Το "Έξοδος" του Jordan Peele κατέστρεψε τόσο το μυαλό όσο και τις προσδοκίες όταν έφτασε στους κινηματογράφους το 2017: κερδίζοντας και το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο Όσκαρ και φέρνοντας ένα ευπρόσδεκτο κριτικό μάτι σε ένα είδος που ιστορικά παρακάμπτει τους ανθρώπους του χρώματος υπέρ των λευκών αφηγήσεων. Ο νεαρός σκηνοθέτης έφερε το "Black Horror" σε νέα προβολή, αλλά όπως αποδεικνύει το πρόσφατο ντοκιμαντέρ του Shudder, το Horror Noire , οι μαύρες ταινίες και οι σκηνοθέτες ήταν πάντα ένα κρίσιμο (αν και όχι πάντα ορατό) μέρος του τοπίου του τρόμου. Αυτό το βαθύ πηγάδι του κινηματογράφου του είδους έχει υποστηρίξει, εξερευνήσει ή εκμεταλλευτεί πολλούς χρωματικούς ανθρώπους από τις πρώτες μέρες του μέσου και με τη δεύτερη προσπάθεια του Peele, Us Προετοιμασμένη για να σκίσει το box office, τώρα είναι η τέλεια στιγμή για να ανακαλύψετε ξανά τα υψηλά και τα χαμηλά του αφρικανικού αμερικανικού κινηματογράφου τρόμου που ήρθε πριν.
10 νύχτα των ζωντανών νεκρών
Σε σκηνοθεσία του αείμνηστου, μεγάλου George A. Romero, το Night of the Living Dead (1968) ήταν μια ταινία ορόσημο τόσο για την ανάπτυξη ανεξάρτητου κινηματογράφου όσο και για τη θετική απεικόνιση του POC στην ταινία. Ο Ρομέρο έκανε αυτό που ήταν τότε αδιανόητο, καθιστώντας τον Ντουάν Τζόουνς ως ηρωικό προβάδισμά του - ανεβάζοντας αυτό που θα μπορούσε να ήταν σοκαριστικό σε ένα φλογερό πολιτιστικό σχόλιο για την ταραχώδη δεκαετία του 1960. Αν και ο Τζόουνς δυσαρέστησε τη σχέση του με την ταινία μέχρι το θάνατό του το 1988, η εικονική του στροφή ως υπεύθυνος που καλούσε τους πυροβολισμούς για μια πρωταρχικά Καυκάσια ομάδα επιζώντων ήταν μια κρίσιμη στιγμή για κινηματογραφική αναπαράσταση στην εποχή των Πολιτικών Δικαιωμάτων.
9 Μπλακούλα
Η ενημέρωση του William Crain το 1972 για τον μύθο της Dracula έχει ρίξει την προβληματική της ετικέτα «blaxploitation» με την πάροδο των ετών και εμφανίστηκε ως κάτι ουσιαστικό κλασικό. Αν και αυτοί οι τύποι ταινιών στοχεύουν κυρίως στα βιβλία των αστικών μαύρων ακροατηρίων, η υπερβολική τους εξάρτηση από το στερεότυπο τις έχει χαρακτηρίσει από τότε απαραίτητες, αλλά ενοχλητικά βήματα προς τα εμπρός στην αντιπροσώπευση. Ο Crain, ωστόσο, ως ένας από τους πρώτους μαύρους κινηματογραφιστές από μια μεγάλη σχολή ταινιών (UCLA) που πέτυχε εμπορική επιτυχία, δημιούργησε στον αφρικανικό πρίγκιπα Mamuwalde του 18ου αιώνα (William Marshall) μια φιγούρα φιλανθρωπίας και χάρης που αμφισβήτησε την κυρίαρχη αφήγηση του Χόλιγουντ ότι ένας μαύρος πρέπει να είναι βάναυσος ή εγκληματίας για να ασκήσει εξουσία.
8 Ganja και Hess
Το Bill Gunn's Ganja and Hess, που ονομάστηκε μία από τις δέκα καλύτερες αμερικανικές ταινίες της δεκαετίας από το φεστιβάλ των Καννών, είναι μια πειραματική ταινία τρόμου που ακολουθεί ένας ανθρωπολόγος, ο Δρ Hess (Duane Jones of the Night of The Living Dead) καθώς μαθαίνει να αντιμετωπίζει τον μετασχηματισμό του σε ένα βαμπίρ και να πλοηγεί τα ασταθή νερά ενός ανθισμένου ρομαντισμού με τη Ganja (Marlene Clark), τη γυναίκα του οποίου ο νεκρός σύζυγος είναι υπεύθυνος για την ταλαιπωρία του. Ο Gunn, θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης, ήταν αρχικά διστακτικός να κάνει την ταινία. Αλλά όταν έφτασε στην ιδέα να χρησιμοποιήσει τον βαμπίρ ως μεταφορά για τον εθισμό, δημιούργησε μια μαγευτική, προκλητική σκέψη για τον αρθούργο, σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο εκείνη την εποχή. Οι Ganja και Hess έχουν υιοθετηθεί από τότε στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης λόγω της σημασίας της.
