Η δεκαετία του '80, η Χρυσή Εποχή των ταινιών δράσης, όταν οι εκρήξεις ήταν μεγαλύτερες, τα κιθάρα ήταν πιο δυνατά και η απαλή αίσθηση των κουρτινών ακολούθησε κάθε επένδυση. Με τους περιορισμούς που άφησαν στη χρήση βωμολοχίας, βίας και γυμνού στον κινηματογράφο, τα θορυβώδη αστικά εγκλήματα της δεκαετίας του '70 όπως ο Bullitt και ο Dirty Harry αυξήθηκαν σε δημοτικότητα. Όταν συνδυάστηκαν με τις ταινίες πολεμικών τεχνών που βγαίνουν από το Χονγκ Κονγκ, ο δρόμος ανοίχθηκε για την εποχή δράσης της δεκαετίας του '80.
Μέχρι τη δεκαετία του '80 να εκραγεί, το blockbuster είχε ήδη δημιουργηθεί με τους Star Wars και Jaws. Φυσικά, ο Σπίλμπεργκ και ο Λούκας θα έφτιαχναν μια από τις πρώτες φιλανθρωπικές κινήσεις δράσης της δεκαετίας του '80, το Raiders of the Lost Ark το 1981. Το 1982 είδε το Rambo: First Blood και το '84 είδε την αρχή του franchise Terminator. Με τις εξελίξεις στο CGI, οι ταινίες δράσης της δεκαετίας του '90 είχαν τους μεγαλύτερους προϋπολογισμούς οποιουδήποτε είδους στην ιστορία των ταινιών. Ας ρίξουμε μια ματιά σε 10 κλασικές ταινίες δράσης και να δούμε πώς έχουν μεγαλώσει από την ακμή τους.
10 ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEES (1991)
Τη στιγμή που φτιάχτηκε στις αρχές της δεκαετίας του '90, το κοινό ήξερε σχεδόν σε τι συνέβαινε με την εκδοχή του Kevin Costner για τον μύθο του Robin Hood. Ο Costner θα ήταν το αστέρι και θα έπαιζε την ταινία με μερικούς από τους καλύτερους θεσμούς που θα μπορούσε να καταφέρει σε μια προσπάθεια να τον κάνει να φαίνεται άξιο, και τότε θα τους ανέβαινε σε κάθε σκηνή.
Από πολλές απόψεις, το RobinHood: Prince of Thieves δεν είναι σε αντίθεση με τον Robin Hood του 2018 - και οι δύο είναι αόριστα αναχρονιστικοί, δεν ενοχλούνται από την ιστορική ακρίβεια και απολαμβάνουν το στυλ πάνω από την ουσία. Ενώ η αγγλική προφορά του Costner είναι τρομερή, χωρίς αυτό, δεν θα είχαμε τον εξαιρετικό σερίφη του Νότινγχαμ του Άλαν Ρίκμαν, το τραγούδι του Μπράιαν Άνταμς και το πιο σημαντικό, Robin Hood: Men In Tights.
9 BLADE RUNNER (1982)
Για την ώρα του, ο Ridley Scott's Blade Runner ήταν ένας αριστοτεχνικός επιστημονικής φαντασίας neo-noir, παρέχοντας βαθιά κινηματογραφική ενδοσκόπηση από το έργο του Philip K. Dick. Ο Χάρισον Φορντ έπαιξε τον Ντέκερ, έναν «δρομέα λεπίδων» που είχε την ευθύνη να εντοπίζει τέσσερις συνθετικούς ανθρώπους που πήγαν αδίστακτοι, ανακαλύπτοντας περισσότερα για τον εαυτό του και την ανθρωπότητα καθώς εξελίσσεται η ταινία.
Ενώ απαντάμε στο τι σημαίνει να είμαστε πιο ανθρώπινοι από τον άνθρωπο, είμαστε εκτεθειμένοι στο έτος 2019 σε όλη τη βροχή που είναι εμποτισμένη με τη βροχή. Προφανώς δεν έχουμε πραγματικά υπολογιστές, αλλά έχουμε συνομιλία μέσω βίντεο. Αυτές τις μέρες, η κατάφωρη χρήση ματ πίνακες ζωγραφικής, η απαρχαιωμένη τεχνολογία και τα μεγάλα σημάδια που μας υπενθυμίζουν ότι ο Atari δεν απειλεί πλέον να κλέψει αυτήν την ταινία της φήμης του.
