Ένας καλός ηθοποιός είναι ένα πολύτιμο αγαθό. Το πλήρωμα φωτισμού, οι σκηνοθέτες, η ομάδα ήχου και κάθε άλλο μέλος του ρόστερ πίσω από τα παρασκήνια έχουν ένα ξεχωριστό πλεονέκτημα που δεν έχουν οι ηθοποιοί. Είναι σε θέση να περάσουν ώρες για να κάνουν τα πάντα να είναι όπως θα έπρεπε. Ο ηθοποιός, από την άλλη πλευρά, συνήθως πρέπει να είναι σε θέση να παραδώσει μια πειστική παράσταση αμέσως. Το περιθώριο σφάλματος είναι ιδιαίτερα τεράστιο για ταλέντα στην οθόνη. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ένας ηθοποιός μπορεί μερικές φορές να είναι λίγο τρελός κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων και να προσφέρει μια παράσταση που είναι λίγο πάνω από την κορυφή.
Όποια και αν είναι η αιτία της υπερδραστηριότητας, το γεγονός παραμένει ότι δεν υπάρχει τίποτα σαν να βλέπεις έναν ηθοποιό να ασχολείται με την τέχνη του μασήματος του τοπίου. Όχι, η υπερβολική αντίδραση συνήθως δεν θα κερδίσει σε κάποιον το Όσκαρ, αλλά υπάρχει κάτι μαγικό για την παρακολούθηση αυτής της τέλειας σκηνής του WTF με έναν ηθοποιό που έχει αποφασίσει να βγάλει όλα έξω και να δώσει στον κόσμο μια στιγμή όταν έχασε οριστικά το μυαλό του. Μας κάνουν να γελάμε, μας κάνουν να πνίξουμε, αλλά κυρίως, οι καλύτερες στιγμές της υπερδραστηριοποίησης δημιουργούν μια δική τους θρυλική κληρονομιά.
Εδώ είναι οι 15 πιο θρυλικές στιγμές υπερβολικής δράσης στο ιστορικό ταινιών.
15 Μέθοδοι ανάκρισης του Al Pacino στη θερμότητα
Η μετάβαση του Al Pacino σε υπερδραστήρα ήταν αργή. Κάποιοι μπορεί να το ονομάσουν ακόμη και χαριτωμένο. Στη δεκαετία του '70, ο Pacino ήταν γνωστός ως ένας από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς στον κόσμο. Οι ερμηνείες του σε ταινίες όπως το The Godfather και το Dog Day Afternoon ήταν τόσο λεπτές και τρομακτικές. Αν ψάχνετε για το σημείο καμπής στην καριέρα του Pacino, τότε μάλλον θέλετε να δείξετε το δάχτυλό σας στο Scarface. Δεν ήταν ο πρώτος φλερτ του Pacino με υπερβολική αντίδραση, αλλά ήταν η ταινία που άφησε σε όλους να μάθουν ότι ο άντρας ήταν από τους καλύτερους chewers σκηνής.
Αυτή η σκηνή στο Heat ξεχωρίζει ως η πιο αξιοσημείωτη στιγμή της υπερβολικής αντίδρασης του Pacino για μερικούς λόγους. Σε αντίθεση με πολλές άλλες ταινίες και ρόλους που χαρακτηρίζουν τον Pacino να πηγαίνει συνεχώς, η Heat είναι στην πραγματικότητα μια αρκετά συγκρατημένη ταινία ως επί το πλείστον. Μέχρι αυτή τη σκηνή, η οποία χαρακτηρίζει τον Pacino να φωνάζει σε έναν μάρτυρα σχετικά με λεπτόμορφα άκρα και τις πειστικές τους δυνάμεις. Προφανώς, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο Pacino αυτοσχεδιάζει τη σκηνή και ο σκηνοθέτης Michael Mann αποφάσισε να το αφήσει. Είναι δύσκολο να τον κατηγορήσετε μόλις παρακολουθήσετε αυτήν τη σκηνή για την 50η φορά και αρχίσετε να εκτιμάτε τη λαμπρότητα του Pacino που κάνει την ταινία να αξίζει υπερβολικά λίγα δευτερόλεπτα.
