Στο σύνολό της, αυτό δημιουργεί ένα τολμηρό, αλλά συναρπαστικό και ακόμη και υπερβατικό, πορτρέτο ωριμότητας που βγαίνει από ένα μέρος διαφθοράς και αγανάκτησης.
Για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι, η Harmony Korine είναι συγγραφέας-σκηνοθέτης και προβοκάτορας των οποίων οι υπερβατικές ταινίες όπως οι Gummo, Mister Lonely και Trash Humpers του έχουν κερδίσει τη φήμη ως το είδος του αντιπολιτισμικού καλλιτέχνη που είτε θαυμάζετε είτε περιφρονείτε. Επιστρέφει με τους Spring Breakers, ρίχνοντας τη Selena Gomez (Wizards of Wizardly Place), τη Vanessa Hudgens (High School Musical), την Ashley Benson (Pretty Little Liars) και τη σύζυγό του, Rachel Korine, ως ένα πακέτο ενθουσιώδεις μπικίνι με κολάν.
Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από την Faith (Gomez) και τους καλύτερους φίλους της από το δημοτικό σχολείο: Brit (Benson), Candy (Hudgens) και Cotty (κυρία Korine). Όταν η έλλειψη κατάλληλων κονδυλίων απειλεί να εκτροχιάσει τα σχέδια των διακοπών της άνοιξης, η Faith και οι σύντροφοί της αποφασίζουν ότι η παραβίαση του νόμου για τη χρηματοδότηση της αναζήτησής τους είναι αποδεκτή (ακόμη και απαραίτητη). Η επακόλουθη επιδίωξή τους για αλκοόλ, ναρκωτικά και γενικό χάος τα προσγειώνει σε ζεστό νερό - το οποίο περιλαμβάνει τον Al (γνωστός και ως Alien, που παίζεται από τον James Franco), ένας ενήλικος λευκός που ζει έναν «μαύρο γκάνγκστα» τρόπο ζωής με κάθε έννοια του όρου.
Το Spring Breakers είναι το κινηματογραφικό ισοδύναμο ενός υπερδραστικού ποπ τραγουδιού, που ξεπερνά την οθόνη. Τα αφηγηματικά στοιχεία των γυμνών οστών και οι συναισθηματικοί ρυθμοί εξελίσσονται με απλό τρόπο, αλλά στη συνέχεια αυξάνονται μέσω ποιητικών οπτικών και ακουστικών συσκευών - παράγοντας μια συναρπαστική και υπνωτική αισθητηριακή εμπειρία, η οποία μεταβαίνει από στιγμή σε στιγμή με ονειρική λογική και οργάνωση. Μέχρι το τέλος, μπορεί να αισθάνεστε τόσο ενεργητικοί σαν να έχετε απομακρυνθεί από ένα τρενάκι του λούνα παρκ, ή να έχετε μπερδευτεί δυσάρεστα για το τι ακριβώς κάνατε.
Η δομή των ονείρων του πυρετού βοηθά να μετασχηματίσει τους Spring Breakers από αυτό που θα μπορούσε να ήταν ένας ενοχλητικός εορτασμός του ανεξέλεγκτου ηδονισμού, με την Korine να λειτουργεί ως δακτύλιος που παρελαύνει τους κοινωνιοπαθητικούς χαρακτήρες του γύρω από σαν φρικιαστικά (έτσι ώστε το κοινό να μπορεί να βλάψει τις προσβολές). Αντ 'αυτού, έχουμε μια ταινία που θα μπορούσε καλύτερα να περιγραφεί ως ένα σοβαρό και συμπονετικό έργο - μια ταινία που έχει κατασκευαστεί με κριτικό μάτι, αλλά δεν επικεντρώνεται τόσο στη δημιουργία σάτιρας όσο θα περίμενε κανείς (για καλύτερα ή για χειρότερα).
Πράγματι, η πρώτη ακολουθία της ταινίας βγαίνει ως χυδαία και λειαντική, αλλά ο τρόπος με τον οποίο η Κορίν επανεξετάζει συνεχώς το (πρακτικά κωμικό) σεξουαλικά φορτισμένο βίντεο κατά τη διάρκεια του χρόνου λειτουργίας του Spring Breaker υποδηλώνει ότι υπάρχει μια μέθοδος για την φαινομενική τρέλα του (και δεν περιλαμβάνει τον ενθουσιασμό των θεατών, οπότε μην περιμένετε κάτι που ισοδυναμεί με σχεδόν πορνογραφικό ή σαρκικό σόου). Άλλες επιλογές επεξεργασίας που έγιναν σε όλη την υποστήριξη που υποστηρίζουν, αποκαλύπτουν μια τεχνική η οποία, σε γενικές γραμμές, επιτυγχάνει να δώσει μεγαλύτερη δράση στην οθόνη.
Παρομοίως, η ρηχή προσέγγιση της ταινίας στον χαρακτηρισμό - σε συνδυασμό με αυτό που συχνά αισθάνεται σαν συνομιλίες με το αυτί και αυτοσχέδια σενάρια που συνθέτουν την ταινία - είτε σκόπιμα είτε κατά λάθος παρέχουν ένα δαγκωτικό σχόλιο για την πραγματική φύση του κόσμου (και τους κατοίκους της)) που ο Κορίνε οραματίστηκε. Αν και δεν είναι μια άψογη προσέγγιση ούτε εύκολα προσβάσιμη, είναι συναρπαστική - υποθέτοντας ότι μπορείτε να περάσετε από την (ομολογουμένως) εντυπωσιακή εμφάνιση της επιφάνειας, ούτως ή άλλως.
