Ορισμένες ταινίες σπρώχνουν το φάκελο, ενώ άλλες ταινίες σκίζουν το φάκελο, βάζουν τον τεμαχιστή και το κάνουν χωρίς να ανησυχούν για το πώς θα γίνουν αντιληπτές από το mainstream. Αυτό έχουν κάνει οι ακόλουθες ταινίες και είναι - διαβόητα ή όχι - ενσωματωμένα στο DNA της ιστορίας του κινηματογράφου λόγω των προκλητικών συναισθημάτων που εκσφενδονίζουν, όχι μόνο μεταξύ των κινηματογραφιστών, αλλά και μεταξύ κυβερνητικών λογοκριτών και εδρών πολιτικής εξουσίας. Απεικονίζουν διάφορες μορφές βίας, με τόσο μοναδικούς, αλλά ηθικά αμφισβητήσιμους τρόπους, που εκατοντάδες χρόνια από τώρα οι άνθρωποι μελετούν αυτές τις ταινίες για να συγκρίνουν τις αντιδράσεις μας απέναντί τους από τότε και τώρα.
Ακολουθεί η λίστα του Screen Rant με τις 10 πιο συγκλονιστικές βίαιες ταινίες που έχουν κατασκευαστεί ποτέ.
10 Cannibal Holocaust (1980)
Η βία είναι τόσο βάναυση σε αυτήν την ιταλική ταινία εκμετάλλευσης που κάποιοι πίστευαν ότι ήταν πραγματική. Η διαμάχη προέκυψε για τη γραφική απεικόνιση του Cannibal Holocaust για τη σύγκρουση μεταξύ μιας φυλής στη ζούγκλα του Αμαζονίου και ενός αμερικανικού πληρώματος ταινιών που γυρίστηκε στην απομακρυσμένη περιοχή τους. Η ταινία είναι ένα αμάλγαμα ενοχλητικών εικόνων που σκοπό έχουν να σοκάρουν τις αισθήσεις μας. Η σεξουαλική βία, η σκληρότητα των ζώων και ο κανιβαλισμός συγκαταλέγονται μεταξύ των πιο σημαντικών στιγμών, αλλά το μεγαλύτερο σοκ ήταν η φήμη ότι η ταινία ήταν «ταινία με ταμπάκο» και ότι οι ηθοποιοί της σκοτώθηκαν στην κάμερα.
Αυτό δεν ήταν αλήθεια, αλλά οι άνθρωποι το πίστευαν αρκετά ότι ο σκηνοθέτης Ruggero Deodato πήγε στο δικαστήριο χωρίς οι ηθοποιοί του να έρχονται στην υπεράσπισή του. Γιατί δεν το έκαναν; Υπέγραψαν συμφωνία εμπιστευτικότητας πριν από την κυκλοφορία της ταινίας, δηλώνοντας ότι δεν θα εμφανίζονταν σε κανένα τύπο μέσων για να κάνουν την ταινία να φαίνεται ακόμα πιο ρεαλιστική.
9 Rambo (2008)
Όταν ο Sylvester Stallone αποφάσισε να φέρει πίσω τον Rambo για ένα τελευταίο γύρο το 2008, δεν αστειεύτηκε. Αυτή τη φορά, ο Τζον Ράμπο ανατίθεται στο έργο να σώσει μια ομάδα ιεραποστόλων που αιχμαλωτίστηκαν σε μια απομακρυσμένη περιοχή από ένα μαχητικό καθεστώς της Βιρμανίας.
Μόλις οι ιεραπόστολοι σκοτωθούν και η εκδίκηση εισέλθει στην εξίσωση, υπάρχουν πολλές φρικτές εικόνες που πρέπει να δείτε: Ο Ράμπο εκκαθαρίζει δεκάδες κακούς με ένα τοποθετημένο όπλο Gatling και κυριολεκτικά αποσυναρμολογεί ένα άλλο, σε περίπτωση που χάσατε το μάθημα ανατομίας εκείνο το βράδυ.
