Από το ντεμπούτο του το 2005 στο Nickelodeon, το Avatar: The Last Airbender έχει συγκεντρώσει μια τεράστια βάση θαυμαστών χάρη στη νέα του προσέγγιση στο animation και την αφήγηση. Από εκπληκτικές αλληλουχίες μάχης που συνδυάζουν πολεμικές τέχνες πραγματικού κόσμου με υπερφυσικές δυνάμεις έως ιστορίες που εστιάζουν στο κόστος του πολέμου και τη φύση της πολιτικής, η σειρά πήρε μια αναζωογονητική ματιά στον κόσμο μέσω του φακού του είδους της φαντασίας. Στην πορεία, παρουσίασε επίσης άφθονη καρδιά και παράλογο χιούμορ, κερδίζοντας θαυμαστές όλων των ηλικιακών ομάδων.
Στα 61 επεισόδια, η εκπομπή διηγήθηκε την ιστορία του Aang και των προσπαθειών των φίλων του να απελευθερώσουν τον κόσμο από τον ζυγό της καταπίεσης και να σταματήσουν έναν άδικο πόλεμο. Και μεταξύ των τριών εποχών της αρχικής παράστασης, ή "Βιβλία", μαζί με μια σειρά spinoff, μια δέσμη βιντεοπαιχνιδιών και γραφικών μυθιστορημάτων, και ναι, ακόμη και μια φοβερή ταινία ζωντανής δράσης, η σειρά ξετυλίγει την ιστορία του Avatar και της χειραγώγησης από τα τέσσερα στοιχεία. Ενέπνευσε επίσης ένα αφοσιωμένο κοινό και κέρδισε πολλά βραβεία, κερδίζοντας ταυτόχρονα σωρούς κριτικής αναγνώρισης. Ως εκ τούτου, το Avatar έχει μια πλούσια ιστορία στο παρασκήνιο γεμάτη από εγκαταλελειμμένες ιστορίες, αστεία ανέκδοτα και πολλά συναρπαστικά ασήμαντα.
Εδώ είναι 16 πράγματα που δεν ξέρετε ποτέ για το Avatar: The Last Airbender.
16 Ο Toph ήταν αρχικά σχεδιασμένος ως ογκώδης, ορατός άνθρωπος
Ένας από τους πιο αγαπημένους χαρακτήρες σε όλο το franchise Avatar είναι ο τυφλός Earthbender Toph. Αν και το μικρό της ανάστημα και η σωματική του αδυναμία χρησιμοποιούνται συχνά από τους αντιπάλους για να την υποτιμήσουν - καθιστώντας την αναπόφευκτη νίκη της πιο γλυκιά - αρχικά είχε συλληφθεί ως ένας πολύ διαφορετικός χαρακτήρας.
Όταν η Toph σχεδιάστηκε για πρώτη φορά ως το πρωταρχικό Earthbender της παράστασης, οραματίστηκε ως αρσενικό. Σε ένα στάδιο ήταν έφηβος, στο άλλο ήταν ογκώδης ενήλικας. Αυτά τα τελευταία κοροϊδεύοντα θα μετέβαλαν αργότερα στην εμφάνιση μερικών άλλων χαρακτήρων, αλλά η προσπάθεια να την κάνει μια μικρή, τυφλή κοπέλα ξεκίνησε αρχικά ως ένα όνειρο.
Ο συγγραφέας της σειράς Aaron Ehasz έδωσε την ιδέα του τελικού Toph, πιστεύοντας ότι η αντιπαράθεση με τους μαζικούς παλαιστές που αντιμετωπίζει για πρώτη φορά θα ήταν πολύ διασκεδαστική. Ο συν-δημιουργός Bryan Konietzko απέρριψε αρχικά την ιδέα, αλλά η νέα ανάληψη του Toph εξακολουθούσε να μπαίνει στο μείγμα. Στο τέλος, η ιδέα θα έφτανε στο σόου, με τον Konietzko να ονομάσει τελικά τον Toph έναν από τους αγαπημένους του χαρακτήρες στην εκπομπή.
