Ίσως η μεγαλύτερη δύναμη της ταινίας είναι η ικανότητά της να μας κάνει να κατανοήσουμε. Με ένα τόσο συναρπαστικό μέσο, μια καλοφτιαγμένη ταινία μπορεί να μας πείσει μέσα σε μόλις δύο ώρες να ενδιαφερθούμε βαθιά για τους περίεργους φανταστικούς χαρακτήρες και τις ανησυχίες τους. Το μόνο που χρειάζεται είναι λίγο ικανή κινηματογραφία και δεσμευμένη να κάνει το κοινό να κατανοήσει και να ταυτιστεί με σχεδόν οποιονδήποτε πρωταγωνιστή.
Τι γίνεται λοιπόν όταν αυτός ο πρωταγωνιστής του οποίου τα μάτια βλέπουμε δεν είναι ο πιο αξιόπιστος αφηγητής; Πολλοί σκηνοθέτες έχουν χρησιμοποιήσει αυτήν την μοναδική δύναμη της ταινίας για να κάνουν το κοινό να ενσαρκωθεί με μη συμβατικούς χαρακτήρες, ειδικά εκείνους που πάσχουν από επιδείνωση της ψυχικής υγείας. Η ψυχική ασθένεια είναι δύσκολο να κατανοηθεί κανείς από το εξωτερικό, αλλά αυτές οι ταινίες καταφέρνουν να λένε κάτι μοναδικό για το θέμα, βάζοντας μας στα παπούτσια ενός χαρακτήρα στα πρόθυρα της τρέλας. Αυτές είναι 15 καταπληκτικές ταινίες για τους τρελούς ανθρώπους.
15 Απαιτήσεις για ένα όνειρο
Το συναισθηματικά εξαντλητικό Requiem για ένα όνειρο του Darren Aronofsky διαθέτει μια γραφική καταγωγή στον εθισμό της ηρωίνης και μια εξευτελιστική ταπεινωτική σεξουαλική παράσταση, αλλά το πιο αξιομνημόνευτο τμήμα του αφορά μια γυναίκα και το ψυγείο της. Η Ellen Burstyn παίζει τη Sara Goldfarb, μια ηλικιωμένη χήρα που παίρνει το μεγαλύτερο μέρος της συντροφιάς της μέσω τηλεοπτικών διαφημίσεων και τηλεοπτικών εκπομπών.
Μια παραπλανητική κλήση πείθει τη Sara ότι σύντομα θα εμφανιστεί στην αγαπημένη της παράσταση παιχνιδιού, οπότε βάζει τον εαυτό της σε μια αυστηρή δίαιτα για να χάσει βάρος εκ των προτέρων. Όμως μόνη της, δεν μπορεί να αντισταθεί - ειδικά όταν το ψυγείο φαίνεται να βρυχάται πάνω της. Καθώς γίνεται πιο ξέφρενη περιμένοντας μια περίσταση που δεν θα έρθει ποτέ, ένας αδίστακτος γιατρός δίνει στη Sara μια συνταγή για χάπια απώλειας βάρους αμφεταμίνης. Η ψύχωση της επιδεινώνεται μόνο από εκεί, καθώς βιώνει αυταπάτες και δεσμεύεται σε ψυχιατρικό ίδρυμα όπου υποβάλλεται σε ηλεκτροσπασμοθεραπεία. Σε μια από τις πιο αξιομνημόνευτες καταλήξεις στην πρόσφατη ιστορία του κινηματογράφου, η Σάρα τελειώνει την ταινία σε σχεδόν βλαστική κατάσταση, ακόμα ονειρεύεται την επικείμενη εμφάνισή της στην τηλεόραση.
14 Η λάμψη
Για το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου λειτουργίας του, το The Shining του Stanley Kubrick είναι μια ιστορία φαντασμάτων χωρίς τα φαντάσματα. Αντ 'αυτού, βλέπουμε τις καθημερινές δραστηριότητες της συναισθηματικά απομακρυσμένης οικογένειας Torrance καθώς απομακρύνουν έναν μοναχικό χειμώνα ως επιστάτες για το Overlook Hotel. Ο εύθραυστος μητρομάρχος Wendy προσπαθεί να κρατήσει τα πάντα μαζί παρά το μπλοκ του συγγραφέα του συζύγου της Jack που οδηγεί σε βίαιες εκρήξεις, καθώς και τα ψυχικά οράματα του γιου της Danny και την αυξημένη εμπιστοσύνη στο να μιλάει μέσω ενός φανταστικού φίλου που ονομάζεται "Tony".