7 Άμπι
Δεν είναι όλες οι ταινίες αυτής της λίστας καλές, και ο William Girdler's Abby (1974) είναι ένα αρχέτυπο παράδειγμα του πώς μπορούν να είναι οι μυωπικοί λευκοί σκηνοθέτες όταν επιλέγουν μαύρες αφηγήσεις.
Ένας εξορκιστής με πρωταγωνιστή την Carol Speed ως σύζυγο του πάστορα που κατακτηθεί από ένα πνεύμα της Δυτικής Αφρικής Yoruba, η ατυχής απεικόνιση του Abby για μια γυναίκα που αναλαμβάνεται από μια ακόρεστη σεξουαλική μανία παίζει με το φθαρμένο στερεότυπο της μαύρης γυναίκας ως σεξουαλικά καταδικασμένος πειρασμός. Είτε οι προθέσεις του Girdler ήταν καλές είτε όχι, η ταινία αποτυγχάνει ακόμη και ως campy entertainment και αποτελεί μια υπενθυμιστική υπενθύμιση του πόσο σημαντικό είναι για τους μαύρους σκηνοθέτες να λένε τις δικές τους ιστορίες.
6 Candyman
Από την φαντασία του Clive Barker, η Candyman του 1992 παρουσιάζει μια ιστορία για μια φοιτήτρια από την κρίση, Helen Lyle (Virginia Madsen) που κάνει έρευνα σχετικά με ένα φολκλορικό boogeyman που είπε ότι στοιχειώνει τα κατεστραμμένα έργα του Σικάγο, Cabrini Green, που μοιάζουν με ένα σύμπλεγμα λευκών σωστών. Ακόμα χειρότερα, όταν το πνευματικό πνευματικό πνεύμα (Tony Todd) στρέφει τις ρομαντικές του προσοχές προς την Ελένη, τροφοδοτεί περαιτέρω την προβληματική φωτιά, καθώς ο μαύρος που προσκολλάται στην κατάκτηση των λευκών γυναικών είναι ένα άλλο παλιό και επιθετικό τροχό. Ωστόσο, το Candyman είναι απαραίτητο στο πλαίσιο της εποχής του, επειδή το κομψό φαντάσμα του Tony Todd είναι το πρώτο μαύρο εικονίδιο τρόμου του είδους του, ενώνοντας τους Freddy Krueger, Jason Voorhees και Leatherface ως ανεξίτηλο κατασκευαστή μαγευτικών κινηματογραφικών εφιάλτων.
5 παραμύθια από την κουκούλα
Το Rusty Cundieff's Tales from the Hood (1995) χρησιμοποιεί τη μορφή ανθολογίας που διαδόθηκε για πρώτη φορά από το Dead of Night (1945) για να σχολιάσει την κοινωνική ευαισθητοποίηση και τη μαύρη ταυτότητα τη δεκαετία του '90 μέσω ενός φακού τρόμου. Η ταινία αποτελείται από τέσσερις ιστορίες με βρώμικους αστυνομικούς, ρατσιστικούς πολιτικούς και κακοποιημένους συζύγους, που όλα αναφέρονται από έναν χαμογελαστό ιδιοκτήτη κηδείας (Clarence Williams III) στην έξυπνη αφηγηματική ταινία της ταινίας πιο έξυπνη και απειλητική από τον ίδιο τον Crypt Keeper. Πνευματικά παρόμοιο με το Get Out , το αριστούργημα του Cundieff αναγκάζει τις Ηνωμένες Πολιτείες να αναλάβουν τις ευθύνες για τις αμαρτίες που συνεχίζει να διαπράττει ενάντια σε μαύρα σώματα και εξακολουθεί να αποδεικνύεται ισχυρή παρακολούθηση σχεδόν είκοσι πέντε χρόνια μετά.