15 Οι ταυτότητες των Benders κατά το άνοιγμα
Για τους οπαδούς του Avatar , το άνοιγμα κάθε επεισοδίου είναι γνωστό, με κάθε στοιχείο να ονομάζεται και να επιδεικνύεται μαζί με έναν συγκεκριμένο ασκούμενο. Νωρίς στο τρέξιμο της παράστασης, κάθε ένα από αυτά τα Benders φαίνεται να είναι τυχαίοι πολεμιστές, χωρίς σύνδεση με την παράσταση. Καθώς η σειρά εξελίσσεται, γίνεται σαφές ποιος είναι ο καθένας.
Ο πρώτος που μπορεί να αναγνωριστεί είναι ο Roku, ο οποίος αποδεικνύει τη δύναμη του Avatar ως το άτομο που προηγήθηκε του Aang. Στη συνέχεια συναντάμε την Αζούλα ως νεαρό κορίτσι στο επεισόδιο 12 πριν συνεχίσουμε να τη συναντούμε πιο επίσημα στο Βιβλίο 2. Μέχρι τότε, είναι σαφές ότι βλέπουμε ότι είναι το Firebender στο άνοιγμα. Δάσκαλος Pakku, ο πλοίαρχος του Northern Water Tribe είναι ο Waterbender, με τον Earthbender να είναι ο πιο σκοτεινός δάσκαλος Sud. Αν και φαίνεται να είναι ο δάσκαλος του Roku Earthbending αργότερα στη σειρά, ο Sud βασίζεται επίσης στα πρώτα σχέδια του Toph.
Η Airbender είναι η πιο αμφιλεγόμενη ομάδα. Πολλοί ισχυρίζονται ότι είναι μια παλαιότερη έκδοση του Aang, αν και το εν λόγω Bender μοιάζει αισθητά διαφορετικό από το παλαιότερο Aang που φαίνεται στην Korra χρόνια αργότερα. Άλλοι ισχυρίζονται ότι είναι ο Monk Gyatso, με ακόμη περισσότερους να ισχυρίζονται ότι είναι απλώς ένα υπόβαθρο Airbender που φαίνεται κατά τη διάρκεια της σειράς.
14 Η Κάταρα και ο Ζούκο υποτίθεται ότι καταλήγουν μαζί
Στις περισσότερες εμφανίσεις genre, οι φορτωτές πρέπει να σβήσουν τα μικρότερα ψίχουλα μιας πιθανής σχέσης για να το οραματιστούν ως πιθανό. Για όσους ελπίζουν να δουν την Κατάρα και τον Ζούκο να καταλήγουν μαζί, ωστόσο, υπάρχουν πολλά στοιχεία. Λαμβάνοντας υπόψη τις τηλεοπτικές εκπομπές, η Katara που καταλήγει με τον Aang ή τον Zuko είχε πολλά στοιχεία. Πολλά από τα δημιουργικά πίσω από το σόου, ωστόσο, σχεδίαζαν από καιρό να ερωτευτούν τελικά ο Ζούκο και η Κατάρα.
Δεδομένου του ηλικιακού χάσματος μεταξύ της Aang και της Katara και της πιο προφανής φύσης που καταλήγουν μαζί, το σχέδιο για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν να βάλει το Waterbender και το Firebender σε μια σχέση. Ακόμη και οι φωνητικοί ηθοποιοί για κάθε χαρακτήρα έχουν δηλώσει δημόσια ότι πιστεύουν ότι οι χαρακτήρες τους έχουν συναισθήματα ο ένας για τον άλλον, αλλά τελικά η αγάπη τους ήταν ανεκπλήρωτη.
Ακόμα και πριν από το Zuko, ο Aang δεν είχε καμία πιθανότητα, καθώς η ανδρική εκδοχή του Toph είχε αρχικά σχεδιαστεί ως ενδιαφέρον αγάπη για την Katara.
13 Οι ηθοποιοί της Katara και του Zuko δούλεψαν μαζί σε μια άλλη παράσταση πολεμικών τεχνών κινουμένων σχεδίων
Για πολλούς, οι Dante Basco και Mae Whitman είναι πιο αναγνωρίσιμοι από τη δουλειά τους στους Hook και Scott Pilgrim εναντίον του κόσμου , αντίστοιχα. Οι φωνές τους, ωστόσο, αποτελούν μέρος ενός αριθμού έργων κινουμένων σχεδίων τις τελευταίες δεκαετίες. Από το 2005–07, ενώ το Avatar ήταν σε πλήρη εξέλιξη, ο Basco και ο Whitman συμπρωταγωνιστούν σε μια άλλη σειρά κινουμένων σχεδίων που περιλαμβάνει πολεμικές τέχνες.
