Το Χόλιγουντ έχει την τάση να απονέμει υποψηφιότητες και βραβεία σε ταινίες που απεικονίζουν πτυχές της δικής τους βιομηχανίας. Στην πραγματικότητα, δύο από τις τρεις ταινίες με τον μεγαλύτερο αριθμό υποψηφιότητας για Όσκαρ περιστρέφονται ποτέ γύρω από τη βιομηχανία ψυχαγωγίας: All About Eve και La La Land . Παρόλο που είναι δύσκολο να μην δούμε τη σχέση μεταξύ του περιεχομένου και των νικών, θα παραλείψαμε να προτείνουμε ότι όλα τοποθετούν το Χόλιγουντ σε καλό φως, καθώς ορισμένα από τα βραβεία πήγαν σε ταινίες που δείχνουν την μερικές φορές τραγική πραγματικότητα του show biz.
Αυτή η λίστα κυμαίνεται από μερικές από τις πρώτες εικόνες που μιλούν έως τις πιο σύγχρονες προσαρμογές που ανατρέχουν στις καλύτερες και χειρότερες που έχει το Χόλιγουντ. Ο κόσμος της τεχνολογίας είναι φτιαγμένος από μουσική και μηχανή, όπου μπορεί κανείς να βυθιστεί στη γοητεία, τις φρίκη, τους θριάμβους και τις προκλήσεις της ψυχαγωγίας είναι πάντα ένας ενδιαφέρων. Καθώς πλησιάζουμε στο 89ο ετήσιο βραβείο της Ακαδημίας, ας ρίξουμε μια ματιά στη μακρά ιστορία αυτών των βραβείων και το The 16 Times the Entertainment Industry έχει επιβραβεύσει τον εαυτό του, για το καλύτερο ή για το χειρότερο.
Αυτή η λίστα ουδόλως αποδεικνύει ότι καμία από αυτές τις ταινίες δεν άξιζε τα βραβεία που έλαβαν, αλλά περισσότερο για να επισημάνουμε ότι δεν είναι τόσο εκπληκτικό που το έκαναν. Αν και δεν ισχύει πάντα, φαίνεται ότι υπάρχει μια τάση όταν μια ταινία ή ντοκιμαντέρ περιέχει περιεχόμενο που σχετίζεται με τη βιομηχανία ψυχαγωγίας. Σίγουρα το Χόλιγουντ θέλει να συγχαρεί τον εαυτό του.
16 La La Land (2016)
Αυτό το γοητευτικό ημι-μουσικό ακολουθεί τις ζωές της Mia (Emma Stone), ενός barista με φιλοδοξίες ηθοποιίας, και του Sebastian (Ryan Gosling), ενός φανατικού τζαζ που ονειρεύεται να κατέχει ένα δικό του μπαρ τζαζ. Οι δύο συναντιούνται για πρώτη φορά στο τέλος ενός μουσικού αριθμού ανεμοστρόβιλου στην ανταλλαγή 105-110, που έχει οριστεί κατά τη διάρκεια μιας εμπειρίας που γνωρίζουν πάρα πολλοί κάτοικοι του Λος Άντζελες: ένα μποτιλιάρισμα. Η ταινία τους ακολουθεί μέσα από τα υψηλά και χαμηλά του χρόνου στη σχέση τους καθώς ο καθένας αγωνίζεται για τα όνειρά τους σε ένα μέρος που καταναλώνεται πολύ συχνά από αυτούς.
Παρόλο που αυτή η ταινία δεν έχει κερδίσει επίσημα οποιαδήποτε Όσκαρα, είναι έτοιμη. Στις Χρυσές Σφαίρες φέτος, έλαβε 6 βραβεία κύρους, όπως Καλύτερος Ηθοποιός και Ηθοποιός, Καλύτερος Μουσικός ή Κωμωδία Κινηματογράφου και Καλύτερος Σκηνοθέτης. Για τα Academy Awards, έλαβε 14 υποψηφιότητες, δεσμεύοντας το All About Eve (περιλαμβάνεται επίσης σε αυτήν τη λίστα) και το Titanic για τις περισσότερες υποψηφιότητες ποτέ. Θα έπρεπε να κερδίσει 12 βραβεία αν ήθελε να πάρει τον τίτλο με τις περισσότερες νίκες στο Όσκαρ, κάτι που δεν είναι τόσο πιθανό, αλλά είναι λογικό ότι θα κερδίσει σε τουλάχιστον μερικές από τις μεγάλες κατηγορίες, δηλαδή την Καλύτερη Ηθοποιό (Emma Stone)), Σκηνοθέτης ή σενάριο (Damien Chazelle).