Όλη η κόλαση ξεσπά καθώς τα φαντάσματα αργά αποκαλύπτονται - ή ίσως είναι απλώς μια παρενέργεια της παρακμής της ψυχικής υγείας της οικογένειας. Ο Τζακ φαντάζεται τον εαυτό του ανάμεσα σε μια αίθουσα χορού που αιωρείται, αλλά είναι ο Wendy - νωρίτερα γνωστός ως "τρομακτικός φανατικός της ταινίας" - που βλέπει το μεγαλύτερο μέρος του θεατή όταν τρέχει από τον πρόσφατα δολοφονικό σύζυγό της στην τρίτη πράξη.
13 Απόρριψη
Το Repulsion είναι μια αληθινή ψυχολογική ταινία τρόμου, επικεντρωμένη στην εξουθενωτική και τελικά βίαιη παράνοια που βιώνει ένας πανέμορφος Βέλγος μανικιουρίστας με την ονομασία Carol (Catherine Deneuve). Παρά την όμορφη εμφάνισή της, είναι αδέξια γύρω από τους άντρες και ενοχλείται να ακούει τους ήχους της αδερφής της να κάνει σεξ στο διαμέρισμα που μοιράζονται.
Όπως συμβαίνει συχνά, η απομόνωση είναι ο καταλύτης για την επιδείνωση της ψύχωσης της Carol, καθώς η αδερφή της αναχωρεί για διακοπές, αφήνοντάς την μόνη στο διαμέρισμα. Βλέπουμε μια ματιά κάποιας μορφής σεξουαλικής κακοποίησης στο παρελθόν της, και η σκηνοθέτης Ρόμαν Πολάνσκι κάνει τους σχετικούς φόβους της οικειότητας να εκδηλώνονται με τον άθλιο σχεδιασμό και τις ψευδαισθήσεις ασπρόμαυρων εικόνων, όπως αυτή των δώδεκα χεριών που βγαίνουν από τους τοίχους του διαμερίσματος. Τελικά, η παρανοϊκή δυσπιστία της για τους άντρες που φαίνεται να την βλέπουν μόνο ως σεξουαλικό αντικείμενο μετατρέπεται σε δολοφονική οργή.
12 Ο ενοικιαστής
Η λιγότερο γνωστή καταχώρηση στο "Apartment Trilogy" του Polanski, που περιλαμβάνει το Repulsion και το Rosemary's Baby, είναι τόσο αστείο όσο και τρομακτικό. Ο ίδιος ο Polanski πρωταγωνιστεί ως ο δειλός Trelkovsky, ο οποίος μετακομίζει σε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι, του οποίου ο προηγούμενος ενοικιαστής αυτοκτόνησε. Ασχολείται ρομαντικά με έναν φίλο του πρώην μισθωτή, ενώ υπομένει ατελείωτες ματαιώσεις από τον νέο ιδιοκτήτη του και τους γείτονές του για να έχει φίλους τη νύχτα.
Η σε μεγάλο βαθμό χωρίς πλοκή ταινία βρίσκει τον Trelkovsky να κατεβαίνει στην παράνοια τόσο σταδιακά που είναι δύσκολο να προσδιοριστεί πότε η προοπτική του γίνεται αναξιόπιστη. Φαίνεται ότι όλοι τον καλλωπίζουν για να ακολουθήσει τα βήματα της αυτοκτονίας του προηγούμενου ενοικιαστή, με το τοπικό καφενείο να του σερβίρει τα γεύματά της και τους γείτονες να τον παρακολουθούν μέσα από κιάλια από όλη την αυλή. Το αινιγματικό τέλος της ταινίας δεν εξηγεί πολλά, αλλά διπλασιάζει τα θέματα του να βρεθείς παγιδευμένος σε μια ζωή που δεν είναι δική του και ότι δεν μπορεί να επικοινωνήσει τίποτα - πέρα από μια ξέφρενη και αμέσως αγνοηθεί, κραυγή για βοήθεια.
