Μπορεί μια ταινία να είναι υπέροχη και ταυτόχρονα να σας κάνει να μην θέλετε να την ξαναδείτε; Φαίνεται σαν ένα στριμμένο παράδοξο, αλλά υπάρχουν φανταστικές ταινίες που είναι τόσο εντυπωσιακές, τόσο καταθλιπτικές, που μια προβολή είναι κάτι παραπάνω από απαραίτητη.
Υπάρχουν πολλοί λόγοι για τους οποίους θα παρακολουθούσατε μια ταινία μόνο μία φορά. Μπορεί να είναι ενοχλητικό, σύγχυση, ή απλά κακό, αλλά οι επόμενες 15 καταχωρήσεις σε αυτήν τη λίστα είναι διανοητικά εξαντλητικές. Αυτές είναι οι ταινίες που δεν σας αφήνουν ζεστά, ασαφή συναισθήματα καθώς φεύγετε από το θέατρο. Στην πραγματικότητα, κάνουν ακριβώς το αντίθετο, αφήνοντάς σας σε κατάσταση σοκ και δέος χωρίς καμία επιθυμία να το παρακολουθήσετε ξανά. Και πάλι, δεν λέμε ότι αυτές οι ταινίες είναι κακές. Το αντίθετο, καθώς σε κάνουν να νιώθεις συναισθήματα τόσο ισχυρά, τόσο ωμά, που μπορεί να μην θέλεις ποτέ να τα ξαναεπισκέψεις.
Εδώ είναι 15 ταινίες που τόσο καταθλιπτικά μπορείτε να τις παρακολουθήσετε μόνο μία φορά.
15 Μάντσεστερ δίπλα στη θάλασσα
Ενώ οι κριτικοί συμφώνησαν παγκοσμίως ότι η περσινή Μάντσεστερ από τη Θάλασσα ήταν μια φανταστική ταινία, συμφώνησαν επίσης ότι είναι ένα τεράστιο μειονέκτημα. Στον βραβευμένο με Όσκαρ ρόλο, ο Casey Affleck παίζει τον Lee, έναν καταθλιπτικό πολυτεχνίτη που στοιχειώνεται από ένα τραγικό παρελθόν. Όταν πεθάνει ο αδερφός του, αναγκάζεται να γίνει ο φύλακας του εφηβικού ανηψιού του, αλλά παλεύει με την ιδέα να ζήσει στην πόλη από την οποία προέρχεται όλο το πόνο του.
Η ταινία είναι ένα συναισθηματικό χτύπημα μετά το άλλο καθώς βλέπουμε τον Lee να μπαίνει σκόπιμα σε φιλονικίες, να σπρώχνει τους ανθρώπους που τον αγαπούν, να πίνει τον εαυτό του σε μια στάση, και τελικά να συνειδητοποιήσει ότι δεν υπάρχει επιστροφή από τις σκοτεινές σκέψεις που τον καταναλώνουν τώρα. Ενώ το Μάντσεστερ παρουσιάζει μια σειρά θεαματικών ενεργειών, αυτή η πράξη κάνει το κοινό να θέλει να κλαίει τα μάτια του και να ευχαριστεί τους ουρανούς ότι η ζωή τους δεν είναι τόσο καταθλιπτική όσο αυτή στην ταινία.
14 αγόρια δεν κλαίνε
Με βάση τα πραγματικά γεγονότα, το Boys Don't Cry λέει την ιστορία του Brandon Teena, του νέου δημοφιλούς άντρα σε μια μικρή πόλη της Νεμπράσκας. Περνάει το χρόνο του παρέα με τους φίλους του και γοητεύει τις τοπικές γυναίκες, οι οποίες περιγράφουν τον Μπράντον ως έναν από τους πιο ευαίσθητους άντρες που έχουν γνωρίσει ποτέ. Ο Μπράντον φαίνεται να έχει μια πολύ γλυκιά ζωή έως ότου οι πιο κοντινοί φίλοι του ανακαλύψουν ένα μυστικό που αλλάζει τη ζωή: Ο Μπράντον Τέινα γεννήθηκε στην πραγματικότητα ως γυναίκα με την ονομασία Τένα Μπράντον.