8 μη αναστρέψιμη (2003)
Σε σκηνοθεσία του Gaspar Noe, το Irreversible είναι τόσο βίαιο που ακόμη και το δυνατό στομάχι μπορεί να μην μπορεί να το παρακολουθήσει πλήρως. Ο Ρότζερ Έμπερτ κάποτε είπε ότι ήταν "μια ταινία τόσο βίαιη και σκληρή που οι περισσότεροι θα την βρουν απαράδεκτες." Η ταινία διαθέτει μια γραφική σκηνή βιασμού μίας διάρκειας εννέα και μισού λεπτού, με την ιταλική σούπερ σταρ Monica Bellucci, που είχε εξοργίσει τους ανθρώπους στο Noe.
Δεν ήταν μόνο η σκηνή του βιασμού, αλλά και άλλες πράξεις βίας που απεικονίζονται επίσης. Σε μια ιδιαίτερα βίαιη σκηνή, ένας άντρας κατακλύζει τον άλλο με έναν πυροσβεστήρα, συνθλίβοντας το κρανίο του και ο Noe αρνείται να το κόψει. Δεν υπάρχουν όρια σε αυτό που μπορεί να απεικονιστεί στον κινηματογράφο και ο Noe θέλει να βεβαιωθείτε ότι το θυμάστε αυτό.
7 Πάθος του Χριστού (2004)
Ο Μελ Γκίμπσον δεν φοβάται να δείξει βία στις ταινίες που σκηνοθετεί. Ο Apocalypto και ο Braveheart θα μπορούσαν να ήταν και οι δύο σε αυτή τη λίστα, αλλά αντ 'αυτού θα συμφωνήσουμε για το πάθος του Χριστού. Η Βίβλος δεν είναι εξημερωμένη για τη βία και η ταινία μας κάνει να το γνωρίζουμε καλά, εξηγώντας τις τελευταίες ημέρες του πόνου του Ιησού πριν από την απόλυτη σταύρωσή του.
Υπάρχουν μόνο τρεις φράσεις στη Βίβλο που αναφέρουν το μαστίγωμα του Ιησού και όμως ο Γκίμπσον αφιερώνει περισσότερο από 10 λεπτά χρόνου για τον Ιησού να κτυπηθεί μέχρι να καταρρεύσει. Η σκηνή της σταύρωσης δεν είναι καλύτερη, καθώς ο Γκίμπσον προφανώς θέλει το κοινό να νιώσει τον πόνο όσο το δυνατόν περισσότερο.
Ωστόσο, ο Gibson δήλωσε ότι πιστεύει ότι η Βίβλος περιγράφει μια πολύ πιο φρικτή σταύρωση από την ταινία. Η ταινία είναι σοκαριστική, ακραία και προσπαθεί να σας κάνει να δείτε - όπως είπε ο σκηνοθέτης της ταινίας - "τεράστια θυσία". Η βαρβαρότητα στην οθόνη είχε το κοινό όχι μόνο να βλέπει τη θυσία, αλλά και να το αισθάνεται επίσης.
6 Ξενώνας: Μέρος ΙΙ (2007)
Τόσο βίαιο όσο η πρώτη ταινία του Ξενώνα, δεν έφτασε ποτέ στις βασανιστικές κορυφές της συνέχειάς της. Τρεις γυναίκες φοιτητές της Αμερικής ταξιδεύουν στο εξωτερικό στην Ανατολική Ευρώπη, όταν δελεάζονται, απαγάγουν και προσφέρονται σε σαδιστικά μέλη μιας υπόγειας επιχείρησης που επιτρέπει στους πελάτες να αγοράζουν ανθρώπους για βασανιστήρια και δολοφονίες.
