Δεν είναι εύκολο να βρεις το τέλειο τραγούδι που να ταιριάζει σε μια σκηνή ταινίας. Αν και τα καλύτερα παραδείγματα αυτής της τεχνικής συνήθως επαινούνται για το ότι αισθάνονται τόσο φυσικά και τέλεια, η αλήθεια είναι ότι οι μεγαλύτεροι γάμοι ταινιών και τραγουδιών προήλθαν μόνο από ένα εκατομμύριο αποτυχημένες προσπάθειες να βρεθεί μια τέλεια μελωδία. Μπορεί να συναντηθεί ως κάτι που έχει νόημα, αλλά η διαδικασία μπορεί να είναι βάναυση.
Αυτό που είναι ακόμα πιο δύσκολο είναι να βρεις έναν τρόπο να εισαγάγεις το τέλειο τραγούδι σε μια σκηνή χωρίς να παίζεις απλά το κομμάτι. Είτε πρόκειται για ένα πρόγραμμα αναπαραγωγής δίσκων στο δωμάτιο είτε από ένα jukebox στη γωνία, η παρεπόμενη μουσική είναι οποιαδήποτε μουσική που μπορεί να εισαχθεί φυσικά σε μια σκηνή ταινίας, ώστε να μπορεί να ακουστεί τόσο από τους χαρακτήρες όσο και από το κοινό. Δεν είναι εύκολο να γίνει, αλλά όταν γίνει καλά, τα αποτελέσματα δεν είναι τίποτα λιγότερο από μαγικά.
Αυτές είναι οι 15 καλύτερες χρήσεις τυχαίας μουσικής σε ταινίες.
15 White Rabbit - Φόβος και μίσος στο Λας Βέγκας
Υπάρχουν στιγμές που είναι δύσκολο να πούμε ότι ο φόβος και η περιφρόνηση στο Λας Βέγκας είναι εξ ολοκλήρου ένα κομμάτι ψυχαγωγίας κατά των ναρκωτικών. Αν και η ταινία συχνά ξεφεύγει από το δρόμο της για να δείξει τη φρίκη της βαριάς χρήσης ναρκωτικών (ή, σε ορισμένες περιπτώσεις, τη φρίκη ορισμένων ναρκωτικών εντελώς) υπάρχουν και άλλες στιγμές που θα μπορούσαν εύκολα να αυξήσουν την ελκυστικότητα συγκεκριμένων ουσιών στο μυαλό ορισμένων θεατών. Τελικά, ωστόσο, ολόκληρη η ταινία είναι ένα τόσο εκθαμβωτικό θέαμα με αξιοθέατα και ήχους που ο θεατής κάνει κακό για τον εαυτό του αν προσπαθούσε να επιβραδύνει τη διαδρομή για μια στιγμή προκειμένου να αναλύσει τον σκοπό της.
Όλες αυτές οι ιδιότητες αποτυπώνονται τέλεια σε μία σκηνή με τη βοήθεια του "White Rabbit" του Jefferson Airplane. Καθώς ο δικηγόρος του Hunter S. Thompson (πιστός ως Dr. Gonzo) κάθεται σε μια μπανιέρα που ασχολείται με τις ψυχικές συνέπειες του να έχει πάρει πολύ οξύ, ζητά από τον Thompson να πάρει την κασέτα που καθαρίζει το White Rabbit και να τη ρίξει στην μπανιέρα μαζί του όταν το τραγούδι κορυφώνεται. Η προσπάθειά του αποτρέπεται από τον Τόμπσον, ο οποίος του ρίχνει ένα γκρέιπφρουτ κατά τη διάρκεια της συμφωνημένης στιγμής σε μια σκηνή που είναι τόσο φρικτή, χιουμοριστική και παράξενα σαγηνευτική όπως οποιαδήποτε στην ταινία.