Πρεμιέρα στο Nickelodeon αντίπαλο The Disney Channel τον Ιανουάριο του 2005, American Dragon: Jake Long , η ιστορία περιστράφηκε γύρω από το Basco ως Jake Long. Ένας έφηβος της Νέας Υόρκης που θα μπορούσε να μετατραπεί σε δράκο, πρέπει να αντιμετωπίσει μια φυλή δράκων, συμπεριλαμβανομένης της συντριβής του Rose, που έπαιξε ο Whitman.
Ο Ρόουζ και ο Τζέικ πρέπει να εξισορροπήσουν τη διμερή σχέση τους σε μια ιστορία Ρωμαίος και Ιουλιέτας με λιγότερες αυτοκτονίες και περισσότερους δράκους. Διαρκεί μόλις δύο σεζόν, η σειρά δεν είχε την κριτική αναγνώριση του Avatar , αλλά εξακολουθεί να είναι ένα διασκεδαστικό δευτερεύον έργο που αξίζει να εξετάσουμε τους οπαδούς του ζευγαριού ηθοποιών.
12 Η ιστορία συνεχίστηκε ως κόμικς
Ενώ ο Legend of Korra άγγιξε τα τελευταία χρόνια του Team Avatar 1.0 λίγο, ενώ εξερεύνησε επίσης τον νέο κόσμο που βοήθησαν να δημιουργήσουν, επικεντρώθηκε κυρίως στο νέο Avatar και στους φίλους της. Για τους οπαδούς που ελπίζουν να περάσουν περισσότερο χρόνο με την Aang Gang, ωστόσο, η ιστορία τους συνεχίστηκε σε πολλά κόμικς και μυθιστορήματα γραφικών.
Το 2011, μια σειρά από παρενέργειες που δημοσιεύθηκαν στο περιοδικό Nickelodeon Magazine συλλέχθηκαν για να σχηματίσουν το The Lost Adventures . Τον επόμενο χρόνο, οι δημιουργοί της σειράς Bryan Konietzko και ο Michael Dante DiMartino άρχισαν να εργάζονται σε νέες ιστορίες με χαρακτήρες. Σε συνεργασία με τον Gene Luen Yang για τη δημιουργία της ιστορίας, πέντε συνολικά γραφικά μυθιστορήματα γράφτηκαν μεταξύ του 2012 και του 2017. Με την εικονογραφική συλλογή Gurihiru, πιο γνωστή για το The Unbelievable Gwenpool , το νέο σύνολο ιστοριών ξεκίνησε με το The Promise .
Ακολουθώντας αμέσως μετά το τέλος της παράστασης, το The Promise βλέπει τον Aang να προσπαθεί να εκπληρώσει τα καθήκοντά του ως Avatar, ενώ ο Zuko προσπαθεί να κυβερνήσει το σπασμένο Fire Nation. Συνολικά, τα πολλά κόμικς βοηθούν στην εξάπλωση του κόσμου του Avatar και στη δημιουργία της Korra .
11 Η μοίρα της μητέρας του Ζούκο αποκαλύφθηκε στα κόμικς
Ένα από τα μεγαλύτερα άλυτα μυστήρια της σειράς Avatar είναι αυτό που συνέβη στη μητέρα του Zuko Ursa. Αρχικά, ένα ολόκληρο storyboard καταρτίστηκε για την αποκάλυψη πριν εγκαταλειφθεί από τους δημιουργούς. Υπήρχε ακόμη και ένα σχέδιο σε ένα σημείο να γίνει το όλο πράγμα σε μια τηλεοπτική ταινία. Στο τέλος, τα κόμικς πήραν το φακό και διηγούνται την υπόλοιπη ιστορία της Ursa.
