Κάθε χρόνο εκατοντάδες ταινίες κυκλοφορούν σε θέατρα σε όλο τον κόσμο. Όταν λαμβάνονται υπόψη οι ταινίες απευθείας σε DVD, αυτός ο αριθμός ανεβαίνει στα χιλιάδες. Με τόσες πολλές ταινίες διαθέσιμες στους θεατές κάθε εβδομάδα (μερικές φορές έως και τέσσερις νέες ταινίες που κάνουν το ντεμπούτο τους κάθε Παρασκευή) δεν είναι περίεργο το γεγονός ότι πολλές συχνά χάνονται στο χάος του box office. Οι θεατές μπορεί να αφιερώσουν χρόνο για να παρακολουθήσουν την ταινία σε ένα θέατρο ή μέσω DVD όταν χτυπήσουν στην εγχώρια αγορά, αλλά πολύ λίγες από αυτές τις ταινίες παραμένουν στο μυαλό τους.
Φέτος, όπως κάναμε τα προηγούμενα χρόνια, επιλέξαμε είκοσι ταινίες που ήταν τόσο κακές, ήπιες ή ανεπιθύμητες που πολλοί κανονικοί θεατές απλώς ξέχασαν την ταινία που κυκλοφόρησε τους τελευταίους δώδεκα μήνες. Ενώ ορισμένοι αναγνώστες πιθανότατα θα επισημάνουν ταινίες όπως το Warcraft, το Suicide Squad ή το Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows ως κακές ή ξεχασμένες, αυτές είναι σημαντικές κυκλοφορίες σκηνής που είχαν αρκετά καλή απόδοση στο box office, και ως εκ τούτου, γενικά δεν ξεχνάμε.
Αντ 'αυτού, εστιάζουμε σε ταινίες που ήρθαν και πήγαν χωρίς ψίθυρο από το κοινό και σε κάνουν να πεις, "Ω ναι! Αυτή η ταινία βγήκε φέτος." Χρησιμοποιούμε επίσης το τέλος Οκτωβρίου ως διακοπή, καθώς πολλές από τις ταινίες Νοέμβριος και Δεκέμβριος είτε βρίσκονται ακόμα σε θέατρα είτε συνεχίζουν να είναι φρέσκες στο μυαλό των ανθρώπων (ακόμα κι αν τελικά θα αποδειχθούν εντελώς ξεχασμένες).
Ας ρίξουμε μια ματιά στις 20 ταινίες τόσο κακές που ξεχάσατε που κυκλοφόρησαν το 2016 …
20 Norm of the North
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 1/15
Με τους γενικά χαμηλότερους προϋπολογισμούς τους, οι ταινίες κινουμένων σχεδίων μπορούν συχνά να είναι μεγάλοι νικητές για τα στούντιο. Το Kung Fu Panda 3, το Finding Dory, το Secret Life of Pets και άλλα βοήθησαν να κυριαρχήσουν στο box office το 2016. Ωστόσο, για κάθε καλοδεχούμενο έργο κινουμένων σχεδίων, κυκλοφόρησε ένα Norm of the North που χαλάει την καμπύλη για όλους τους άλλους. Ο Λιονσγκέιτ ήλπιζε ότι ο Νορμ και οι αρκτικοί του φίλοι του θα έφεραν τα κρύα σκληρά μετρητά, αλλά αντ 'αυτού, η ταινία μόλις κέρδισε τον προϋπολογισμό εργασίας των 18 εκατομμυρίων δολαρίων.
Η ταινία ακολουθεί την ιστορία ενός άπληστου κτηματομεσίτη που θέλει να αναπτύξει την Αρκτική, σπρώχνοντας τον Νορμ και τους φίλους του από την πατρίδα τους. Πηγαίνουν στην Times Square για να τον αντιμετωπίσουν, αλλά ο Norm καταλήγει να είναι η μασκότ για την εταιρεία του. Όλα τα πράγματα που εξετάστηκαν, τα ταλέντα φωνής των Rob Schneider, Heather Graham, Ken Jeong και Bill Nighy θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν καλύτερα αλλού. Λοιπόν, εκτός ίσως για τον Σνάιντερ. Νιώθει σαν στο σπίτι του εδώ.
19 Το 5ο κύμα
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 1/22
Τα τελευταία χρόνια, το Χόλιγουντ έχει καταβάλει κάθε προσπάθεια για να αξιοποιήσει τη δημοτικότητα των νέων μυθιστορημάτων ενηλίκων. Χάρη στον Χάρι Πότερ, τα Παιχνίδια Πείνας και τη Σειρά Λυκόφως, αυτές οι προσαρμογές λειτούργησαν για λίγο, και οι άνθρωποι συρρέουν στα θέατρα με σειρά για να δουν τον αγαπημένο τους λογοτεχνικό χαρακτήρα να ζωντανεύει. Αλλά όπως φαίνεται πάντα να κάνουν, ο Tinseltown άρχισε να τεντώνει τα όρια του δημοφιλούς, οπότε ταινίες όπως το The Golden Compass, το Cirque du Freak: The Vampire's Assistant και το Ender's Game υπέφεραν από έλλειψη ενδιαφέροντος του κοινού.