Στον ρόλο που κέρδισε την ηθοποιό το πρώτο της Όσκαρ, η Χίλαρι Σουάνκ μεταφέρει κάθε οδυνηρό συναίσθημα που είναι δυνατό καθ 'όλη τη διάρκεια του Boys Don't Cry. Αν και το σενάριο είναι όμορφα γραμμένο, είναι η παράσταση του Swank που ζυγίζει την καρδιά του θεατή. Η ταυτότητα του Brandon μεταμορφώνεται πέρα από απλώς αρσενικό ή θηλυκό. Η παράσταση του Swank είναι τόσο ωμή που μοιάζει να βλέπεις την ενσάρκωση της ψυχής του Brandon στην οθόνη, καθιστώντας πολύ πιο δύσκολο να το αντέξεις για δεύτερη ή τρίτη φορά μετά το θλιβερό φινάλε.
13 Ο Μηχανικός
Ανατριχιαστικός, ζοφερός και τραγικός, ο Machinist αφηγείται την ιστορία του Trevor Reznik, ενός βιομηχανικού εργάτη που καταναλώνεται από φόβο και παράνοια. Ανίκανος να κοιμηθεί και να αρχίσει να αμφισβητεί τη λογική του, η ζωή του Trevor αρχίζει να ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια του. Η ταινία γίνεται όλο και πιο δύσκολη για παρακολούθηση καθώς ο Trevor καταστρέφει οτιδήποτε καλό στη ζωή του, στοιχειωμένο από την ένοχη συνείδησή του. Η τελική πράξη αποκαλύπτει το τραγικό γεγονός που τον έκανε να τρελαίνεται και είναι ακόμη πιο θλιβερό να παρακολουθεί τη θλιβερή συνειδητοποίηση του χαρακτήρα του για το τρομερό του έγκλημα.
Αυτό που πραγματικά κρατά το The Machinist ως έναν τύπο ταινίας μόνο με ένα ρολόι είναι η άρρωστη και ανθυγιεινή σωματική διάπλαση του Trevor. Ο Κρίστιαν Μπέιλ είναι ηθοποιός γνωστός για το ότι ξεπέρασε τους χαρακτήρες του, χάνοντας 65 κιλά για να παίξει τον παρανοϊκό Τρέβορ στο The Machinist. Ακόμα πιο εκπληκτικό είναι ότι μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων, ο Bale έβαλε περίπου 60 κιλά μυών για να παίξει το Dark Knight στο Batman Begins, κάτι που είναι πολύ πιο ενθαρρυντικό.
12 Ο Πιανίστας
Σε σκηνοθεσία του Ρόμαν Πολάνσκι, ο Πιανίστας είναι μια τόσο λυπηρή ιστορία που είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι βασίστηκε σε μια αληθινή ιστορία. Ο Wladyslaw Szpilman είναι πιανίστας ενός εβραϊκού ραδιοφωνικού σταθμού, ένας από τους πιο καταξιωμένους παίκτες σε όλη την Πολωνία, ο οποίος αναγκάστηκε στο Γκέτο της Βαρσοβίας κατά τις πρώτες μέρες του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Αφού χωρίστηκε από την οικογένειά του κατά τη διάρκεια της Επιχείρησης Reinhard, ο Sladyslaw κρύβεται ως Εβραίος πρόσφυγας, αγωνιζόμενος να επιβιώσει από το θάνατο και την καταστροφή που συνέβη στο Γκέτο της Βαρσοβίας.
Όπως πολλές ταινίες που απεικονίζουν τα φρικτά γεγονότα που περιβάλλουν το ολοκαύτωμα, ο Πιανίστας είναι ασταμάτητος και ρεαλιστικός. Παρακολουθούμε καθώς ο κόσμος του Σλάιντσαϊλ διαλύεται μπροστά του καθώς η οικογένειά του μεταφέρεται σε στρατόπεδο συγκέντρωσης και η ζωή του περιορίζεται σε ένα κέλυφος της πρώην δόξας του. Τίποτα εδώ δεν είναι σταδιακό. Στην πραγματικότητα, ο Πιανίστας είναι τόσο έντονα ρεαλιστικός που ξεχνάτε ότι παρακολουθείτε καθόλου μια ταινία. Ο πόνος του Sladyslaw είναι τόσο ακατέργαστος, που η δεύτερη φορά που βγαίνει μέσα από την ταινία μπορεί να είναι πολύ θλιβερή.