8 ΙΝΔΙΑΝΑ ΙΩΝΕΣ & Ο ΝΑΟΣ ΤΟΥ ΝΟΜΟΥ (1984)
Η δεύτερη ταινία της σειράς ταινιών της Ιντιάνα Τζόουνς και θεωρήθηκε η χειρότερη του franchise, η Ιντιάνα Τζόουνς και ο Ναός της Δομ γίνεται όλο και λιγότερο παρακολουθούμενη όσο περνάει ο καιρός. Η αδιάκοπη χρήση των κατάφωρων ρατσιστικών στερεοτύπων ξεκινά τη στιγμή που ανοίγει η ταινία όταν ο Indy βρίσκεται σε ένα κινεζικό κρησφύγετο ανομίας.
Δεν είναι μόνο οι δισδιάστατοι Κινέζοι γκάνγκστερ που αμαυρώνουν την ταινία, αλλά είναι ο τρόπος με τον οποίο εμφανίζεται ο Short Round, οι Ινδοί χωρικοί και η Thuggee Cult. Και αν αυτό δεν ήταν αρκετό, υπάρχει η εκπληκτική παράσταση της Kate Capshaw που φαίνεται κάπως χειρότερη από το να παγιδεύεσαι σε ένα δωμάτιο γεμάτο καρφιά που σου κλείνουν αργά.
7 CLIFFHANGER (1993)
Το Cliffhanger πρέπει να είναι μία από τις πιο Stalloniest Stallone ταινίες που υπάρχουν. Φυσικά, παίζει έναν ταλαιπωρημένο κτηνίατρο, προσπαθώντας να βάλει πίσω το κακό του παρελθόν, λειτουργώντας ως διασώστης βουνού για να κάνει καλό και να κρατήσει τους δαίμονες του. Όταν διασώζει μια ομάδα επιζώντων μετά από αεροπορικό δυστύχημα στο Rockies, ξαφνικά βρέθηκε να ασχολείται με μια ομάδα εγκληματιών μετά από μετρητά.
Ο Stallone δεν πρόκειται να τους βοηθήσει να βρουν τα 100 εκατομμύρια δολάρια τους (κανένα μικρό κομμάτι αλλαγής το '93), οπότε πρόκειται να επιβιώσει στις θερμοκρασίες ψύξης, αφού πέσει από γελοία ύψη, παίρνει μάχες και πέφτει μέσω πάγου. Η ταινία δεν θα μπορούσε ποτέ να ληφθεί σοβαρά υπόψη, αλλά μπορείτε να την παρακολουθήσετε σήμερα για την εντυπωσιακή κινηματογραφία.
6 ROBOCOP (1987)
Ο συνδυασμός ανθρώπου και μηχανής στο Robocop φάνηκε πάντα σαν να μοιάζει ο εξολοθρευτής, αλλά το ακολουθήσαμε γιατί ο Peter Weller ήταν ο Μπακάρο Μπανζάι και προφανώς τον εμπλέκονταν σε μια άλλη περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας επρόκειτο να εγγυηθεί άκρη στα καθίσματα.
Ωστόσο, λαμβάνοντας μια πολύ σκληρή ματιά στην ταινία με επίκεντρο το cyborg δεκαετίες αργότερα, είναι αδύνατο να κοιτάξουμε πέρα από την αχαλίνωτη χρήση ναρκωτικών, την τρομερή μεταχείριση κυριολεκτικά οποιουδήποτε γυναικείου χαρακτήρα στην οθόνη, και φυσικά το άφθονο κόλπο. Ο Paul Verhoeven έκανε ό, τι μπορούσε για να σατιρίσει το είδος και να εξετάσει το ρόλο της τεχνολογίας και την κατάχρηση εξουσίας, την οποία αναμφισβήτητα έκανε για να επηρεάσει καλύτερα τον Starship Troopers μια δεκαετία αργότερα.
5 GOLDENEYE (1995)
Η Goldeneye παραμένει μία από τις καλύτερες συνεισφορές στο franchise του James Bond και η καλύτερη από τις τέσσερις ταινίες του Pierce Brosnan. Ο Brosnan κατέλαβε όλα όσα έκαναν τον Bond έναν εμβληματικό ήρωα - γοητεία, εξυπνάδα και ψυχρή απόδοση υπό φωτιά. Η ίδια η ταινία καυχιόταν μερικά (για την ώρα) θεαματικά ειδικά εφέ, κινηματογραφία και πιστόλι.
Δυστυχώς, καθώς κοιτάζουμε πίσω σε μια ταινία που ενέπνευσε επίσης ένα μη ασήμαντο βιντεοπαιχνίδι με το ίδιο όνομα, βλέπουμε ότι για όλους τους λεπτούς δροσερούς παράγοντες, υπάρχουν σκηνές που το καθιστούν εξίσου απαλό και κουτσό όπως οτιδήποτε άλλο από τα μέσα -90. Όπως και η σκηνή όπου η Ναταλία προωθεί ένα κατάστημα ηλεκτρονικών υπολογιστών και κουδουνίζει κάποια ψηφιακή ορολογία που είναι απολύτως άξια.