14 Ο Gary Oldman καλεί για όλους! Στο Léon: The Professional
Ο Gary Oldman είναι ένας τόσο καλός ηθοποιός που ο μόνος ρόλος που δεν είμαστε απόλυτα σίγουροι ότι θα μπορούσε να παίξει είναι ο πρωταγωνιστής σε μια ταινία για τη ζωή του Gary Oldman. Η ικανότητά του να εξαφανιστεί σχεδόν σε οποιονδήποτε χαρακτήρα έχει οδηγήσει σε μερικούς από τους πιο αξιομνημόνευτους ρόλους στην ιστορία του κινηματογράφου. Παρά τα σημαντικά του ταλέντα, ο Oldman είναι σχεδόν πάντα στο πιο αξιομνημόνευτο όταν κάνει υπερβολική δραστηριότητα. Υπάρχει κάτι μαγικό για έναν από τους πιο προικισμένους ηθοποιούς στον κόσμο που το καλεί έως 11 και αρνείται να δείξει αυτοσυγκράτηση.
Παρόλο που δεν υπάρχει έλλειψη αξέχαστες στιγμές υπερδραστηριότητας του Oldman, είναι αδύνατο να μην θεωρηθεί αυτή η ενιαία γραμμή που διαβάζεται από το Léon: The Professional ως το αριστούργημά του. Σε όλο το The Professional, καταλαβαίνουμε ότι ο χαρακτήρας του Oldman's Stansfield είναι απίστευτα περίεργος. Αυτή είναι η στιγμή, ωστόσο, που πηγαίνει από ιδιόμορφο σε τρελό. Η κραυγή του Oldman «Όλοι!» σε απάντηση σε ένα ερώτημα για το πόσα άτομα να στείλουν είναι το είδος της ανάγνωσης που μπορεί να δώσει ένας ηθοποιός μόνο για να συμβάλει στα αποτελέσματα. Έχει επίσης γίνει η εικονική στιγμή σε μια πολύ εικονική ταινία.
13 Ο Raúl Juliá μετατρέπεται σε έναν ζωντανό χαρακτήρα βιντεοπαιχνιδιού κατά τη διάρκεια του Final Fight του Street Fighter
Για να είμαστε απολύτως ξεκάθαροι, δεν θα ονειρευόμασταν ποτέ να κοροϊδεύουμε τον καθυστερημένο, υπέροχο Raúl Juliá ή την ερμηνεία του σε αυτήν την ταινία. Αντιθέτως, στην πραγματικότητα. Λόγω της απόδοσης της Julia, ο Street Fighter συνήθως θυμάται ως μία από τις σπουδαίες ταινίες "τόσο κακές είναι καλές" όλων των εποχών. Έχει ειπωθεί ότι ο λόγος που η Juliá πήρε αυτόν τον ρόλο στην πρώτη θέση ήταν επειδή ήθελε να περάσει περισσότερο χρόνο με τα παιδιά του, τα οποία τυχαία ήταν οπαδοί των παιχνιδιών. Ας ευχαριστήσουμε όλοι τα παιδιά της Ιουλίας, λοιπόν, για να τον παρακινήσουμε να δώσει μια από τις πιο αξιαγάπητες κακοποιούς παραστάσεις ποτέ.
Όσον αφορά την υπερδραστηριότητα, το αποκορύφωμα της στροφής της Juliá ως M. Bison είναι σίγουρα ο τελευταίος αγώνας του εναντίον του Guile του Van Damme. Κάποιος μπορεί να φανταστεί ότι η Ιουλία ρίχνει μια ματιά σε αυτήν τη σκηνή που τον συνεπάγεται να πυροβολεί αστραπές και να πετάει γύρω από το δωμάτιο και να αποφασίζει ότι ο περιορισμός δεν ήταν πλέον επιλογή. Κατά τη διάρκεια αυτών των τελευταίων στιγμών, η Ιουλία δηλώνεται ως θεός της απαράμιλλης δύναμης. Δεδομένης της λαμπρότητας της απόδοσής του, τείνουμε να συμφωνούμε.
