Ήταν ενδιαφέρον να δούμε την εξέλιξη των ταινιών κόμικς κατά τη διάρκεια των δεκαετιών. Κάθε εποχή χαρακτηρίζεται από τη δική τους λήψη του μύθου του υπερήρωα, μερικές από τις οποίες διατηρούνται καλύτερα από άλλες. Αυτές τις μέρες, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς γιατί θα πίστευε κανείς ότι ο Batman Forever ή ο Batman και ο Robin ήταν πάντα καλές ιδέες, αλλά πολλά άλλαξαν τα επόμενα χρόνια. Οι ταινίες κόμικς, κάποτε υποβιβασμένες σε κινηματογραφικό καθαρτήριο εξειδικευμένων ταινιών, έχουν γίνει παγκόσμιοι δημιουργοί χρήματος και επικριτικοί ισχυροί οίκοι του κινηματογράφου.
Μια ταινία όπως ο Logan, για παράδειγμα, είναι το αποκορύφωμα της συνεχώς εξελισσόμενης φιλοσοφίας της δημιουργίας ταινίας κόμικς. Όπου όταν το είδος ήταν γεμάτο φαντασία, γίνονται πιο γειωμένα και αληθινά. όπου μόλις είχαν διατεθεί στην αγορά αποκλειστικά για παιδιά, έχουν γίνει ταινίες που προορίζονται για ώριμο κοινό. Πιο ώριμα θέματα διερευνώνται από ποτέ - ο Logan βρίσκει τον Hugh Jackman να παίζει τον τίτλο ως άντρας που αντιμετωπίζει τη δική του θνησιμότητα, επιφυλακτικός για την κληρονομιά του και τι αφήνει πίσω του. Είναι μια έντονη αντίθεση με αυτό που έρχεται πριν από αυτό, τόσο από το δικό του franchise όσο και από το είδος στο σύνολό του. Αυτό δεν σημαίνει, ωστόσο, δεν επηρεάστηκε από αυτό που ήρθε πριν.
Σε μια νέα συνέντευξη με τον Empire, ο σκηνοθέτης Τζέιμς Μάνγκολντ συζήτησε μερικές από τις επιρροές που είχαν άλλες ταινίες στο Logan. Όσο θα θέλαμε να πιστεύουμε ότι ο Logan στέκεται μόνος του, ο Mangold αποκάλυψε ότι ο Superman του Richard Donner είναι μια σημαντική επιρροή στην ταινία και πώς απεικόνισε τον ήρωά της, συγκεκριμένα τον εξανθρωπισμό ενός υπεράνθρωπου:
«Ο Σούπερμαν του Ρίτσαρντ Ντόνερ ήταν εξαιρετικά ανθρώπινος για μένα - ένας διαφορετικός τόνος για τον Λόγκαν κατά πολύ, αλλά ακόμα. Αυτές οι όμορφα γραμμένες σκηνές του Ρόμπερτ Μπέντον ανάμεσα σε αυτόν και τη Λόις Λαν στην βεράντα, την όμορφη ανθρωπότητα και την απλότητα αυτών των σκηνών, και τη λυρική χαρά του να σκουπίζονται στον αέρα από έναν θεό που τυχαίνει επίσης να τον συντρίψει, οι αντιφάσεις σε όλα αυτά είναι όμορφες για μένα."
Διαφορετικές διαφορές στον τόνο, είναι ενδιαφέρον να εξετάσουμε πώς λειτουργούν και οι δύο ταινίες για τον εξανθρωπισμό της υπερδύναμης. Στο Logan, μας φαίνεται μια πλευρά του Wolverine που δεν έχουμε ξαναδεί στην ταινία. Η ταινία αντλεί μεγάλο μέρος της δύναμης της στις μικρές στιγμές, τις αλληλεπιδράσεις μεταξύ Logan και Charles ή Logan και Laura. Βρισκόμαστε βαθύτερα στην ψυχή του ήρωα από ό, τι είχαμε προηγουμένως, και η ταινία γίνεται κάτι πολύ μεγαλύτερο και πιο νόημα από τους ομολόγους του στο είδος.
Αυτό αντιπροσωπεύει μια θαλάσσια αλλαγή στον τρόπο που σκεφτόμαστε τις ταινίες κόμικς. Κάποτε ήταν ότι ήταν μια δικαιολογία αποκλειστικά για μεγάλα σκηνικά δράσης και ειδικά εφέ extravaganzas. Ενώ είναι σαφώς εκείνες που εξακολουθούν να υπάρχουν, οι ταινίες κόμικς θα πρέπει να αρχίσουν να εξελίσσονται εάν θέλουν να παραμείνουν σχετικές. Μπορούμε να δούμε μόνο μεγάλες πόλεις να καταστρέφονται πολλές φορές πριν αρχίσει να βαρεθεί. Το ότι δεν έχουμε δει μεγάλη εξέλιξη από τότε που ξεκίνησε το MCU είναι σε μεγάλο βαθμό ο λόγος για τον οποίο η "κόπωση υπερήρωα" είναι ένα στούντιο φόβου.
Το μάθημα του Logan, ακόμη και του Superman του Donner, είναι ότι οι συγγραφείς και οι σκηνοθέτες δεν μπορούν να παραμελήσουν τον χαρακτήρα όταν δημιουργούν τις ιστορίες τους. Ο κίνδυνος για τον τερματισμό του κόσμου είναι πολύ καλός, αλλά μερικές φορές το λιγότερο είναι πραγματικά περισσότερο. Στο τέλος της ημέρας, αν δεν νιώθουμε την ανθρωπότητα των χαρακτήρων σας, δεν θα θυμόμαστε την ταινία σας. Αυτό είναι σημαντικό να λάβουμε υπόψη καθώς προχωράμε στην επόμενη γενιά ταινιών κόμικς. Η κινηματογραφική βιομηχανία μπορεί να έχει αλλάξει, αλλά οι άνθρωποι εξακολουθούν να θέλουν να μετακινηθούν από αυτό που βλέπουν στην οθόνη. Ακριβώς επειδή ασχολείστε με υπερήρωες, δεν σημαίνει ότι μπορείτε να παραμελήσετε τα ακατέργαστα συναισθήματα και τα θέματα. Χωρίς αυτά τα πράγματα, ο κίνδυνος μπαγιάτικου είναι πολύ υψηλότερος.