοθέτης Sam Raimi αργότερα θα κατηγορούσε τον εαυτό του για τις αδυναμίες της ταινίας, λέγοντας ότι ποτέ δεν πίστευε πλήρως στους επιλεγμένους χαρακτήρες (διαβάστε: Venom). Φυσικά, η σκηνοθεσία του Raimi δεν ήταν το μόνο ελάττωμα στην τρίτη ταινία Spidey. Η ανάγκη να ξεπεράσετε τη μπάρα που έθεσε ο Spider-Man 2 οδήγησε σε πλεόνασμα κακών. Παρόλο που ο Τόμας Χάντεν Εκκλησία θα μπορούσε να είχε κάνει πιο πειστικό τον Σάντμαν αν του είχε δοθεί περισσότερο υλικό για να συνεργαστεί, ο Τόπερ Γκρέις ήταν τρομερά λανθασμένος ως Eddie Brock και η απόδοση του Τζέιμς Φράνκο ήταν πάνω από την κορυφή, συνορεύοντας με την παρωδία.
Παρόλο που το Spider-Man 3 προσέφερε μερικές από τις χειρότερες στιγμές του Spidey στην οθόνη, συμπεριλαμβανομένου ενός αστείου που επικεντρώνεται σε μια emo έκδοση του Peter Parker που χορεύει στους δρόμους της Νέας Υόρκης, είναι αναμφισβήτητα η χειρότερη ταινία Spider-Man μέχρι σήμερα ( The Amazing Spider -Ο Man 2 κατέχει χαμηλότερο σκορ RT 52%). Ακόμα, με την τονική ασυνέπεια και την έλλειψη μιας ισχυρής κεντρικής αφήγησης, είναι δύσκολο να υποστηρίξουμε ότι οι κριτικοί δεν ήταν γενναιόδωροι όταν απέδωσαν στην ταινία 63% νέα βαθμολογία, ακόμα κι αν το τελικό σκορ απέχει μόλις 4% από την μετριότητα.
14 Quantum of Solace / Spectre - 65% / 64%
Κατά τη διάρκεια της πενταετούς καριέρας του στον κινηματογράφο, ο Τζέιμς Μποντ αντιμετώπισε το κοινό σε μερικές αμφισβητήσιμες περιπέτειες, αλλά λίγοι ήταν τόσο άσχημοι όσο αυτά τα δύο χαρακτηριστικά του Ντάνιελ Κρεγκ.
Ακολουθώντας το καλά εκτελεσμένο Casino Royale , το Quantum of Solace έριξε τις κλασικές ταινίες κατάσκοπων - τον φοβερό μεγαλομανιακό κακοποιό, την αδύνατη πλοκή που σώζει τον κόσμο και την άφθονη αγάπη - για μια ιστορία οικολογικής τρομοκρατίας που προκαλεί χασμουρητό ως τίποτα περισσότερο από ένα ταξίδι αυτοανακάλυψης για τον Μποντ καθώς αντιμετώπισε το παρελθόν του. Ο Bond, που αφαιρέθηκε από τα κουπόνια υπογραφής του, παίρνει μια πολύ σοβαρή στροφή για το χειρότερο, παράγοντας μια ταινία χωρίς στυλ και πνεύμα.
Εάν το Quantum of Solace αποτύχει κάνοντας πολύ λίγα, το Specter μπορεί να κατηγορηθεί ότι κάνει πάρα πολλά. Σε μια κακώς σχεδιασμένη συστροφή, η ταινία καταφέρνει να χάσει έναν από τους μεγαλύτερους αντιπάλους του Bond, τον Blofeld, γράφοντάς τον ξανά ως θετός αδερφός του Bond. Παραβλέποντας το παγκόσμιο πρόγραμμα παρακολούθησης «Nine Eyes», ο εγκέφαλος αποκαλύπτει ότι ήταν υπεύθυνος για κάθε τραγωδία που συνέβη στον Μποντ στις προηγούμενες τρεις ταινίες. Όχι μόνο η πλοκή είναι γελοία, αλλά καθιστά τα πάντα πριν άσκοπα, καθιστώντας τις άλλες τρεις ταινίες απλές υποσημειώσεις σε μια μεγαλύτερη, περίπλοκη ιστορία.