15 Η μελωδία του Μπρόντγουεϊ (1929)
Το Broadway Melody του 1929 (συχνά με τίτλο χωρίς το έτος, καθώς αυτό ήταν το πρωτότυπο της σειράς) είναι η κάπως τραγική ιστορία των αδελφών του κλάδου των επιδόσεων. Η Queenie, που εμπλέκεται ολοένα και περισσότερο σε μια ανθυγιεινή σχέση, τελικά εγκαθίσταται με τον πρώην αρραβωνιαστικό της αδελφής της, η οποία δίνει τη δική της ευκαιρία στην αγάπη να προστατεύσει τον αγαπημένο της αδερφό. Αν και οι μουσικοί αριθμοί εμπνευσμένοι από την τζαζ είναι συναρπαστικοί στην καινοτομία τους, η ταινία στο σύνολό της είναι αρκετά μειονεκτική.
Η τελική «συνέχεια» αυτής της ταινίας, The Broadway Melody του 1940 , αναφέρθηκε ως έμπνευση από τον σκηνοθέτη La La Land, Damien Chazelle. Ωστόσο, είναι το πρωτότυπο Broadway Melody που πήρε το πολυπόθητο βραβείο καλύτερης εικόνας στα βραβεία Academy Academy του 1930. Αυτό είναι ίσως ένα από τα καλύτερα παραδείγματα μιας ταινίας που κερδίζει για τη σημασία της για τη βιομηχανία ψυχαγωγίας. Στην εποχή του, ήταν ένα νέο εγχείρημα για να παρουσιάσει ένα πρώιμο μιούζικαλ, και ήταν, στην πραγματικότητα, η πρώτη καλή εικόνα που κέρδισε, αλλά δεν κράτησε τη δοκιμασία του χρόνου. Στην πραγματικότητα, η ταινία έχει μόνο 35% στις Rotten Tomatoes (η επόμενη στη σειρά έχει 83%, για λόγους σύγκρισης), το οποίο είναι εκπληκτικά χαμηλό για μια καλύτερη εικόνα. Στην πραγματικότητα θεωρείται ως ένας από τους χειρότερους νικητές των Καλύτερων Φωτογραφιών, σταθεροποιώντας έτσι τη θέση του στη λίστα μας.
14 The Great Ziegfeld (1936)
Κάτι με διπλή ανταμοιβή στην ψυχαγωγία, αυτή η ταινία είναι ένα φανταστικό αφιέρωμα στον Florenz Ziegfeld Jr. και στην εκπομπή του, Ziegfeld's Follies . Η ίδια η ταινία ενσωμάτωσε μερικούς από τους πραγματικούς ερμηνευτές από τη σκηνική παράσταση σε περίτεχνα μουσικά νούμερα. Ιδιαίτερης σημασίας είναι η ρουτίνα κέικ, η οποία περιελάμβανε κέικ 100 τόνων (που κόστιζε 200.000 $) με λαμπερά κορίτσια της Αμερικής. Συνολικά, η ιστορία δείχνει τη μεγάλη πλευρά της ζωής του Ziegfeld, ενώ δείχνει επίσης τη θλίψη που ακολούθησε την οικονομική του καταστροφή και τον τελικό θάνατό του.
Όσον αφορά τα βραβεία, το Great Ziegfeld κέρδισε τρία βραβεία Academy για την καλύτερη εικόνα, την καλύτερη ηθοποιό και την κατεύθυνση Best Dance (ένα βραβείο που δεν υπάρχει πλέον). Ενώ ήταν γνωστό για το τεράστιο μέγεθος της επιχείρησής της - που απαιτεί περίπου 1000 μέλη του καστ και του πληρώματος και 6 μήνες προετοιμασίας κοστουμιών - αυτή τη στιγμή αποτελεί μια υπερβολικά μεγαλόπρεπη παράσταση υπερβολικού μήκους (10 λεπτά ντροπαλός των 3 ωρών). Για άλλη μια φορά, αυτή η ταινία δείχνει την πολυτέλεια της ψυχαγωγίας και τις διακρίσεις που μπορεί να προσφέρει.