11 Πολύτιμα: Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Push» του Sapphire
Πολύτιμο: Με βάση το μυθιστόρημα «Push» του Sapphire δεν έλαβε τίποτα παρά θετικά σχόλια όταν κυκλοφόρησε το 2009, συγκεντρώνοντας έξι υποψηφιότητες για το βραβείο Academy, συμπεριλαμβανομένου ενός nom για την ηθοποιό Gabourey Sidibe και μια νίκη για την ηθοποιό Mo'Nique. Γιατί δεν θα παρακολουθούσατε μια βραβευμένη ταινία σαν αυτή περισσότερο από μία φορά; Λοιπόν, επειδή όσο τολμηρό είναι το μήνυμα της ταινίας, η πλειοψηφία του χρόνου εκτέλεσης είναι εντελώς συντριπτική.
Η ταινία ζωγραφίζει με έντονη λεπτομέρεια τη εφιαλτική ζωή που πρέπει να περάσει ο Precious το 1987 Harlem. Είναι μια συναισθηματικά σημαδεμένη έφηβη, που υφίσταται σωματική, ψυχική και σεξουαλική κακοποίηση. Ο πατέρας της τη βίασε, με αποτέλεσμα ένα παιδί που φροντίζει σε ένα πρόγραμμα στέγασης. Ζει με τη μητέρα της, η οποία επίσης κακοποιεί προφορικά και σωματικά τον Πολύτιμο κατά τη διάρκεια της ταινίας. Αν και το τέλος παρέχει ένα κάπως χαρούμενο συμπέρασμα καθώς η Precious αποκτά το GED της, ο δρόμος που φτάνει εκεί είναι τόσο εξαντλητικός και ζοφερός ο θεατής μπορεί να δυσκολευτεί να καθίσει δύο φορές.
10 21 γραμμάρια
Πριν κερδίσει πολλά βραβεία με τους Birdman και The Revenant, ο Alejandro G. Iñárritu σκηνοθέτησε αυτό το έγκλημα / δράμα του 2003 σχετικά με ένα φρικτό ατύχημα που συγκεντρώνει τρία βαθιά ελαττωματικά άτομα: τον Paul Rivers (Sean Penn), έναν μαθηματικό που έχει κολλήσει σε έναν ανυπόφορο γάμο. Christina Peck (Naomi Watts), μια προαστιακή νοικοκυρά. και ο Jack Jordan (Benicio Del Torro), πρώην con-con που προσπαθεί να αλλάξει τον τρόπο του. Μαζί, αναγκάζονται να αντιμετωπίσουν ορισμένες αλήθειες και ενοχές που πλήττουν κάθε μία από αυτές.
Όπως και η άλλη του ταινία, ο Babel, ο Iñárritu παίζει με το χρονοδιάγραμμα των 21 γραμμαρίων, συνδυάζοντας ξεχωριστές ιστορίες που συνδέονται μεταξύ τους κατά τη διάρκεια της ταινίας. Καθένας από τους τρεις βασικούς ηθοποιούς είναι απολύτως πιστευτός στις παραστάσεις του, μεταφέροντας τέλεια τον πόνο και το συναίσθημα που προκαλεί έντονο στο κοινό. Η ταινία αποκαλύπτει τα γυμνά οστά της ανθρώπινης κατάστασης όταν παρουσιάζονται με τις πιο δύσκολες στιγμές της ζωής, στιγμές που μπορεί να είναι πολύ βασανιστικές για να παρακολουθήσουν μια δεύτερη βόλτα.