13 Stuart Little / Stuart Little 2 - 66% / 81%
Με εξαίρεση το Pixar, το οποίο βρήκε την ισορροπία μεταξύ παιδικής αθωότητας και ωριμότητας σε πάνω από το 90% των ταινιών τους, οι περισσότερες παιδικές ταινίες εξυπηρετούν το νεότερο κοινό. Οι επικριτές το γνωρίζουν αυτό και συχνά προσαρμόζουν ανάλογα τις κριτικές τους. Το πρόβλημα είναι ότι δεν μπορούμε να θυμηθούμε την τελευταία φορά που κάποιος αποφάσισε να συσσωρεύσει τον Stuart Little , ως μια υπέροχη παιδική ταινία ή αλλιώς.
Καθώς μιλάμε για εικόνες ζώων, ο Stuart Little είναι αρκετά απλός. Μια μητέρα και ένας πατέρας υιοθετούν ένα χαριτωμένο, χαρισματικό ποντίκι. Ο γιος του ζευγαριού εκφράζει την αδιαφορία του για έναν μικρότερο αδερφό, αλλά με την πάροδο του χρόνου προσαρμόζεται και ζουν ευτυχισμένοι. Δηλαδή, αφού ο Stuart καταφέρει να ξεφύγει από τα νύχια της οικογενειακής γάτας Snowbell. Στη συνέχεια, ο Stuart συνεργάζεται με τον Snowbell σε ένα οδικό ταξίδι όπου ξεκίνησαν να βρουν ένα χαμένο καναρίνι που ονομάζεται Margalo. Εκ των υστέρων, είναι εύκολο να δούμε πώς οι κριτικοί θα μπορούσαν να είχαν παγιδευτεί στην αστεία κινούμενη εικόνα και τις κωμωδίες του Stuart, αλλά το λευκό ποντίκι δεν κάνει πολλά να προσθέσει στο είδος του ζώου που μιλάει, δημιουργώντας μια μάλλον βαρετή εμπειρία θέασης εάν είστε ενήλικες και μια δευτερεύουσα προσπάθεια αν θέλετε να διασκεδάσετε τους νέους.
12 Star Wars: Episode II - Attack of the Clones - 65%
Αφού το The Phantom Menace ξεκίνησε τα αστέρια των Star Wars με ένα εντυπωσιακό 55%, οι επικριτές έκαναν μια μικρή στάση με την παρακολούθηση του Attack of the Clones , επιβραβεύοντας την ελαφρώς βελτιωμένη βαθμολογία του 65%. Μόνο μας πρόβλημα είναι ότι η συνέχεια μπορεί να είναι κάπως χειρότερα από ό, τι Επεισόδιο Ι . Αντικαθιστώντας τη βαριά έκθεση με πιθανώς τη χειρότερη χημεία στην οθόνη όλων των εποχών, το κοινό αναγκάστηκε να υπομείνει καθώς ο Anakin του Hayden Christensen ενήργησε την αγωνία του σε ένα αβοήθητο στυλ καρτούν και ο Padme της Natalie Portman πέρασε από τις κινήσεις, παρέχοντας μια γραμμή που αξίζει τον κόπο μετά το Επόμενο.