12 John Travolta Συνομιλίες για τους γαλαξίες που έχει κατακτήσει στο Battlefield Earth
Υπάρχουν δύο είδη ανθρώπων σε αυτόν τον πλανήτη: εκείνοι που έχουν δει το Battlefield Earth και εκείνοι που εξακολουθούν να διατηρούν ένα μέτρο ελπίδας για τις προοπτικές της ανθρωπότητας. Ο μακροχρόνιος Σαηεντολόγος John Travolta αποφάσισε ότι το μυθιστόρημα Battlefield Earth του 1982 του Λ. Ρον Χάμπαρντ ήταν το τέλειο υλικό προέλευσης για το επόμενο μεγάλο επιστημονικό blockbuster. Πολλά στούντιο διαφωνούν. Τελικά, ο Τραβόλτα βρήκε χρηματοδότηση για την ταινία του και προχώρησε να αποδείξει ότι όλοι όσοι τον αμφισβήτησαν σε αυτήν την προσπάθεια - ήταν αναμφισβήτητα σωστά. Είναι πραγματικά μια από τις χειρότερες ταινίες που έγιναν ποτέ.
Στην άμυνα του Travolta, ο άντρας τα έδινε όλα σε κάθε σκηνή. Ίσως να ενεργούσε υπό την προϋπόθεση ότι κάθε σκηνή αυτής της ταινίας ήταν υποψήφια για τους φανταστικούς κυλίνδρους υποψηφιότητας του βραβείου, ο βετεράνος ηθοποιός αποφάσισε ότι δεν θα μπορούσε να αφήσει κανένα σκηνικό αμετάβλητο. Κανένα σκηνικό δεν πήρε πιο δύσκολο δάκτυλο από τον Travolta από αυτήν τη σχετικά ασήμαντη στιγμή κατά την οποία διακηρύσσει ότι εκπαιδεύτηκε για να κατακτήσει γαλαξίες, ενώ άλλοι έμαθαν να γράφουν τα ονόματά τους. Η παράδοσή του αυτής της γραμμής είναι μοναδική στο ότι αυτή η ηθοποιία προορίζεται συνήθως για οκτώ χρονών σε ένα έργο Σαίξπηρ, και είναι ακριβώς στο σπίτι σε αυτήν την επικά καταστροφική βόμβα box office.
11 Ο Tommy Wiseau χρησιμοποιεί το δωμάτιο για να μας ενημερώσει
Σε γενικές γραμμές, αν δείτε ότι κάποιος έχει αποφασίσει να γράψει, να σκηνοθετήσει και να πρωταγωνιστήσει στη δική του ταινία, το πρώτο σας ένστικτο θα πρέπει να είναι να σκεφτείτε «σχέδιο ματαιοδοξίας». Τις περισσότερες φορές, δεν θα αποδειχθείτε σωστοί. Σίγουρα θα έχετε δίκιο καθώς αφορά την περίφημη ταινία του 2003, The Room, του Tommy Wiseau. Όλα τα γνωστά στοιχεία δείχνουν ότι ο Wiseau σκόπευε να κάνει ένα περίπλοκο δράμα με διάφορους χαρακτήρες των οποίων η ζωή ήταν αλληλένδετη. Αυτό που κατέληξε είναι ένα δομικά συγκεχυμένο χάος που άφησε τους θεατές χωρίς εναλλακτική λύση, εκτός από το γέλιο. Διαφορετικά, κινδύνευαν να χάσουν τη λογική τους προσπαθώντας να καταλάβουν τι συνέβαινε.
Αντί να προσπαθήσουμε να ξεμπερδέψουμε το χάος που δημιούργησε ο Wiseau με τις συνεισφορές του στο παρασκήνιο, ας εκτιμήσουμε απλώς τη λαμπρότητα της απόδοσής του στην οθόνη. Ο Wiseau θέλει να πιστέψεις ότι ο χαρακτήρας του Johnny είναι ένα είδος λαμπρού φάρου σχεδόν τελειότητας. Στην πραγματικότητα, είναι απλώς ένας καπνός με θέματα ματαιοδοξίας. Ο Τζόνι μοιάζει φαινομενικά με χαρακτήρα James Dean, ο οποίος γίνεται ολοένα και πιο προφανής όταν ο Wiseau φτιάχνει αυτήν την κλασική γραμμή από το Rebel Without A Cause. Κατά κάποιον τρόπο, καταφέρνει να προχωρήσει ακόμη πιο πέρα από την κορυφή.