Από το ξεκίνημα, το 5ο Wave αισθάνθηκε ότι θα αγωνιζόταν να βρει ένα κοινό πρόθυμο να βγάλει δέκα δολάρια για να παρακολουθήσει αυτήν την ταινία σε ένα θέατρο. Η Chloë Grace Moretz έπρεπε να φέρει την ταινία, αλλά ακόμη και το κορυφαίο ταλέντο της δεν μπόρεσε να σώσει αυτήν την εξωγήινη εισβολή. Δεν βοήθησε ότι η ταινία ήθελε το κοινό να πιστέψει μια ιστορία σχετικά με τους εξωγήινους που εξαπατούν τους εφήβους και τα παιδιά να γίνουν στρατιώτες που σκότωσαν τους γονείς τους.
18 Πενήντα Αποχρώσεις του Μαύρου
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 1/29
Το 2015, το ερωτικό μυθιστόρημα του EL James, Fifty Shades of Gray, έγινε επιτυχημένη επιτυχία στο box office, καθώς εκατομμύρια άνθρωποι εμφανίστηκαν για να δουν την Anastasia Steele (Dakota Johnson) και τον Christian Gray (Jamie Doran) να ζεσταίνουν την οθόνη με την εκδρομή τους στον κόσμο του BDSM. Φυσικά, όταν κάτι γίνεται οικονομική επιτυχία ή γίνεται εξαιρετικά δημοφιλές στην ποπ κουλτούρα, δεν θα περάσει πολύς χρόνος πριν κάποιος το κάνει. Εισαγάγετε πενήντα αποχρώσεις του μαύρου.
Σε γενικές γραμμές, οι ταινίες παρωδίας δεν αποδίδουν καλά κριτικά, αλλά οι Fifty Shades of Black κατάφεραν να χαμηλώσουν το μπαρ θεαματικά - και κυκλοφόρησε μετά το A Haunted House 2, το Epic Movie και το Dance Flick. Η "κωμωδία" πρωταγωνιστεί την τακτική των Marlon Wayans και Kali Hawk ως Christian Black και Hannah Steale, των οποίων τα ονόματα είναι τόσο ανεπιθύμητα όσο η ιστορία της ταινίας. Μπορείτε να καθίσετε και να προσπαθήσετε να παρακολουθήσετε αυτήν την ταινία, ή μπορείτε να κάνετε κάποιον να σας δέσει και να σας χτυπήσει επανειλημμένα στο κεφάλι με ένα δερμάτινο ανάγλυφο κουπί, είναι η επιλογή σας. Θα έχετε πιθανότατα το ίδιο επίπεδο απόλαυσης από αυτό.
17 Η επιλογή
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 2/5
Αν είχατε ποτέ σχέση, πιθανότατα σε κάποιο σημείο, παρακολουθήσατε μια ταινία βασισμένη σε ένα από τα είκοσι μυθιστορήματα του Nicholas Sparks. Οι ταινίες του ρομαντικού συγγραφέα σπάνια θεωρούνται ιδιαίτερα εκτιμημένες από τους κριτικούς (Το Notebook είναι η υψηλότερη βαθμολογία του στο 52% για τις Rotten Tomatoes), αλλά γενικά αποδίδουν καλά στο box office. Ωστόσο, σε ένα box office 23 εκατομμυρίων δολαρίων, η τελευταία υποβολή του, The Choice, είναι η εξαίρεση, καθώς έχει γίνει η χαμηλότερη απόδοση του συγκροτήματος.
Όπως και το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του, το The Choice ακολουθεί δύο ερωτευμένους ανθρώπους που πρέπει να ξεπεράσουν κάποια δυσκολία είτε να μείνουν ερωτευμένοι είτε να μείνουν μαζί. Όσον αφορά την ευτυχία, οι ιστορίες του κατατάσσονται μεταξύ των υψηλότερων. Ωστόσο, η επιλογή αυξάνει τον παράγοντα της σαφείας εκατό φορές και η ιστορία υποφέρει σε μεγάλο βαθμό. Μέχρι να τελειώσει το τέλος, τα περισσότερα μέλη του κοινού είχαν μείνει ελπίζοντας ότι αυτή ήταν η τελευταία προσαρμογή του μυθιστορήματος Sparks που θα έπρεπε να περάσουν.
16 Zoolander 2
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 2/12
Το 2001, ο κόσμος εισήχθη στον συναρπαστικό κόσμο της υψηλής μόδας και πραγματικά πραγματικά, γελοία όμορφα ανδρικά μοντέλα. Δεκαπέντε χρόνια αργότερα, οι άνθρωποι εξακολουθούν να αναβοσβήνουν "Blue Steel" κάθε φορά που κλέβουν για την κάμερα. Πραγματικά, ο Μπεν Στίλερ άφησε το σημάδι του στον κόσμο της κωμωδίας με το πρωτότυπο Zoolander. Η πρώτη ταινία είχε σπουδαίους χαρακτήρες, ήταν εντελώς αυτογνωσία και παρουσίασε μια ιστορία που ήταν παράλογη χωρίς να ξεπεράσει ποτέ τη γραμμή.