Παρόλο που τα prequels θα εξαργυρώνονταν κάπως με το Revenge of the Sith , μια ταινία που κράτησε καλά μεταξύ των κριτικών με βαθμολογία έγκρισης 79%, παραμένει ασαφές πώς μια από τις πιο ανεπιθύμητες συμμετοχές του franchise δραπέτευσε με σκορ ακόμα και πάνω από το νέο κατώφλι. Για μια ταινία που αφιερώνει σε μεγάλο βαθμό το χρόνο της για να δημιουργήσει τον συναισθηματικό πυρήνα των προκαταρκτικών, το δικό της ενδιαφέρον για το ρομαντικό ζευγάρωμα της ιστορίας αποδεικνύεται άθικτο, καθιστώντας το Attack of the Clones μια σπατάλη εμπειρία δυόμισι ωρών.
11 Το Matrix Reloaded - 73%
Δημιουργώντας ένα προηγούμενο για τις ταινίες δράσης της νέας χιλιετίας, το The Matrix έκανε το ντεμπούτο του το 1999 με ένα αναζωογονητικό όραμα: ένας κόσμος που αλλάζει την πραγματικότητα μέσα σε έναν κόσμο όπου τα ειδικά εφέ είναι ένα πράγμα ομορφιάς. Οι Wachowskis θα επανεξετάσουν το μύθο τους τέσσερα χρόνια αργότερα με την ελπίδα να ξεπεράσουν το blockbuster τους, να επεκταθούν στο σύμπαν που δημιούργησαν. Δυστυχώς, η πίεση της δημιουργίας ενός ευρύτερου κόσμου θα οδηγούσε σε μια συνέχεια του βιβλίου που ήταν σε μεγάλο βαθμό επαναλαμβανόμενη σε σύγκριση με τον προκάτοχό του.
Το πρώτο γιγαντιαίο λάθος για το Wachowskis θα έρθει με την ενσωμάτωση της Σιών, της τελευταίας ανθρώπινης πόλης που απομένει μετά την πυρηνική επίπτωση του πραγματικού κόσμου. Η είσοδος στην πόλη θα οδηγούσε σε ένα πλήθος νέων χαρακτήρων, απομακρύνοντας το μεγαλύτερο μέρος της αφήγησης από τον Νέο και τους άλλους επιζώντες της πρώτης ταινίας. Επιπλέον, οι ακολουθίες δράσης προσπάθησαν να συμπληρώσουν το πρωτότυπο, οδηγώντας στο πλέον διάσημο Burly Brawl μεταξύ των πολλών αφομοιωμένων κλώνων του Neo και του Agent Smith. Τελικά, ωστόσο, οι πολεμικές τέχνες σε στιλ Χονγκ Κονγκ και η δράση στον κυβερνοχώρο χάνουν το πλεονέκτημά τους καθώς οι Wachowskis αποτυγχάνουν να φέρουν κάτι νέο στο τραπέζι, καθιστώντας τη συνέχεια του Matrix ένα κόλπο πόνυ χωρίς συναισθηματικό πυρήνα για να οδηγήσει την πλοκή προς τα εμπρός.
10 Επιστροφές Superman - 76%
Δέκα χρόνια που αφαιρέθηκαν από το Superman Returns του Bryan Singer's, η ταινία έχει πεταχτεί σε μεγάλο βαθμό χάρη στο DCEU. Γράφοντας ως μια πιο ώριμη, ρομαντική λήψη του Man of Steel, οι θαυμαστές ήταν ενθουσιασμένοι για να βρουν τον Kal-El να επιστρέφει στη Γη σε έναν πολύ νεότερο Lois Lane και έναν γιο με τον Jason, τον οποίο ο ήρωας δεν ήξερε ποτέ ότι υπήρχε. Κάνοντας τα πράγματα χειρότερα, ο Singer ισχυρίστηκε ότι η ταινία ήταν συνέχεια του franchise του Christopher Reeve, που έλαβε χώρα κάποια στιγμή μετά τη δεύτερη ταινία. Λίγη ένδειξη αυτής της σύνδεσης δόθηκε, ωστόσο, δημιουργώντας ένα παρασκήνιο που άφησε πολλές αναπάντητες ερωτήσεις.