4 Ο ΓΡΗΓΟΡΟΣ & Ο ΤΡΙΧΟΣ (2001)
Δεκαπέντε χρόνια και επτά ταινίες στο, το franchise The Fast and the Furious είναι ένα ζογκλέρ με υψηλά stakes, high speed chases και high roll. Δεν είναι τίποτα άλλο παρά εξωτικά αυτοκίνητα που κυμαίνονται μεταξύ κτιρίων και εκτός αεροπλάνων, φορτωμένα με την τελευταία λέξη της τεχνολογίας και όμορφους ανθρώπους.
Η επανεξέταση της αρχικής ταινίας, ωστόσο, μας θυμίζει τις ταπεινές ρίζες από τις οποίες προήλθε η σειρά. Το Fast and the Furious περιελάμβανε αυτοκίνητα με δισκέτες που ξεγελάστηκαν με το Playstation 2, καθώς και μια πολύ εντοπισμένη πλοκή για την αεροπειρατεία ενός φορτηγού γεμάτου εκρηκτικών.
3 ΑΠΟΣΤΟΛΗ: ΑΔΥΝΑΤΟ (1996)
Όπως και άλλα franchise που έχουν διαρκέσει από τη δεκαετία του '90 έως τη δεκαετία του '10, όταν η Νέα Χιλιετία έφερε τα σαρωμένα φτερά της αλλαγής από το αναλογικό στο ψηφιακό, το Mission: Impossible έχει τόσο τις ευλογίες όσο και την κατάρα της προέλευσής του. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές όταν ο Ethan Hunt και οι υπόλοιποι κατάσκοποι του franchise της ταινίας τρέχουν μανιακά με την «τελευταία τεχνολογία».
Αυτό που είναι ειρωνικό για την ταινία τώρα είναι ότι η πρώην υπερσύγχρονη τεχνολογία αυτών των κατασκοπευτικών είναι πλέον συνηθισμένη και η γιαγιά του καθενός με την Alexa μπορεί ουσιαστικά να κάνει ό, τι κάνει ο Hunt με λίγη ευφυΐα. Υπάρχουν μόντεμ και η πρόσβαση στο Διαδίκτυο είναι δυνατή μόνο πληκτρολογώντας τον "σύνδεσμο Διαδικτύου" και χρησιμοποίησε μια δισκέτα με 230 MB, γνωστή και ως το αντίστοιχο των τριών πρώτων λεπτών της ταινίας.
2 TOP GUN (1986)
Κάποτε, ο F-14 Tomcat κυριάρχησε στους ουρανούς, τα σόλο της κιθάρας ήταν ακόμα δροσερά στα τραγούδια, και ένα σωρό παιδιά που έπαιζαν βόλεϊ στην παραλία ήταν το αθώο χόμπι των πιλότων μαχητών στην Αμερική. Το Top Gun υποδηλώνει την άνετη εμπιστοσύνη της τεστοστερόνης στη δεκαετία του '80, η οποία δεν είχε καμία φροντίδα στον κόσμο και είχε δίκιο για τα πάντα.
Υπάρχουν πολλά πράγματα για την ταινία που δεν αντέχουν σήμερα, από την τεχνολογία, έως τις παγωμένες συμβουλές του Iceman, αλλά μία από τις πιο κατάφωρες παραβιάσεις της συμπεριφοράς πρέπει να είναι όταν ο Maverick του Tom Cruise ακολουθεί μια γυναίκα στο χώρο του γυναικείου του προσοχή. Αργότερα θα ήταν εκπαιδευτής του, και τίποτα για τη σχέση τους δεν θα βελτιωνόταν.
1 BATMAN (1989)
Για πολλούς οπαδούς του Batman εκεί έξω, το Batman 1989 του Tim Burton είναι η οριστική έκδοση της ιστορίας Batman. Περιλαμβάνει την πρώτη απεικόνιση ζωντανής δράσης του Batman που περιλαμβάνει την ιστορία των ορφανών του, μια ιδέα που δημιουργήθηκε από τον Frank Miller για την ιστορία του κόμικ Dark Knight Returns στα μέσα της δεκαετίας του '80. Πριν από αυτό, όλοι οι θαυμαστές ήταν η έκδοση Campy Adam West από τη δεκαετία του '60.
Εξίσου μεγάλη με την καλλιτεχνική σκηνοθεσία του Tim Burton, και όσο οι Michael Keaton και Jack Nicholson είναι τόσο Batman όσο και Joker αντίστοιχα, υπήρξαν τόσες πολλές άλλες επαναλήψεις του Caped Crusader (ο Batman Begins Begin's Key) σε αυτό το σημείο που η ταινία δεν κρατά πλέον το ίδιο βάρος με το παρελθόν.