Δυστυχώς, ο Zoolander 2 προσπάθησε απλώς να ανακυκλώσει την ιστορία, τους χαρακτήρες και τον παραλογισμό, αλλά δεν είχε όλη την αυτογνωσία που έκανε το πρωτότυπο τόσο ευχάριστο. Αντί να βάλουν τους αγαπημένους χαρακτήρες πριν από μισή γενιά σε νέες συνθήκες και καταστάσεις, απλώς πέταξαν σε ένα σωρό κουρασμένα εικονίδια ποπ κουλτούρας και το ονόμασαν μέρα. Ο κακοποιός της ταινίας, ο Jacobim Magatu (Will Ferrell) επέστρεψε, αλλά όλα τα γελοία που τον έκαναν ενδιαφέρον έχουν φύγει, αντικαθίστανται από υπερβολικά κλισέ και κουτάλια. Σχεδόν όλοι απογοητεύτηκαν.
15 The Divergent Series: Allegiant
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 3/18
Για όλες τις μη ρεαλιστικές καταστάσεις, τα σενάρια και τις ιστορίες του, το Divergent, βασισμένο στα δημοφιλή νεαρά μυθιστορήματα ενηλίκων, The Divergent Series, έγινε δεκτό από το κοινό. Η πρώτη ταινία σημείωσε πλειοψηφικούς αριθμούς στο box office, αλλά αναπάντεχα αντλούσε κριτικές χο-χουμ από κριτικούς. Ακόμα, η επιτυχία του δικαιολογούσε το πράσινο φως σε τρεις σειρές, συμπεριλαμβανομένων των Insurgent και Allegiant. Αποδεικνύεται ότι αυτό μπορεί να ήταν ευσεβές σκέψης από την πλευρά του στούντιο.
Σε όλο τον κόσμο, η Allegiant έπαιξε εντάξει, αλλά στην εγχώρια αγορά, η ταινία απέτυχε ακόμη και να επιστρέψει τον προϋπολογισμό της. Η μελλοντική δυστοπική ταινία με πρωταγωνιστή τη Shailene Woodley και τον Theo James ως έφηβοι παγιδευμένοι σε μια πειραματική κοινωνία έπεσαν μέχρι στιγμής κάτω από την τρύπα του κουνελιού box office που ο Lionsgate μετέφερε την τέταρτη και τελευταία ταινία, Ascendant, στην τηλεόραση - μια μοίρα χειρότερη από την ακύρωση. Ο Γούντλεϊ είπε ότι δεν θα, λοιπόν, θα πρωταγωνιστούσε στην κακοτυχημένη τηλεόραση, αλλά κανείς δεν θα την κατηγορούσε αν βρήκε έναν τρόπο να εγκαταλείψει εντελώς.
14 Ο Θεός δεν είναι νεκρός 2
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 4/1
Οι ταινίες που βασίζονται στην πίστη βρίσκουν σιγά-σιγά τον δρόμο τους στο mainstream θεατρικό θέατρο. Οι περισσότερες από αυτές είναι ασυνήθιστες, χαμηλού προϋπολογισμού υποθέσεις - που σημαίνει ότι η ηθοποιία, η παραγωγή και η ιστορία είναι γενικά γεμάτα με τυριά, υπερβολικά δραματικές στιγμές, θυσιάζοντας την ποιότητα χάρη στο να συμπεριλάβουμε παραδείγματα και παραλληλισμούς που βασίζονται σε βιβλία και παραλληλισμούς εναντίον των σύγχρονων περιστάσεις. Για τους περισσότερους θεατές που αναζητούν οικογενειακό δράμα βασισμένο στην πίστη, όλα αυτά παραβλέπονται. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι η ταινία είναι "καλή".
Δυστυχώς για το God Not Dead 2, το ίδιο κοινό δεν μπορούσε πλέον να πάρει το "τυρί" και επέλεξαν να μην εμφανιστούν για να υποστηρίξουν τη συνέχεια με τον ίδιο τρόπο όπως το πρωτότυπο. Όλα όσα έκαναν την πρώτη ταινία κάπως ευχάριστα αντικαταστάθηκαν με μια γενική μορφή της ίδιας ιστορίας, αλλά με διαφορετικούς χαρακτήρες και περιβάλλοντα. Δεδομένου ότι ο τίτλος είναι God Not Not Dead, η πιθανότητα υπάρχει πάντα για μια τρίτη ταινία, αλλά οι πιθανότητες είναι ότι δεν πρέπει να το ψάχνετε στα θέατρα.
13 Το αφεντικό
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 4/8
Μεταξύ των ρόλων της στους Mike & Molly, Gilmore Girls: A Year in the Life και Ghostbusters, η Melissa McCarthy είχε μια χρονιά banner στο Χόλιγουντ. Δυστυχώς για τον ταλαντούχο κωμικό, έχει επίσης το The Boss στο βιογραφικό της για το 2016. Η McCarthy συνέγραψε το σενάριο με τον σκηνοθέτη Ben Falcone (Tammy) και μέσω των περισσότερων ταινιών, τα αστεία απλώς αποτυγχάνουν, αφήνοντας συχνά πολλές παρατεταμένες σιωπηλές στιγμές κατά τη διάρκεια της ταινίας όπου το γέλιο έπρεπε να ήταν παρόν.