10 Ο Pierce Brosnan πηγαίνει παντού όταν λέει σε κάποιον που πρέπει να ζει σε Taffin
Ο Pierce Brosnan δεν έχει πραγματικά τη φήμη ότι είναι υπερδραστήρας. Αν μη τι άλλο, παίζει συνήθως τον όμορφο και ευγενικό ίσιο άντρα σε αντίθεση με τους πιο κινούμενους ηθοποιούς όπως ο Robin Williams και ο Sean Bean. Μερικές φορές, ωστόσο, ένας ηθοποιός που δεν έχει φήμη για αυτό το στυλ το καθιστά ακόμη πιο αξέχαστο όταν αποφασίζουν ξαφνικά να το στρέψουν μέχρι το 11. Γι 'αυτό, όποιος σκοντάφτει στην πολύ ξεχαστή ταινία του 1988, ο Taffin απομακρύνεται από αυτό ζητώντας από τον εαυτό τους απλά τι ήταν λάθος με τον Pierce Brosnan κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων αυτής της ταινίας.
Ο Taffin είναι ουσιαστικά ένα δοξασμένο όχημα για το πόσο λίγο ο Brosnan έμοιαζε να καταραστεί κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Η ταινία έχει περιγραφεί από ορισμένους ως η ιρλανδική έκδοση του Road House, η οποία, τουλάχιστον, είναι μια αρκετά ακριβής αναπαράσταση του παραλογισμού που εμφανίζεται κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης. Καμία γραμμή που διαβάζεται στο Road House δεν συγκρίνεται αρκετά με τη στιγμή που ο Brosnan φωνάζει «Ίσως δεν θα έπρεπε να ζεις εδώ!» με τρόπο που να συνδυάζει το καλύτερο φλυαρία με τα χειρότερα συναισθήματα. Παίρνει πολλά χιλιόμετρα από μια γραμμή που παίρνει τους περισσότερους ανθρώπους λίγα δευτερόλεπτα για να ολοκληρωθεί.
9 Ο Eddie Redmayne ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ τη ΖΩΗ … και το καταστρέφει στον Δία Ανεβαίνοντας
Ο Jupiter Ascending είναι μια ταινία που φαίνεται να πιστεύει ότι είναι πιο επική από ό, τι είναι στην πραγματικότητα. Παρατίθεται ως μια διαστημική όπερα, η οποία, όσο αυστηρή ταξινόμηση ισχύει, έχει νόημα. Αυτή η ταινία από το Wachowskis έχει σίγουρα όλες τις ιδιότητες του εμπορικού σήματος μιας διαστημικής όπερας. Στην πραγματικότητα, η αψιδωτή ιστορία της - που αναφέρεται σε πολλά σημεία στάσης του σύμπαντος με τη βοήθεια πολλών διαφορετικών φυλών χαρακτήρων - μπορεί να ήταν το θεμέλιο για μια υπέροχη διαστημική όπερα, εάν δεν ήταν το γεγονός ότι η ταινία είναι εντελώς απαίσια σχεδόν κάθε σεβασμό που έχει σημασία.
Ο μόνος ηθοποιός που φαίνεται να έχει αποδειχθεί σε αυτό το γεγονός είναι ο Eddie Redmayne. Την ίδια χρονιά που ο κ. Redmayne έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ για το ρόλο του στο The Danish Girl, ανέλαβε επίσης το ρόλο του Balem στο Jupiter Ascending. Ειλικρινά, η Ακαδημία θα έπρεπε να είχε αναγνωρίσει αυτόν τον ρόλο. Σε τελική ανάλυση, αυτή η παράσταση θα θυμόμαστε για τα επόμενα χρόνια χάρη στην απόφαση του Redmayne να μιλήσει είτε σε ψίθυρους είτε σε κραυγές σε τυχαία διαστήματα. Η σκηνή στην οποία η Redmayne ενημερώνει το κοινό ότι δημιουργεί ζωή και την καταστρέφει, ίσως είναι η καλύτερη περίπτωση ενός ηθοποιού να λέει το ήσυχο μέρος δυνατά και το δυνατό μέρος ήσυχο. Μπορεί κανείς να φανταστεί μόνο τι θα είχε κάνει με τον Kylo Ren.