11 Σκάλα του Ιακώβ
Οι αναδρομές στη βίαιη μάχη του Βιετνάμ επιστρέφουν στον πρώην στρατιώτη Jacob Singer (Tim Robbins) καθώς προσπαθεί να γίνει ένας απλός πολίτης στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1970. Αλλά η φρίκη δεν περιορίζεται στις αναδρομές του - βρίσκονται στον εγκαταλελειμμένο σταθμό του μετρό που μόνο του ανακαλύπτει, τις απρόσωπες φιγούρες που κοιτάζει παραμονεύει στις σκιές, τις σύντομες συναντήσεις που έχει με τον μικρότερο γιο του, ο οποίος σκοτώθηκε σε αυτοκίνητο ατύχημα αρκετά χρόνια πριν. Είναι απλώς μια περίπτωση σοβαρού PTSD ή κάτι παραπάνω;
Οι ψευδαισθήσεις του Jacob και μια συνάντηση με τους πρώην συμμαθητές του τάγματος τον οδήγησαν σε μια συνωμοσία σχετικά με ένα πειραματικό φάρμακο που αυξάνει την επιθετικότητα που η κυβέρνηση χορήγησε κρυφά στους δικούς της στρατιώτες. Μόνο αφού υπομείνει ορατά οράματα της κόλασης και ένα νοσοκομείο που κατακλύζεται από σάπια σάπια, ο Ιακώβ έρχεται να καταλάβει και να δεχτεί αυτό που πραγματικά του συνέβη. Αλλά μέχρι τότε, ο σκηνοθέτης Adrian Lyne έχει κοινό να διαλέγει ενδείξεις όπως ο Jacob, κάνει το καλύτερό του για να διαχωρίσει την πραγματικότητα από την αυταπάτη.
10 Μαύρος Κύκνος
Ένας χορευτής μπαλέτου που προετοιμάζεται για την παραγωγή του Swan Lake δεν ακούγεται σαν το τυπικό συγκρότημα για ένα ψυχολογικό θρίλερ, αλλά είναι απίστευτα αποτελεσματικό ως ένα στα χέρια του βετεράνου του Requiem Darren Aronofsky. Η αφοσιωμένη Νίνα της Νάταλι Πόρτμαν είναι ήδη εύθραυστη στην αρχή της ταινίας και η επιθυμία της να είναι τέλεια στον πρωταγωνιστικό ρόλο του έργου, καθώς και μια αίσθηση ανταγωνισμού με τον νέο χορό, η Λίλι την έστειλε σύντομα στην τρύπα του κουνελιού.
Καθώς η Νίνα αρχίζει να ασκεί τεράστια πίεση στον εαυτό της, μαζεύει μια ματιά ενός σκοτεινού ντάμπλγκερ που την καταδιώκει, ανακαλύπτει ανεξήγητα σημάδια γρατσουνιών στην πλάτη της και προσπαθεί να ξεφλουδίσει ένα καρφίτσα που συνεχίζει να ξεφλουδίζει. Με την καταγραφή των σωματικών και ψυχολογικών διοδίων που προκαλούνται από έναν φιλόδοξο καλλιτέχνη που αγωνίζεται για την τελειότητα, ο Black Swan είναι κάτι πολύ περισσότερο από το απλό μπαλέτο.
9 Ο Μπαμπαντούκ
Οι καλύτερες ταινίες τρόμου διαθέτουν φρίκη που λειτουργούν ως μεταφορές, καθώς και απλά παλιά τέρατα. Το Babadook πληροί τις προϋποθέσεις, καθώς η ταινία βρίσκει μια μητέρα που ονομάζεται Amelia να προσπαθεί να αντιμετωπίσει το θάνατό της και τον ταραγμένο γιο του Samuel μετά τον θάνατο του συζύγου της. Η πλοκή ξεκινά όταν ανακαλύπτει το τιμητικό παιδικό βιβλίο στο ράφι του γιου της και διαβάζει τον κορυφαίο κ. Babadook, ο οποίος βασανίζει τα θύματα που προσπαθούν να αρνηθούν την ύπαρξή του.
Η στέρηση ύπνου και μια σειρά από παράξενα γεγονότα μετατρέπουν τη μητέρα και τον γιο ο ένας στον άλλο, καθώς ο Σαμουήλ κατηγορεί τον Μπανταμπάντ και η Αμέλια κατηγορεί τον γιο που σιγά σιγά έρχεται να δυσαρεστεί. Η άρνησή της να αναγνωρίσει το Babadook την καθιστά ευάλωτη στην κατοχή του και πλησιάζει πολύ να βλάψει ή ακόμα και να σκοτώσει τον γιο της πριν ανακτήσει τον έλεγχο. Στο τέλος, η εξημέρωση του Babadook - πιθανώς μια μεταφορά για θλίψη, θάνατο και πολλά άλλα - βάζει μια ελπιδοφόρα περιστροφή σε αυτήν την ιστορία της μάθησης να ζει μετά από να υποφέρει από απώλεια.