14 Προσποιηθείτε ότι δεν την βλέπετε - Goodfellas
Δεδομένου ότι η ταινία ξεκινά με το χτύπημα του περίστροφου που χρησιμοποιείται για να τελειώσει ένα εκδικητικό όχημα που πεθαίνει αργά στο πίσω μέρος ενός κορμού αυτοκινήτου, το τελευταίο πράγμα που περιμένετε να δείτε στο Goodfellas είναι μια στιγμή ήσυχου προβληματισμού. Ακόμη και οι πιο έξυπνες στιγμές στο Goodfellas συνοδεύονται σχεδόν πάντα από έναν χαρακτήρα που έχει ένα ξέσπασμα βίας ή συναισθήματος που δείχνει πόσο εκρηκτικός είναι αυτός ο κόσμος, και οι άνθρωποι που τον τρέχουν, είναι πραγματικά.
Αυτή η σκηνή, ωστόσο, είναι λίγο διαφορετική. Στην επιφάνεια, είναι μια αρκετά απλή ακολουθία. Αφού διαφωνούσε για το θέμα του Sammy Davis Jr. ("Είναι ταλαντούχος, ας το αφήσουμε σε αυτό") μια ομάδα γκάνγκστερ και οι φίλες τους στρέφουν την προσοχή τους στη σκηνή, καθώς το "Pretend You Don't See Her" του Jerry Vale από το ταλέντο στο σπίτι. Όχι μόνο από αυτούς δεν μιλούν μια λέξη, αλλά φαίνεται να επηρεάζονται πραγματικά από τους στίχους (ακόμη και ο υπερ-βίαιος Tommy φαίνεται να βρίσκεται στα πρόθυρα των δακρύων). Αν και κανείς στο τραπέζι δεν αγαπάει πραγματικά το άτομο με το οποίο είναι, επιτρέπουν στον εαυτό τους να παρασυρθεί σε αυτήν την όμορφη στιγμή που δεν τους αναγκάζει να σκεφτούν κάτι από αυτό.
13 Hip to Be Square - American Psycho
Η ζωή του Patrick Bateman στο American Psycho είναι ταυτόχρονα η ενσάρκωση της κανονικότητας και η ίδια η αντίθεση της ιδέας. Στην επιφάνεια, ο Bateman είναι ένας φυσικά ελκυστικός και γελοία πλούσιος νεαρός που απολαμβάνει τη ζωή που θα περίμενε κανείς κάποιος στη θέση του. Βγαίνει για ποτά, τροφοδοτεί ραντεβού και φαίνεται να επιστρέφει μια εξαιρετική ποσότητα βιντεοταινιών. Υπάρχει επίσης, φυσικά, το μικρό ζήτημα του να είναι αιμοδιψής κατά συρροή δολοφόνος, τουλάχιστον με βάση την ερμηνεία σας για το φινάλε της ταινίας.
Η διπλή ζωή του Bateman είναι μια διαρκής πηγή γοητείας στο μεγαλύτερο μέρος της ταινίας, αλλά φτάνει σε μια κορυφή σε αυτήν τη σκηνή. Πριν δολοφονήσει τον φίλο του Paul Allen, ο Bateman αποφασίζει να παίξει τον Huey Lewis και το "Hip to Be Square" των Ειδήσεων, ένα τραγούδι στο οποίο ο Bateman επιμένει ότι πρέπει να ακούσουμε τους στίχους για να εκτιμήσουμε πλήρως. Τα λόγια του αποδεικνύονται τρομερά κατάλληλα, καθώς η εικόνα του Bateman που δολοφονεί τον Allen με τσεκούρι συνοδεύεται οπτικά από μια πιτσιλίσματα αίματος (που τον καθιστά κυριολεκτικό χαρακτήρα με δύο όψεις) και από αυτό το τραγούδι, το οποίο αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα που κάνει τα πάντα στη ζωή του με τον τρόπο που του έχει πει ότι είναι καλό για αυτόν και θεωρεί τον εαυτό του ως κάτι ξένο εξαιτίας αυτού.
