Όταν οι μελλοντικοί ιστορικοί ταινιών κοιτάζουν πίσω το τρέχον σκηνικό της ταινίας μας, είναι πιθανό ότι περισσότεροι από λίγοι θα το αναφέρουν ως "Η Εποχή του Υπερήρωα". Ακριβώς όπως η Δύση κυριάρχησε στον δημοφιλή κινηματογράφο των μέσων του 20ου αιώνα και τη δεκαετία του 1980 η άνοδος του blockbuster δράσης, είναι αναμφισβήτητο ότι οι ιστορίες των ανδρών του αύριο και των φρουρών της ελευθερίας έχουν καθορίσει την ποπ κουλτούρα της τελευταίας δεκαετίας.
Αν και οι ιστορίες των κόμικς μπορεί να κατέχουν την πρωταρχική θέση στο zeitgeist, μια συγκεκριμένη πρόσφατη κυκλοφορία έχει αποδείξει ότι δεν υπάρχει ούτε μια επιτυχημένη φόρμουλα για την προσαρμογή ενός κόμικ σε μια ταινία μεγάλου μήκους. Οι παράξενοι, σχεδόν παγκοσμίως αγαπημένοι Guardians of the Galaxy, του σκηνοθέτη James Gunn κατέληξαν στον μεγάλο νικητή του box office αυτού του καλοκαιριού και εμείς στο Screen Rant δεν θα μπορούσαμε να είμαστε πιο ευτυχισμένοι. Η οικονομική νίκη των Guardians αποδεικνύει ότι μια ισχυρή, μοναδική σκηνοθετική φωνή μπορεί να είναι εξίσου αποτελεσματική στο να προσελκύσει ένα κοινό όσο και σε οποιοδήποτε μεγάλο όνομα.
Το μοναδικό όραμα του Gunn μας φαντάζει τι θα μπορούσε να είναι - συγκεκριμένα, πώς θα φαινόταν εάν άλλοι ισχυροί, ατομικιστικοί σκηνοθέτες μπορούσαν να δοκιμάσουν τα χέρια τους σε έργα που προέρχονται από κόμικς. Πώς θα έκαναν μερικοί από τους πιο διάσημους και σεβαστούς σκηνοθέτες όλων των εποχών να προσαρμόσουν τα αστεία βιβλία; Ακριβώς όπως οι Guardians of the Galaxy εξορύσσουν μια ισχυρή φλέβα νοσταλγίας, εμείς στο Screen Rant έχουμε εμπνευστεί από την υπερήρωα-διαστημική όπερα για να κοιτάξουμε το παρελθόν της ταινίας και να αναρωτηθούμε τι θα μπορούσε να ήταν - ή μάλλον, τι δεν θα μπορούσε, αλλά θα είχε ήταν απίστευτα φοβερό.
Εγγραφή Οθόνη Rant ως τολμάμε να ονειρεύονται 8 θρυλικού δημιουργών που θέλουμε θα μπορούσαν να κατευθύνουν κόμικς προσαρμογές βιβλίο. Ο χρόνος τους μπορεί να έχει περάσει, αλλά η επιρροή αυτών των κινηματογραφικών μεγαφών αντηχεί τόσο δυνατά που εξακολουθούμε να λαχταρούμε να σηκωθούν και να πιέσουν τη σφραγίδα τους στο The Age of Superhero.
-
1. Η ερώτηση του Orson Welles
Ως συμβουλή, μην προσπαθήσετε ποτέ να συγκρίνετε τη ζωή σας με τη ζωή του Orson Welles - θα απομακρυνθείτε μόνο με την αίσθηση ανεπαρκούς. Σε τελική ανάλυση, ήταν μόλις 25 ετών όταν έγραψε, σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε σε αυτό που πολλοί θεωρούν ότι είναι η μεγαλύτερη ταινία που έγινε ποτέ. Ο Citizen Kane συνδύασε σχεδόν κάθε κόλπο ταινιών της εποχής του (για να μην αναφέρουμε ότι εφευρίσκει περισσότερα από μερικά δικά του) για να δημιουργήσει αυτή την εποχή μια εκπληκτικά νέα κινηματογραφική εμπειρία.
Στις δεκαετίες που ακολούθησαν, ο Γουέλς δεν κατάλαβε ποτέ τη σπίθα που έκανε την πρώτη ταινία τόσο ξεχωριστή. Παρ 'όλα αυτά, έδειξε ένα ικανό χέρι στη φανταστική παραγωγή ταινιών, παρουσιάζοντας κλασικά όπως το The Trial, το Touch of Evil και το διαβολικό έξυπνο ντοκιμαντέρ F είναι για το Fake.