8 Διάδρομος σοκ
Η μυστική παραμονή ενός δημοσιογράφου σε ένα ψυχικό ίδρυμα αποκαλύπτει τους ανθρώπους που τρελαίνονται από πολιτικές περιστάσεις στον σκηνοθέτη Samuel Fuller's Shock Corridor. Για να φτάσει στο κάτω μέρος μιας πολύ δημοσιευμένης δολοφονίας, ο Τζόνι Μπάρετ ελέγχει τον εαυτό του στο ψυχιατρικό νοσοκομείο όπου συνέβη, λέγοντας ιστορίες για αιμομιξία με την «αδελφή» του, η οποία στην πραγματικότητα είναι μόνο η κοπέλα του που ποζάρει ως τέτοια.
Στην έρευνά του, μιλάει πρωτίστως με τρεις ασθενείς - ένας πρώην στρατιώτης πλένεται στο μυαλό του ως κομμουνιστής στην Κορέα και ο οποίος τώρα πιστεύει ότι είναι ομόσπονδος στρατηγός, ένα δεύτερο που ένας ατομικός επιστήμονας επανήλθε στην ψυχική ηλικία ενός εξαετούς -όταν έβλεπε τη ζημιά που υπέστησαν οι εφευρέσεις του, και έναν άλλο μαύρο που προκαλείται από την προκατάληψη να φανταστεί τον εαυτό του ως μέλος του Ku Klux Klan. Μέσα από συνεντεύξεις με αυτά τα θύματα κοινωνικών ασθενειών, ο Barrett ανακαλύπτει την ταυτότητα του δολοφόνου, αλλά μόνο αφού το μυαλό του έχει καταστραφεί μόνιμα από την παραμονή του στο ίδρυμα.
7 Συνεδρία 9
Οι μεγαλύτεροι τρόμοι δεν προέρχονται από εικόνες αλλά από ήχους στη Session 9, μια ταινία όπου ένα πλήρωμα μείωσης αμιάντου ξεκινά να καθαρίσει ένα εγκαταλελειμμένο ψυχιατρείο. Λίγο μετά την έναρξη, ανακαλύπτουν μια σειρά ταινιών συνεδρίας που περιλαμβάνουν συνεντεύξεις με έναν ασθενή που πάσχει από διαταραχή διαχωριστικής ταυτότητας.
Οι εντάσεις και η ανησυχία κλιμακώνονται μεταξύ του πληρώματος καθώς ένα από τα δικά τους εξαφανίζεται, και ο αρχηγός της ομάδας Γκόρντον - εν μέσω συζυγικών και οικονομικών προβλημάτων - παίζει μέσω των ταινιών της συνεδρίας που οδηγούν στην τελική, τιτλοδοτημένη συνεδρία 9. Σταδιακά γίνεται ξεκάθαρα ότι "Simon", ο πιο βίαιος από τις διάφορες ταυτότητες του ασθενούς, εξακολουθεί να παραμένει σε αυτούς τους εγκαταλελειμμένους διαδρόμους. Είναι μια μάλλον πειστική απεικόνιση ενός στοιχειωμένου, όπου το τραγικό παρελθόν μιας σκηνής συνδυάζεται με την εξασθενημένη ψυχική κατάσταση κάποιου για να προκαλέσει νέο χάος.
6 Πάρτε καταφύγιο
Η παραφροσύνη του σκηνοθέτη Jeff Nichols είναι λίγο πιο συγκρατημένη και κατά συνέπεια πολύ πιο τρομακτική επειδή είναι τόσο εύλογη. Ο Michael Shannon πρωταγωνίστησε ως Curtis, σύζυγος και πατέρας που αρχίζει να βιώνει ενοχλητικές προθέσεις για μια επικείμενη φυσική καταστροφή. Μόνο αυτός και η σύζυγός του γνωρίζουν απόλυτα το ιστορικό ψυχικής ασθένειας της οικογένειάς του, και στην πραγματικότητα, η παρανοϊκή σχιζοφρένεια της μητέρας του εμφανίστηκε όταν ήταν περίπου η ηλικία που η Curtis είναι τώρα.