8 Η Faye Dunaway βεβαιώνει ότι κανείς δεν χρησιμοποιεί ποτέ ξανά μια κρεμάστρα καλωδίων μετά τη μαμά Αγαπητέ
Η μαμά Dearest είναι η ταινία προσαρμογής μιας έκθεσης που γράφτηκε από την κόρη της ηθοποιού Joan Crawford. Κάποιοι αμφισβητούν τις ιδιαιτερότητες της ιστορίας της Christina Crawford, αλλά η γενική περίληψη του βιβλίου της είναι ότι η Joan Crawford ήταν ένας απόλυτος τρελός πίσω από τα παρασκήνια. Ξεκινώντας από τον ισχυρισμό της Christina ότι η Joan μπορεί να την έχει υιοθετήσει ως μέρος ενός κόλπου δημοσιότητας, ζωγραφίζει μια πολύ ζωντανή εικόνα ενός ατόμου που δεν ήταν αντίθετο να κάνει πράγματα όπως το να δέσει τα παιδιά της στο κρεβάτι για να διασφαλίσει ότι δεν το έκανε υπνηλία
Η πιο αξέχαστη στιγμή από την ιστορία ήταν πάντα η κατηγορία της Christina ότι η Joan θα τιμωρούσε τα παιδιά της για τη χρήση κρεμαστρών σε αντίθεση με τις ανώτερες εναλλακτικές λύσεις τους. Η ηθοποιός Faye Dunaway πρέπει να ήταν ένας ιδιαίτερα μεγάλος θαυμαστής αυτής της στιγμής, καθώς η απεικόνιση της Joan Crawford τονίζεται από μια στιγμή κατά την οποία η Joan έχει μια από τις καταπληκτικές καταστροφές της ιστορίας του κινηματογράφου για το θέμα των κρεμαστρών. Η κραυγή του Dunaway «Χωρίς κρεμάστρες!» είναι αρκετά επικό από μόνο του, αλλά αυτό που πουλάει πραγματικά είναι η σχεδόν απάνθρωπη έκφραση του προσώπου της. Είναι σαν το κρανίο της να προσπαθεί να ξεφύγει από το δέρμα της.
7 Ο Darren Ewing θρηνεί το γεγονός ότι πρόκειται να φάει στο Troll 2
Μερικοί λένε ότι το Troll 2 είναι η χειρότερη ταινία που έγινε ποτέ. Υπάρχει ακόμη και ένα ντοκιμαντέρ σχετικά με αυτήν την ταινία. Αλλά αυτό το συναίσθημα δεν θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την αλήθεια. Το Troll 2 είναι μια πολύ κακή ταινία με την παραδοσιακή έννοια, αλλά είναι επίσης μια άγρια διασκεδαστική λίστα κάτω από τη λίστα ελέγχου σχεδόν όλων όσων πιθανώς δεν πρέπει να κάνετε κατά τη δημιουργία μιας ταινίας. Είναι το καλό είδος του κακού, το κακό που δεν σας κάνει να αισθάνεστε σαν να έχετε σωματικό πόνο και είναι πάντα καλό για ένα γερό γέλιο ή δύο.
Ως εκ τούτου, δεν είμαστε καν εντελώς θετικοί εάν είναι δίκαιο να ταξινομήσουμε την κραυγή του Darren Ewing για "Ω Θεέ μου!" ως υπερβολική αντίδραση, όταν είναι δύσκολο να πούμε ότι κάποιος θα μπορούσε να έχει παραδώσει τη γραμμή «Τρώνε την
και μετά θα με φάνε! " με οποιαδήποτε πραγματική πεποίθηση. Είναι πολύ πιθανό ότι ο Ewing είχε την ίδια αντίδραση, και απλώς αποφάσισε ότι εάν δεν υπάρχει κανένας καλός τρόπος να παραδώσει αυτήν την πραγματικά απαίσια γραμμή, τότε θα μπορούσε επίσης να το πει με τον πιο αξιομνημόνευτα δυνατό τρόπο. Εάν ναι, η αποστολή ολοκληρώθηκε, κύριε.
