5 ταινίες τρόμου που έκανε η Ιαπωνία καλύτερη (& 5 η Αμερική έκανε καλύτερα)
5 ταινίες τρόμου που έκανε η Ιαπωνία καλύτερη (& 5 η Αμερική έκανε καλύτερα)
Anonim

Η Ιαπωνία είναι αρκετά τυχερή που έχει μια ιστορία κινηματογράφου που εκτείνεται σε πάνω από εκατό χρόνια. Εκείνη την εποχή, η Ιαπωνία έχει αναπτύξει μια από τις πιο ακμάζουσες βιομηχανίες ταινιών στον κόσμο. Αυτό είναι το ίδιο έθνος που μας χάρισε ταινίες όπως οι Seven Samurai, το αυθεντικό Godzilla και το Spirited Away. Εν μέρει λόγω της παγκοσμιοποίησης, ο ιαπωνικός κινηματογράφος προσφέρει μια ποικιλία από είδη.

Αλλά ανάμεσα στην Ιαπωνία και την Αμερική, ποια κάνει τις καλύτερες ταινίες τρόμου; Αυτό δεν είναι εύκολο να απαντηθεί. Για λόγους, όμως, ας δούμε πέντε υπέροχες ιαπωνικές ταινίες τρόμου. Και στη συνέχεια, πέντε αμερικάνικες, με παρόμοιο θέμα, είναι καλύτερα σε κάποιο βαθμό ή άλλο.

10 Ιαπωνία: Yellow Fangs (1990)

Με βάση μια αληθινή ιστορία, ένα ιαπωνικό ορεινό χωριό βρίσκεται υπό πολιορκία από μια φαύλη αρκούδα που ονομάζεται Red Spot. Το 1915, το θηρίο σκοτώνει τους άντρες του χωριού και απαγάγει τις γυναίκες, τις οποίες σώζει για ένα γεύμα τα μεσάνυχτα. Όταν ένας πατέρας και οι αδελφοί μιας γυναίκας σκοτώθηκαν κατά τη διάρκεια μιας επίθεσης, ξεκινά να καταστρέψει το Red Spot.

Στην Ιαπωνία, αυτό το δράμα τρόμου είναι γνωστό ως Remains: Utsukushiki yūsha-tachi ή Remains: Beautiful Heroes. Ο διεθνής τίτλος του, ωστόσο, είναι απλά Yellow Fangs. Αυτός ο ιστορικός ηθοποιός ήταν το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Sonny Chiba, καθώς και μία από τις μοναδικές του ταινίες όπου διπλασιάστηκε ως ηθοποιός και σκηνοθέτης. Είναι βαρύ στην ανάπτυξη χαρακτήρων, ειδικά με το γυναικείο προβάδισμά του. Τα λαμπερά μειονεκτήματα είναι οι ακολουθίες βηματοδότησης και αμφίβολης αρκούδας.

9 America: The Edge (1997)

Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Αλάσκα, ένας πλούσιος χτυπάει με έναν νεότερο συνάδελφο, τον οποίο πιστεύει ότι έχει σχέση με τη γυναίκα του. Όταν το αεροπλάνο των δύο ανδρών συντρίβεται στην έρημο, αυτοί και οι συνομήλικοί τους καταδιώκονται από μια πεινασμένη αρκούδα Kodiak. Τώρα, είναι μια δοκιμασία επιβίωσης με περισσότερους τρόπους από έναν.

Το Edge είναι πολύ διασκεδαστικό αν δεν είναι προβλέψιμο. Δεν χρειάζεται να είσαι πιο έξυπνος από τον μέσο όρο για να μαντέψεις τι θα συμβεί στο τέλος. Ωστόσο, οι Alec Baldwin και Anthony Hopkins είναι τέλειοι πρωταγωνιστές σε αυτό το θρίλερ γάτας και ποντικιού (και αρκούδας). Κάποια στιγμή, η χημεία τους θα σας κάνει να ξεχάσετε ακόμη και αν υπάρχει μια αρκούδα.

8 Ιαπωνία: Séance (2000)

Μια γυναίκα που προσπαθεί να επικυρώσει την ψυχική της ικανότητα συλλάβει ένα φρικτό σχέδιο με τον σύζυγό της. Η γυναίκα βοηθά την αστυνομία να αναζητήσει ένα απαχθέν παιδί, το οποίο τελικά καταλήγει στη φροντίδα του ζευγαριού. Αντί να λένε στην αστυνομία, κρατούν ένα μυστικό της επιστροφής του κοριτσιού, έτσι ώστε η γυναίκα να μπορεί να οδηγήσει σταδιακά τους μπάτσους σε αυτήν. Το σχέδιό τους αποτυγχάνει, ωστόσο, όταν το παιδί πεθάνει. Και τώρα, το ζευγάρι στοιχειώνεται από το φάντασμα.