Το αφεντικό πρωταγωνιστεί στη McCarthy ως κολακευτική γυναίκα, Michelle Darnell, η οποία έχει βαρεθεί στη ζωή, τους φίλους και την οικογένειά της, όταν όλοι οι θετοί γονείς της καθ 'όλη τη διάρκεια της παιδικής της ηλικίας την επιστρέφουν στο ορφανοτροφείο (το οποίο εμφανίζεται κατά το εναρκτήριο μοντάζ). Όπως η Μάρθα Στιούαρτ, μπαίνει στη «φυλακή» για διαπραγμάτευση εμπιστευτικών πληροφοριών, αλλά μετά την απελευθέρωσή της, προχωρά στην έναρξη μιας παγκόσμιας αυτοκρατορίας μπισκότων με τη χρήση ενός preteen κοριτσιού ως δύναμη πωλήσεών της. Οι μόνες δύο φωτεινές πλευρές σε αυτήν την ταινία είναι οι παραστάσεις των Kristen Bell (Frozen) και Tyler Labine (Tucker & Dale εναντίον Evil), αλλά δεν σώζουν αυτήν την ταινία από το πεπρωμένο της.
12 Ποινικό
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 4/15
Κάθε τόσο, μια καλή ταινία γλιστρά κάτω από το ραντάρ και δεν παίρνει την αγάπη ή την προσοχή από το κοινό που αξίζει τόσο πλούσια. Το Criminal δεν είναι μία από αυτές τις ταινίες. Το όχημα του Kevin Costner (με την πλευρά του Ryan Reynolds) θέλει να είναι μια ιστορία μισού-κατασκοπείας / μισής δράσης, αλλά ποτέ δεν δεσμεύεται πλήρως για κανένα είδος, κάνοντάς το τελικά να αποτύχει σε πολλά μέτωπα. Με τη δουλειά τους στο The Rock και το Double Jeopardy, οι συγγραφείς Douglas Cook και David Weisberg είναι σαφώς ικανοί να προσφέρουν τόσο συμπαγείς ταινίες δράσης όσο και συμπαγείς αγωνίες, αλλά υπάρχουν πάρα πολλές στιγμές ξύσιμος στο κεφάλι σε αυτό το stinker.
Μεταξύ των Costner (Hidden Figures), Reynolds (Deadpool), Tommy Lee Jones, Gary Oldman (Darkest Hour) και Gal Gadot (Wonder Woman), σίγουρα υπάρχει αρκετό ταλέντο στην οθόνη για να μεταφέρει την ιστορία, αλλά κατά κάποιον τρόπο, ο νεοφερμένος σκηνοθέτης Ariel Vromen δεν μπορώ να πείσω οτιδήποτε άλλο εκτός από τις υποπαραστάσεις από καμία από αυτές. Όλοι όσοι συμμετείχαν σε αυτό το έργο προσπαθούσαν σαφώς, αλλά κάπου στο δρόμο, τα πράγματα χάθηκαν και μπέρδεψαν, καθιστώντας το Criminal τόσο ξεχάσιμο όσο οι θρίλερ.
11 Ratchet & Clank
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 4/29
Το 2002, τα Insomniac Games και η Sony Computer Entertainment έκανε το ντεμπούτο τους για ένα ανόητο βίντεο για το σύστημα Playstation που ονομάζεται Ratchet & Clank, το οποίο περιστράφηκε γύρω από το Ratchet (ένα πλάσμα που μοιάζει με γάτα και μέλος του είδους Lombax), που έκανε τρελά όπλα και τον ρομποτικό του φίλο Clank καθώς διέσχισαν τον γαλαξία. Το παιχνίδι έγινε δεκτό τόσο από παίκτες όσο και από κριτικούς που έδωσε περισσότερες από έξι συνέχειες και τελικά, το μαντέψατε, μια (ατυχής) προσαρμογή ταινίας κινουμένων σχεδίων.
Σε μια όχι τόσο εκπληκτική σειρά γεγονότων, οι συγγραφείς σεναρίων TJ Fixman και Kevin Munroe διέγραψαν την ενδιαφέρουσα ιστορία που βρέθηκε στα παιχνίδια και την αντικατέστησαν με ένα ήπιο, κινούμενο με αριθμούς κινούμενο scifi που φαίνεται να περιορίζεται από την απεραντοσύνη του χώρου - ένα πραγματικά εντυπωσιακό επίτευγμα. Πολλοί από τους ηθοποιούς των παιχνιδιών επέστρεψαν για την ταινία, με την προσθήκη του Sylvester Stallone ως Victor Von Ion. Υπάρχει μια σκηνή μετά την πίστωση του χαρακτήρα του παιχνιδιού, The Plumber, που χλευάζει το κοινό που κάθεται ακόμα στο θέατρο, αλλά ειλικρινά, αν ήθελαν κάποιος να το δει πραγματικά, θα έπρεπε να είχε παίξει στην πρώτη πράξη.