Αναμφισβήτητα, υπήρχε κάποιο καλό που προήλθε από τις προσπάθειες του Singer. Παρόλο που ο 22χρονος Brandon Routh ήταν πολύ νεότερος από τον Reeve, προκάλεσε το ίδιο είδος εικονικού μεγέθους με τον προκάτοχό του. Ομοίως, ο Kevin Spacey έπαιξε έναν πειστικό Lex Luthor, ακόμα κι αν το μισό-ψηλό σχέδιό του να χτίσει μια ήπειρο με βάση τη γεωλογία του Krypton αποδείχθηκε υποτιμητικό. Στο τέλος, ο θαυμασμός του Singer για τον Superman του Richard Donner ζύγιζε πάρα πολύ το τελικό αποτέλεσμα. Αυτό που θα έπρεπε να ήταν μια επανεκκίνηση του εικονιδίου DC έγινε ένα περίεργο αφιέρωμα που αναπόφευκτα απέτυχε να αναστήσει τον πρωταγωνιστή του.
9 Παραφυσική δραστηριότητα - 83%
Κατασκευασμένος με έναν πιο εκπληκτικό προϋπολογισμό 15.000 $ και συνολικά 193 εκατομμύρια δολάρια, η Paranormal Activity έβγαλε τους θεατές στο θέατρο με την υπόσχεση μιας τρομαχτικής αποπληρωμής που θα φοβόταν τις κάλτσες τους. Χαιρετισμένος από τους κριτικούς ως μία από τις πιο τρομακτικές ταινίες εδώ και χρόνια, πολλοί οπαδοί τρόμου απογοητεύτηκαν όταν βρήκαν μια μισή ώρα από βιντεοκάμερες που έγραφαν μια σειρά από δυνατούς θορύβους και μια πόρτα που κινείται μυστηριωδώς από μόνη της. Εκτός από την τυπική στοιχειώδη ιστορία, όλη η δράση πήγε αόρατη, οδηγώντας σε μια μάλλον βαρετή ταινία που άφησε το κοινό της πιο ευερέθιστο παρά φοβισμένο.
Σε σύγκριση με τις άλλες πέντε ταινίες Paranormal Activity που ακολούθησαν, η πρώτη ταινία του franchise τρόμου παραμένει το πιο αξιοσημείωτο επίτευγμα της σειράς και ως πείραμα στην ερασιτεχνική κινηματογραφική παραγωγή, είναι μια ιστορία επιτυχίας που καταφέρνει να κάνει αρκετά λίγο με λίγο πολύ τίποτα. Ωστόσο, το τελικό αποτέλεσμα είναι πολύ μικρότερο από τη διαφημιστική εκστρατεία. Μέχρι το τέλος, το κοινό αντιμετωπίζεται περισσότερο από ένα οικιακό βίντεο με τον περιστασιακό φόβο άλματος που θα πρέπει να ληφθεί ιδιαίτερα υπόψη για το τι μπόρεσε να κάνει για τους επίδοξους κινηματογραφιστές παρά για το τι έκανε στην οθόνη.
8 Νώε- 77%
Κοιτάζοντας πέρα από τη φήμη της χριστιανικής κοινότητας γύρω από το ευαίσθητο θέμα της ταινίας και τους ισχυρισμούς του σκηνοθέτη Ντάρεν Αρονόφσκι για τη δημιουργία της «λιγότερο βιβλικής ταινίας της Βίβλου ποτέ», ο Νώε είναι ένα φιλόδοξο έργο που πάσχει από ακανόνιστο τόνο. Εξερευνώντας θέματα περιβαλλοντισμού και ανθρωπισμού, ο Aronofsky βασίζεται σε μια μακρά παράδοση ερμηνείας για να επεκτείνει την ιστορία της Κιβωτός του Νώε σε επικό δύο ωρών, είκοσι λεπτών, αλλά τα αποτελέσματα σπαταλούνται με βομβαρτικές εικόνες που φαίνεται πιο έντονες για την αναδημιουργία της Μέσης Γης του JRR Tolkien από λέγοντας τη δική του ιστορία.