12 Tequila - Η μεγάλη περιπέτεια του Pee Wee
Είναι περίεργο να πιστεύουμε ότι μια ταινία τόσο περίεργη όσο η Big Adventure του Pee-Wee θα μπορούσε ενδεχομένως να έχει οποιοδήποτε βαθύτερο νόημα, αλλά αυτή η ένοχη απόλαυση μιας παιδικής ταινίας έχει μερικούς φιλοσοφικούς άσους. Το πιο αξιοσημείωτο από αυτά φαίνεται να είναι η αξία της διατήρησης του εσωτερικού παιδιού, ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολη μπορεί να έχει μια κατάσταση. Ο Pee-wee φαίνεται να αγνοεί
Λοιπόν, σχεδόν κάθε τρόμος στον πραγματικό κόσμο είναι η πηγή της περισσότερης κωμωδίας της ταινίας, αλλά οδηγεί επίσης σε πιο συγκινητικές στιγμές όπως ο περίφημος χορός του στο τραγούδι The Champs 1958: "Tequila."
Αντιμέτωπος με έναν επικείμενο θάνατο από μια συμμορία μοτοσυκλετιστών που η Pee-wee έχει προσβάλει χάνοντας τα ποδήλατά τους, ο ήρωας μας καλεί σε ένα τελευταίο αίτημα και το χρησιμοποιεί για να παίξει το "Tequila" στο jukebox. Ο επόμενος χορός του στην κορυφή του τραπεζιού σχεδόν σκοτώθηκε στην πρώτη του εμφάνιση με σύγχυση τόσο από τους ποδηλάτες όσο και από το κοινό, αλλά σύντομα αργότερα όλοι παγιδεύονται στη μανιακή στιγμή και αρχίζει να τον γιορτάζει για την επιείκεια που παρέχει. σε μια κατά τα άλλα πολύ σοβαρή στιγμή και σε πολύ σοβαρούς ανθρώπους.
11 Μην με σταματάς τώρα - Shaun Of The Dead
Η επανάσταση του jukebox ήταν πάντα η ικανότητά της να αφήνει τους φυσιολογικούς ανθρώπους να γίνουν ήρωες DJ για μια στιγμή επιλέγοντας ένα τέλειο τραγούδι που συλλαμβάνει το δωμάτιο. Όχι πλέον σκλάβοι στις τυχαίες επιλογές του ραδιοφώνου, το jukebox επέτρεψε σε οποιονδήποτε με μια μικρή αλλαγή τσέπης να ελευθερωθεί για να γίνει κύριος του δικού του μουσικού πεπρωμένου με μόνο τον μικρό κίνδυνο της γελοίας που προέρχεται από την επιλογή ενός αποτρόπαιου τραγουδιού. Φυσικά, όταν ένα jukebox αρχίζει να παίζει στη μέση μιας επίθεσης ζόμπι, πραγματικά δεν υπάρχει κατάλληλο τραγούδι που θα μπορούσε κανείς να επιλέξει να κάνει τη στιγμή καλύτερη.
Ακόμα, είναι ασφαλές να πούμε ότι κανένας από τους χαρακτήρες του Shaun of the Dead δεν ήθελε να ακούσει ίσως το απόλυτο τραγούδι αίσθησης όλων των εποχών (Queen's "Don't Stop Me Now") να ζωντανεύει ενώ κοιτάζουν τους δικούς τους θανάτους στο ΠΡΟΣΩΠΟ. Το λαμπρό σχόλιο του Simon Pegg για το "Ποιος το έβαλε αυτό" μοιάζει λιγότερο με ένα σχόλιο σχετικά με το ποιος ενεργοποίησε το jukebox όταν όλοι προσπαθούν να παραμείνουν ήσυχοι και περισσότερο από ένα απλό σχόλιο που μπορεί να κάνει οποιοσδήποτε προστάτης της μπάρας εάν είχε γίνει κακή επιλογή jukebox. Παρά τις διαμαρτυρίες του, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το τραγούδι κατάφερε απροσδόκητα να καταγράψει τη στιγμή.
10 In Dreams - Μπλε βελούδο
Η πρώτη φορά που παρακολουθείτε το Blue Velvet μοιάζει πολύ με την προσπάθεια να κατανοήσετε ένα όνειρο πέντε λεπτά μετά το ξύπνημα. Μπορείτε να κατανοήσετε αόριστα ορισμένες βασικές στιγμές, αλλά προσπαθείτε να καταλάβετε πώς όλα ρέουν μαζί είναι ο πιο σίγουρος τρόπος να οδηγηθείτε στην τρέλα. Δεν είναι ότι το Blue Velvet δεν έχει μια συνεκτική αφήγηση, αλλά το όλο θέμα προορίζεται να είναι τόσο σουρεαλιστικό που πραγματικά δημιουργεί αυτήν την αόριστη ονειρική αίσθηση που μόνο οι καλύτερες ταινίες μπορούν.