6 Το κλείσιμο του μονόλογου του Frank Langella κάνει τους δασκάλους του σύμπαντος καλύτερους από ό, τι θα έπρεπε
Μία φορά στη γενιά (στην πραγματικότητα, συμβαίνει πολύ πιο συχνά από αυτό) ένας καλός ηθοποιός αποφασίζει να πει «βιδώστε» και παίρνει ρόλο σε μια πραγματικά απαίσια ταινία. Εκτός από το καθολικό «τι κάνουν σε αυτό;» αντίδραση θεατή, τα αποτελέσματα αυτής της ρύθμισης συχνά αναμιγνύονται. Τις περισσότερες φορές, απλώς καταλήγει να είναι ένα μαύρο σημάδι στο βιογραφικό τους. Μερικές φορές, ωστόσο, ένας ηθοποιός έρχεται και γυρίζει σε μια παράσταση σε μια ταινία τόσο μεγάλη που καταλήγει σχεδόν να σώσει ολόκληρη την υπόθεση.
Η παράσταση του Frank Langella στο Masters of the Universe είναι ένα τέτοιο παράδειγμα αυτού του αποτελέσματος. Για να είμαστε σίγουροι, η Langella δεν διασώζει εντελώς τους Δάσκαλους του Σύμπαντος, αλλά καταφέρνει να μεγιστοποιήσει κάθε στιγμή που βρίσκεται στην οθόνη μετατρέποντας μια παράσταση για την οποία ακόμη και η γελοία κινούμενη έκδοση του Skeletor θα ήταν υπερήφανη. Καταλήγει σε μια στιγμή που ο Skeletor αναλαμβάνει απόλυτη δύναμη και παρέχει ένα μονόλογο τόσο μελοδραματικό που δικαιολογεί από μόνη της την τέχνη της μελοδραματικής, μεθόδου παράδοσης ομιλίας του Σαίξπηρ.
5 Ο Jeremy Irons ζητά την οργή ενός δράκου στα μπουντρούμια και τους δράκους
Όλοι έχουμε αναλάβει δουλειά για μισθούς. Μπορεί να μην ήταν η δουλειά που θέλατε για το υπόλοιπο της ζωής σας (ή, ξέρετε, ακόμη και για ένα μήνα), αλλά χρειάζεστε απλά τα χρήματα που προσφέρουν. Οι περισσότερες από αυτές τις θέσεις εργασίας χαρακτηρίζονται από κακές επιδόσεις εργασίας. Σε τελική ανάλυση, εάν δεν είστε ενθουσιασμένοι με μια συναυλία, είναι λογικό να μην καταβάλλετε την καλύτερη προσπάθειά σας. Ευτυχώς, ο Jeremy Irons δεν είναι έτσι. Είναι πιθανό ότι πήρε αυτόν τον ρόλο στο Dungeon and Dragons για τα χρήματα, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να κλέψει την παράσταση.
Εάν παίξατε ένα παιχνίδι Dungeons and Dragons με κάποιον που είχε τη μισή πεποίθηση ότι ο κ. Irons δείχνει σε αυτήν την ταινία, θα ήταν η μεγαλύτερη καμπάνια ποτέ. Ο Σίδερος δεν καταλαβαίνει αν τον πάρει σοβαρά. Θέλει απλώς να βεβαιωθεί ότι βάζει το σώμα και την ψυχή του σε κάθε γραμμή που εκφωνείται. Είναι αμφισβητήσιμο ποια από αυτές τις γραμμές είναι η καλύτερη, αλλά στα μάτια μας, δεν υπάρχει τίποτα που να συγκρίνεται με αυτόν που ουρλιάζει έναν δράκο, ώστε να μπορεί να χρησιμοποιεί κάθε ουγγιά της οργής του πριν ξεκινήσει σε ένα χτύπημα / γέλιο που δεν έχει κινηματογραφικό ισοδύναμο. Τα σίδερα θα μπορούσαν εύκολα να το ταχυδρομήσουν αυτό, και είμαστε αιώνια ευγνώμονες που δεν το έκανε.