Προφανώς οπαδός των κόμικς στη νεολαία του, ο Γουέλς έδειχνε συχνά μια ευαισθησία πολτού που θα έπαιζε καλά με τον απρόσωπο σούπερ ντετέκτιβ γνωστό ως «Η ερώτηση». Ένα ανόητο θάνατο περισσότερο στη φλέβα του The Shadow από το Batman, η αρχική ενσάρκωση του The Question επιδιώκει εγκληματικές συνωμοσίες χρησιμοποιώντας μια περίτεχνη μεταμφίεση και μια αδικαιολόγητη βούληση.
Οι γρήγορες, εγκεφαλικές, συχνά περιστρεφόμενες περιπέτειες του The Question θα μπορούσαν να έχουν δημιουργήσει ένα φανταστικό noir στα χέρια του Welles. Για όλη την κριτική που έκανε ο άντρας κατά τη διάρκεια της καθυστερημένης καριέρας του (μερικές από αυτές άξιζε καλά), δεν έχασε ποτέ αρκετά το ικανό χέρι που έδειξε για πρώτη φορά στα είκοσι του. Κάτω από την καθοδήγησή του, η ερώτηση θα μπορούσε να έχει κάνει για το θρίλερ του υπερήρωα.
-
2. Ο ιεροκήρυκας του Sam Peckinpah
Όταν το The Wild Bunch του Sam Peckinpah κυκλοφόρησε το 1969, ολοκλήρωσε αποφασιστικά τη δουλειά που ξεκίνησε από σχεδόν δέκα χρόνια ρεβιζιονιστές δυτικούς. Ο ακριβικός σκηνοθέτης επέστησε έντονη κριτική για την αβάσταχτη βία και τον μηδενισμό της ταινίας - όλα τα στοιχεία του Peckinpah θα επέστρεφαν ξανά και ξανά σε μια πολύ σύντομη καριέρα. Πριν πεθάνει από επιπλοκές από τους διάφορους εθισμούς του το 1984, ο Peckinpah δημιούργησε μερικές από τις πιο σκοτεινές και πιο άγριες ταινίες που έγιναν ποτέ.
Αν και δεν άγγιξε ποτέ κανένα από τα πιο φανταστικά είδη, το λατρευτικό κλασικό βιβλίο κόμικς Vertigo Preacher θα ήταν ακριβώς πάνω στο αιματηρό σοκάκι του Peckinpah. Η ιστορία ενός ιερού άνδρα του Τέξας που συνδέεται με μια κοσμική οντότητα και συνεχίζει μια προσπάθεια να φέρει έναν απείθαρχο Θεό στη δικαιοσύνη πιθανότατα θα είχε γαργαλίσει τον φανταχτερό του Πεκκινπά. Σε τελική ανάλυση, η σειρά των κόμικς είναι απολύτως γεμάτη με βία εμποτισμένη με αίμα, αλλόκοτους χαρακτήρες, συνεχή χυδαιότητα και χαρούμενη βλασφημία.
Παρ 'όλα αυτά, ο Ιεχωβά θα έκανε επίσης έκκληση για τη γοητεία του Πεκκίνπα με τους ορθούς ανθρώπους να στέκονται μπροστά σε έναν άσεμνο κόσμο. Για όλη τη φήμη του ως ένα κορυφαίο κόμικς, το Preacher παραμένει το αγαπημένο, επειδή στην πραγματικότητα έχει μια τεράστια καρδιά κάτω από όλη αυτή τη βρωμιά. Πράγματι, ο κύριος πρωταγωνιστής του Jesse Custer διατηρεί την αίσθηση της διώροφης ηθικής - που προέρχεται από την παρακολούθηση παλιών δυτικών ταινιών ως παιδί, όχι λιγότερο.
Ο Sam Peckinpah θα μπορούσε να είχε πάρει τον κόσμο και τους χαρακτήρες του Preacher και να περιστρέφει κάτι που τους συναρπάζει με άνεση. Στο μυαλό μας, το αποτέλεσμα που προέκυψε θα ήταν κάτι σαν το road-movie-from-hell Φέρτε Μου τον Επικεφαλής του Alfredo Garcia με τη μανιακή ένταση των Straw Dogs. Φυσικά, δεν θα μπορούσε να περιλαμβάνει ολόκληρη την ιστορία με μία κίνηση - αλλά γι 'αυτό μπορούμε να φανταστούμε συνέχεια.
-
3. Ο Doctor Strange του Luis Buñuel
Ο Ισπανός σκηνοθέτης / προβοκάτορας Luis Buñuel ξέσπασε στη σκηνή της ταινίας όταν συνεργάστηκε με τον Salvador Dali για να δημιουργήσει μια από τις πιο διαβόητες ταινίες μικρού μήκους όλων των εποχών, το Un Chien Andalou. Ως ένας από τους πρωτοπόρους του σουρεαλιστικού κινήματος, ο Buñuel χρησιμοποίησε ένα ισχυρό μάτι για τη σύνθεση, μια αίσθηση χιούμορ που στεγνώνει τα οστά και μόλις κατέστρεψε την οργή των υποκρισμάτων της κοινωνίας σε μια μακρά καριέρα του παράλογου κινηματογράφου.