Τότε υπάρχει η σκηνή "In Dreams". Αν και είναι σίγουρα περίεργο να βλέπεις τον πιο τυχαίο συγχρονισμό χειλιών του κόσμου να αναδύεται από τις σκιές για να δώσει μια παράσταση σαύρας σαλόνι αυτού του τραγουδιού του Roy Orbinson, είναι επίσης μία από τις λίγες στιγμές της ταινίας που σου επιτρέπει πραγματικά να αναπνέεις. Όλοι στην ταινία σταματούν τις ατομικές αναζητήσεις της τρέλας για αρκετό καιρό για να απολαύσουν τη μουσική και να την αφήσουν να κυριαρχήσει στη σκηνή. Αυτή η σπάνια περίπτωση επιείκειας έχει από καιρό περιγραφεί από τον Ντέιβιντ Λιντς ως την κεντρική στιγμή της ταινίας, λόγω του τρόπου που φαίνεται να ξεχωρίζει από την υπόλοιπη εμπειρία. Οι φήμες λένε ότι μάλιστα ονόμασε το μπαρ έξω από το διαμέρισμα που παίζει η σκηνή στο "This Is It" απλώς για να συμβουλεύει τους θεατές για την αγάπη του προς το παρόν.
9 Old Time Rock and Roll - Επικίνδυνη επιχείρηση
Το πλήρωμα πίσω από το Risky Business θα μπορούσε να έχει επιλέξει οποιοδήποτε τραγούδι για αυτήν τη σκηνή. Είναι μάλλον απλό, στην πραγματικότητα, όταν το διαλύσετε. Ο νεαρός μας πρωταγωνιστής Joel Goodsen (Tom Cruise) μόλις παρακολούθησε τους γονείς του να πηγαίνουν σε διακοπές αφήνοντάς τον με το σπάνιο εφηβικό προνόμιο της πλήρους ελευθερίας. Η πρώτη του πράξη με αυτήν την ελευθερία δεν είναι κάποια περίτεχνη επίδειξη ακολασίας (που θα έρθει πολύ αργότερα), αλλά μάλλον να εκτοξεύσει το ραδιόφωνο όσο πιο ψηλά μπορεί να πάει, να κατεβεί στο εσώρουχό του και να τραγουδήσει τα χείλη στη μουσική σε μια στιγμή ανυπόφορης ανοησίας.
Πολλά τραγούδια θα είχαν σερβιριστεί για αυτήν τη σκηνή, αλλά είναι η χρήση του "Old Time Rock and Roll" του Bob Seeger που σφραγίζει τη φήμη του. Από τα δελεαστικά ανοίγματα χορδές μέχρι τον εορταστικό χαρακτήρα των στίχων, αυτό το τραγούδι (το οποίο είχε επιτύχει ένα μέτριο επίπεδο επιτυχίας από μόνο του όταν κυκλοφόρησε τέσσερα χρόνια πριν) έγινε ξαφνικά ο ύμνος μιας νέας γενιάς που είδε τη χρήση του σε αυτήν την ταινία και γρήγορα συγκεντρώθηκε πίσω από αυτό ως το κομμάτι της μουσικής που όλοι πρέπει να χορέψουν γελοία για μια φορά στη ζωή τους κατά τη διάρκεια μιας στιγμής απόλυτης ιδιωτικότητας.
8 Κολλημένοι στη μέση μαζί σας - Σκύλοι δεξαμενών
Αφού ενημέρωσε τον ομήρο του ότι πρόκειται να τον βασανίσει ούτως ή άλλως για την απλή διασκέδαση βασανισμού ενός αστυνομικού, ο κ. Blonde του Reservoir Dogs τραβάει άνετα μια λεπίδα από το εσωτερικό της μπότας του και ρωτάει: «Ακούτε ποτέ τους Super Sounds του K-Billy της δεκαετίας του '70; " πριν ενεργοποιήσετε το ραδιόφωνο σε αυτόν τον σταθμό. Ενώ είναι ξεκάθαρα ένας θαυμαστής ("Είναι το προσωπικό μου αγαπημένο.") Ακόμα και ο κ. Blonde δεν μπορεί να γνωρίζει τι τραγούδι θα ακολουθήσει στη συνέχεια. Δεδομένης της ψυχικής του κατάστασης, δεν είχε σημασία τι τραγούδι ήταν.