10 Η Αλίκη μέσα από το γυαλί
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 5/27
Το 1951, η Disney κυκλοφόρησε την κινούμενη απόλαυση, υποψήφια για Όσκαρ, την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων. Το 2010, με τη βοήθεια του σκηνοθέτη Tim Burton, της ταλαντούχου συζύγου του ηθοποιού Helena Bonham Carter, του shapeshifter Johnny Depp και της πανέμορφης Mia Wasikowska, η Disney προσάρμοσε το διαχρονικό παραμύθι του Lewis Carroll σε μια ζωντανή τρισδιάστατη υπερβολή. Η οπτική γιορτή CGI κέρδισε πάνω από 1 δισεκατομμύριο δολάρια στο box office, οπότε υπήρχε πολύ μικρή αμφιβολία ότι μια συνέχεια θα ήταν σε εξέλιξη κάποια στιγμή.
Πολύ χαλαρά βασισμένο στο επόμενο μυθιστόρημα του Carroll Through the Looking Glass, η συνέχεια προσθέτει μια περίεργη ιστορία σχετικά με τη χρήση της χρονογράφησης του Time's (Sasha Baron Cohen) για να βρει την οικογένεια του Mad Hatter, ενώ οι θεατές ανακαλύπτουν επίσης τι έκανε την Κόκκινη Βασίλισσα τόσο κακή και απίθανη - ένα περίπλοκο χάος ενός σεναρίου. Ο σκηνοθέτης James Bobin (The Muppets) κάνει το καλύτερο με αυτό που του έχει δώσει, αλλά το τοπίο είναι ένας εφιάλτης, καθιστώντας οδυνηρά προφανές ότι σχεδόν κάθε σκηνή στο Alice Through the Look Glass γυρίστηκε αποκλειστικά μπροστά σε μια πράσινη οθόνη.
9 Τώρα με βλέπεις 2
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 6/10
Από τον David Copperfield, τον Lance Burton, τον David Blaine, τον ανατριχιαστικό κλόουν στο πάρτι γενεθλίων ενός παιδιού τραβώντας ένα νόμισμα από πίσω από το αυτί κάποιου, όλοι αγαπούν να βλέπουν μαγεία να εκτελούνται. Η γοητεία και η αγάπη των ανθρώπων για όλα τα πράγματα μυστηριώδη και άγνωστα ήταν η κινητήρια δύναμη πίσω από την επιτυχία του Now You See Me. Σίγουρα, έχοντας ταλαντούχα ονόματα όπως ο Woody Harrelson (War of the Planet of the Apes), ο Morgan Freeman και ο Mark Ruffalo (Thor: Ragnarok), βοήθησαν να φέρουν τις μάζες, αλλά αυτό που πραγματικά ήθελαν να δουν ήταν η μαγεία της μεγάλης οθόνης.
Ίσως στο μεγαλύτερο μαγικό τους κόλπο όλων, το Now You See Me 2 κατάφερε να εξαφανίσει εντελώς το μισό από το εγχώριο κοινό του - αν και οι ξένοι θεατές συνέχισαν να υποστηρίζουν το franchise. Ακόμη και η Isla Fisher ήξερε καλύτερα από το να προσπαθήσει το ίδιο μαγικό κόλπο δύο φορές, καθώς δεν επέστρεψε για τη συνέχεια. Αντ 'αυτού, αντικαταστάθηκε μυστηριωδώς από την αρκετά ικανή Lizzy Caplan. Η ασαφής ιστορία, η δράση και τα μαγικά κόλπα δεν ήταν αρκετά για να κάνουν τη δεύτερη ταινία τόσο ευχάριστη όσο η πρώτη, η οποία ήταν ήδη λίγο ανάμικτη τσάντα.
8 Εποχή του πάγου: Πορεία σύγκρουσης
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 7/22
Πριν από δεκατέσσερα χρόνια, ο κόσμος ερωτεύτηκε μια ομάδα άγριων ζώων που ζούσαν σε μια εποχή πολύ πριν ο άνθρωπος κατοικήσει τον πλανήτη - εποχή των παγετώνων. Ο Manny ο ανεπιθύμητος μάλλινος μαμούθ (Ray Romano), ο Diego ο δυσαρεστημένος τίγρης δόντι saber (Denis Leary), ο Sid η ελαφρώς αποτρόπαιη νωθρότητα (John Leguizamo), και φυσικά, ο Scrat ο σκιασμένος με βελανίδι σκίουρος ήταν μια ομάδα roguish που οι άνθρωποι δεν μπορούσαν » να σταματήσεις να βλέπεις. Κατά τη διάρκεια τεσσάρων μεγάλων κυκλοφοριών, το καλοκαιρινό κοινό συνέχισε να γεμίζει θέατρα για να παρακολουθήσει τις προϊστορικές αντίκες αυτής της ομάδας.
Ωστόσο, με το Ice Age: Collision Course, όλα αυτά που έκαναν το franchise ευχάριστο για παιδιά και γονείς φαινόταν φαινομενικά πεταμένο έξω από το παράθυρο. Αντ 'αυτού, αντικαταστάθηκε από μια γενική ιστορία και συνδυάστηκε με μια γελοία πλοκή (ακόμη και για μια ταινία κινουμένων σχεδίων για τα ζώα που μιλούν) που έκανε την πλειονότητα του οικιακού κοινού του franchise να εξαφανιστεί. Στην πιο παράλογη στιγμή της ταινίας, με έναν αστεροειδή να πέφτει στη Γη, ο Scrat "πιλότους" ένα εξωγήινο διαστημόπλοιο και εκτρέπει το βραχώδες διαστημικό θηρίο προς τον Άρη - σκοτώνοντας κάθε ζωντανό ον σε αυτόν τον πλανήτη. Πολύ καλός τρόπος για να τερματίσετε την ταινία … και ελπίζουμε ότι το franchise.