13 Αυτός με κάνει να νιώθω σαν χορός (1983)
Αυτό το ευχάριστα ενεργητικό ντοκιμαντέρ (δείτε το εδώ) αφορά τον Jacques d'Amboise, έναν πρώην ερμηνευτή μπαλέτου που ήταν γνωστός όχι μόνο για τις σκηνικές του παραστάσεις αλλά για τη δουλειά του σε αρκετές ταινίες, στις οποίες συμπεριλαμβανόταν ένας από τους αδελφούς του Seven Brides for Seven Brothers . Το ντοκιμαντέρ ακολουθεί τα μαθήματα χορού του καθώς διδάσκει παιδιά διαφόρων ηλικιών. Η ταινία είναι υπέροχα απλή στην απεικόνιση του d'Amboise, και τη σύνδεση και την ενέργεια που είχε με τους μαθητές. Σε κάποια σημεία ζαρώνοντας, βλέπουμε το πρόγραμμα της Νέας Υόρκης του d'Amboise να αυξάνεται από 30 μαθητές στην αρχική του τάξη σε περίπου 1000.
Μία από τις ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες σχετικά με την κριτική αναγνώριση αυτού του ντοκιμαντέρ είναι ότι κέρδισε το Όσκαρ για το Καλύτερο Ντοκιμαντέρ, ενώ σημείωσε επίσης μια νίκη της Emmy για τον Καλύτερο Προγραμματισμό για Παιδιά. Η μολυσματική προσωπικότητα του d'Amboise και η αφοσίωση και ο ενθουσιασμός των παιδιών είναι πιθανό γιατί κέρδισε αυτό το ντοκιμαντέρ. είναι δύσκολο να διαφωνήσουμε με μια ταινία που δείχνει τη σημασία της τέχνης στη ζωή των παιδιών.
Μόλις δοκιμάσετε κάτι, μπορείτε να το κάνετε. Εύκολο.
12 The Bad and the Beautiful (1952)
Σε ένα ενδιαφέρον και ενδοσκοπικό μελόδραμα για το Χόλιγουντ, ο Kirk Douglas απεικονίζει τον παραγωγό ταινιών Jonathan Shields. Μέσα από τη μορφή αφήγησης, τρία άτομα εξηγούν πώς οι Shields κατέστρεψαν τη ζωή τους καθώς χειραγωγούσε και πρόδωσε κάθε ένα από αυτά, προς όφελός του. Και όμως, με περίεργο τρόπο, αυτές οι ιστορίες αποκαλύπτουν μόνο ότι εάν δεν είχε χρησιμοποιήσει και προδώσει καθεμία από αυτές, δεν θα ήταν στις σημερινές θέσεις τους στη βιομηχανία, έχοντας λάβει αναγνώριση για τη δουλειά που κάποτε χώρισαν μαζί του. Το Bad and the Beautiful είναι μια πραγματικά κυνική και οδυνηρή ματιά στα brogues που μερικές φορές ελέγχουν τη βιομηχανία.
Ήταν υποψήφια για 6 Academy Awards, και επί του παρόντος κατέχει το ρεκόρ για τους περισσότερους υποψηφίους για Όσκαρ χωρίς ούτε μια καλύτερη εικόνα ή μια καλύτερη σκηνοθέτη. Από τις υποψηφιότητες που έλαβε, μόνο ο Ντάγκλας έχασε το χρυσό του άγαλμα (ο Καλύτερος Ηθοποιός πήγε στον Γκάρι Κούπερ στο Υψηλό μεσημέρι εκείνη τη χρονιά). Η ταινία βγήκε στην κορυφή στις άλλες 5 κατηγορίες, και θεωρείται γενικά μια σταθερή επιτυχία, διατηρώντας 96% στις Rotten Tomatoes και κερδίζοντας ένα αξιοπρεπές κέρδος για την ημέρα της.