4 Tales From The Crypt: Demon Knight
Συχνός συνεργάτης του Spike Lee, Ernest Dickerson's Tales From The Crypt: Demon Knight (1995) είναι μια διασκεδαστική αλλά παράγωγη κωμωδία τρόμου που αποδείχθηκε κάπως επαναστατική όταν έδωσε στους θεατές τι μπορεί να είναι η πρώτη και μοναδική αφρικανική αμερικανική «τελική κοπέλα», - Jeryline (Jada Ο Pinkett χρόνια πριν από τη συνάντηση με τον Will Smith), καταδικαστής για την απελευθέρωση της δουλειάς που έρχεται σε αυτήν ως δαίμονας-δολοφόνος.
Κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας, ο Ντίκσον και οι σεναριογράφοί του κατέστρεψαν τις προσδοκίες ενός κοινού που θα μπορούσε, όπως το ρολόι, να προβλέψει τους πρώιμους θανάτους στην οθόνη οποιουδήποτε μαύρου γυναικείου ηγέτη σε μια ταινία τρόμου. Ότι η Jeryline δεν επιβιώνει μόνο στον τελικό κύλινδρο, αλλά είναι στην πραγματικότητα ο Demon Knight του τίτλου, δίνει στην ταινία μια διατομή φεμινιστική έκκληση και ξεφουσκώνει την ριζωμένη ποπ-πολιτιστική αφήγηση ότι οι έγχρωμοι πρέπει να θυσιάσουν τον εαυτό τους, ώστε να μπορούν να ζήσουν τα λευκά τους κοστούμια.
3 Eve's Bayou
Επιλέχθηκε για συντήρηση στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου πέρυσι, το Eve's Bayou (1997) γράφτηκε, σκηνοθετήθηκε και πυροβολήθηκε από δύο γυναίκες: Kasi Lemmons και Amy Vincent. Το γυναικείο ταλέντο πίσω από την κάμερα αντικατόπτριζε αυτό μπροστά της, με τις ηθοποιούς Lynn Whitfield, Debbi Morgan και Meagan Good όλες φέρνοντας βαθιές παραστάσεις σε αυτή τη νότια γοτθική ιστορία αδελφικών δεσμών, βουντού και σκοτεινών οικογενειακών μυστικών. Οι γυναίκες της ταινίας Lemmons παρουσιάζουν ένα βάθος και μια αίσθηση που συχνά λείπουν από τον mainstream κινηματογράφο και παρόλο που ξεπερνά το μελόδραμα και τον απόλυτο τρόμο, το Eve's Bayou είναι ένα τρομακτικό, υποτιθέμενο κόσμημα της γυναικείας κινηματογραφικής ταινίας της Αφρικής Αμερικής.
2 Βγείτε
Είναι αδύνατο να υπερεκτιμήσουμε ακριβώς τι σοκ στο σκηνοθετικό ντεμπούτο του Jordan Peele αποδείχθηκε. Οδηγώντας το τρέχον κύμα «έξυπνου τρόμου» στην επιτυχία του box office και αποκαλύπτοντας τις ρατσιστικές ρίζες του λευκού φιλελευθερισμού, ο Peele όχι μόνο εισήγαγε μια νέα αυγή πιθανότητας για τους κινηματογραφιστές POC, αλλά επίσης αποτίθηκε φόρο τιμής σε αυτούς που είχαν προηγηθεί πριν από αυτόν με τη μελετημένη, ξυριστική σατυρική. Το γεγονός ότι είναι πραγματικά τρομακτικό δεν έβλαψε ούτε!
1 Ο πρώτος καθαρισμός
Η σειρά Purge δεν ήταν ποτέ ιδιαίτερα λεπτή στο σκαλισμό των αμερικανικών αξιών και η τέταρτη είσοδος στο franchise δεν αποτελεί εξαίρεση. Το First Purge (2018) είναι ένα prequel (προφανώς) που δείχνει πώς το κόμμα New Founding Fathers κατάφερε να καταλάβει την κυβέρνηση και να πραγματοποιήσει την πρώτη εκκαθάριση του τίτλου: περίοδο 12 ωρών κατά τη διάρκεια της οποίας όλα τα εγκλήματα, συμπεριλαμβανομένου του φόνου, είναι νόμιμα. Το μεγάλο σοκ; Η εκδήλωση είναι ένα πείραμα που έχει σχεδιαστεί για τη θανάτωση των μειονοτικών πληθυσμών. Το First Purge μπορεί να απέχει πολύ από ένα μοντέρνο κλασικό, αλλά τοποθετεί τους μειονοτικούς χαρακτήρες στην πρώτη γραμμή της τυπικά λευκής σειράς και δείχνει πώς το αιματηρό μπακκανάλ ενός ανθρώπου είναι ένα έθνος που επιβάλλεται από την κυβέρνηση.
ΕΠΟΜΕΝΟ: 10 καλύτερες ψυχολογικές ταινίες τρόμου