Αλλά αυτό το τραγούδι κατέληξε να είναι "Stuck in the Middle With You" του Stealer's Wheel το οποίο, για το κοινό, ούτως ή άλλως, καταλήγει να είναι σημαντικό. Σε αντίθεση, ας πούμε, ο Patrick Bateman, ο οποίος ήταν προσεκτικός να επιλέξει με ακρίβεια τον Huey Lewis and the News για να δολοφονήσει το θύμα του για να τονίσει τη στιγμή, ο κ. Blonde απλώς κοιτάζει να ξεθωριάσει το θύμα του λίγο περισσότερο, τονίζοντας πόσο λίγο το επικείμενο βασανισμό τον ενοχλεί. Ωστόσο, υπάρχει κάτι αναμφίβολα ανησυχητικό για το να παρακολουθείτε μια πράξη βασανιστηρίων να παίζει με αυτόν τον ακριβή συντονισμό που διαθέτει τόσο «ποπ» ρυθμό όσο και προαπαιτούμενους στίχους «Bob Dylan». Μας αναγκάζει να ακονίσουμε πραγματικά σε μια σκηνή από την οποία θα προτιμούσαμε να κοιτάξουμε μακριά.
7 California Dreamin - Chungking Express
Το Chungking Express είναι μια ταινία για την αγάπη, αλλά μην το συγκρατήσετε. Σε αντίθεση με τις μερικές φορές δυσάρεστες ταινίες για την αγάπη που δημιουργούνται και διαγράφονται ως ταινίες ραντεβού όταν έρχονται υπό πυρκαγιά λόγω έλλειψης συναρπαστικού περιεχομένου, το Chungking Express εξετάζει το πολύ πιο ενδιαφέρον θέμα του πάθους και της επιθυμίας κάτω από τη μεταμφίεση της αγάπης. Όλοι οι χαρακτήρες του βρίσκονται σε ένα σημείο της ζωής τους, όπου πιστεύουν πραγματικά ότι η μόνη τους ευκαιρία στην ευτυχία είναι να ερωτευτούν τόσο βαθιά που είναι σε θέση να ξεφύγουν από το βάρος των άλλων προβλημάτων τους.
Ενώ η ταινία αφηγείται δύο τέτοιες ιστορίες διαδοχικά, η καθοριστική ιστορία της περιλαμβάνει έναν αστυνομικό και έναν συμμετέχοντα σε σνακ μπαρ με τον οποίο γίνεται ενθουσιασμένος. Η ίδια έχει επίσης συναισθήματα για τον άνδρα, αλλά ίσως όχι τόσο έντονα από συναισθήματα όπως έχει για το τραγούδι "California Dreamin." Χιουμοριστικά (ανάλογα με την αίσθηση του χιούμορ) δεν φαίνεται να αναγνωρίζει την ειρωνεία όταν χρησιμοποιεί ένα τραγούδι για το απελπιστικό όνειρο ως το μελωδία για την επιθυμητή απόδραση από το Χονγκ Κονγκ. Αντ 'αυτού, επιτρέπεται να παίζει καθ' όλη τη διάρκεια της ιστορίας τους μέσω του ραδιοφώνου ή του πικάπ με τους δύο χαρακτήρες να μην γνωρίζουν πώς προβλέπει τη καταδικασμένη σχέση τους.