11 στη σκιά των αστεριών (1991)
Το ντοκιμαντέρ ακολουθεί την Όπερα του Σαν Φρανσίσκο μέσω των φακών των χορωδιών, εκείνων που εκτελούν τα φωνητικά της χορωδίας και ερμηνεύουν ως σκηνικούς χαρακτήρες στρατιωτών και αγροτών. Οι Choristers είναι ερμηνευτές πλήρους απασχόλησης, αν και συχνά αγνοούνται εντελώς λόγω των επιβλητικών προσωπικοτήτων των ηγετών και των σολίστ. Δεν είναι το τελευταίο ντοκιμαντέρ που επικεντρώνεται στα «παρασκήνια» της ψυχαγωγίας, αυτό δίνει τον τόνο λάμποντας ένα βαθύ φως στις ζωές και τις επιθυμίες αυτών που συχνά παραβλέπονται στη σκηνή.
Οι New York Times τραγούδησαν τους επαίνους τους στην αρχική τους κριτική, ισχυριζόμενοι ότι συνδύαζε υπέροχα τις μουσικές και αφηγηματικές εμπειρίες αυτών των ατόμων. Ωστόσο, είναι δύσκολο να βρούμε μια αληθινή συναίνεση σε αυτό όσον αφορά τους κριτικούς, καθώς πολλοί πιστεύουν ότι αντηχεί μόνο με εκείνους του κλάδου. Εκ των υστέρων, αυτός είναι ίσως ο λόγος που της άρεσε η Ακαδημία. Αυτό το σημείο ίσως προωθηθεί εξετάζοντας τις ταινίες που ήταν επίσης υποψήφιες και περιείχαν πολύ πιο σχετικό περιεχόμενο, όπως το Doing Time: Life Inside the Big House , η ανήσυχη συνείδηση και ο θάνατος στην εργασία .
10 20 πόδια από το Stardom (2013)
Ακολουθώντας άμεσα τα φωνητικά βήματα του In The Shadow of Stars , αυτό το ντοκιμαντέρ εξέτασε τους τραγουδιστές που εμπλουτίζουν τη μουσική βιομηχανία μέσω των υποτιμημένων παραστάσεων τους. Ίσως ως εκτροπή από το In The Shadow of Stars , αυτοί οι ερμηνευτές, ιδιαίτερα η κα Fischer, δεν επιθυμούν απαραίτητα το προσκήνιο, όπως θα περίμενε κανείς. Η κα Fischer είπε ακόμη και τόσα πολλά σε συνέντευξή της στους New York Times: "Απορρίπτω την ιδέα ότι η δουλειά στην οποία ξεχωρίζεις δεν είναι αρκετή για να επιδιώξεις, ότι πρέπει να υπάρχει κάτι περισσότερο. Μου αρέσει να υποστηρίζω άλλους καλλιτέχνες."
Ενώ ένα καλά λαμβανόμενο ντοκιμαντέρ που έλαβε αξιοσημείωτα υψηλές κριτικές (έχει 99% στις Rotten Tomatoes με βάση 110 κριτικές), η νίκη του στο Best Doc ήταν ίσως μια έκπληξη δεδομένου του μεγάλου αφηγηματικού βάρους του διαγωνισμού του, το οποίο περιελάμβανε το πρωτότυπο ντοκιμαντέρ Netflix The Square , το ερευνητικό ντοκιμαντέρ Dirty Wars και το The Act of Killing . Το περιεχόμενο είναι ελαφρώς συγκριτικό, αλλά ίσως γι 'αυτό κέρδισε. Σε έναν σκοτεινό κόσμο, ίσως το Χόλιγουντ ήθελε λίγο φως;
9 Sunset Boulevard (1950)
Το Sunset Boulevard του Μπίλι Γουίλντερ είναι μια ιστορία του Χόλιγουντ, όπως εξηγεί η τακτική. Πιο συγκεκριμένα, είναι μια ασπρόμαυρη ταινία για τη Νόρμα Ντέσμοντ, η οποία επιθυμεί το πολύ χαμένο αστέρι της και παγιδεύει έναν νεαρό σεναριογράφο για να προσπαθήσει να ανακτήσει την πρώην φήμη της. Η ιστορία ξεκινά στο τέλος, με ένα πτώμα να επιπλέει σε μια πισίνα, ποδηλατώντας πίσω στο χρόνο για να δείξει τις συνθήκες που οδήγησαν στην μοιραία (και εικονική) σκηνή. Η ταινία συχνά ανακοινώνεται για αυτό το άνοιγμα και το καταπληκτικό συμπέρασμα, το οποίο περιλαμβάνει μια από τις πιο εικονικές τελικές γραμμές στην κινηματογραφική ιστορία: " Εντάξει, κύριε DeMille, είμαι έτοιμος για την κινηματογράφηση μου ."