4 Ο Ian McDiarmid γίνεται ο αυτοκράτορας της υπερβολικής δράσης στο Star Wars: Episode III
Η υπερβολική αντίδραση είναι ένας γενικά αρνητικός όρος, πράγμα που είναι πραγματικά κρίμα. Υπάρχουν πολύ χειρότερες αμαρτίες στο παιχνίδι δράσης από το να ξεπεράσεις την κορυφή. Για παράδειγμα, ας αφιερώσουμε λίγο χρόνο για να συγκρίνουμε τις ηθοποιούς των Hayden Christensen και Ian McDiarmid στο Star Wars: Episode III. Ο Κρίστενσεν περιστασιακά ασχολείται με την υπερβολική αντίδραση, αλλά η απόδοσή του περιγράφεται καλύτερα ως μισή αφύπνιση που τρέχει μέσα από μερικές πραγματικά απαίσιες γραμμές. Ο McDiarmid δεν τρέχει απλώς στις γραμμές του. τους παίρνει από το λαιμό, τους τινάζει, και τους αναγκάζει να υποκύψουν στη θέλησή του.
Γιατί, ακριβώς, ο αποκλεισμένος McDiarmid αποφάσισε να βγάλει τα πάντα με την επίσημη μετατροπή του από τον γερουσιαστή Palpatine σε The Emperor είναι κάτι μυστήριο. Δεν έχει σημασία όμως. Το μόνο που έχει σημασία είναι ότι η δέσμευσή του για μάσημα σκηνής οδήγησε σε μερικές από τις πιο γελοίες αναγνώσεις γραμμής στην ιστορία του Star Wars. Η επίθεσή του στο Mace Windu είναι ιδιαίτερα επική. Είτε μεγαλώνει τη λέξη "όχι" είτε κάνει την καλύτερη πλαστοπροσωπία του Raul Julia, ενώ πυροβολεί φωτισμό από τα δάχτυλά του, ο McDiarmid μετατρέπει αυτήν την κεντρική στιγμή σε απόλυτο στάδιο στάσης για τα οφέλη της υπερβολικής αντίδρασης.
3 Η κραυγή Khan του William Shatner μετατρέπει μια δραματική στιγμή Star Trek II σε Meme
Η καριέρα του William Shatner είναι μια σειρά από θρυλικές στιγμές υπερβολικής δράσης. Νωρίς, ο Shatner ανακάλυψε ότι παραδίδοντας τις γραμμές του με πολύ στιλτό τρόπο, μπορούσε να ξεχωρίσει από τους συναδέλφους του και να κερδίσει την αγάπη των θαυμαστών παντού. Αυτό το στυλ εξελίχθηκε με την πάροδο των ετών και τελικά ήρθε να καθορίσει το ρόλο του καπετάνιου James T. Kirk. Ο Σάτνερ μπορεί να έχει πολλές, πολλές στιγμές λαμπρότητας κατά τη διάρκεια της καριέρας του.
Μέχρι στιγμής, πώς μπορείτε να αρνηθείτε ότι το "Khaaaaannnn" του Shatner! κραυγή από το Star Trek II: The Wrath of Khan είναι η καλύτερη στιγμή της ηθοποιού που αντιδρά; Αυτό αφορά το πλαίσιο. Ο Ρικάρντο Μόνταλμπαν πίστευε ότι θα μπορούσε να υπερκαλύψει τον Κερκ, δίνοντας μια αναγκαστική, αργή ομιλία για το πώς επρόκειτο να αφήσει τον Κερκ για να πεθάνει. Ήταν νεκρός λανθασμένος και ο Shatner το έκανε ξεκάθαρο παρέχοντας μια απλή ανάγνωση γραμμής με τόσο εξωφρενικά επίπεδα θυμού που κυριολεκτικά αντηχεί σε όλο το σύμπαν.