Ο Buñuel είχε την ικανότητα να κάνει το κοσμικό παράξενο και το περίεργο εντελώς ενοχλητικό. Ακόμη και μερικές από τις πιο απλές ταινίες του έργου του περιέχουν στοιχεία σχεδιασμένα για να περνούν κάτω από το δέρμα του θεατή (δείτε το συμπόσιο των hobos στο Viridiana ή το μυστηριώδες κουτί στο Belle du Jour).
Τι άλλο θα μπορούσε λοιπόν να σκηνοθετήσει ο Buñuel, αλλά ο Doctor Strange;
Στην αρχική τους ενσάρκωση κάτω από το στυλό του Steve Ditko (ο οποίος επίσης, συμπτωματικά, δημιούργησε την ερώτηση), οι περιπέτειες του Doctor Stephen Strange δεν ήταν απλά περίεργες, ήταν εντελώς επιθετικά σουρεαλιστικές. Με παράξενα ταξίδια στα βασίλεια πέρα από το θνητό ken, αυτές οι ιστορίες αντηχούν με μια γενιά που κάνει το σπίτι της σε μεταμοντέρνα ψυχεδέλια.
Αν και ο Buñuel σπάνια ασχολήθηκε με το είδος καλειδοσκοπικού στιλ που σηματοδότησε τα πρώιμα κόμικς Doctor Strange, ο φαινομενικά εύκολος έλεγχος του περίεργου θα είχε κάνει για μια εντελώς διαφορετική ταινία υπερήρωων. Μπορεί να μην ήταν ευχάριστο στο πλήθος, αλλά σίγουρα θα είχε μια ανεξίτηλη εντύπωση.
-
4. Ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν του Σάντμαν
Κάθε φορά που κάποιος αναδεικνύει την αντιληπτή προσβασιμότητα και την αφάνεια των ευρωπαϊκών καλλιτεχνικών ταινιών, ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν θεωρείται συχνά ως ο κύριος avatar του στερεότυπου. Ευτυχώς, αυτή η αντίληψη δεν κρατά πολύ νερό. Γνωστός κυρίως ως σκηνοθέτης υπερβολικά ζοφερών δράματος, είναι εύκολο να ξεχνάμε ότι ο Μπέργκμαν συχνά ξυπνά μια πικρή αίσθηση χιούμορ και ιδιοτροπίας στο έργο του.
Για παράδειγμα, η πιο διάσημη ταινία του Μπέργκμαν, η έβδομη σφραγίδα, κινείται στην πραγματικότητα σε ένα γρήγορο κλιπ και έχει ένα κλασσικό κωμικό ρεύμα. Παράλληλα με τα οράματα της πανούκλας και του θανάτου, η ταινία γιορτάζει τη ζωή σε μικρές και περίεργες στιγμές.
Στην ακμή του, ο Μπέργκμαν θα ήταν σχεδόν η τέλεια επιλογή για να ηγηθεί μιας προσαρμογής του κόμικ του Neil Gaiman, το The Sandman. Σε τελική ανάλυση, μεγάλο μέρος της δουλειάς του είχε ήδη μια ηθική ποιότητα - ο Persona παίζει σαν το πιο άβολο ερωτικό όνειρο ποτέ, και ο Hour of the Wolf έχει όλες τις παγίδες ενός ακατανόητου εφιάλτη.
Heck, θα μπορούσε κανείς να ισχυριστεί ότι υπάρχουν ήδη αποχρώσεις του θανάτου που απεικονίζονται στο The Seventh Seal που στροβιλίζονται για το δημιουργικό DNA του Βασιλιά των Ονειρών. Αυτό θα ακολουθούσε, δεδομένου ότι το The Sandman έκανε το ντεμπούτο του περισσότερο από τρεις δεκαετίες μετά την κυκλοφορία της ταινίας.
Ως εκ τούτου, θα θέλαμε πολύ να δούμε τον Μπέργκμαν να φέρει όλη του την έντονη εικόνα για τη λογική των ονείρων και την αίσθηση της περιπέτειας στην ιστορία του Μόρφου, τη ζωντανή ενσάρκωση όλων των ονείρων και την θεϊκή εκτεταμένη οικογένειά του The Endless. Ακόμη και μια προσαρμογή μερικών από τις χαμηλότερης σημασίας, λιγότερο επικεντρωμένες σε Morpheus ιστορίες στο The Sandman's run (προτείνουμε το "A Doll's House") θα είχε λειτουργήσει υπέρ του Μπέργκμαν.
_________________________________________________
ΕΠΟΜΕΝΗ ΣΕΛΙΔΑ: Swamp Thing, Jonah Hex και Black Panther
_________________________________________________
1 2