Τα 1951 Academy Awards περιείχαν μερικούς από τους πιο ισότιμους υποψηφίους στην ιστορία, οπότε είναι κατανοητό ότι δεν μπορούσαν όλοι να κερδίσουν. Παρόλο που η Gloria Swanson και η ίδια η ταινία δεν κέρδισαν, προτάθηκε για 11 βραβεία και κέρδισε 3, συμπεριλαμβανομένου του Best Story και του σεναρίου. Ο Swanson έχασε από την Judy Holliday στο Born Yesterday και η ταινία έχασε την Best Picture to All About Eve , την οποία ορκίζουμε.
8 California Σουίτα (1978)
Η ταινία επικεντρώνεται σε τέσσερις φαινομενικά άσχετες ιστορίες, εκτός από την κοινή φύση της προσωρινής διαμονής τους σε ένα ξενοδοχείο στο Χόλιγουντ. Αυτά τα μεμονωμένα τμήματα βλέπουν τους χωριστούς γονείς που φτάνουν για να συζητήσουν τις ρυθμίσεις διαβίωσης για την κόρη τους, την ηθοποιό και τον σύζυγό της που περιμένουν τα βραβεία της Ακαδημίας και πρέπει να ασχοληθούν με τον δικό τους χαλασμένο γάμο, έναν άντρα που περιμένει τη γυναίκα του μόνο για να βρει μια πόρνη στο κρεβάτι του., και δύο υπόλοιπα ζευγάρια που πέφτουν σε διαμάχη καθ 'όλη τη διάρκεια της διαμονής τους.
Κατά ειρωνικό τρόπο, η Maggie Smith κέρδισε την Καλύτερη Ηθοποιό για το ρόλο της ως Diana Barrie, ηθοποιός που τυχαία περιμένει με ανυπομονησία την επερχόμενη τελετή των Ακαδημιών. Προτάθηκε επίσης για το Καλύτερο Προσαρμοσμένο Σενάριο (ο Neil Simon έγραψε την ταινία προσαρμογής της σκηνικής του παραγωγής με το ίδιο όνομα) και του Best Production Design, αν και δεν κέρδισε κανένα από αυτά τα βραβεία. Χαιρετισμένος ως μέτρια υπόθεση, δεν είναι μια ταινία που θεωρείται ιδιαίτερα σε καμία άλλη ιδιότητα, αν και σίγουρα δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα μορφή αφήγησης.
7 Αναζήτηση για Sugar Man (2012)
Ο σκηνοθέτης Malik Bendjelloul έγραψε και σκηνοθέτησε αυτό το ντοκιμαντέρ, το οποίο ακολούθησε την ιστορία δύο Νοτιοαφρικανών που προσπάθησαν να αποκαλύψουν το μυστήριο του ροκ εν ρολ καλλιτέχνη, Rodriguez, ο οποίος είχε γίνει φωνή για την αντίσταση στο Apartheid στη Νότια Αφρική. Η αρχική τους αναζήτηση για τον καλλιτέχνη ξεκίνησε με τον φημολογούμενο θάνατό του, και τους οδήγησε σε ένα ερευνητικό ταξίδι που χρησιμοποίησε περιγραφικές γραμμές από τους στίχους του για να αναζητήσει και να βρει τον μουσικό ήρωά τους.