Κατά τη διάρκεια των The Promise , The Search και Smoke and Shadow , μαθαίνουμε όλα για το παρελθόν και την προηγούμενη αγάπη της Ursa. Τελικά, έρχεται στο Βασίλειο της Φωτιάς και παντρεύεται τον Οζάι και γεννά τον Ζούκο και την Αζούλα. Όταν πρόκειται για την περίφημη αναχώρησή της, αποκαλύπτεται ότι δημιούργησε το δηλητήριο που σκότωσε τον πεθερό της, έτσι ώστε ο σύζυγός της να ανέβει στο θρόνο. Από εκεί, ταξιδεύει στο σπίτι και χαρίζει ένα νέο πρόσωπο και ζωή από ένα μυστικιστικό ον. Τελικά, έχει ένα νέο παιδί, συναντά την Αζούλα, ακόμη και αντιμετωπίζει τον Οζάι ενώ φυλακίζεται.
10 Έχουν υπάρξει πολλά βιντεοπαιχνίδια
Λαμβάνοντας υπόψη το πόσο μεγάλη επιτυχία ήταν η σειρά κινουμένων σχεδίων, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι κυκλοφόρησε σε άλλα μέσα. Εκτός από τα κόμικς και την κακοποιημένη ταινία ζωντανής δράσης, η εκπομπή μετατράπηκε συχνά σε παιχνίδια. Στο διαδίκτυο, ο Nick δημιούργησε δεκάδες διαφορετικά παιχνίδια με τους χαρακτήρες της παράστασης και τη συνέχεια. Στην κονσόλα, εν τω μεταξύ εμφανίστηκαν και μισές δωδεκάδες τίτλοι.
Ο πρώτος, που πήρε το όνομά του από την παράσταση, χαρακτήρισε τους τρεις βασικούς χαρακτήρες και ο Haru που ταξιδεύει στον κόσμο για να πολεμήσει τις κακές μηχανές. Από εκεί, τα επόμενα παιχνίδια ακολούθησαν διάφορα στοιχεία της παράστασης, από την εισβολή του Fire Nation έως την εύρεση του Aang ως καθηγητή Earthbending. Υπήρξαν επίσης παιχνίδια παζλ, μπέιζμπολ και chibi, αποδεικνύοντας ότι δεν υπάρχει τέλος στο περιεχόμενο που μπορεί να δημιουργηθεί από το franchise.
9 Η παράσταση χρησιμοποίησε έναν πραγματικό χορογράφο αγώνα
Η επαλήθευση του Avatar είναι κάτι πραγματικά μοναδικό. Από την προσοχή στη γραφική λεπτομέρεια έως το μουσικό σκορ, τα πάντα σχετικά με την παράσταση σας βοηθούν να σας μεταφέρει στον κόσμο. Εκτός από την καρδιά και το χιούμορ της σειράς, η δράση έχει από καιρό επαινηθεί. Σε αντίθεση με άλλες κινούμενες παραστάσεις, το Avatar υπερέχει σε σκηνές μάχης χάρη στην πρόσληψη ενός πραγματικού συμβούλου πολεμικών τεχνών. Ο Sifu Kisu από το Harmonious Fist Chinese Athletic Association συνεργάστηκε με τους δημιουργούς της παράστασης για να βοηθήσει να δημιουργήσει όχι μόνο τις σκηνές μάχης, αλλά και τα στυλ κάμψης που χρησιμοποιήθηκαν.
Σχέδιο από τις κινεζικές πολεμικές τέχνες, κάθε μορφή κάμψης έχει ένα μοναδικό στυλ πραγματικού κόσμου που μιμείται. Το Tai Chi είναι το πιο αναγνωρίσιμο και χρησιμοποιείται για το Waterbending. Εν τω μεταξύ, το Baguazhang χρησιμοποιήθηκε για το Airbending και το Northern Shaolin για το Firebending. Για τα περισσότερα Earthbending, το Hung Gar χρησιμοποιήθηκε, αλλά η Toph χρησιμοποιεί προσωπικά μια έκδοση του στυλ Chu Gar Southern Praying Mantis για τη μοναδική της προσέγγιση.