Ο Kiyoshi Kurosawa σκηνοθέτησε αυτήν την λιγότερο γνωστή τηλεοπτική ταινία, η οποία είναι γνωστή ως Kōrei στην Ιαπωνία. Είναι μια ήσυχη και ανησυχητική ταινία. Το Séance είναι τόσο λεπτό που σέρνεται αποτελεσματικά κάτω από το δέρμα σας χωρίς να προσπαθείτε πάρα πολύ.

7 Αμερική: Stir of Echoes (1999)

Ο άντρας και ο πατέρας της εργατικής τάξης επιτρέπουν στον κουνιάδο του να τον υπνωτίσει. Με αυτόν τον τρόπο, ενεργοποιεί τις αδρανείς ψυχικές του ικανότητες. Ο γιος του άνδρα μοιράζεται επίσης το δώρο του, το οποίο είναι ένα είδος «δεύτερης όρασης» Ο πατέρας εμποδίζεται τόσο πολύ από αυτήν την εξέλιξη που σταματά να εργάζεται και εμμένει σε ανεξήγητα οράματα ενός εφήβου που εξαφανίστηκε στη γειτονιά τους.

Ο Κέβιν Μπέικον δίνει μια καλύτερη απόδοση καριέρας σε αυτό το υποτιμημένο, υπερφυσικό νοκ-άουτ από το 1999. Με βάση το βιβλίο A Stir of Echoes του τελευταίου και μεγάλου Richard Matheson, η προσαρμογή της ταινίας είναι μια συγκινητική ιστορία που χάθηκε στη σκιά του Έξι Έννοια.

6 Ιαπωνία: Σκιάχτρο (2001)

Μια γυναίκα που αναζητά τον αδερφό της που λείπει λαμβάνει μια επιστολή από τη φίλη του. Απευθύνεται από ένα μικρό, αγροτικό χωριό. Όταν η αδελφή επισκέπτεται το μέρος, παρατηρεί μια αφθονία σκιάχτρων. Φαίνεται ότι το χωριό βρίσκεται στη μέση μιας ετήσιας γιορτής. Τελικά, η έρευνα της αδελφής την οδηγεί σε μια ανησυχητική ανακάλυψη.

Το Scarecrow - ή το Kakashi - είναι μία από τις πιο σκοτεινές ιστορίες του Junji Itō. Η προσαρμογή της ταινίας σκηνοθετήθηκε από τον Norio Tsuruta, ο οποίος είναι γνωστός για άλλες τρόμες όπως το Ring 0: Birthday and Premonition. Παρόλο που το Scarecrow δεν γίνεται ποτέ το παντού χαρακτηριστικό πλάσμα, ορισμένοι θεατές μπορεί να το θέλουν, είναι ένα συναρπαστικό και ανατριχιαστικό μυστήριο.

5 Αμερική: Dead Birds (2004)

Μετά τη ληστεία μιας τράπεζας, μια ομάδα εγκαταλελειμμένων αμερικανικών εμφυλίων πολέμων κρύβονται σε ένα εγκαταλελειμμένο φυτεία. Ή έτσι πίστευαν ότι είχε εγκαταλειφθεί. Εκεί, βρίσκουν έναν νεκρό που θέτει στον αγρό σαν σκιάχτρο. Τότε, ένα φρικτό πλάσμα τους επιτίθεται. Αυτή η φυτεία έχει μια τρομακτική ιστορία που συνεχίζει να στοιχειώνει όσους τολμούν να μπει σε αυτήν.

Το Dead Birds είναι ένας τρόμος περιόδου που μπορεί να μην έχει νόημα την πρώτη φορά. Σε επιπλέον προβολές, τα κομμάτια του παζλ ταιριάζουν πολύ καλύτερα. Εάν μπορείτε να συγχωρήσετε τα ελαττώματά του, το Dead Birds είναι ένα κρυφό κόσμημα στο υποσύνολο του κοσμικού τρόμου.