Η ταινία κέρδισε πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των BAFTA και Academy Awards για το καλύτερο ντοκιμαντέρ. Με ιδιαίτερη προσοχή - ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τις δυσκολίες που αντιμετώπισε ο Bendjelloul κατά την παραγωγή του, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης μιας εφαρμογής iPhone για την ολοκλήρωση της μαγνητοσκόπησης - αυτό το ντοκιμαντέρ κάνει τη λίστα καθαρά για τον σκληρό ανταγωνισμό που ήταν έναντι εκείνης της χρονιάς. Στην κορυφή αυτής της λίστας βρισκόταν η παλαιστινιακή ταινία κατοχής 5 Broken Cameras, η οποία είχε ένα μεγαλύτερο φως προβολής την ημέρα των Όσκαρ, όταν ο συν-σκηνοθέτης Emad Burnat τέθηκε υπό κράτηση στο LAX ενώ πήγαινε στην παράσταση των βραβείων.
6 Argo (2012)
Το Argo του Ben Affleck βασίστηκε χαλαρά στις περιστάσεις που συνέβησαν κατά την κρίση ομήρων του Ιράν. Τελικά, είναι η ιστορία, όπως συζητήθηκε από τον Wired, «Πώς η CIA χρησιμοποίησε ένα Fake Sci-Fi Flick για να σώσει τους Αμερικανούς από την Τεχεράνη». Η ταινία ακολουθεί τον ειδικό της CIA, Tony Mendez, καθώς εκπονεί ένα σχέδιο για τη διάσωση 6 μελών του προσωπικού της πρεσβείας που απέφυγαν τη σύλληψη τρομοκρατών. Αντλώντας έμπνευση από το Battle for the Planet of the Apes , ο Mendez και η ομάδα του ονειρεύονται ένα ψεύτικο sci-fi flick και μπαίνουν στη χώρα που έχει πληγεί από τον πόλεμο υπό το πρόσχημα των βιομηχανικών λαών που αναζητούν τοποθεσίες για το χαρακτηριστικό τους Apes-esque.
Αυτή η ταινία έγινε δεκτή (απαγορεύοντας κάποια κριτική σχετικά με τις ελευθερίες που λαμβάνονται με την ιστορία), αλλά προσγειώθηκε σε ένα χρόνο όπου οι κατηγορίες βραβείων ταινίας, ηθοποιίας και σεναρίου χωρίστηκαν - ένα ασυνήθιστο περιστατικό στο Χόλιγουντ αυτές τις μέρες. Ο Argo κέρδισε το Best Picture, το Best Writing Adaptated Screenplay και το Best Film Editing, αλλά ο Ben Affleck δεν ήταν υποψήφιος για Καλύτερος Ηθοποιός ή Καλύτερος Σκηνοθέτης (ο Daniel Day-Lewis κέρδισε για το Λίνκολν και ο Ang Lee κέρδισαν για το Life of Pi , αντίστοιχα). Αν και δεν ήταν μια σαρωτική νίκη, αυτή η ταινία βρίσκεται σε αυτήν τη λίστα ως παράδειγμα του Χόλιγουντ που σώζει κυριολεκτικά την ημέρα.
5 Ed Wood (1994)
Αυτή η ταινία είναι μια βιογραφική είδη για τον περίφημο σκηνοθέτη Ed Wood, ο οποίος δημιούργησε μυθιστόρημα Β-ταινίες της ποικιλίας τέρατων ταινιών. Ως εκ τούτου, σκηνοθετήθηκε από το ένα άτομο που θα μπορούσε ενδεχομένως να απεικονίσει και να μιμηθεί με ακρίβεια αυτό (Tim Burton), και γι 'αυτό, η ταινία αναγνωρίστηκε κριτικά. Δυσκολεύτηκε κάπως να βρει ένα σπίτι, αναπηδώντας μεταξύ διαφόρων εταιρειών παραγωγής πριν βρει τελικά μια θέση στο Touchstone, όπου θα μπορούσε να γυριστεί σε ασπρόμαυρη μορφή που ο Burton οραματίστηκε. Η ιστορία ακολουθεί τις προσπάθειες του Wood να ολοκληρώσει τις ταινίες του και τη μοναδική ιδιωτική ζωή που έζησε.
Δυστυχώς, η ταινία κατέχει το 92% των Rotten Tomatoes, αλλά απέτυχε να επιστρέψει οπουδήποτε κοντά στο κόστος παραγωγής της. Ελάτε σεζόν Όσκαρ, αυτή η ταινία κέρδισε για τους Καλύτερους Ηθοποιούς (Martin Landau) και το Καλύτερο Μακιγιάζ, τις μόνες δύο κατηγορίες στις οποίες διορίστηκε. Εάν η κατηγορία Καλύτερης Εικόνας επεκτάθηκε στο τρέχον όριο των 10 ταινιών, φαίνεται πιθανό ότι αυτή η ταινία θα είχε έλαβα λίγο περισσότερη αγάπη.