7 εννέα ζωές
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 8/5
Οι ταινίες που μιλούν για ζώα που κυκλοφόρησαν κατά τη διάρκεια της θερινής κινηματογραφικής σεζόν είναι γενικά ένα καλό οικονομικό στοίχημα για τα περισσότερα στούντιο, καθώς οι γονείς αναζητούν κάποιο οικογενειακό απόδραση πριν τα μικρά τους επιστρέψουν στο σχολείο. Τις περισσότερες φορές, ζωικές ταινίες, κινούμενες ή αλλιώς (Marmaduke, Garfield), πέφτουν αρκετά χαμηλά στην κλίμακα όσον αφορά την ποιότητα παραγωγής και την ιστορία, αλλά αυτό είναι αναμενόμενο. Ένας καλός σκηνοθέτης ξέρει ποιος είναι το κοινό τους και τους βοηθάει - με αυτόν τον τρόπο, το Nine Lives μπορεί να θεωρηθεί επιτυχία.
Ωστόσο, αυτή η δικαιολογία μπορεί να φέρει μόνο μια ταινία μέχρι στιγμής, και φαίνεται ότι ακόμη και τα παιδιά έχουν τα όριά τους όταν πρόκειται για ανόητες κινούμενες γάτες που μεθύνονται, πετούν τα ηλεκτρονικά των άλλων ανθρώπων στην τουαλέτα και κατασκοπεύουν τις συζύγους τους … περιμένετε, τι; Ω σωστά, αυτή η ταινία περιστρέφεται γύρω από τον επιχειρηματία Tom Brand (Kevin Spacey) που μετατρέπεται σε γάτα, σε στιλ Shaggy Dog, από τον εκκεντρικό ιδιοκτήτη καταστήματος γάτας Felix Perkins (Christopher Walken) επειδή αγνοεί τη σύζυγό του (Jennifer Garner) και την κόρη του (Malina) Weissman) πάρα πολύ. Το φωτεινό σημείο εξοικονόμησης: Ο γιος του Brand (Robbie Amell), ο οποίος δίνει μια παράσταση που δεν αξίζει να σπαταληθεί σε μια ταινία όπως αυτή.
6 Μπεν-Χουρ
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 8/19
Η έκδοση του Μπεν-Χουρ το 1959 κέρδισε έντεκα Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων του Καλύτερου Ηθοποιού για τον Τσάρλτον Χέστον, του Καλύτερου Ηθοποιού για τον Χιου Γκρίφιν, του Καλύτερου Σκηνοθέτη για τον Ουίλιαμ Γουάιλερ και της Καλύτερης Εικόνας. Είναι ο ίδιος ο ορισμός μιας κλασικής ταινίας και εξακολουθεί να ισχύει (για όσους θέλουν να παρακολουθήσουν οτιδήποτε φτιάχτηκε πριν από το 1990). Για να διασφαλίσει ότι η ταινία θα παραμείνει κλασική, το Χόλιγουντ αποφάσισε να το ξαναδημιουργήσει τόσο άσχημα που το πρωτότυπο θα είναι η μόνη έκδοση που θα θυμούνται οι άνθρωποι για τις επόμενες δεκαετίες.
Οι σκηνοθέτες πίσω από το remake του Ben-Hur είχαν τη σωστή ιδέα, αλλά η εκτέλεση έλειπε σοβαρά σε αρκετούς τομείς. Μεταξύ του Nightwatch και του Wanted, ο σκηνοθέτης Timur Bekmambetov ήταν περισσότερο από ικανός να καθοδηγήσει αυτό το έργο, αλλά δυστυχώς, δεν κατάφερε να δουλέψει με τον σεναριογράφο Keith E. Clarke, ο οποίος φαίνεται να έχει χάσει τον δρόμο του από τότε που έγραψε το εξαιρετικό σενάριο για το The Way Back. Ο Τζακ Χιούστον και ο Τόμπι Κέμπελ κάνουν μια καλή δουλειά ως Ιούδα Μπεν-Χουρ και Ρωμαίος Μεσαλά Σεβήρος, αλλά τελικά, η ταινία στερείται οποιασδήποτε μορφής αξέχαστη σκηνή. Ούτε ο εμβληματικός αγώνας των αρμάτων δεν είχε αρκετή γροθιά για να κρατήσει την ταινία βαρετή.