4 Ιαπωνία: Παρασιτική Παραμονή (1997)

Όταν η σύζυγος του Toshiaki Kiyomi κηρύσσεται νεκρή μετά από αυτοκινητιστικό ατύχημα, σκοπεύει να την επαναφέρει στη ζωή. Για να το κάνει αυτό, πρέπει να σώσει το συκώτι της. Ο βοηθός του Toshiaki, Sachiko, δέχεται επίθεση από κάτι μέσα στο σώμα του Kiyomi. Πριν από πολύ καιρό, η Sachiko μετατρέπεται σε Kiyomi και θα δημιουργήσει ένα νέο είδος που θα εξοντώσει την ανθρώπινη φυλή.

Πριν από την κυκλοφορία του πρώτου βιντεοπαιχνιδιού Parasite Eve το 1998, το μυθιστόρημα Hideaki Sena μετατράπηκε σε ταινία ζωντανής δράσης. Εξίσου εντυπωσιακό με μερικά από τα οπτικά εφέ, η ταινία του 1997 είναι η επιτομή μιας αργής καύσης. Παρόλα αυτά, υπάρχει μια μεγάλη ανταμοιβή για την υπομονή σας.

3 Αμερική: Mimic (1997)

Οι κατσαρίδες έκαναν τα παιδιά του Μανχάταν άρρωστα. Έτσι, οι επιστήμονες δημιούργησαν ένα νέο είδος εντόμου - τη φυλή Ιούδα - για να εξαφανίσουν τις κατσαρίδες. Τρία χρόνια αργότερα, οι Ιούδας έχουν εξελιχθεί σε κάτι άλλο. Κάτι που μπορεί να μιμηθεί τον μοναδικό του ανταγωνισμό στην τροφική αλυσίδα - τους ανθρώπους.

Το ντεμπούτο της αγγλικής γλώσσας του Guillermo del Toro βασίστηκε σε μια διήγηση του Donald A. Wollheim. Ο Μίμιτς ήταν μια εκτιμώμενη αρχή για την πιο επιφανή φιλμογραφία του Ντελ Τόρο. Παίρνει γνωστές ιδέες και τρόπους και στη συνέχεια τις αναμιγνύει με έναν συναρπαστικό νέο τρόπο. Ωστόσο, θα πρέπει να είναι γνωστό ότι ο del Toro δεν ενέκρινε την έκδοση του Mimic που έφτασε στα θέατρα. Αν θέλετε να δείτε τι αρχικά οραματίστηκε, φροντίστε να δείτε την περικοπή του σκηνοθέτη του.

2 Pyrokinesis (2000)

Γεννημένος με τη δύναμη της πυροκίνησης, ο Junko μπορεί να δημιουργήσει και να χειριστεί τη φωτιά. Δεν θα βλάψει μια ψυχή μαζί της μέχρι την ημέρα που σκοτώθηκε η αδερφή της. Ο άντρας που είναι υπεύθυνος για το θάνατο της αδερφής της δεν τιμωρείται. Που αφήνει τον Junko να την εκδικηθεί.

Ο Shusuke Kaneko - ο σκηνοθέτης της τριλογίας της Γκαμέρας της δεκαετίας του '90 και η Godzilla, η Mothra και ο King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack - αντιμετωπίζει υπέροχα τους αντι-υπερήρωες σε αυτήν την ταινία εκδίκησης του 2000. Η Πυροκινησία (Crossfire στην Ιαπωνία) δεν κινείται με ταχύ ρυθμό και ενέχει περισσότερο δράμα παρά δράση. Ωστόσο, όταν η φωτιά ενεργοποιείται, αυτή η ταινία αναβοσβήνει.

1 Firestarter (1984)

Επειδή οι γονείς της αποτέλεσαν αντικείμενο πειραματικών ιατρικών εξετάσεων, η Τσάρλι επιδεικνύει τώρα τη δύναμη να καίει τα πράγματα μόνο με το μυαλό της. Ο πατέρας της στη συνέχεια κάνει ό, τι μπορεί για να την προστατεύσει από την κυβέρνηση.

Το Firestarter του Stephen King δεν παίρνει σχεδόν την ίδια αναγνώριση με τα άλλα πρώτα του έργα - μυθιστόρημα ή αλλιώς - αλλά η ιστορία αποτελεί απόδειξη της ικανότητάς του να συγχωνεύει πολλά είδη. Η ταινία παρακολουθήθηκε τότε από τους κριτικούς και τον ίδιο τον συγγραφέα, αλλά το κοινό σίγουρα έφτασε σε αυτήν την οδυνηρή προσαρμογή.