Ακόμα, ο Κέρτης αρχίζει να θέτει σε κίνδυνο τα προς το ζην του, δανείζοντας εργαλεία για να χτίσει ένα καταφύγιο από την προφητευμένη καταιγίδα του, και ακόμη πιο σοβαρά θέτοντας σε κίνδυνο την οικογένειά του με την αστάθεια και τη δέσμευσή του για τα οράματά του. Το Take Shelter έχει ένα άλλο τέλος που θέτει τα πάντα σε αμφιβολία, αλλά ταιριάζει σε μια ταινία που αφορά την αβεβαιότητα που σχετίζεται με την πραγματική ψυχική ασθένεια.
5 Παρατηρήστε και αναφέρετε
Το Observe and Report κυκλοφόρησε στο αποκορύφωμα του ανερχόμενου κωμωδίας του Seth Rogen, και πωλήθηκε ως άλλο καπάκι για ένα καπάκι αστυνομικού doofus mall την ίδια χρονιά με τον Paul Blart: Mall Cop. Κυκλοφόρησε σε μικτές κριτικές και τις χειρότερες επιστροφές box office οποιασδήποτε μεγάλης ταινίας στην καριέρα του Rogen - πιθανώς επειδή η ταινία αποδείχθηκε λιγότερο τρελός από μια προπονητική μαύρη κωμωδία του Taxi Driver.
Ο Rogen δεσμεύεται πλήρως ως ο κοινωνικά κακοπροσαρμοσμένος Ronnie, ένας μανιακός καταθλιπτικός αστυνομικός με λαχτάρα για δύναμη που επιδεινώνεται μαζί με την εύθραυστη ψυχική του σταθερότητα. Όσο γελοία ανίδεος, καθώς είναι πραγματικά επικίνδυνος, ο Ronnie αποτυγχάνει στην ψυχολογική εξέταση να γίνει αστυνομικός και έτσι κατευθύνει τις αρσενικές αυταπάτες της εξουσίας αλλού προσπαθώντας να σκοτώσει τον κακό και να κερδίσει το κορίτσι - σε αυτήν την περίπτωση, ο κακός είναι ένα μυστηριώδες flasher mall, και το κορίτσι είναι ο υπάλληλος του μακιγιάζ με τους οποίους η Ronnie είναι εμμονή.
4 Αντίχριστος
Ο Αντίχριστος δεν είναι για τους αδύναμους της καρδιάς. Αφορά ένα ανώνυμο ζευγάρι (Willem Dafoe και Charlotte Gainsbourg) του οποίου ο γιος βρέφος σέρνεται μέσα από ένα ανοιχτό παράθυρο ενώ κάνουν σεξ. Η μητέρα αισθάνεται υπεύθυνη για τον θάνατό του και πέφτει σε κατάθλιψη, οπότε ο σύζυγός της ψυχίατρος της κάνει το λάθος να τον αντιμετωπίζει με μια υποχώρηση σε μια απομονωμένη δασική καμπίνα. Σκοπεύει να παραμείνει άγαμος ενώ τη θεραπεύει, αλλά υποφέρει μανιακά και ολοένα και πιο βίαια επεισόδια και απαιτεί σεξ για να ξεφύγει από τον πόνο της.
Εύκολα η πιο ενοχλητική ταινία της Δανίας σκηνοθέτη Lars von Trier «τριλογία κατάθλιψης», ο Αντίχριστος ρίχνει μια απροσδιόριστη ματιά στην απελπισία ενός χαοτικού κόσμου μέσα από τα μάτια κάποιου που πάσχει από κατάθλιψη, καθώς ο von Trier παραδέχτηκε ότι ήταν κατά τη διάρκεια των ετών που ξόδεψε σενάριο αφού ο εκτελεστικός παραγωγός του αποκάλυψε το αρχικό του τέλος.
3 Barton Fink
Οι αδελφοί Coen έγραψαν αυτόν τον νικητή του Palme d'Or το 1991, αφού η πρόοδος του γραψίματος σε μια άλλη ταινία (που θα γίνει Miller Crossing) σταμάτησε - κάτι που μπορεί να είναι ο λόγος για τον οποίο ο Barton Fink επικεντρώνεται τόσο στο μπλοκ του συγγραφέα και την επίδρασή του σε αυτό η ταινία αναφέρεται ως "η ζωή του νου."