9 Ο δάσκαλος πιάνου
Ενοχλητικό, καταθλιπτικό, και μερικές φορές συντριπτικό, ο δάσκαλος πιάνου σας αφήνει σωματικά στραγγισμένο μέχρι το σημείο της εξάντλησης. Υπεύθυνος για άλλες δυσοίωνες κινηματογραφικές εμπειρίες, όπως το Amour και τα Αστεία Παιχνίδια, ο σκηνοθέτης Michael Haneke παραδίδει μια ταινία που αφήνει το στομάχι του θεατή δεμένο με κόμπο και κοιμάται στον αέρα για το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου εκτέλεσης. Είναι μια εντελώς σπλαχνική εμπειρία, που ασχολείται με δυσάρεστα θέματα όπως ο σαδομαζοχισμός και οι εξαιρετικά δυσλειτουργικές σχέσεις.
Ο πρωταγωνιστικός της χαρακτήρας, η Erika, που έπαιξε τόσο έντονα από την Isabelle Huppert, έχει εμμονή με βίαιες σεξουαλικές φαντασιώσεις, αλλά καταφέρνει να διατηρήσει τη συμπάθεια του κοινού χάρη στην απομόνωσή της και την απογοητευτική παράσταση της Huppert. Η ψυχική σκλαβιά της προς τη μητέρα της και η επιθυμία της να εμπλακεί ρομαντικά σε έναν μαθητή της είναι μια μορφή ψυχικών και σωματικών βασανιστηρίων που είναι σχεδόν χωρίς αντίπαλο σε χαρακτήρες σε άλλες ταινίες. Ενώ το The Piano Teacher είναι μια ενδιαφέρουσα κινηματογραφική εμπειρία, είναι επίσης αρκετά ενοχλητικό για να σας κάνει να μαντέψετε μια δεύτερη προβολή.
8 Μη αναστρέψιμη
Είπε με αντίστροφη χρονολογική σειρά, το Irreversible αφηγείται τα γεγονότα κατά τη διάρκεια μιας σκληρής νύχτας στο Παρίσι. Η Μόνικα Μπελούτσι παίζει τον Άλεξ, μια γυναίκα που βιάστηκε βίαια και ξυλοκοπήθηκε από έναν ξένο σε μια υπόγεια διάβαση. Στη συνέχεια, ο φίλος και πρώην εραστής της, ο Πιέρ και ο Μάρκος, παίρνουν τα πράγματα στα χέρια τους καθώς αναζητούν τον επιτιθέμενο του Άλεξ. Τελειώνει, ή μάλλον ξεκινά, με τους δύο άντρες να σκοτώνουν βάναυσα έναν άνθρωπο που πιστεύουν ότι είναι ο επιτιθέμενος του Άλεξ.
Πολλοί αποκαλούν Irreversible μία από τις πιο ενοχλητικές ταινίες που έχουν δει ποτέ και δεν είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί. Η ταινία έχει γίνει διάσημη για τη φρικτή σκηνή βιασμού του Άλεξ, την οποία ο σκηνοθέτης Gaspar Noé επιλέγει να δείξει με έναν χονδροειδή, ρεαλιστικό τρόπο, δείχνοντας κάθε λεπτομέρεια από το αίμα στο πρόσωπο του Alex στα γεννητικά όργανα του επιτιθέμενου. Συνεχίζει για παράλογο χρονικό διάστημα, κάνοντας τον θεατή εντελώς άβολο στη διαδικασία. Αν και η ταινία είναι εκπληκτική σε τεχνικό επίπεδο, η αρχή της απεικόνισης βίας το καθιστά μια μοναδική εμπειρία προβολής για τους περισσότερους.
7 Ευτυχία
Η ευτυχία μπορεί να έχει έναν από τους πιο παραπλανητικούς τίτλους στην ιστορία των ταινιών. Είναι ένα απίστευτα σκληρό ρολόι που είναι σκοτεινό, τραυματικό και οτιδήποτε άλλο εκτός από χαρούμενο. Αν και η ταινία του Todd Solondz χαρακτηρίζεται ως σατιρική κωμωδία, το χιούμορ της είναι μερικές φορές οριακό. Εξερευνώντας τη ζωή τριών αδελφών και των οικογενειών τους, η Ευτυχία ζωγραφίζει ένα πορτρέτο της απελπισμένης αναζήτησης που όλοι κάνουμε για να βρούμε κάποιο είδος ανθρώπινης σύνδεσης.