6 Υιός ενός ιεροκήρυκα - Pulp Fiction
Η έξυπνη χρήση της παρεπόμενης μουσικής της Pulp Fiction είναι τόσο μεγάλη που θα μπορούσατε να συμπληρώσετε μια ολόκληρη λίστα για το θέμα μόνο με παραδείγματα αυτής της ταινίας. Εάν αναγκαστεί να επιλέξει μόνο ένα, ποια θα πρέπει να είναι; Το εορταστικό "You Never Can Tell" που συνοδεύει τη χορευτική σκηνή; Το οδυνηρά κατάλληλο "Λουλούδια στον τοίχο" που τονίζει τέλεια τη στιγμή που παίζεται; Τι γίνεται με την εμβληματική παράσταση του Urge Overkill του "Girl, You will Be a Woman Soon" που χρησιμεύει ως το προοίμιο του κινδύνου που θα έρθει ακόμη;
Στο τέλος, η τιμή πηγαίνει στο συγκριτικά απλό "Son of A Preacher Man". Αυτό που είναι αστείο σε αυτό το τραγούδι είναι ότι, κατά την πρώτη σας προβολή του Pulp Fiction, δεν μπορείτε καν να είστε σίγουροι ότι είναι ένα τραγούδι που μπορούν να ακούσουν οι χαρακτήρες. Αντ 'αυτού, παίζει απλώς στο παρασκήνιο καθώς ο Vincent Vega περιπλανιέται στο σπίτι της Mia Wallace ψηλά με ηρωίνη. Καθώς ετοιμάζει τη δική της δόση ναρκωτικών, πειράζει τον Vincent μέσω ενός συστήματος ενδοεπικοινωνίας, ενώ η Dusty Springfield τραγουδά απίστευτα αγνή αγάπη με τον γιο ενός ιεροκήρυκα. Πιστεύει πραγματικά ότι ο Vincent Vega είναι αυτός ο γιος που έρχεται να τη σώσει ή μήπως η απότομη διακοπή του δίσκου υποδηλώνει ότι πραγματικά δεν έχει χρόνο για τέτοιες γελοίες ρομαντικές αντιλήψεις;
5 Στεγνώστε τη βροχή - Υψηλή πιστότητα
Όπως γνωρίζει οποιοσδήποτε που έχει προσπαθήσει ποτέ να μοιραστεί ένα αγαπημένο κομμάτι μουσικής με έναν φίλο, υπάρχουν λίγα συναισθήματα στον κόσμο της κοινής ψυχαγωγίας πιο οδυνηρό από το να βλέπεις κάποιον να κάθεται στην αγωνία καθώς δεν καταλαβαίνει τι βλέπεις σε αυτό το συγκεκριμένο τραγούδι. Είναι ένα κοινό συναίσθημα που μεγαλώνει μόνο όταν η ψυχαγωγία γίνεται όλο και πιο προσιτή. Από την άλλη πλευρά, δεν υπάρχει τίποτα σαν το να παίζεις το ίδιο τραγούδι και να βλέπεις καθώς ο παρευρισκόμενος σου συλλαμβάνεται αμέσως από αυτό. Αυτή η ενέργεια δημιουργεί μια συχνά αδιαμφισβήτητη, αλλά αναμφισβήτητη, στιγμή σύνδεσης.
Το High Fidelity είναι μια ταινία που αφορά την κοινοτική πτυχή της μουσικής και, πιο συγκεκριμένα, την κοινοτική πτυχή των καταστημάτων μουσικής. Δεν πρέπει λοιπόν να αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι στοχεύει να αποτυπώσει αυτήν την τέλεια στιγμή κοινής μουσικής απόλαυσης, αλλά είναι αξιοσημείωτο το πόσο εύκολα μεταδίδει αυτό το συναίσθημα μέσα σε λίγα λεπτά. Καθώς ο υπάλληλος του καταστήματος Rob Gordon (John Cusack) υπόσχεται να πουλήσει πέντε αντίγραφα του άλμπουμ The Beta Band, παίζει το τραγούδι "Dry The Rain" σε όλο το κατάστημα. Ξαφνικά, όλοι γοητεύονται από τη μουσική και βαδίζουν το κεφάλι τους στο ρυθμό. Ένας μοναχικός πελάτης που ρωτάει "Ποιος είναι αυτός;" με μια αίσθηση θαύματος που επιβεβαιώνει ότι έχει φτάσει η μαγική στιγμή.