4 Όλα για την Εύα (1950)
Υποσχεθήκαμε ότι θα φτάσουμε εδώ, σωστά; Σε αντίθεση με πολλές από τις νικητήριες ιστορίες των προαναφερθεισών ταινιών, αυτή επικεντρώνεται σε μια γηράσκουσα ηθοποιό, την Margot Channing (Bette Davis), η οποία φαίνεται να είναι από έναν νεότερο ομόλογό του, Eve Harrington (Anne Baxter). Η Εύα ενσωματώνεται σιγά-σιγά στη ζωή της Margot, συνδέοντας το δρόμο της στην κορυφή χρησιμοποιώντας τη ζωή και τις σχέσεις του προκατόχου της. Δεδομένης της παρόμοιας φύσης του γηράσκοντος χαρακτήρα στη λεωφόρο Sunset, και το γεγονός ότι μοιράστηκαν το επίκεντρο των βραβείων, οι δύο ταινίες συζητούνται συχνά με παρόμοια ανάσα με εξαιρετικές και μοναδικές απεικονίσεις της αστέρας της ζωής.
"Στερεώστε τις ζώνες ασφαλείας σας. Θα είναι μια ανώμαλη νύχτα."
Το All About Eve προτάθηκε για ένα ρεκόρ που κατέχει 14 βραβεία (συνδέεται τώρα με τους Titanic και La La Land ) και κέρδισε 6, συμπεριλαμβανομένων των αναμφισβήτητα των μεγαλύτερων βραβείων της νύχτας, στο Best Picture και στο Best Director. Η ταινία κατάφερε να νικήσει τον αντίπαλο Sunset Boulevard σε διάφορες κατηγορίες. Για τον σκηνοθέτη Joseph L. Mankiewicz, αυτή ήταν η δεύτερη νίκη του Καλύτερου Σκηνοθέτη στη σειρά (έχοντας κερδίσει το A Letter to Three Wives το 1950), ένα επίτευγμα που δεν επαναλήφθηκε έως ότου ο Alejandro González Iñárritu κέρδισε το βραβείο για το Birdman το 2015 και το The Ανανεώθηκε το επόμενο έτος.
3 All That Jazz (1979)
Αυτό βρίσκεται ως ίσως μία από τις πιο περίεργες καταχωρήσεις σε αυτήν τη λίστα, καθώς ακολουθεί τη λεπτή γραμμή μεταξύ της ύπαρξης βιογραφίας και μιας πρωτότυπης ιστορίας. Ο Bob Fosse έγραψε και σκηνοθέτησε την ταινία, η οποία επικεντρώνεται στον Joe Gideon (Roy Scheider) καθώς καθιερώνει υπερκινητικά την καριέρα του, δείχνοντας λίγη ανησυχία για κανέναν εκτός από τον εαυτό του και τις παραγωγές που δημιουργεί. Η ταινία καταλήγει σε ένα τραγικό συμπέρασμα, με τον Gideon να πεθαίνει από καρδιακή προσβολή.
Το All That Jazz κέρδισε το Palme d'Or στο Φεστιβάλ των Καννών το 1980, και στα Όσκαρ, προτάθηκε για εννέα βραβεία, κερδίζοντας τέσσερα. Η ταινία πήρε το χρυσό για την Καλύτερη Επεξεργασία Ταινιών, Σχεδιασμός Κοστούμι, Σχεδιασμός Παραγωγής και Πρωτότυπο Σκορ, αν και έχασε από τα μεγάλα βραβεία του Kramer εναντίον του Kramer. Το 2001, η ταινία προστέθηκε στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου μέσω της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου. Συνολικά, σημείωσε αρκετά σημαντικά επίπεδα επιτυχίας, λαμβάνοντας υπόψη το αξιοσέβαστο αλλά όχι εκτός βαθμολογίας 85% Rotten Tomatoes σκορ και μερικές από τις ενοχλητικές κριτικές που έλαβε τότε.