8 Κάθε βιβλίο ξεκινά με ένα πλοίο και διαθέτει Aang Waking Up
Ένα από τα πιο ανόητα κομμάτια της Avatar trivia μπορεί να μοιάζει με το όνομά του, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένας τέλειος εγκλεισμός της σειράς. Όταν ανοίξαμε για πρώτη φορά στη σειρά, η Sokka και η Katara βρίσκονται σε μια μικρή βάρκα, κωπηλατώντας ανάμεσα στα παγόβουνα. Σύντομα συναντούν το αγόρι στον πάγο, με το Waterbending της Katara να βοηθά να ξεκλειδώσει τη φυλακή του. Από εκεί, ο νεαρός Avatar ξυπνά στο πλοίο πριν αποδειχθεί ότι είναι σχετικά ασταθής για έναν 100χρονο.
Το εναρκτήριο επεισόδιο κάθε επόμενου βιβλίου ακολουθεί αυτό το παράδειγμα, με τη δράση να ξεκινάει με βάρκα και να ξυπνάει ο Άανγκ. Στη δεύτερη σεζόν, είναι το πλοίο του Master Pakku και ο Aang ξυπνάει μετά από την μακρά πτήση του στην πολιτεία Avatar. Η τρίτη σεζόν ανοίγει με την ομάδα σε ένα πλοίο Fire Nation με τον Aang να ξυπνά μετά το πινέλο του με θάνατο από την Azula.
Και τα τρία ανοίγματα χρησιμεύουν για να ρυθμίσουν τη φύση του road trip της παράστασης, ενώ δείχνει επίσης τον Aang να αντικατοπτρίζει την αρχική του απουσία. Είναι ένα μικρό σύνολο λεπτομερειών, αλλά μια εξαιρετική συσκευή πλαισίωσης για την έναρξη κάθε νέας περιπέτειας.
7 Υπάρχει συζήτηση για το αν η παράσταση είναι κινούμενα σχέδια ή Anime
Στην τέχνη, ένα στυλ επηρεάζει συχνά ένα άλλο, οδηγώντας σε ένα σημείο όπου ορισμένα έργα δεν έχουν σαφή διάκριση μεταξύ τους. Ενώ τα περισσότερα κινούμενα σχέδια περιλαμβάνονται σε μία κατηγορία, η εικονική έξοδος της Ιαπωνίας έχει από καιρό χαρακτηριστεί ως anime. Όπως τα κόμικς τους είναι manga, ορισμένα στιλιστικά και ιστορικά στοιχεία οδήγησαν στην ξεχωριστή κατηγοριοποίηση. Φυσικά, ορισμένοι ισχυρίστηκαν ότι είναι αυτό το στυλ και όχι μια χώρα προέλευσης που υποδηλώνει το anime.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η δομή, η ιστορία και το στυλ τέχνης του Avatar βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στο anime. Αν και δανείζεται από πολλή κινεζική εικονογραφία, πολλά άλλα ανατολικά στυλ χρησιμοποιούνται στην παράσταση. Ως εκ τούτου, οι θαυμαστές μέχρι σήμερα συζητούν αν το Avatar (και η Korra ) είναι κινούμενα σχέδια ή anime - και πιθανότατα δεν θα επιλυθεί ποτέ.
6 Μόνο η κάμψη του νερού δεν διδάχθηκε από ένα ζώο
Αν και το παρασκήνιο του Korra προσφέρει μια κάπως αντιφατική ιστορία για την προέλευση της κάμψης, πολλά από τα επεισόδια του Avatar καθιστούν σαφές από πού προήλθε η δύναμη. Στις πολεμικές τέχνες του πραγματικού κόσμου, πολλά στυλ βασίζονται σε ζωικές μορφές και κίνηση. Το Avatar το έγραψε αυτό με το να διδάσκονται στον άνθρωπο τρία από τα τέσσερα στυλ από ζώα.
Ένα ολόκληρο επεισόδιο είναι αφιερωμένο στην παράδοση των ασβεστοκονίων που διδάσκουν στο πρώτο ζευγάρι ανθρώπων πώς να Earthbend, και η ίδια η Toph έμαθε από πρώτο χέρι από ένα. Αυτό το επεισόδιο περιλαμβάνει επίσης τον Aang που επιβεβαιώνει ότι ο sky bison δίδαξε στους μοναχούς πώς να Airbend. Το Firebending, εν τω μεταξύ, διδάχθηκε στους ανθρώπους από δράκους, σε ένα από τα πιο περίτεχνα παραδείγματα των τριών στυλ.