5 Μηχανικός: Ανάσταση
Δεν είμαστε σίγουροι αν τα κακά αγόρια στην οθόνη, Charles Bronson και Jan-Michael Vincent, μπορούν πραγματικά να αντικατασταθούν, αλλά το 2011, ο Jason Statham και ο Ben Foster έκαναν πολύ καλή δουλειά στο remake The Mechanic. Ως αστέρι δράσης για κάθε άνθρωπο, ο Statham φέρνει μια αναμφισβήτητη υπεροψία και υπεροχή δράσης σε κάθε ταινία στην οποία πρωταγωνιστεί, ενώ ο Foster είναι τόσο δυνατός ηθοποιός που συχνά παραδίδει παραστάσεις που ξεπερνούν την ταινία στην οποία βρίσκεται (βλ. Hell ή High Water and Hostage ως υπέροχα παραδείγματα).
Για το Mechanic: Resurrection, ωστόσο, οι σεναριογράφοι Philip Shelby και ο Tony Mosher περνούν πάρα πολύ χρόνο αφού ο συνταξιούχος επιτυχημένος Arthur Bishop (Jason Statham) δεν κάνει τίποτα σε διάφορες εξωτικές τοποθεσίες, και στη συνέχεια εμφανίζει μια σκηνή του και της Τζέσικα Άλμπα αργού χορού κατά τη διάρκεια ενός ταϊλανδέζικου γάμου που αισθάνεται περίπου δέκα λεπτά περισσότερο από ό, τι θα έπρεπε. Αυτό είναι πραγματικά το μειονέκτημα της συνέχειας, καθώς τη στιγμή που η δράση ξεκινά, το κοινό έχει ήδη κάνει check out. Το να έχεις τον υπέροχο Τόμι Λι Τζόουνς ως έμπορο όπλων να φοράει μούσι και σκουλαρίκι hipster ήταν το γελοίο κερασάκι σε αυτό το απαίσιο κινηματογραφικό κέικ.
4 Masterminds
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 9/30
Το Masterminds είναι μια απόκτηση γεύσης για τους θαυμαστές της ταινίας, αλλά μπορεί να είναι ένα διασκεδαστικό ρόμπα για όσους απολαμβάνουν να παρακολουθούν τον Patrick Stewart αθλητισμό ένα ανόητο μουστάκι ως κακός που έχει αναλάβει ένα σχολείο και βρίσκεται σε πόλεμο με τα παιδιά για έλεγχο … περίμενε, αυτό είναι Ταινία του ίδιου τίτλου του 1997. Δυστυχώς, η έκδοση του Masterminds για το 2016 δεν ήταν τόσο διασκεδαστική, παρόλο που είχε αρκετή κωμική αστέρι πίσω από αυτό. Ωστόσο, ακόμη και τα συνδυασμένα ταλέντα των Zach Galifianakis, Kristen Wiig, Jason Sudeikis, Kate McKinnon, Owen Wilson και Leslie Jones δεν μπόρεσαν να σώσουν αυτήν την ανίκανη κωμωδία.
Με βάση τη χαλαρή ληστεία τεθωρακισμένων αυτοκινήτων του Loomis Fargo το 1997 (Charlotte, NC), η Masterminds μετατρέπει τις υπερβολικές δαπάνες των ληστών πραγματικής ζωής David Ghantt και Kelly Campbell σε μια κωμωδία κοχλίας που περιέχει πολλές τρομερές γραμμές και γελοίες καταστάσεις που δεν συνέβησαν ποτέ. Κατά ειρωνικό τρόπο, οι Masterminds έκαναν 17,3 εκατομμύρια δολάρια στο box office, το οποίο είναι επίσης το ακριβές ποσό που έκλεψε ο Ghantt και η εταιρεία κατά τη διάρκεια της πραγματικής κλοπής. Ακούγεται ότι όλοι ληστεύτηκαν.
3 Max χάλυβα
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 10/14
Το 1997, η Mattel παρουσίασε μια νέα σειρά παιχνιδιών που ονομάζεται Max Steel. Αμέσως μετά ακολούθησε ένα κόμικ και μια σειρά κινουμένων σχεδίων. Παρόλο που η κινούμενη εκπομπή διήρκεσε μόλις δύο χρόνια, το παιχνίδι αποδείχθηκε δημοφιλές στους νέους και δημιουργήθηκαν εννέα ταινίες κινουμένων σχεδίων για μια τηλεόραση, ένα χρόνο έως το 2012. Δεδομένης της δημοτικότητας των box-office προσαρμογών ταινιών που βασίζονται σε παιχνίδια, όπως ως Transformers, GI Joe και Legos, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Mattel θα έπαιρνε την ευκαιρία σε ένα πιο σκοτεινό παιχνίδι όπως το Max Steel.
Οι δημιουργοί πίσω από την κινηματογραφική έκδοση του Max Steel, του Christopher Yost (Thor: The Dark World) και του σκηνοθέτη Stewart Hendler (Halo 4: Forward μέχρι Dawn), σκόπιμα δεν ήθελαν να πάρει την ταινία πολύ σοβαρά. Ήταν, τελικά, μια ταινία βασισμένη σε μια φιγούρα για παιδιά και απευθυνόταν στο προγενέστερο κοινό. Δυστυχώς, το σενάριο θα έπρεπε να είχε πάρει λίγο πιο σοβαρά, καθώς ολόκληρη η ταινία πέφτει επίπεδη (αν και μερικές ακολουθίες CG είναι αρκετά εντυπωσιακές). Ας ελπίσουμε ότι, μια επιστροφή box office ύψους 6 εκατομμυρίων δολαρίων θα πείσει τον Mattel να προχωρήσει μπροστά με μια προγραμματισμένη προσαρμογή κινούμενων σχεδίων 100 εκατομμυρίων δολαρίων μιας άλλης σειράς παιχνιδιών, του Major Matt Mason.