Πολλοί από τους χαρακτήρες της ταινίας είναι βαθιά διεφθαρμένοι, συμπεριλαμβανομένου του Bill, που παίζεται από τον Dylan Baker, ο οποίος είναι παιδεραστής που προσελκύεται εμμονικά με τον άντρα συμμαθητή του γιου του. Το βαρύ θέμα και ο κακός διάλογος το καθιστούν αυτό ένα δύσκολο ρολόι ακόμη και για τους πιο έμπειρους κινηματογραφιστές, και οι σεξουαλικές σκηνές είναι τόσο άβολα που το Sundance Film Festival αρνήθηκε ακόμη και να παίξει την ταινία για το κοινό. Η ευτυχία αφήνει τον θεατή σε κατάσταση σοκ που τόσο λίγες σκοτεινές κωμωδίες προσπαθούν ποτέ να τραβήξουν.
6 Χορευτής στο σκοτάδι
Ο σκηνοθέτης Lars Von Trier είναι υπεύθυνος για μια σειρά ζοφερών ταινιών καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, αλλά από όλες αυτές, ο Dancer in the Dark είναι αναμφίβολα το πιο ζοφερό. Με πρωταγωνιστή την Ισλανδική τραγουδίστρια Bjork, αφηγείται την ιστορία ενός φτωχού μετανάστη και του γιου της που ταξιδεύουν στην Αμερική για να κάνουν μια καλύτερη ζωή για τον εαυτό τους. Γίνεται σύντομα προφανές ότι η σφυρηλάτηση μιας καλύτερης ζωής λέγεται ευκολότερα από ό, τι γίνεται.
Χάρη σε μια κληρονομική εκφυλιστική ασθένεια, ο χαρακτήρας του Bjork, Selma, περνάει το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας σταδιακά τυφλός καθώς σπάζει την πλάτη του δουλεύοντας σε ένα εργοστάσιο. Ζει σε ένα στενό τροχόσπιτο με τον 12χρονο γιο της, ο οποίος κινδυνεύει να τυφλωθεί. Η κατάσταση της Selma πηγαίνει από άσχημη σε χειρότερη όταν τα χρήματα που εξοικονομεί για τη χειρουργική επέμβαση του γιου της κλέβεται από έναν τοπικό σερίφη που προδίδει την εμπιστοσύνη της. Η πτωτική σπείρα της Selma οδηγεί σε ένα βάναυσο φινάλε που πιθανότατα δεν θα σας έπρεπε να φτάσετε για το κουμπί επανάληψης στην τηλεόρασή σας όταν οι πιστώσεις αρχίσουν να κυλούν.
5 Λίστα Schindler
Υπάρχουν πολλοί καταθλιπτικοί κινηματογράφοι σε αυτήν τη λίστα, αλλά δεν φτάνουν στο στήθος σας, βγάλουν την καρδιά σας και ξεδιπλώνονται σε όλο αυτό σαν αυτό του Schindler's List. Είναι πιθανό να έχετε καθίσει στο σπλαχνικό δράμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου του Στίβεν Σπίλμπεργκ τουλάχιστον μία φορά, πιθανότατα στο σχολείο, αλλά διστάσατε να το παρακολουθήσετε ξανά.
Βασισμένο στο μυθιστόρημα Schindler's Ark του Thomas Keneally, η ταινία αφηγείται την ιστορία του Oskar Schindler, ενός ρεαλιστή Γερμανού επιχειρηματία που έσωσε τις ζωές περισσότερων από χίλιων Εβραίων προσφύγων κατά τη διάρκεια του ολοκαυτώματος, προσλαμβάνοντας τους να εργαστούν στα εργοστάσιά του. Ενώ η ταινία μεταδίδει την επινοητικότητα του ανθρώπινου πνεύματος, οι ρεαλιστικές απεικονίσεις των στρατοπέδων συγκέντρωσης του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου δεν είναι παρά ενθουσιασμένες.