Το Waterbending, αντιθέτως, διδάχθηκε από το φεγγάρι. Ενώ εξακολουθεί να είναι μια φυσική δύναμη, σπάει λίγο την αλυσίδα. Φυσικά, θα μπορούσε να είναι ότι το πνεύμα του φεγγαριού, ένα ψαράκι, δίδαξε τα πρώτα Waterbenders, διατηρώντας έτσι την τάση.
5 Το Hippo και ο Boulder εμπνεύστηκαν από τον Andre the Giant and the Rock
Αν και ορίστηκε στο παρελθόν σε μια άλλη πραγματικότητα, το Avatar κατάφερε να τραβήξει πολλά πανηγύρια ποπ κουλτούρας από τον κόσμο μας. Ένα από τα μεγαλύτερα έρχεται με τη μορφή των παλαιστών που αντιμετωπίζει ο Toph όταν την συναντάμε για πρώτη φορά. Αν και προτιμά να τρώει βράχους από το να μιλάει, ο Hippo βασίζεται χαλαρά στον περίφημο παλαιστή Andre the Giant.
Ο Boulder, εν τω μεταξύ, είχε το στυλ του Rock, ορατός στο στιλ και την ομιλία του. Οι δημιουργοί προσπάθησαν ακόμη και να πάρουν τον Dwayne Johnson για το ρόλο, αλλά κατέληξαν με τον Mick "Mankind" Foley αντ 'αυτού, έναν άξιο υποκατάστατο. Το Boulder είναι επίσης ενδιαφέρον καθώς το σχέδιό του δανείζεται από μερικά από τα αρχικά σκίτσα του Toph. Ο Boulder και ο Hippo αποδείχτηκαν τόσο χτύπημα που τους έφεραν ακόμη και για μερικά ακόμη επεισόδια, βοηθώντας τους Toph και Team Avatar με την εισβολή του Fire Nation.
Ο Διοικητής Zhao βασίζεται στον χαρακτήρα του Jason Isaacs από το The Patriot
Όπως ο Boulder και ο Hippo, ένα άλλο κομμάτι της συνέργειας της ποπ κουλτούρας που περιστρέφεται γύρω από έναν ακόμη κακοποιό συγκεντρώθηκε για την παράσταση - αλλά αυτή τη φορά με πολύ λιγότερο προφανή τρόπο. Ενώ τα περισσότερα ακροατήρια Avatar μιας συγκεκριμένης ηλικίας πιθανότατα δεν έχουν δει ποτέ την ταινία The Patriot του 2000, οι δημιουργοί της παράστασης είχαν.
Όταν σχεδίαζαν τον Ναύαρχο Zhao (αργότερα Διοικητής), κοίταξαν τον χαρακτήρα του Τζέισον Ισαάκ William Tavington από την ταινία. Όταν κυνηγούσε έναν ηθοποιό, η σκηνοθέτης Maryanne Dacey είχε ακόμη την ευθύνη να βρει φωνή με το ίδιο επίπεδο απειλής. Όπως θα το είχε η τύχη, ο Isaacs ήταν διαθέσιμος και ενδιαφερόμενος, ολοκληρώνοντας το βρόχο. Επίσης επέτρεψε στον Isaacs να προσθέσει έναν άλλο αξιοθρήνητο χαρακτήρα στο βιογραφικό του, μαζί με τον Lucius Malfoy από τη σειρά ταινιών Χάρι Πότερ .
3 Ο Μαρκ Χάμιλ φώναξε τον πατέρα του Ζούκο
Όπως και οι περισσότερες σύγχρονες κινούμενες εκπομπές, οι φωνές στο Avatar πιθανώς δημιουργούν αναμνήσεις από άλλες εκπομπές. Αν, για παράδειγμα, ο Fire Lord Ozai έφερε ρίγη που θυμίζει τον Τζόκερ, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο Mark Hamill παρείχε τη φωνή για τον απατεώνα. Αφού απέδειξε ότι μπορούσε να παίξει τον καλό άντρα στο Star Wars , ο Hamill συνέχισε να έχει μια σημαντική καριέρα φωνητικής δράσης. Χάρη στο δώρο του για απειλή, συχνά παίζει ως κακός, πιο γνωστά ως Τζόκερ σε πολλές κινούμενες προσαρμογές Batman.