Υπάρχει σαδισμός και θλίψη, αλλά τελικά, ο Roth φαίνεται να έχει ένα σύνολο που συγκλονίζει το κοινό του με όποιο τρόπο είναι απαραίτητο. Η ταινία ήταν τόσο γραφική που το House of Commons του Ηνωμένου Βασιλείου δήλωσε ότι θα μπορούσε ενδεχομένως να είναι παράνομο να έχεις φωτογραφίες της ταινίας, καθώς μπορεί να θεωρηθεί ως «ακραία πορνογραφία». Το μεγαλύτερο μέρος της ευθύνης έγκειται σε σκηνές που απεικονίζουν μισογυνιστική και βίαιη συμπεριφορά έναντι των γυναικών.
5 A Serbian Film (2010)
Αυτή η ταινία με τον σωστό τίτλο της Σερβίας απαγορεύτηκε σε τόσες πολλές ευρωπαϊκές χώρες που θα μπορούσατε επίσης να παραδώσετε στην αστυνομία εάν έχετε το DVD σε αυτήν την ήπειρο. Ο βιασμός, η δολοφονία, η νεκροφιλία και η παιδική κακοποίηση παρουσιάζουν εξέχουσα θέση στην πλοκή της ταινίας, η οποία επικεντρώνεται γύρω από έναν πορνοστάρ που καταλήγει κατά λάθος σε μια πορνογραφική ταινία «ταμπάκου». Η πιο ανησυχητική στιγμή της ταινίας είναι τόσο ενοχλητική που δεν μπορούμε καν να την αναφέρουμε εδώ, αλλά εμπιστευτείτε μας όταν λέμε ότι πρέπει να έχετε ένα δυνατό στομάχι και μια θέληση από ατσάλι για να καθίσετε μέσα από αυτήν. Οι κινηματογραφιστές της ισχυρίστηκαν ότι η βία έχει πολιτικά κίνητρα, καθώς καταγγέλλει τις αποτυχίες του μετα-κομμουνιστικού καθεστώτος της Σερβίας. Είστε ο δικαστής.
4 Battle Royale (2000)
Το Battle Royale κάνει το The Hunger Games να μοιάζει με ένα απόγευμα για παιδιά. Το οικόπεδο είναι τόσο παρόμοιο και όμως η εκτέλεση είναι τόσο διαφορετική. Πραγματοποιείται στο μέλλον όπου οι Ιάπωνες bigwigs αναγκάζουν τους ένατους μαθητές να σκοτώνουν ο ένας τον άλλον σε διάστημα 3 ημερών. Το αποτέλεσμα είναι ένα λουτρό αίματος όπως κανένα άλλο. νομίζω ότι ο Kill Bill συναντά το The Running Man.
Η ταινία προκάλεσε μεγάλη αναταραχή στην Ιαπωνία, όπου η κυκλοφορία της πυροδότησε μια συζήτηση για την κυβερνητική δράση για τη βία των μέσων ενημέρωσης. Αυτό ενισχύθηκε ακόμη περισσότερο όταν ο σκηνοθέτης Kinji Fukasaku είπε σε παιδιά ηλικίας που δεν μπορούσαν να δουν την ταινία «να γλιστρήσουν και σας ενθαρρύνω να το κάνετε». Η ταινία δεν πήρε ποτέ θεατρική κυκλοφορία στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου πιθανότατα δεν θα είχε καταφέρει μέσω του πίνακα αξιολόγησης MPAA χωρίς NC-17. Ωστόσο, καθώς έχουν περάσει τα χρόνια, το Battle Royale έχει γίνει ένα κλασικό λατρείας και η ταινία που πολλοί geeks της ταινίας ήθελαν να ήταν τα Hunger Games.