Η ταινία γυρίστηκε σε έντονο ασπρόμαυρο, απεικονίζοντας τα γεγονότα σαν να συμβαίνουν πραγματικά, και το καθιστά ακόμη πιο τρομακτικό όταν θυμόμαστε ότι πραγματικά το έκαναν. Μαθαίνουμε για το ολοκαύτωμα στην τάξη της ιστορίας στο σχολείο, αλλά στην πραγματικότητα το να βλέπουμε να ξετυλίγεται μπροστά σας είναι μια εντελώς διαφορετική εμπειρία, καθιστώντας τη λίστα του Schindler όχι μόνο μία από τις πιο καταθλιπτικές ταινίες που έχουν γίνει ποτέ, αλλά μία από τις πιο σημαντικές.
4 12 χρόνια ένας σκλάβος
Λίγες ταινίες δείχνουν τη φρικτή φύση της δουλείας τόσο έντονα όσο το 12 Years a Slave. Η σπλαχνική ταινία του Steve McQueen σχετικά με τη ζωή του Solomon Northrup είναι μια από τις πιο δύσκολες ταινίες που πρέπει να περάσετε, αφήνοντας τον θεατή στραγγισμένο συναισθηματικά από το φινάλε. Το να βλέπεις τον Northrop να πηγαίνει από ελεύθερο άνδρα σε σκλάβο είναι θλιβερό καθώς έχει αποσχιστεί από την οικογένειά του και πουλήθηκε σε δουλεία. Αντιμετωπίζει σκληρότητα από έναν κακόβουλο ιδιοκτήτη σκλάβου, ο οποίος είναι η προσωποποίηση του ίδιου του κακού, αλλά κατά κάποιο τρόπο διατηρεί την ανθρωπότητά του κατά τη διάρκεια αυτής της ζωής αλλάζοντας την οδύσσεια.
Είναι σημαντικό να θυμάστε όταν παρακολουθούσατε το 12 Years a Slave ότι ο Solon Northrup ήταν ένα πραγματικό άτομο που έζησε όλα τα φρικτά γεγονότα που απεικονίζονται. Είναι απολύτως εκπληκτικό να πιστεύουμε ότι υπήρχε μια εποχή στην ιστορία όταν συνέβησαν ωμότητες όπως αυτές εναντίον του Northrup, και σε ορισμένα μέρη, εξακολουθούν να συμβαίνουν σήμερα. Η βαρβαρότητα του απάνθρωπου, η μεταχείριση των ανθρώπων ως τίποτα περισσότερο από την ιδιοκτησία, δεν είναι εύκολο θέμα στην ταινία. Πολλές από τις σκηνές είναι τόσο δύσκολο να περάσουν, συμπεριλαμβανομένου του τρομερού κτυπήματος του Patsey, που να τους παρακολουθεί για δεύτερη φορά είναι σχεδόν αφόρητο.
3 Το πάθος του Χριστού
Υπάρχουν πολλές ταινίες σε αυτήν τη λίστα με αιματηρή βία, αλλά το πάθος του Χριστού μπορεί να είναι το πιο αιματηρό. Όταν κυκλοφόρησε, το χριστιανικό έπος του Mel Gibson κέρδισε πάνω από 600 εκατομμύρια δολάρια κατά τη διάρκεια της εντυπωσιακής εκτέλεσης του box office. Εξαφάνισε τα ρεκόρ όπως η θρησκευτική ταινία με τις υψηλότερες πωλήσεις όλων των εποχών, αλλά αν είμαστε ειλικρινείς με τον εαυτό μας, μάλλον δεν πρόκειται για ταινία που θα ρίξετε κατά τη διάρκεια ενός βροχερού απόγευμα της Κυριακής.
Η πλειοψηφία του The Passion of the Christ runtime είναι αφιερωμένη στο να βλέπεις έναν άντρα να βασανίζεται, κάτι που είναι μάλλον δύσκολο να περάσεις. Οι τελευταίες 12 ώρες της ζωής του Ιησού Χριστού απεικονίζονται τόσο γραφικά, που είναι σχεδόν αδύνατο να τελειώσει ολόκληρη η δοκιμασία με γεμάτο στομάχι. Παρακολουθούμε με τρόμο καθώς ο Χριστός κτυπιέται, χτυπιέται και σταυρώνεται σε έναν ξύλινο σταυρό, και είναι εξίσου αιματηρό και βασανιστικό όσο μπορεί να σκεφτεί κανείς. Η φαύλη κτηνωδία είναι τόσο άβολη, τόσο σπασμένη, που το να τελειώσεις την ταινία με την πρώτη κίνηση είναι ένα επίτευγμα από μόνη της.