Εκτός από τον Χάμιλ, η ηθοποιός Serena Williams έπαιξε Ming, ο George Takei έπαιξε το Warden στη φυλακή Fire Nation, η τραγουδίστρια R&B Tinashe έπαιξε στο On Ji πολύ πριν ξεκινήσει η μουσική της καριέρα και η SNL alum Rachel Dratch έπαιξε τον ηθοποιό Aang στο "Ember Island" Παίκτες "ενώ ο μεγαλύτερος αδερφός του Dante Basco Derek έπαιζε Zuko.
2 Η λίμνη Laogai βασίζεται σε ένα πραγματικό κινεζικό στρατόπεδο εργασίας
Ποτέ κανείς δεν αποφεύγει το σκοτάδι του πραγματικού κόσμου, μεγάλο μέρος του Avatar εστιάζει σε θέματα ενηλίκων όπως ο θάνατος και ο πόλεμος. Ακόμα πιο εντυπωσιακό για ένα φανταστικό παιδικό σόου, αλλά η σειρά χρησιμοποίησε πολλά ιστορικά γεγονότα και τοποθεσίες για να διαμορφώσει τα διάφορα έθνη και κυβερνήσεις που εκτίθενται σε όλη τη σειρά. Ομοίως, ορισμένες από τις πιο απαίσιες έννοιες της παράστασης βασίζονται στην πραγματικότητα.
Η λίμνη Laogai, για παράδειγμα, βασίζεται σε μια πραγματική κινεζική φράση, η οποία είναι σύντομη για τη λέξη Láodòng Gǎizào και σημαίνει "μεταρρύθμιση μέσω της εργασίας". Όχι μόνο είναι το σύνθημα για το σύστημα ποινικής δικαιοσύνης της Κίνας, αλλά και ο Λαογκάι από καιρό χρησίμευσε ως το de facto όνομα για τα κινέζικα στρατόπεδα. Αν και η ύπνωση δεν ήταν μέρος αυτής, η σκληρή εργασία και η θεραπεία οδήγησαν σε μια μορφή πλύσης εγκεφάλου, μαζί με πολλούς θανάτους. Το όνομα των φυλακών άλλαξε τελικά στη δεκαετία του '90, αλλά η ιδέα παρέμεινε η ίδια. Και πάλι, είναι μια αναφορά που πιθανότατα χάνεται σε πολλούς θεατές, αλλά δείχνει την αφοσίωση των δημιουργών στο ιστορικό και τα κοινωνικά ζητήματα.
1 Ο μοναχός Gyatso πήρε το όνομά του από τον Δαλάι Λάμα
Δεν συναντάμε πάρα πολλούς Airbenders στο Avatar εκτός από τον τελευταίο, αλλά αυτοί που συναντούμε αφήνουν μια μόνιμη εντύπωση - τίποτα περισσότερο από τον Monk Gyatso, τον πλησιέστερο φίλο του Aang και τον ευγενικό δάσκαλο που τον βοηθά στο ταξίδι του. Είναι η εγκατάλειψη του Gyatso που παρέχει στον Aang πολλή ενοχή. Είναι ακόμη πιο θλιβερό για το κοινό, καθώς γνωρίζουμε ότι η απομάκρυνση του Aang από τον ναό του θα είχε αποφευχθεί από τον Gyatso.
Όπως πολλά στοιχεία της σειράς, το Gyatso αντλεί έμπνευση από τον πραγματικό κόσμο. Το όνομά του είναι μια αναφορά στον Tenzin Gyatso, τον σημερινό Δαλάι Λάμα. Και όπως είναι πιθανότατα σαφές, χρησιμοποιήθηκε για άλλη μια φορά ως έμπνευση για τον καθηγητή Airbending της Korra Tenzin, ο οποίος δεν θα μπορούσε να είναι λιγότερο σαν τον Gyatso. Γεγονός μπόνους: σε ένα σημείο θεωρήθηκε ένα υποπεριοδικό που αφορούσε τον Momo να είναι η μετενσάρκωση του Gyatso, κάτι που πολλοί θαυμαστές παίρνουν απλώς ως κανόνας.
---
Ποια είναι τα αγαπημένα σας κομμάτια του Avatar: The Last Airbender trivia; Ενημερώστε μας στα σχόλια.