4 Sister Christian / Jessie's Girl / 99 Luftballons - Boogie Nights
Η παραδοσιακή σοφία δημιουργίας ταινιών δηλώνει ότι δεν επιτυγχάνετε ένταση μέσω της χρήσης ποπ τραγουδιών. Αντ 'αυτού, η ένταση γεννιέται συνήθως σε σκηνές σιωπής ή μέσω της χρήσης εξαιρετικά ειδικών, χειροποίητων μελωδιών (όπως στο Halloween). Οι Boogie Nights διαλύουν αυτήν την ιδέα χρησιμοποιώντας τρία από τα πιο αθώα ποπ τραγούδια της δεκαετίας του '80 για να δημιουργήσουν μία από τις πιο δυσάρεστες σκηνές στην ιστορία των ταινιών. Ξεκινά με τρεις χαρακτήρες που κατευθύνονται στο κρησφύγετο του σπιτιού ενός εμπόρου ναρκωτικών για να τον εξαφανίσουν σκόπιμα. Από την αρχή, γνωρίζουμε ότι δεν έχουν σχεδόν καμία πιθανότητα να το κάνουν.
Ωστόσο, δεν είμαστε ακόμα προετοιμασμένοι για το πόσο έντονη θα είναι η προσπάθειά τους. Συμπληρώνεται από τον ήχο των πυροτεχνημάτων που υποδηλώνουν επικείμενη βία, το τρίο των ποπ τραγουδιών σε αυτήν τη σκηνή καθιστά πολύ πιο τρομακτικό που συνήθως θα έδινε έμφαση στο πόσο έξω από το στοιχείο τους είναι οι πρωταγωνιστές. Δεν πρόκειται για μια εντατική συμφωνία υψηλού επιπέδου ναρκωτικών όπως έχουν δει στις ταινίες. είναι το σπίτι ενός πολύ κακού ανθρώπου που δεν θα μπορούσε να είναι πιο χαλαρή. Το σχεδόν συγκλονιστικό επίπεδο άνεσής του συγκρούεται με τη νευρικότητά τους τόσο θεαματικά που είμαστε σχεδόν ανακουφισμένοι να δούμε όλο το πράγμα να εκραγεί.
3 Ruby Tuesday - The Royal Tenenbaums
Ο Wes Anderson είναι ο κύριος της δημιουργίας μουσικής με άδεια. Κάποιοι μπορεί να ονομάσουν τις επιλογές του λίγο "hipster" για την αρεσκεία τους, αλλά δεν μπορείτε να αρνηθείτε ότι ο Anderson έχει ένα δώρο είτε να βρει το απόλυτο τέλειο τραγούδι για να πάει με μια σκηνή είτε να βρει ένα υπέροχο τραγούδι και να προσαρμόσει μια σκηνή ταινίας για να ταιριάζει. Εάν υπάρχει ένα παράπονο που μπορεί να κάνετε σχετικά με τη συγκεκριμένη μέθοδο εφαρμογής τραγουδιών στην ταινία, ωστόσο, είναι ότι έχει την τάση να αφήσει το τραγούδι να μιλήσει για τη σκηνή αντί να το χρησιμοποιήσει ως απλό σύντροφο.
Η χρήση του Ruby Tuesday των Rolling Stones στο The Royal Tenenbaums είναι ένα λαμπερό παράδειγμα για το πώς αυτό δεν συμβαίνει πάντα. Παρόλο που αυτή η σκηνή, που βλέπει την Margot και την Richie να έρχονται αντιμέτωπες μεταξύ τους για την κρυμμένη αγάπη τους ο ένας για τον άλλο, ξεκινά με τη χρήση του "She Smiled Sweetly" που εκπέμπει από ένα κοντινό πικάπ, τη στιγμή που ο Margot και αυτός είναι έτοιμοι να παραδεχτούν ότι δεν μπορεί ποτέ να είναι και αυτή βγαίνει έξω από την πόρτα, το ρεκόρ αλλάζει υπέροχα στο "Ruby Tuesday." Το τραγούδι δεν είναι η δήλωση - είναι το σημείο στίξης σε μια ήδη ισχυρή στιγμή.