Στην καρδιά του παραμυθιού του Νώε , θαμμένο κάτω από το φραγμό των θολών εικόνων και των υπαρξιακών αντανακλάσεων στην κοινωνία, είναι μια θρυμματισμένη πατριαρχική ιστορία που προκαλείται από τα επιβαρυντικά οράματα ενός ανθρώπου για το τέλος του κόσμου. Το αστρικό καστ, με επικεφαλής τον Russell Crowe, τελικά χάνεται. Αντ 'αυτού, το αστέρι γίνεται η αφθονία των εφέ CGI, τα οποία περιλαμβάνουν ζώα που παράγονται από υπολογιστή, μιλώντας βράχους που μοιάζουν με Transformers και μια ακατάστατη τελική σκηνή μάχης που είναι πιο απογοητευτική από ό, τι είναι διασκεδαστικό. Κάπου στο δρόμο, ο Aronofsky χάνει το όραμά του, καθιστώντας αυτό το blockbuster τόσο ξεχάσιμο όσο αμφιλεγόμενο.
7 συντριβή - 75%
Η πιο αμφιλεγόμενη επιλογή της λίστας μας, το Crash ήταν ο ανεξάρτητος αγαπημένος που πάλεψε μέχρι τα Academy Awards, παίρνοντας το κορυφαίο βραβείο για την καλύτερη εικόνα και εκπλήσσει τους πολλούς θεατές που περιμένουν να ακούσουν το όνομα του Brokeback Mountain . Είτε ήταν από το σοκ της απογοήτευσης είτε από μια πραγματική αίσθηση μίσους, η αντίδραση από τη νίκη έγινε αμέσως αισθητή, και έκτοτε, η ταινία χαιρετίστηκε ως η χειρότερη εικόνα που στέφθηκε ποτέ καλύτερα από τη χρονιά.
Το πρόβλημα που οι περισσότεροι θυμωμένοι κριτικοί φαίνεται να μοιράζονται για το Crash είναι οι όχι τόσο λεπτές παραβολές τους σχετικά με το θέμα του ρατσισμού στην Αμερική. Παρά το γεγονός ότι κατηγορείται ότι βλέπει τον ρατσισμό μέσω ενός ιδεολογικού φακού, η ταινία έχει επικριθεί έντονα για την απεικόνιση των στερεοτύπων - του αφρικανικού αμερικανικού carjacker, του Περσικού καταστήματος και του LAPD - το οποίο φαίνεται να ενισχύει τις προκαταλήψεις παρά να υποστηρίζει εναντίον τους. Είτε οι θεατές απομακρύνθηκαν συγκλονισμένοι είτε κυλούσαν τα μάτια τους, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το Crash συνεχίζει να πυροδοτεί συζητήσεις σχετικά με την απεικόνιση των μειονοτήτων σε ταινίες, καθιστώντας την μια εικόνα που θα έπρεπε να πέφτει κάπου στη μέση του Τοματομέτρου στην καλύτερη περίπτωση.
6 The Hobbit: Ένα απροσδόκητο ταξίδι / Η ερήμωση του Smaug - 64% / 74%
Μετά την αναγνώριση της τριλογίας του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών , ο Πίτερ Τζάκσον τον έκανε πολύ για να αναδημιουργήσει την εφευρετικότητα της Μέσης Γης με το The Hobbit , αλλά αυτό που θα έπρεπε να αντιπροσωπεύει μια άγρια περιπετειώδη ταινία τριών ωρών έγινε γρήγορα μια τεντωμένη τριλογία της τα δικά. Ξεκινώντας με τις υπερβολικές αναφορές LotR που επανέφεραν χαρακτήρες όπως ο Frodo και ο Legolas, ο Τζάκσον έκανε κάποιες βαριές αλλαγές στην ιστορία του Tolkien. Στο τέλος, ο σκηνοθέτης βρέθηκε να κάνει ταχυδακτυλουργίες και η βρώμικη πράξη εξισορρόπησης δημιουργήθηκε για μια φουσκωμένη αφήγηση, η οποία αντιστοιχούσε μόνο στην περιττή ποσότητα CGI που γέμιζε τις πιο ζωτικές ακολουθίες δράσης της ταινίας.