2 Ξενοδοχείο Ρουάντα
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, μερικά από τα πιο φρικτά εγκλήματα στην ανθρώπινη ιστορία έλαβαν χώρα στη χώρα της Ρουάντα όταν συνολικά ένα εκατομμύριο πρόσφυγες Tutsi εσφάγησαν σε μόλις τρεις σύντομους μήνες. Αυτά τα γεγονότα ζωντανεύουν στο Hotel Rwanda του 2004, το οποίο αφηγείται την ιστορία του Paul Rusesabagina, ενός συνηθισμένου διευθυντή ξενοδοχείου που σώζει χιλιάδες πρόσφυγες προστατεύοντάς τους στο ξενοδοχείο που διαχειρίζεται.
Δεδομένου του έντονου αντικειμένου του, το Hotel Rwanda δεν είναι για εξασθενημένη καρδιά. Απεικονίζει μια από τις μεγαλύτερες γενοκτονίες στην ιστορία της ανθρωπότητας στην οποία πραγματοποιήθηκαν ανείπωτες ενέργειες εναντίον εκατοντάδων χιλιάδων ανυπεράσπιστων προσφύγων. Σε μία περίπτωση, ο Paul (Don Cheadle) βγαίνει από το αυτοκίνητό του και ταξιδεύει πάνω σε ένα αντικείμενο στο δρόμο. Καθώς η ομίχλη σηκώνεται, ο Παύλος διαπιστώνει ότι χιλιάδες πτώματα απλώνονται στον αυτοκινητόδρομο που εκτείνεται για μίλια. Είναι μόνο μία από τις πολλές από τις φρικτές φρικαλεότητες που το Hotel Rwanda φέρνει στο φως και ότι ο θεατής μπορεί να μην θέλει να καθίσει ξανά.
1 Requiem for a Dream
Πολλές από τις καταχωρήσεις αυτής της λίστας ασχολούνται με τα πιο τρομακτικά γεγονότα στην ανθρώπινη ιστορία. Ο Schindler's List και ο Pianist δείχνουν τις φρικαλεότητες των στρατοπέδων συγκέντρωσης του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ενώ το 12 Years a Slave ασχολείται με τις απάνθρωπες συνθήκες δουλείας. Το νούμερο ένα σημείο μας, ωστόσο, δεν αφορά τη γενοκτονία ή μια τραγωδία παγκόσμιας κλίμακας. Πρόκειται απλώς για τέσσερις κατοίκους του Coney Island που παλεύουν με την εξάρτησή τους από τα ναρκωτικά. Ο τρόπος με τον οποίο ο σκηνοθέτης Darren Aronofsky συλλαμβάνει αυτή την εξάρτηση από την ταινία κάνει το Requiem for a Dream την πιο καταθλιπτική ταινία που θα μπορούσαμε να σκεφτούμε.
Το Requiem είναι εξίσου γοητευτικό μιας ταινίας, αλλά είναι τρομακτικό. Κάθε χαρακτήρας βλέπει τη ζωή τους εκτός ελέγχου μέχρι το σημείο της μη επιστροφής, είτε είναι η εξάρτηση της Σάρα από τα συνταγογραφούμενα παυσίπονα ή ο εθισμός του γιου της Χάρι στην ηρωίδα. Μέχρι το τέλος, τα όνειρά τους για μια καλύτερη ζωή έχουν γκρεμιστεί εντελώς. Η Σάρα νοσηλεύεται για τις παρανοϊκές ψευδαισθήσεις της, ο Χάρι καταλήγει να ακρωτηριαστεί το χέρι του και η φίλη του Μάριον αναγκάζεται σε κακοποιημένες σεξουαλικές πράξεις για ένα ακόμη χτύπημα. Το Requiem for a Dream αποτυπώνει έντονα τον τρόπο με τον οποίο τα ναρκωτικά οδηγούν σε αυτοκαταστροφική εμμονή, καθιστώντας το μια οπτική αναπαράσταση ενός εφιάλτη που είναι αδύνατο να ξεχαστεί.