2 Συνέχιση των Joneses
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 10/21
Από όλους τους λογαριασμούς, το Keeping Up with the Joneses θα έπρεπε να ήταν μια κάπως διασκεδαστική δράση / κωμωδία. Σε τελική ανάλυση, είχε τον Zach Galifianakis (The Hangover) και την Isla Fisher (The Wedding Crashers) να πρωταγωνιστούν ως κωμικό ταλέντο, με τους Jon Hamm (Mad Men) και Gal Gadot (Wonder Woman) να πρωταγωνιστούν ως ταλέντο δράσης. Αλλά κάπου κατά τη διάρκεια της παραγωγής, κάποιος που ήταν προσκολλημένος στο έργο πρέπει να είχε προτείνει: "Ας βάλουμε τον Zach σε άσχημες καταστάσεις και να κάνουμε τους ανθρώπους να συγκρίνουν άδικα το σώμα του Φίσερ στα εσώρουχα με αυτό του ισραηλινού μοντέλου Gadot για γέλια. Αισθάνεται σαν μια έξυπνη κατεύθυνση για τη λήψη αυτής της ταινίας. " Δεν ήταν.
Οι ταινίες που δείχνουν τους προαστιακούς να ανακαλύπτουν κάτι απαίσιο για τους γείτονές τους έχουν γίνει στο παρελθόν - αν και συνήθως είναι πολύ καλύτερα (δείτε: The Burbs) - και αυτό θα μπορούσε να είχε λειτουργήσει, αλλά το σενάριο του Michael LeSieur (You, Me and Dupree) συχνά αισθάνεται σαν να είναι προσπαθώντας πάρα πολύ σκληρά για να κάνουμε τους ανθρώπους να γελούν, βάζοντας τους πρωταγωνιστές σε εξαιρετικά δύσκολες καταστάσεις. Αυτό το trope λειτουργεί συνήθως μία ή δύο φορές κατά τη διάρκεια μιας ταινίας, αλλά αυτή η ταινία έχει πάνω από εκατό λεπτά από αυτές τις ανοησίες. Σταματά να είναι αστείο μετά από δεκαπέντε περίπου.
1 κόλαση
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 10/28
Ο μυθιστοριογράφος Dan Brown προκάλεσε μεγάλη ανατροπή το 2003 με το βιβλίο του The Da Vinci Code. Τεχνικά το δεύτερο μυθιστόρημα στη σειρά Robert Langdon, ο κώδικας Da Vinci ήταν το πρώτο στη σειρά ταινιών, όπου πρωταγωνιστεί ο Tom Hanks ως Langdon και σκηνοθετείται από τον Ron Howard. Ακολούθησε μια συνέχεια που βασίστηκε στο πρώτο μυθιστόρημα, Angels and Demons, και παρόλο που οι επιστροφές στο box office δεν ήταν τόσο συγκλονιστικές όσο η πρώτη ταινία, ήταν ακόμα εντυπωσιακή - αποδεικνύοντας ότι το κοινό εξακολουθούσε να ενδιαφέρεται για τα κατορθώματα του Langdon.
Επτά χρόνια αργότερα μετά τη συνέχεια (και τρία χρόνια μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος), ο Χανκς επιστρέφει ως καθηγητής Λάνγκντον, αυτή τη φορά χρησιμοποιώντας το επικό ποίημα του Dante's Inferno για να εντοπίσει έναν θανατηφόρο ιό που δημιουργήθηκε από τον κακό γενετιστή Bertrand Zobrist (Ben Foster) πριν μπορέσει αποδεκατίστε τον πληθυσμό της Γης. Όσον αφορά τις μυστηριώδεις ταινίες θρίλερ, η Inferno δεν είχε κανένα πραγματικό μυστήριο ή συγκινήσεις, γι 'αυτό και το εγχώριο κοινό το απέφυγε όπως η πανούκλα - αν και οι ξένες αποδείξεις έφεραν το έργο στο μαύρο.
---
Από ταινίες blockbuster όπως, Rogue One: A Star Wars Story, Batman v Superman: Dawn of Justice και Captain America: Civil War, σε εξαιρετικούς ναύλους χαμηλού προϋπολογισμού όπως, Don't Breathe, Green Room, Sing Street και τα πάντα ενδιάμεσα, ήταν μια εξαιρετική χρονιά για ταινίες και για όσους αγαπούν να τις παρακολουθούν. Σίγουρα, υπήρχαν κάποια άσχημα μήλα που βγαίνουν στον κινηματογράφο, αλλά αυτό δεν θα πρέπει να σας εμποδίσει να αναζητήσετε αυτά που αξίζει να τα καταναλώσετε.
Ποιες άλλες ταινίες ήταν τόσο κακές το 2016 που ξεχάσαμε να τις συμπεριλάβουμε σε αυτήν τη λίστα; Ενημερώστε μας στα σχόλια.