2 Η σκηνή του δικαστηρίου του Liar Liar γίνεται μνημείο για τη λαμπρότητα του Jim Carrey
Ο Τζιμ Κάρρεϋ δεν ήταν ο πρώτος φυσικός κωμικός με μακρά βολή. Οι προκάτοχοί του από αυτή την άποψη είναι πάρα πολλοί για να αναφερθούν πλήρως εδώ. Ο Carrey, ωστόσο, είναι αναμφισβήτητα ο πιο επιτυχημένος φυσικός κωμικός όλων των εποχών, τουλάχιστον από την άποψη του box office. Τι έκανε την Carrey μια τόσο συναρπαστική επιτυχία; Ταλέντο, ως επί το πλείστον, αλλά η προθυμία του να προχωρήσει πέρα και πέρα από το καθήκον του καθήκοντος όσον αφορά το να του δώσει κάθε βήμα του τρόπου σίγουρα έπαιξε ρόλο. Ο άνθρωπος είναι μια μπάλα από αγνή ενέργεια που δεν μπορεί να σταματήσει. Μπορεί να θαυμάσει μόνο.
Ενώ θαυμάζουμε την ικανότητά του να αντιδρά με το καλύτερο στο καλύτερο, ένα ειδικό νεύμα πρέπει να πηγαίνει στην απόδοσή του στο Liar Liar. Παρόλο που δεν είναι απαραίτητα η καλύτερη ταινία του Carrey, ο Liar Liar δημιουργήθηκε σε μια εποχή που ο Carrey ήταν στο αποκορύφωμα των δυνάμεών του και πραγματικά έλεγχε τα όρια του πόσο κωμωδία θα μπορούσε να συμπιεστεί από το προτιμώμενο στυλ του. Αυτά τα όρια μπορεί να έχουν παραβιαστεί κατά τη διάρκεια της σκηνής στην οποία ο Κάρεϊ αναγκάζεται να υπερασπιστεί έναν πελάτη χωρίς ψέματα. Είτε τραβάει το πρόσωπό του είτε απλώς παράγει θόρυβους, κανένας άνθρωπος δεν πρέπει να είναι ικανός να κάνει, ο πόνος του Carrey λάμπει σε κάθε υπερκινημένη στιγμή.
1 Ο Nicolas Cage απαγγέλλει το αλφάβητο και ξεκινά την κληρονομιά του στο Vampire's Kiss
Είναι σημαντικό να θυμόμαστε μερικές φορές ότι ο Nicolas Cage κέρδισε ένα Όσκαρ. Μην ξεχνάτε ότι δεν κέρδισε Όσκαρ γιατί ήταν μια στενή χρονιά στο Χόλιγουντ ή κάποιος που είχε την εξουσία ήταν απλώς μακριά από το rocker τους. το κέρδισε γιατί έκανε μια εξαιρετική παράσταση. Στην πραγματικότητα έχει κάνει πολλές τέτοιες παραστάσεις. Ωστόσο, οι περισσότεροι άνθρωποι θα συνδέσουν για πάντα την Cage με απίστευτες στιγμές. Αυτό είναι κατανοητό. Δεν υπάρχει κανένας που να συγκρίνεται αρκετά με τον Κέιτζ όταν πρόκειται για καθαρή γελοιοποίηση.
Ενώ μερικοί θα υποστηρίξουν ότι «Δεν είναι οι μέλισσες!» Η γραμμή στο The Wicker Man είναι η πιο εμβληματική στιγμή του ηθοποιού για υπερβολική αντίδραση, δεν υπάρχει τίποτα σαν την παράσταση στην ταινία του 1988 Vampire's Kiss. Ο Κέιτζ έθεσε ένα αρκετά υψηλό φραγμό για την καριέρα του σε αυτό. Πάρτε, για παράδειγμα, αυτήν τη σκηνή στην οποία απαγγέλλει ολόκληρο το αλφάβητο για να αποδείξει ένα σημείο για το πώς λειτουργεί ένα σύστημα αρχειοθέτησης. Στα χαρτιά, τίποτα δεν πρέπει να είναι πιο βαρετό από το να βλέπεις έναν ηθοποιό να απαγγέλλει το αλφάβητο. Ο Κέιτζ, ωστόσο, το κάνει με τόσο έντονο και φυσικό ισχυρισμό που είστε υποχρεωμένοι να παρακολουθείτε. Είναι αδύνατο να μην το κάνεις.
---
Ποια είναι η αγαπημένη σου σκηνή στην κινηματογραφική ιστορία; Ενημερώστε μας στα σχόλια.