Σε αυτήν την περίπτωση, αυτό το μυαλό ανήκει στον επιφανή θεατρικό συγγραφέα Barton Fink (John Turturro), ο οποίος μετακομίζει στο Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1940 με την ελπίδα να γράφει ταινίες με κοινωνική συνείδηση για να κάνει τη διαφορά. Αντ 'αυτού, καταλήγει να κολλήσει στην πρώτη γραμμή μιας «εικόνας πάλης», που καθορίζεται από τους μυστηριώδεις θορύβους του μικροσκοπικού δωματίου του ξενοδοχείου και το περιβάλλον εργασίας της νέας γειτονιάς Charlie (John Goodman, ίσως στο καλύτερο που ήταν ποτέ)). Δεδομένου ότι οι Coens επηρεάστηκαν από ταινίες Polanski όπως το προαναφερθέν Repulsion και το Tenant, τίποτα δεν είναι σίγουρο στο Barton Fink, αλλά αυτό βοηθάει τους θεατές να κατανοήσουν τη σπασμένη ψυχική κατάσταση του μονωμένου πρωταγωνιστή του.
2 Οδηγός ταξί
Το πορτραίτο του Martin Scorsese σε έναν μοναχικό κτηνίατρο του Βιετνάμ που εργάζεται ως οδηγός ταξί στις φτωχογειτονιές της Νέας Υόρκης παραμένει η οριστική μελέτη του κινηματογράφου για κάποιον που τρελαίνεται. Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο αρχικά γοητεύεται ως ο ντροπαλός Τράβις Μπίλλ, ο οποίος γίνεται απλά ένα ανατριχιαστικό όταν, με όλη την ειλικρίνεια, πηγαίνει ραντεβού στο πορνό θέατρο όπου περνά πολλές από τις ώρες εκτός λειτουργίας του. Τελικά, η συναισθηματική απομόνωση του Τράβις και οι ιδέες του ανδρικού ηρωισμού - και πάλι, σκοτώστε τους κακούς και σώστε το κορίτσι - συνδυάζονται για να τον οδηγήσουν σε βίαιες φαντασιώσεις της αφαίρεσης του «σκουπιδιού» της κοινωνίας.
Το τονωτικό τελείωμα έχει οδηγήσει ορισμένους να ισχυριστούν ότι η τελική σκηνή μπορεί να λάβει χώρα μόνο στο μυαλό του Travis, αλλά η πιο ενοχλητική ανάγνωση μπορεί να είναι ακριβώς ότι η κοινωνία θα τιμωρήσει τις βίαιες τάσεις του, αρκεί να είναι στο σωστό πλαίσιο - είτε σκοτώνει στο εξωτερικό ή μέλη της εγκληματικής κατηγορίας στο σπίτι.
1 γόμα
Ακριβώς όπως ο Αντίχριστος μπορεί να είναι ο κόσμος όπως βλέπει κάποιος με κατάθλιψη, το Eraserhead μπορεί να είναι ένα όραμα του σύγχρονου κόσμου όπως φαίνεται από κάποιον που πάσχει από σοβαρό, σοβαρό άγχος. Το ντεμπούτο χαρακτηριστικό του David Lynch λαμβάνει χώρα σε μια κλειστοφοβική πολυκατοικία μέσα σε μια ασπρόμαυρη βιομηχανική χέρσα περιοχή, όπου ένας άντρας (που έπαιξε με την τελειότητα από τον βετεράνο του Lynch Jack Nance) βρίσκει τον ανεπιθύμητο πατέρα και μοναδικό φροντιστή ενός μεταλλαγμένου παιδιού που δεν κάνει τίποτα αλλά θρήνο στον πόνο μέρα με τη μέρα.
Παγιδευμένος σε αυτήν την άθλια σουρεαλιστική παραμόρφωση της πατρότητας, βρίσκει τη σύζυγό του με έναν άλλο άντρα και φαντασιάζεται για ένα τραγούδι "Lady in the Radiator" που τον καλεί να ενταχθεί "στον παράδεισο". Όταν τελικά δεν μπορεί να πάρει πλέον, μαχαιρώνει τον αφύσικο γιο του και υποχωρεί φαινομενικά σε αυτήν τη φαντασία για πάντα.
-
Ποιες είναι μερικές από τις αγαπημένες σας ταινίες σχετικά με την ψυχική ασθένεια; Ενημερώστε μας στα σχόλια.