2 Birdman ή (η απροσδόκητη αρετή της άγνοιας) (2014)
Όπως και με πολλές από τις αγαπημένες ταινίες του Χόλιγουντ, ο Birdman ακολουθεί έναν δύσκολο ηθοποιό, τον Riggan Thomson (Michael Keaton) που προσπαθεί να σκηνοθετήσει μια παραγωγή του Broadway για να αναζωογονήσει την καριέρα του. Στον κόσμο της ταινίας, ο Thompson είχε μια δύσκολη στιγμή να ξεπεράσει τον πρώην ρόλο του υπερήρωα ως Birdman, παρέχοντας έτσι στην ταινία τον μεγαλύτερο ισχυρισμό της για φήμη - είναι ουσιαστικά ένα μεγάλο αφιέρωμα στην πραγματική ιστορία του Keaton που παίζει τον Batman στα τέλη της δεκαετίας του '80 και αρχές της δεκαετίας του '90. Μέσω κάποιου έξυπνου παιχνιδιού κάμερας, η ταινία φαίνεται να ακολουθεί κατά ένα μόνο πλάνο, δείχνοντας τη συνεχή κίνηση του παιχνιδιού από προεπισκοπήσεις έως το άνοιγμα.
Το Birdman αποτελεί ένα λαμπρό παράδειγμα μιας ταινίας που άξιζε πλήρως την ευρεία κριτική της, δεδομένου του μοναδικού οπτικού στυλ, της κινηματογραφίας και της συνολικής μορφής αφήγησης. Ωστόσο, ήταν κατά κάποιον τρόπο μια εκπληκτική νίκη στο Best Picture όταν κοιτάξατε τη λίστα των υποψηφίων εκείνη τη χρονιά, έχοντας νικήσει τους ομοίους των Whiplash , The Imitation Game , Selma και Boyhood . Στο τέλος, η οπτική απεικόνιση του ηθοποιού κόσμου κέρδισε την ημέρα. Αυτή ήταν η πρώτη από τις διαδοχικές νίκες του καλύτερου σκηνοθέτη του Iñárritu, με τη δεύτερη να έρχεται ένα χρόνο αργότερα στο The Revenant .
1 The Artist (2011)
Ακούγοντας πίσω στην εποχή των σιωπηλών, ασπρόμαυρων ταινιών, ο καλλιτέχνης τράβηξε την προσοχή του κοινού και των κριτικών με την ιστορία ενός άνδρα και μιας γυναίκας που αναζητούν θέση στο συνεχώς μεταβαλλόμενο τοπίο του Χόλιγουντ. Ενώ ακολουθεί μια ιστορία που μοιάζει με εκείνη του A Star Is Born - με ένα ξεθωριασμένο αστέρι να προσπαθεί να εξισορροπήσει τη θέση του στο Χόλιγουντ, ενώ ένα ανερχόμενο αστέρι αρχίζει να τον ξεπεράσει - ήταν η εξαιρετική μετάβαση μεταξύ σιωπής και ήχου που πραγματικά ξεχωρίστε αυτό. Αυτή η ταινία φέρνει μια πραγματικά δυναμική προσέγγιση για τη διακλάδωση των πλέον παλιών τεχνικών παραγωγής ταινιών και των σύγχρονων μορφών.
Τελικά, η ταινία κέρδισε 5 από τις 10 υποψηφιότητές της, συμπεριλαμβανομένων των Καλύτερων Φωτογραφιών, Καλύτερου Σκηνοθέτη και Καλύτερου Ηθοποιού σε Πρωταγωνιστικό Ρόλο. Ίσως κατάλληλα για αυτή τη λίστα, ο Καλλιτέχνης έδεσε με τον Hugo (που ενσωματώνει τα κινηματογραφικά έργα του θρυλικού κινηματογράφου Georges Méliès) για τις περισσότερες νίκες αυτής της σεζόν.
-
Ποιες άλλες ταινίες που βραβεύτηκαν με Όσκαρ αποτίουν φόρο τιμής στη βιομηχανία του κινηματογράφου; Μήπως η Ακαδημία επιβράβευσε τον εαυτό της με κάποια από τις παραπάνω προσπάθειες; Ήχος στα σχόλια.