2 Tiny Dancer - Σχεδόν διάσημο
Κατά τη διάρκεια μιας μουσικής εμφάνισης στην εκπομπή The Craig Kilborn, ο επικεφαλής του Foo Fighter, Dave Grohl, σημείωσε ότι ήθελε να ευχαριστήσει τον σκηνοθέτη Κάμερον Κρόου για την εισαγωγή του στο τραγούδι Elton John που επρόκειτο να παίξει μέσω της ταινίας Almost Famous. Κατά κάποιο τρόπο, είναι μια βάναυσα ειλικρινή εξομολόγηση. Εδώ είναι ένας επιτυχημένος μουσικός που λέει ότι ποτέ δεν άκουσε ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια του Έλτον Τζον πριν από την κυκλοφορία του Almost Famous το 2001; Είναι το είδος της δήλωσης που μπορεί να υποτιμά ένα μουσικό σνομπ.
Ωστόσο, είναι επίσης το είδος της ειλικρινής δήλωσης που προσπαθούσε να επικαλεστεί η εν λόγω σκηνή. Αφού παρακολούθησαν ένα πάρτι γυμνασίου ενάντια στις επιθυμίες σχεδόν όλων, τα μέλη της μπάντας και το πλήρωμα περιοδείας στο Almost Famous βρέθηκαν πίσω στο τουριστικό λεωφορείο στραγγισμένο συναισθηματικά και σωματικά. Απρόθυμοι να ανταλλάξουν μια λέξη μεταξύ τους, τελικά δεν μπορούν να αντισταθούν στην κλήση του "Tiny Dancer" καθώς παίζει στο λεωφορείο. Σύντομα, όλοι τραγουδούν και δεν μπορούν να αντισταθούν στην καθαρή ομορφιά του πράγματος. Σε αυτό το σημείο δέχονται ότι είναι σκλάβοι της μουσικής και ό, τι μπορεί να έρθει μαζί της.
1 Βοημίας Ραψωδία - Ο Κόσμος του Γουέιν
Ο κοινός σκοπός της τυχαίας μουσικής στις ταινίες είναι να εφαρμόσει ένα τραγούδι ή τραγούδια με τρόπο που αισθάνεται φυσικό. Είναι μια δύσκολη δουλειά. Όχι μόνο χρειάζεστε το σωστό τραγούδι και τους σωστούς χαρακτήρες, αλλά πρέπει επίσης να τα βάλετε σε μια στιγμή όπου η ξαφνική εμφάνιση του εν λόγω τέλειου τραγουδιού δεν θα συναντηθεί ως αναγκαστική. Γι 'αυτό οι πιο ισχυρές σκηνές που χρησιμοποιούν με επιτυχία αυτήν την τεχνική αναφέρονται συνήθως ως μερικές από τις μεγαλύτερες σκηνές στην ιστορία του κινηματογράφου. Συνδυάζουν τις πιο ισχυρές αισθήσεις μας με έναν τρόπο που μπορούμε να συσχετιστούμε με συναισθηματικά.
Γι 'αυτό και ο Wayne's World είναι ίσως το πιο αξιοσημείωτο παράδειγμα αυτής της τεχνικής. Αν και δεν υπάρχει βαθύτερο νόημα σε αυτήν τη σκηνή ή ισχυρή συναισθηματική δήλωση, όσον αφορά τη σύλληψη της χαράς της μουσικής καθώς την βιώνουμε στην πραγματική ζωή, είναι άψογη. Εδώ είναι πέντε φίλοι που ταξιδεύουν στους δρόμους της μικρής τους πόλης ένα βράδυ καθώς παίζει το "Bohemian Rhapsody" της Βασίλισσας. Παρά το περιορισμένο περιθώριο κίνησης, άρχισαν να χορεύουν και να μετακινούνται στο τραγούδι όπως κανείς δεν παρακολουθεί. Είναι μια σκηνή που πιθανότατα αναδημιουργήσατε από τότε που είδατε την ταινία, αλλά μια που όλοι έχουν βιώσει αναμφίβολα κάποια στιγμή.
---
Χάσαμε κάποια από τις αγαπημένες σας στιγμές μουσικής στην ταινία; Ενημερώστε μας στα σχόλια.