Λαμβάνοντας υπόψη τα πράγματα που κάνουν το LotR τόσο υπέροχο - το εξαιρετικά συντονισμένο καστ των χαρακτήρων, την επική αίσθηση της παγκόσμιας οικοδόμησης και μια καλά περιεκτική , σκόπιμα αφηγηματική αφήγηση - όλα αυτά θεωρούνται δεδομένα στο franchise του Hobbit . Παρόλο που η τελευταία ταινία της τριλογίας, η Μάχη των Πέντε Στρατών , θα έπαιρνε τη λήξη της με το ντεμπούτο της με σάπιο σκορ 59%, το ίδιο δεν μπορούσε να ειπωθεί για τις δύο πρώτες συμμετοχές, αφήνοντάς μας στάσιμο για το τι σκέφτονταν οι κριτικοί.
5 Spy Kids / Spy Kids 2 - 93% / 74%
Συγκρίνετε το 93% των κριτικών της πρώτης ταινίας Spy Kids του Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ με τη βαθμολογία του κοινού 46% και μπορείτε να δείτε γιατί κάνει τη λίστα μας. Η αντίδραση είναι κατανοητή δεδομένου ότι πολλοί από τους θεατές που βαθμολογούν την ταινία είναι ενήλικες που διαμαρτύρονται για το θολό σχέδιο και τα τυριά ειδικά εφέ, αλλά η αλήθεια του θέματος είναι ότι το Spy Kids δεν κρατά καλά. Η πλοκή διαδραματίζεται σαν ένας τεράστιος παραισθησιογόνος εφιάλτης όπου τα παιδιά μένουν ασυνόδευτα από μερικούς αμφίβολους ανεύθυνους γονείς, δημιουργώντας ένα μπερδεμένο ηθικό παραμύθι για τα παιδιά που παρακολουθούν στο σπίτι.
Η πρώτη ταινία επικεντρώνεται γύρω από τον τρελό άνδρα Fegan Floop, ο οποίος χρησιμοποιεί την τεχνική-μαγεία του για να δημιουργήσει ένα στέλεχος τερατών με στόκο με το όνομα Floogies. Αυτά τα Floogies είναι στην πραγματικότητα άνθρωποι που φτιάχνονται σαν μαριονέτες που έχουν πλυθεί στον εγκέφαλο, οι οποίοι συνεργάζονται με μια άλλη ομάδα υπηρέτων που φτιάχνονται εξ ολοκλήρου από φρικτά CGI αντίχειρες. Εάν η περίεργη ιστορία δεν είναι αρκετή για να σας πετάξει, οι ήρεμες σκηνές δράσης και η αμήχανη δράση από όλους τους εμπλεκόμενους είναι το κερασάκι στην τούρτα. Τα πράγματα δεν είναι πολύ καλύτερα για τη συνέχεια, η οποία προσπαθεί να ξαναδημιουργήσει την ίδια ενέργεια από την πρώτη ταινία, αλλά καταφέρνει να γίνει ακόμη πιο βομβαρδιστική και παράξενη από τον προκάτοχό της.
4 Iron Man 2 / Iron Man 3 - 72% / 79%
Σχεδόν μια δεκαετία που απομακρύνθηκε από την πρώτη ταινία του MCU, ο Robert Downey Jr. εξακολουθεί να είναι η μεγαλύτερη προσωπικότητα του franchise, αλλά ακόμη και δεν μπόρεσε να σώσει την ακατάστατη δεύτερη και τρίτη πράξη στην τριλογία ταινίας Iron Man .