3 Ichi The Killer (2001)
Ταινίες για την ιαπωνική μαφία - το Yakuza - θα έχουν πάντα κάποιο είδος βίας σε αυτούς. Ο Ichi the Killer παίρνει αυτή τη βία και βγάζει την αιματηρή τέχνη. Λόγω της βάναυσης απεικόνισης της γραφικής βίας και της σκληρότητας της ταινίας, ο Ichi the Killer απαγορεύτηκε σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Γιατί κάποιος θα εκπλαγεί με το περιεχόμενο αυτό στριμμένο;
Ένας χαρακτήρας αιωρείται από τα άγκιστρα και βασανίζεται, ενώ το στόμα ενός άλλου χαρακτήρα ακρωτηριάζεται και … καλά, είναι καλύτερο να σώσετε την όρεξή σας. Οι σακούλες εμετού διανεμήθηκαν κατά την προβολή των ταινιών τα μεσάνυχτα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο. Προερχόμενος από τον ιαπωνικό αυθέρο Takashi Miike, η ταινία είναι ένα ευγενικό μείγμα στοχαστικής κακουχίας και τραγικής αιματοχυσίας.
2 Salo, ή 120 Days of Sodom (1975)
Ο τίτλος τα λέει όλα, έτσι δεν είναι; Αυτή η καλλιτεχνική ταινία του 1975 σε σκηνοθεσία Pier Paolo Pasolini βασίζεται στο The 120 Days of Sodom του Marquis de Sade. Η ταινία περιστρέφεται γύρω από τις ενοχλητικές απαγωγές δεκαοκτώ παιδιών από τους φασιστές Libertines, οι οποίοι υποβάλλουν τα θύματά τους σε φόνο, αναγκαστικές σεξουαλικές πράξεις και σαδισμό.
Ο Μάρτιν Σκορσέζε υποστήριξε με την πάροδο των χρόνων ότι η ταινία έχει «καλλιτεχνική αξία» και πολλοί άλλοι αυθεντικοί υπερασπίστηκαν ελεύθερα την ταινία και τον σκηνοθέτη της. Ο Paolini προσπάθησε να διερευνήσει επίμονα, σχετικά θέματα όπως πολιτική διαφθορά, κατάχρηση εξουσίας και φασισμό. Το Criterion το κυκλοφόρησε ως μέρος της συλλογής τους το 2011. Αυτή ήταν η τελευταία ταινία του Pasolini, καθώς δολοφονήθηκε λίγο πριν από την κυκλοφορία της.
1 Έφτασα στον τάφο σου (1978, 2010)
Μια γυναίκα διακοπές στο δάσος, αλλά συλλαμβάνεται από μια ομάδα ανδρών που τη βάζουν βιαστικά. Στις περισσότερες ταινίες θα σκοτώθηκε και αυτό θα ήταν το τέλος αυτού, αλλά σε μια στροφή της μοίρας καταφέρνει να δραπετεύσει … μόλις. Το Revenge είναι ένα πιάτο που σερβίρεται καλύτερα με κρύο και οι δύο εκδόσεις αυτής της ταινίας φέρνουν ένα εντελώς νέο νόημα σε αυτόν τον όρο.
Η δραπέτη καταλήγει να εκδικηθεί τη δολοφονία του κάθε βιαστή ένας με έναν με τους πιο σκληρούς και ασυνήθιστους τρόπους που φαντάζονται. Υπάρχει μια επίθεση με μπουκάλι μπύρας, ένας έξυπνος ευνουχισμός και ένα πολύ αξέχαστο μαχαίρι. Πολλοί είδαν την ταινία ως κριτική στον φεμινισμό, ενώ άλλοι την έβλεπαν ως φεμινιστική κριτική. Ανεξάρτητα από τη γνώμη σας για την ταινία, εξακολουθεί να στοιχειώνει τους θεατές μέχρι σήμερα. Το remake του 2010 είναι εξίσου σοκαριστικό, ανεβάζοντας το ante σε μερικές σκηνές και γυαλίζοντας το μήνυμα γυναικείας ενδυνάμωσης για να ταιριάζει με τον 21ο αιώνα.
-
Αυτές δεν είναι οι μόνες ταινίες που ωθούν τα όρια της βίας στις ταινίες. Χάσαμε βίαιες ταινίες που σας συγκλόνισαν; Ενημερώστε μας στα σχόλια παρακάτω!