Η δημιουργία του Korine επωφελείται από τη συνεργασία του με εξειδικευμένους τεχνικούς καλλιτέχνες, οι οποίοι παρέχουν στους Spring Breakers ένα δευτερεύον κείμενο σχετικά με προβλήματα όπως η σύγχρονη αυτοεμφανιζόμενη συμπεριφορά και οι ανισότητες των φύλων. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, μεγάλο μέρος αυτής της πίστωσης πηγαίνει στον υποψήφιο για Όσκαρ συντάκτη Douglas Crise (Babel, Kill the Irishman), ο οποίος κάνει ένα κινηματογραφικό κολάζ από το hodgepodge των βίντεο που του διατέθηκαν (το οποίο ποικίλλει στην ποιότητα από κοκκώδη και ακανόνιστα έως γυαλισμένα και καθαρό).
Ομοίως, ο σκηνοθέτης φωτογραφίας Benoît Debie (The Runaways, Get the Gringo) κινεί συνεχώς το μάτι της κάμερας προς τα γυναικεία σώματα, αλλά βασίζεται σε ατελείωτες γωνίες και φωτισμό με τρόπο που κάνει την αντικειμενικοποίηση να αισθάνεται αυτοκριτική (για παράδειγμα: όταν ο κύριος οι χαρακτήρες χαλαρώνουν για ένα διάδρομο κοιτώνων στα δύο κομμάτια τους, μοιάζουν περισσότερο με κατάφυτα μωρά από αισθησιακά πλάσματα). Εν τω μεταξύ, ένα εξαιρετικό soundtrack electro-beat από το Skrillex και το Cliff Martinez (Drive) μεταβαίνει ομαλά ανάμεσα σε νότες χαράς, μοναξιάς και στοργής σε σωστά ποσά.
Ο Φράνκο εξαφανίζεται στην περίεργη στροφή του ως Αλλοδαπός, δημιουργώντας έναν ξένο που εξελίσσεται από αξιολύπητο σε γοητευτικό, στριμμένο και ακόμη και συμπαθητικό σε ένα μόνο σκηνικό (με άλλα λόγια: είναι περισσότερο στο τιμόνι του παίζοντας ένα περίεργο όπως το Al, σε αντίθεση με το κανονικοί άνθρωποι ρόλοι από τις πρόσφατες εξόδους του όπως το Rise of the Planet of the Apes και το Oz the Great and Powerful). Παίρνετε την εντύπωση ότι αρέσει στο αστείο, για να το πούμε, αλλά εξακολουθεί να επιλέγει να προσφέρει μια ειλικρινή παράσταση.
Η γυναίκα οδηγεί, από την άλλη πλευρά, ποτέ να μην υψώνεται πάνω απλώς σαν να μοιάζει με μεταφορές αντί για πλήρως πραγματοποιημένα άτομα (αν αδρανείς). Ως αποτέλεσμα, οι προσωπικότητές τους τείνουν να είναι μονόχρωμες ή πολύ στη μύτη (η πίστη, για παράδειγμα, είναι ένας καλός Χριστιανός - δεν αστειεύομαι). Ωστόσο, κάθε ηθοποιός δεσμεύεται να φέρει τη δική τους ρηχή καρικατούρα στη ζωή, η οποία τους επιτρέπει να απολαμβάνουν στιγμές ανθρωπότητας και στιγμές πνευματικής ανάπτυξης (ακόμη και εν μέσω του χάους και της φρενίτιδας της αφήγησης της Κορίν).
Οι κινηματογραφιστές που βρέθηκαν απωθημένοι (ή ίσως απλώς μπερδεμένοι) από την προηγούμενη δουλειά του Korine μπορεί να βιώσουν μια αλλαγή καρδιάς με τους Spring Breakers. Η προσέγγιση του σκηνοθέτη δεν είναι υποβαθμιστική, η οποία επιτρέπει σε όλα τα πράγματα στην οθόνη να φαίνονται και ειρωνικά, αλλά με κάποιο τρόπο, καθόλου ειρωνικά. Στο σύνολό της, αυτό δημιουργεί ένα τολμηρό, αλλά συναρπαστικό και ακόμη και υπερβατικό, πορτρέτο ωριμότητας που βγαίνει από ένα μέρος διαφθοράς και αγανάκτησης.
Είναι σίγουρα όμως ένα διαιρετικό έργο τέχνης.
Μη διστάσετε να παρακολουθήσετε το τρέιλερ Spring Breakers παρακάτω, αλλά λάβετε υπόψη: ίσως να μην είναι το πιο ακριβές τεστ litmus για να μετρήσετε τη δική σας αντίδραση (και να προσδιορίσετε πού θα πέσετε στην κλίμακα αγάπης / μίσους):
-
Το Spring Breakers έχει διάρκεια 94 λεπτών και έχει βαθμολογία R για έντονο σεξουαλικό περιεχόμενο, γλώσσα, γυμνό, χρήση ναρκωτικών και βία καθ 'όλη τη διάρκεια. Τώρα παίζει σε περιορισμένη κυκλοφορία.
Η βαθμολογία μας:
3.5από 5 (Πολύ καλό)