Αν και το Iron Man 2 θεωρείται γενικά ως ένας αδύναμος κρίκος στην αλυσίδα ταινιών Marvel χάρη στη φωνητική ρωσική προφορά του Mickey Rourke, μια τρομερά χορογραφημένη σκηνή μάχης μεταξύ του Tony και του War Machine και μια ανεπιθύμητη τελική πράξη, η μεγαλύτερη πτώση ήταν η δέσμευσή της για τη δημιουργία του μέλλοντος του Marvel Cinematic Universe. Στο τέλος, ο Τόνι Στάρκ κάνει ταχυδακτυλουργίες στη δεύτερη του εικόνα για να διατηρήσει την πλοκή συναρπαστική, δημιουργώντας μια ασαφή αφήγηση.
3 The Blair Witch Project - 86%
Παρόλο που το υποσύνολο των ταινιών τρόμου που είναι γνωστό ως "βιντεοσκοπημένο υλικό" ξεκίνησε ήδη από το 1980 με το συγκλονιστικό faux-ντοκιμαντέρ Cannibal Holocaust , ήταν το The Blair Witch Project που έφερε το νέο στυλ κινηματογραφικής ταινίας στο mainstream. Στο εμπόριο ως μια πραγματική ιστορία τρόμου που τραβήχτηκε στην ταινία από τρεις φοιτητές σκηνοθέτες, η ταινία ήταν τυλιγμένη σε μυστήριο πριν από την κυκλοφορία της. Είτε το κοινό πίστευε ότι ήταν πραγματικό είτε όχι, οι σκηνοθέτες Eduardo Sanchez και Daniel Myrick είχαν το ξεχωριστό πλεονέκτημα να παίζουν τους φόβους των θεατών, επιτρέποντάς τους να χρησιμοποιήσουν τις φαντασίες τους για να μαντέψουν τι τρόμοι ψεύδονταν εκτός οθόνης χωρίς να χρειάζεται να δείξουν πολλά.
Τώρα σχεδόν δύο δεκαετίες που αφαιρέθηκαν από την πρώτη ταινία του Blair Witch , η αντάρτικη κινηματογραφική ταινία της ταινίας είναι πιο ναυτική από ό, τι είναι τρομακτική. Για σχεδόν μιάμιση ώρα, οι θεατές καλούνται να παρακολουθήσουν μια ομάδα είκοσι somethings πεζοπορία μέσα σε ένα δάσος, κάνοντας χαζά λάθη όπως να χάσουν τον μοναδικό τους χάρτη και να περπατήσουν σε τρομακτικούς θορύβους στο σκοτάδι, όλα για ένα τέλος που δεν αποδίδει ποτέ. Παρόλο που θα συμφωνούσαμε ότι η ταινία έμοιαζε με ένα εγκεφαλικό επεισόδιο το 1999, το αντίθετο φαίνεται αληθινό σήμερα, καθώς το βιντεοσκοπημένο είδος συνεχίζει να γίνεται μια από τις πιο υπερβολικές τακτικές τρόμου στο Χόλιγουντ.
2 Prometheus / Alien: Covenant - 73% / 71%
Διασχίζοντας μια γνωστή περιοχή, ο σκηνοθέτης Ρίντλεϊ Σκοτ επανεξέτασε το επιστημονικό του έργο « Alien» , απομακρύνοντας το κλειστοφοβικό περιβάλλον «παγιδευμένο στο διάστημα» για να διερευνήσει ευρύτερα θέματα σχετικά με την προέλευση της ανθρωπότητας. Παρόλο που μια εξερεύνηση στα αχαρτογράφητα εδάφη του αλλοδαπού μύθου ακούγεται σαν καλή ιδέα σε χαρτί, οδήγησε σε περισσότερες τρύπες από τις απαντήσεις και είχε πολλούς θεατές να επιθυμούν να ξανακάνουν το ρολόι στις ημέρες που το franchise ήταν ακόμα ένα διάστημα ιστορία τρόμου.
Μιλώντας από μια καθαρά οπτική οπτική γωνία, ο Prometheus και ο Alien: Covenant πρέπει να επαινέται για τα σκηνικά τους σχέδια, αλλά το ίδιο δεν μπορεί να ειπωθεί για τα σενάρια τους. Η πρώτη από αυτές τις ταινίες, που διατίθεται στο εμπόριο ως ημι-prequel, είναι οδυνηρά αναποφάσιστη σε ποια ιστορία θέλει να πει. Αναπηδώντας ανάμεσα σε μια φιλοσοφική ιστορία που συζητά τις περιπλοκές του Δαρβινισμού και του δημιουργισμού και μιας βίαιης ταινίας τεράτων, ο Προμηθέας σέρνει το δρόμο του σε ένα ανεκπλήρωτο συμπέρασμα που αφήνει πολλά να είναι επιθυμητά. Ο Covenant προσπαθεί να αποκαταστήσει τα ελαττώματα του Προμηθέα , αλλά αποτυγχάνει προσθέτοντας μια περίπλοκη ιστορία του Xenomorph προέλευσης στον αλλοδαπό μύθο. Δυστυχώς, και οι δύο ταινίες έχουν αφήσει τους οπαδούς του αρχικού Alien με άσχημη γεύση στο στόμα τους - και λίγη ελπίδα για την επιβίωση της σειράς.
1 Ιντιάνα Τζόουνς και το Βασίλειο του Κρυστάλλου Κρανίου - 77%
Έρχεται με ένα εντυπωσιακό 77% στο Rotten Tomatoes, η μόνη μας υπόθεση είναι ότι ο Στίβεν Σπίλμπεργκ πρέπει να είχε κάποιες καταστροφικές πληροφορίες για την πλειοψηφία των κριτικών του Χόλιγουντ για να πάρει μια τόσο ευπρόσδεκτη απάντηση για την τέταρτη ταινία Indiana Jones. Το πολυαναμενόμενο Βασίλειο του Κρυστάλλου Κρανίου δεν ήταν μόνο μια αξιοσημείωτη αποτυχία, αλλά αφαίρεσε όλα όσα θεωρούνταν αγαπητά από τους οπαδούς της αρχικής τριλογίας. Εκτός από τους γοπχερ CGI και μια περίπλοκη πλοκή που περιλαμβάνει αρχαία εξωγήινα λείψανα, η ταινία δεν είχε τις συγκινήσεις των προκατόχων της και είδε την αγαπημένη μας Indy ως έναν γηράσκοντα πρωταγωνιστή να εκτοξεύεται χιλιάδες πόδια από μια πυρηνική βόμβα ενώ βρισκόταν σε ψυγείο.
Σε γενικές γραμμές, όταν πρόκειται για την αναβίωση προηγούμενων franchise, υπάρχει ένα κομμάτι νοσταλγίας που μερικές φορές μπορεί να τυφλώσει τους κριτικούς και τους θαυμαστές στην αλήθεια, αλλά σε αυτήν την περίπτωση, φαίνεται ότι το κοινό ήταν ο πρώτος που συζήτησε την ποιότητα μιας κάποτε ιερής ταινίας. Αν εκ των υστέρων είναι 20/20, είμαστε πρόθυμοι να στοίχημα ότι πολλοί από τους κριτικούς που αντέδρασαν θετικά στην Crystal Skull «s Looney Tune γελοιότητες s στυλ είναι που επιθυμούν ότι θα μπορούσε να πάρει πίσω τα λόγια που έγραψε.
-
Σε ποιες άλλες "φρέσκες" ταινίες το Tomatometer έσβησε εντελώς; Ενημερώστε μας στα σχόλια.